пожалуй, наиболее известная и «полномасштабная» оперетта Имре Кальмана. Добротно написанный сценарий и богатство музыкального материала, непривычно большое для оперетты количество сложных арий и дуэтов сделали это. Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец: «В музыке «Королевы чардаша» Имре Кальман раскрывает мир ярких эмоций, захватывающих чувств, нарядность и легкость, которые свойственны неовенской оперетте и стилю «веризм». Они представили зрителям антрепризную оперетту «Сильва» («Королева Чардаша») по произведению венгерского композитора Имре Кальмана. «Сильва» («Королева чардаша») – оперетта венгерского композитора Имре Кальмана, написанная в 1915 году.
Оперетта "Королева Чардаша"
С 1992 года Валерий Полянский — художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. В дискографии маэстро — свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом. Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 23 года исполнено свыше 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Валерий Полянский — президент Рахманиновского общества; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Анна Новикова Анна Новикова родилась во Владивостоке. По окончании Дальневосточной государственной академии искусств 2002, преподаватели Валентина Рубан и Владимир Воронин работала в Хабаровском краевом музыкальном театре, выступала в концертах Хабаровской филармонии 2002—2004. Награждена губернаторской премией в номинации «Надежда сцены» за роль Розалинды в оперетте «Летучая мышь» И. С 2007 года работает в Московском театре оперетты.
Выступала на сценах Большого театра России, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Краснодарского музыкального театра, Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, Центрального академического театра Российской армии, Большого зала Московской консерватории, Концертного зала имени П. Чайковского и Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармония-2» , Московского международного Дома музыки, Государственного Кремлевского дворца и др. Марианна Асвойнова Марианна Асвойнова родилась в Москве. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории класс А. Бениной и Государственную классическую академию имени Маймонида класс С. Совершенствовала мастерство на мастер-классе Марио Диаза в зальцбургском Моцартеуме 2014 и мастер-курсе пианиста Мариса Скуи в австрийском Мистельбахе 2015. С 2015 года Марианна Асвойнова работает в Камерном музыкальном театре имени Б. Штрауса , Параши «Мавра» Стравинского и другие.
Певица ведёт активную концертную деятельность. Гастролирует с труппой театра имени Б. Покровского в России и Европе. С 2016 года в качестве приглашённой солистки сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. В 2017 году на сцене Концертного зала имени П. Чайковского исполнила партию сопрано Невесты в «Свадебке» Стравинского. Виктория Смольникова Виктория Смольникова окончила вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных 2001, класс Е. С 1995 года — солистка Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. В концертах и записях капеллы исполняла сольные партии в операх «Война и мир» С.
Прокофьева, «Сестра Беатриса» А. Гречанинова, «Богема» Р. Верди, «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Улаф Трюгвасон» Э. Грига, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Лоэнгрин» Р. Вагнера, а также в кантатно-ораториальных сочинениях И. Баха, В. Моцарта, Л.
Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, А. Русселя, К.
По совету своего друга композитора Виктора Якоби Кальман решил попробовать силы в оперетте. Уже первая его оперетта «Осенние маневры» 1908 восторженно встречена публикой и была поставлена в Вене, Нью-Йорке и Лондоне. В то же время композитор переезжает в Вену. Именно в Вене появляются наиболее известные его оперетты — «Цыган-премьер» 1912 , «Королева чардаша» 1915 , «Баядера» 1921 , «Марица» 1924 , «Принцесса цирка» 1926 , «Фиалка Монмарта» 1930. МБУК «Межпоселенческая библиотека» Темрюкского района предлагает познакомиться с театральными постановками и экранизациями в нашей стране легендарных оперетт Имре Кальмана — «Королева чардаша», «Баядера», «Принцесса цирка» и «Фиалка Монмарта».
Оперетта «Королева чардаша» посвящена звезде варьете Сильве Вареску. Содержание произведения Кальмана в чем-то перекликается со знаменитой оперой Джузеппе Верди «Травиата»: героиня ее тоже женщина, брак с которой для аристократа немыслим, женщина, которой нет места в «свете». Однако, как это требовали каноны веселого, развлекательно жанра, развязка оказалась счастливой. В нашей стране получила оперетта известность под названием «Сильва». Так и называется одноименный фильм кинорежиссера Яна Фрида. Эдвин фон Веллергейм — Ивар Калныньш Одним из лучших театров страны был Краснодарский театр музкомедии, потом Краснодарский театр оперетты, ныне — Музыкальный театр. Его история насчитывает 85 лет. Выдающейся актрисой Краснодарского театра оперетты была Евгения Михайловна Белоусова. Она обладала чудесным лирико-драматическим сопрано, ее отличали проникновенная игра и прекрасные манеры.
