Золотые страницы классической музыки в авторских обработках и презентация композиций с двух новых альбомов — Bach Games и «Карнавал животных на Сахалине»! МУЗЫКА Зимняя классика. Звуки собрали для вас самые старые и прекрасные песни о главном