Она была красива: лучезарная блондинка с прелестной фигурой, яркой улыбкой и грустными серыми глазами. Восемнадцать лет Евгения Белоусова безраздельно царила на краснодарской сцене, став популярнейшей актрисой и певицей.
Яркости и грандиозности новой постановке, несомненно, добавили костюмы — всего их было пошито около 250.
Художник по костюмам Дарья Каракулова начала работать над ними еще в июле — практически за полгода до премьеры. По ее словам, этого времени было достаточно, чтобы воплотить все задумки. Нужно было удивлять, придумать что-то экстравагантное.
Моей задачей было сделать свою работу феерично, особенно образы Сильвы. А вот Цецилия получилась более исторической. Поэтому некоторые костюмы у нас получились вне времени и более похожими на современные», — сказала Караулова.
По ее словам, для создания образов использовали в том числе и большое количество париков, а при пошиве нарядов мастера очень внимательно отнеслись к индивидуальным особенностям телосложения артистов.
Какой получилась постановка — в материале «МК на Сахалине». В России ее впервые поставили в разгар Первой мировой войны, в 1916-м. В революционные годы в стране не жаловали представителей аристократии, поэтому для отечественного зрителя оперетту озаглавили по имени главной героини — певицы варьете Сильвы Вареску. Для этого он предложил объединить усилия труппы Чехов-центра, коллективов Сахалинской филармонии, оркестра и приглашенных артистов. Для поиска подходящих исполнителей даже объявляли открытый кастинг, в котором мог поучаствовать любой желающий.
Рекордной новая постановка стала не только по количеству занятых артистов, но и зрителей — пять премьерных показов посетили почти 2900 театралов. Также специально для премьеры на остров доставили арфу. За каждым участником массовой сцены есть почва и судьба, для каждого выписан образ.
В Театре музкомедии пройдет премьера венгерской постановки «Княгиня чардаша»
Исполнив практически все второстепенные партии, девушка получила первую заглавную роль. Сильва чиста душой, уважает себя и других, чтит традиции. Она венгерская цыганка и не может вступать в отношения с мужчиной, не заключив официальный брак. Моя героиня влюблена в аристократа, но союз с ним невозможен. Возникает конфликт: между Сильвой и Эдвином, Эдвином и его родителями. Это классический сюжет, актуальный во все времена.
Толмачева этого уже не было. Пьеса именно этих авторов была единственной разрешенной к исполнению в советских театрах после революции и дошла до 60-х годов почти без изменений, если не считать наросших на канонический текст актерских «отсебятин», передающихся из уст в уста поколениями «комиков» и «простаков». Один из них, замечательный комедийный артист и режиссер Григорий Маркович Ярон, был постановщиком в молодом московском Театре Оперетты спектакля «Сильвы» 1928 года, с которого начался отсчет постановок шедевра Кальмана столичным театром.
До сегодняшнего дня постановок было пять. Менялись режиссеры-постановщики, менялись поколения артистов и зрителей, но в афише столичного театра Оперетты неизменно присутствовала «Сильва». Мишка — Дмитрий Лебедев, Бони — Дмитрий Никаноров, Стасси — Ольга Белохвостова И вот новая — шестая постановка этой «Evergreen», то есть, «вечнозелёной», классической, оперетты на московской сцене. Она была назревшей и нужной — после последней 5-й версии, невнятной и не блиставшей особыми достоинствами. Новая постановка была поручена режиссеру и балетмейстеру Валерию Архипову, уже отметившемуся на этой сцене удачными спектаклями «Любовь и голуби» А. Семенова и «Доходное место» Г. Постановщик сделал хороший выбор, взяв за основу венгерскую пьесу 1954 года. Военный переводчик Юрий Шишмонин перевел либретто, сделанное драматургами Иштваном Бекеффи и Дёже Келлером для Ханны Хонти, примадонны Будапештского театра Оперетты, первой Сильвы в премьере 1916 года, когда она перешла на возрастные роли.
В новой версии авторы значительно расширили роль матери Эдвина Цецилии, сделав именно ее «Королевой чардаша», звездой кабаре «Орфеум». Также была сочинена роль распорядителя кабаре Мишки. При этом постановщики сохранили тексты арий и дуэтов Михайлова и Толмачева, — добрые старые «Частица черта в нас», или «Без женщин жить нельзя на свете, нет!
С 2016 года в качестве приглашённой солистки сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. В 2017 году на сцене Концертного зала имени П. Чайковского исполнила партию сопрано Невесты в «Свадебке» Стравинского. Виктория Смольникова Виктория Смольникова окончила вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных 2001, класс Е. С 1995 года — солистка Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. В концертах и записях капеллы исполняла сольные партии в операх «Война и мир» С. Прокофьева, «Сестра Беатриса» А.
Гречанинова, «Богема» Р. Верди, «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Улаф Трюгвасон» Э. Грига, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Лоэнгрин» Р. Вагнера, а также в кантатно-ораториальных сочинениях И. Баха, В. Моцарта, Л. Шуберта, Р. Шумана, Ф.
Мендельсона, А. Русселя, К. Дебюсси, А. Шёнберга, И. Стравинского, С. Прокофьева, А. Журбина под руководством дирижеров Валерия Полянского и Геннадия Рождественского. Максим Сажин Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств класс Галины Миценко. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.
В 2004—2008 гг. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н. Сац, в 2009-м — приглашенным солистом театра «Русская опера». С 2010 года — приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года — солист. Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине. Михаил Дьяков Михаил Дьяков родился в Москве. Окончил вокальный факультет Российской академии театрального искусства 1992, класс А. Григорьева и в 1995 году стал солистом Московского театра «Новая Опера» под руководством Евгения Колобова, исполнив здесь более 15 оперных партий классического и современного репертуара. С 2001 года — солист Большого театра России, где дебютировал в партии Нотариуса в «Прекрасной мельничихе» Дж. В дальнейшем певец выступил в спектаклях: «Сила судьбы» Дж.
Верди Фра Мелитоне , «Богема» Дж. Мусоргского Щелкалов , «Золотой петушок» Н. Десятникова Кела. С 2015 года Михаил Дьяков является приглашенным солистом Большого театра.
Но что-то еще скрывается за ее маской надменности и высокомерия… Среди поклонников музыкального театра нет ни одного, кто бы не знал историю Сильвы и Эдвина, но сегодняшний наш спектакль не о них. Да, все тот же незамысловатый сюжет, та же прекрасная музыка и те же герои: Эдвин и Сильва, весельчак Бони и не унывающая Стасси, но главные фигуры в этой истории не они, а ОНА! ОНА просчитывает все ходы наперед, быть может, потому, что она очень умна, или… все это с НЕЙ, уже когда-то было… И в этом нам поможет разобраться мсье Имре Кальман и его «Королева Чардаша».
Оперетта «Королева чардаша» в Московском театре оперетты
Смотрите оперетту на «Королева чардаша» 7 и 8 апреля. Действующие лица: Сильва Вареску – Ирина Мезенева Князь Эдвин – Алексей Никифоров Бони – Сергей Головкин Ферри – Алексей Исаев Княгиня Юлиана Воляпюк – Ирина Маненкова Князь Леопольд Воляпюк. В процессе работы над премьерой оперетты «Княгиня чардаша» маэстро принял решение усилить оркестр приглашенными музыкантами из Санкт-Петербурга. На сцене театра Оперетты состоится оперетта «Королева чардаша».
«Королева чардаша» в Московском театре оперетты
Не станет преувеличением сказать, что такой «Сильвы» на марийской сцене еще не было - и даже искушенному зрителю будет чему удивиться! Новые технические возможности и новая большая сцена театра им. Сапаева предоставляют неограниченный простор для творческой фантазии художников-постановщиков. Публику ждет множество сюрпризов: в частности, роскошные новые костюмы героев спектакля, разработанные Сергеем Шепелевым.
Её знают не только в Европе, но и за океаном, её экранизировали, на её представлениях всегда аншлаг. Красивая любовь Эдвина и Сильвы, головокружительные танцы-дуэты Стасси и Бони, трогательная встреча Ферри и Александры, получившей в свое время имя королевы чардаша, комические сцены с её супругом, князем Воляпюком, восклицающим теперь уже известную всем фразу: «К чёрту больную печень! Вы - наше счастье, как сказал поэт.
Вдохновенные мелодии оперетты Кальмана рассказывают о всепобеждающей силе любви, которой не страшны никакие преграды. Вы услышите знаменитые «Без женщин жить нельзя на свете, нет! Оперетта в 2-х действиях.
Продолжая свои юридические занятия, он с 1904 по 1908 год работал критиком в одной из будапештских газет, а также много сочинял, в основном романсы и инструментальные пьесы. По совету своего друга композитора Виктора Якоби Кальман решил попробовать силы в оперетте. Уже первая его оперетта «Осенние маневры» 1908 восторженно встречена публикой и была поставлена в Вене, Нью-Йорке и Лондоне. В то же время композитор переезжает в Вену. Именно в Вене появляются наиболее известные его оперетты — «Цыган-премьер» 1912 , «Королева чардаша» 1915 , «Баядера» 1921 , «Марица» 1924 , «Принцесса цирка» 1926 , «Фиалка Монмарта» 1930. МБУК «Межпоселенческая библиотека» Темрюкского района предлагает познакомиться с театральными постановками и экранизациями в нашей стране легендарных оперетт Имре Кальмана — «Королева чардаша», «Баядера», «Принцесса цирка» и «Фиалка Монмарта». Оперетта «Королева чардаша» посвящена звезде варьете Сильве Вареску.
Содержание произведения Кальмана в чем-то перекликается со знаменитой оперой Джузеппе Верди «Травиата»: героиня ее тоже женщина, брак с которой для аристократа немыслим, женщина, которой нет места в «свете». Однако, как это требовали каноны веселого, развлекательно жанра, развязка оказалась счастливой. В нашей стране получила оперетта известность под названием «Сильва». Так и называется одноименный фильм кинорежиссера Яна Фрида. Эдвин фон Веллергейм — Ивар Калныньш Одним из лучших театров страны был Краснодарский театр музкомедии, потом Краснодарский театр оперетты, ныне — Музыкальный театр. Его история насчитывает 85 лет. Выдающейся актрисой Краснодарского театра оперетты была Евгения Михайловна Белоусова.
Она обладала чудесным лирико-драматическим сопрано, ее отличали проникновенная игра и прекрасные манеры. Она была красива: лучезарная блондинка с прелестной фигурой, яркой улыбкой и грустными серыми глазами.
И. Кальман. Королева чардаша/ Будапештский театр оперетты (2009)
На сцене театра Оперетты состоится оперетта «Королева чардаша». н, Куплеты Бони из оперетты «Королева чардаша» (, в). Купить билеты на оперетту Королева чардаша в Москве, билеты по цене от 1200,00 руб. 29 апреля 2024 г. в 13.00, Московский театр оперетты Королева чардаша, официальные электронные билеты на оперетту на сайте
Оперетта «Королева чардаша» в Московском театре оперетты
Его героиня - Королева чардаша! Любовь и честь. Свободные нравы кабаре и дворянский титул. Героям придётся выбирать по какому пути идти, чтобы стать счастливыми.
Сильва готова уехать, чтобы возлюбленный был счастлив и остался в хороших отношениях с родными. Эти терзания героини мне нужно передать, — рассказывает Наталья Гончарова. В обязательную работу над образом входит читка пьесы, мизансценические репетиции, а также занятия с режиссером по пластике. Важно не только петь, но и говорить, как драматический артист.
Нужно через слова верно передавать образ и подтекст, который заложен. Мы, певцы, привыкли: встал — спел.
Эти терзания героини мне нужно передать, — рассказывает Наталья Гончарова.
В обязательную работу над образом входит читка пьесы, мизансценические репетиции, а также занятия с режиссером по пластике. Важно не только петь, но и говорить как драматический артист. Нужно через слова верно передавать образ и подтекст, который заложен.
Мы, певцы, привыкли: встал — спел. Тут же необходима и хореографическая подготовка.
Шишмонина, В. Михайлова и Д.
Толмачева , которое абсолютно понятно отечественной публике, в нем все привычно и на своем месте. Публика, пришедшая на премьеру в главный российский театр оперетты, счастливо столкнулась с эффектом узнавания и осталась этим более чем довольна — шла на «Сильву» и увидела именно ее. При всей традиционности, с точки зрения ремесла спектакль очень ладно скроен. В нем есть тонус и динамика, логичность мизансцен и есть столь уместная в оперетте, тем более такой вихревой, как «Сильва», кинематографическая стремительность.
Балетмейстерская ипостась постановщика пришлась кстати: танцы поставлены грамотно и не без изящества, да и все герои пластичны, ни одного «деревянного». Есть, конечно, и обещанные трюки, вроде явления главной героини в стеклянном лифте откуда-то из поднебесья, и бродвейско-голливудский размах, и роскошные видеозадники. Но главная ценность — в вокально-актерских работах, убедительной игре артистов. Яркость и витальную энергию партитуры удалось воплотить в звуках оркестру театра под управлением Константина Хватынца, который, кроме того, выступил еще и настоящим другом певцам: его предельно внимательное и деликатное ведение солистов, отличный баланс между звучанием поющих и играющих дорогого стоят.
Музыкальный спектакль «Княгиня чардаша» ПРЕМЬЕРА!
Такое отрицание в названии интригует, хотя в основе постановки — блистательная музыкальная история Имре Кальмана «Королева чардаша» (16+). В музыке оперетты, названной «Королева чардаша», широко использованы ритмоинтонации этого популярнейшего венгерского танца с его патетическим началом и бурным, огненным завершением. н, Куплеты Бони из оперетты «Королева чардаша» (, в). Королева Чардаша” в исполнении Музыкального театра “Петербургская оперетта”. Афиша Plus - 21 марта 2024 - Новости Санкт-Петербурга -
Дима Билан
- Die Csárdásfürstin
- Оперетта «Королева чардаша» 2023, Саранск — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Имре Кальман. «Сильва» («Королева чардаша») : Московская государственная академическая филармония
- Поделиться ссылкой
- Театр "Плоды просвещения"
- Полина Пастирчак: "Независимость – ключ к тому, чтобы быть артистом"
Музыкальный спектакль «Княгиня чардаша» ПРЕМЬЕРА!
Эта оперетта уже давно стала синонимом жанра, своеобразным «лицом» музыкального театра. Оперетта «Королева чардаша» посвящена звезде варьете Сильве Вареску. В Московском театре оперетты поставили "Королеву чардаша" Имре Кальмана.
Московский театр оперетты поставил "Королеву чардаша" Имре Кальмана
Уникальную постановку представят сахалинскому зрителю — на сцене Чехов-центра впервые в истории островной сцены прозвучит оперетта известного венгерского композитора Имре Кальмана «Княгиня чардаша». Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец: «В музыке «Королевы чардаша» Имре Кальман раскрывает мир ярких эмоций, захватывающих чувств, «нарядность» и легкость, которые свойственны неовенской оперетте и стилю «веризм». Новая постановка станет очередным обращением театра к бессмертному шедевру Имре Кальмана, на русской сцене более известному как «Сильва» или «Королева чардаша». Несмотря на исторические события, из-за которых возникали перерывы в написании «Королевы чардаша», оперетта была закончена.
Полина Пастирчак: "Независимость – ключ к тому, чтобы быть артистом"
Прихотливый австро-венгерский модерн в сценографии и костюмах работа Вячеслава Окунева; свет — Александр Сиваев — роскошь и изящество, привычная опереточная яркость цветов, но без пошлости. Это классическая история о противостоянии любовного чувства и классовых предрассудков: нынешняя версия базируется на либретто Иштвана Бекеффи и Деже Келлера в переводе Ю. Шишмонина, В. Михайлова и Д. Толмачева , которое абсолютно понятно отечественной публике, в нем все привычно и на своем месте.
Публика, пришедшая на премьеру в главный российский театр оперетты, счастливо столкнулась с эффектом узнавания и осталась этим более чем довольна — шла на «Сильву» и увидела именно ее. При всей традиционности, с точки зрения ремесла спектакль очень ладно скроен. В нем есть тонус и динамика, логичность мизансцен и есть столь уместная в оперетте, тем более такой вихревой, как «Сильва», кинематографическая стремительность. Балетмейстерская ипостась постановщика пришлась кстати: танцы поставлены грамотно и не без изящества, да и все герои пластичны, ни одного «деревянного».
Есть, конечно, и обещанные трюки, вроде явления главной героини в стеклянном лифте откуда-то из поднебесья, и бродвейско-голливудский размах, и роскошные видеозадники.
И здесь он случился, проявились уникальные черты каждого персонажа, в которые ребята добавили своего Я. Это очень талантливо», — поделилась она. Яркости и грандиозности новой постановке, несомненно, добавили костюмы — всего их было пошито около 250. Художник по костюмам Дарья Каракулова начала работать над ними еще в июле — практически за полгода до премьеры. По ее словам, этого времени было достаточно, чтобы воплотить все задумки.
Нужно было удивлять, придумать что-то экстравагантное. Моей задачей было сделать свою работу феерично, особенно образы Сильвы. А вот Цецилия получилась более исторической.
Поэтому все очень прекрасно. Спектакль мне очень понравился, особенно как играли артисты. Подпишитесь и получайте новости первыми.
Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Любовь к трем апельсинам» С. Обучался в Таганрогском музыкальном училище на дирижерско-хоровом отделении, занимался вокалом в классе Натальи Шлотовой. Затем окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С.
Рахманинова класс сольного пения профессора Бориса Мазуна. В 2004—2016 годах — солист Московского государственного академического камерного хора под управлением Владимира Минина. Исполнял партию Тони в мюзикле «Вестсайдская история» Бернстайна дирижер — Уэйн Маршалл , сольную партию в вокально-симфонической поэме «Военные письма» Гаврилина дирижер — Павел Коган. В 2012 году на Большом фестивале Российского национального оркестра участвовал в исполнении оперы «Евгений Онегин» Чайковского партия запевалы в хоре, дирижер — Михаил Плетнёв.
В 2016 году дебютировал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в партии Канио «Паяцы» Леонкавалло и вскоре стал солистом театра. Чайковского и Государственном Кремлевском Дворце. Руслан Розыев Руслан Розыев родился в 1984 году в Туркмении. В 2002 году окончил фортепианное отделение Белгородского музыкального училища имени С.
Дегтярева класс Людмилы Гиржановой , в 2007 году — Воронежскую академию искусств класс сольного пения Николая Амелина. Образование продолжил в Центре оперного пения Галины Вишневской, где дебютировал в партии Монтероне «Риголетто» Верди. Принимал участие в фестивале Юрия Башмета в Минске, фестивале музыки и театра «Новое передвижничество» Владивосток , Всероссийском Пушкинском театральном фестивале Пушкинские горы , Международном фестивале искусств «Война и мир» Севастополь. В настоящее время — солист Государственной академической симфонической капеллы России, солист Центра оперного пения Галины Вишневской.
Игорь Яцко Игорь Яцко — актер театра и кино, театральный режиссер. Заслуженный артист России. Обучался в Саратовском театральном училище имени И. Дебютировал как актер на сцене саратовского ТЮЗа 1985.
С 1990 года работает в театре «Школа драматического искусства», в 2007—2014 гг. С 2014 года — художественный руководитель режиссерско-актерской лаборатории в театре. Песнь двадцать третья» и др. В 2001 году дебютировал в кино сериал «Черная комната» Александра Хвана.
С тех пор сыграл около 40 ролей в таких фильмах, как «Шатун», «Желанная», «Курорт особого назначения», «Место под солнцем», «Слепой», «Доктор Живаго», «Охота на гения», «Бегущая по волнам», «Русалка», «Раскол» и др. В режиссерском амплуа дебютировал в 2004 году, представив в «Школе драматического искусства» 24-часовой хэппенинг «100 лет. День Леопольда Блума. Извлечение корня времени» по роману «Улисс» Джойса.
Эта акция стала громким событием в театральном мире, попав в Книгу рекордов России как самый продолжительный хэппенинг. Спектакль «Как важно быть серьезным» по комедии Уайльда был выдвинут на премию «Золотая маска» в 2013 году в трех номинациях. Принимал участие в знаковых музыкальных событиях: в исполнении оперы-оратории «Царь Эдип» Стравинского с Госкапеллой России под руководством Валерия Полянского 2004, роль Спикера ; в постановке оперетты «Сильва» Кальмана; в концертах Персимфанса Петра Айду 2009, актер ; в концертном исполнении оперы «Любовный напиток» Доницетти к 220-летию композитора 2017, режиссер. Светланова под управлением Владимира Юровского.
Державина совместно с артистом Виталием Коняевым. В 2011 году из выпускников курса была создана «Студия Игоря Яцко» в театре «Школа драматического искусства». С 2015 года преподает в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. С 2017 года возглавляет актерское направление в Московском городском педагогическом университете.
Рамуне Ходоркайте Рамуне Ходоркайте окончила хореографическое отделение Вильнюсской школы искусств имени М. Работала в Литовском национальном театре оперы и балета, была солисткой театра «Балет Москва». В настоящее время Рамуне Ходоркайте преподает в ГИТИСе, ведет актерскую деятельность, разрабатывает хореографические решения и пластические сцены для музыкальных и драматических театров, кино и телевидения. Она осуществила порядка 30 постановок в театре «Школа драматического искусства», Московском Художественном театре имени А.
Чехова, Московском театре «Мастерская П.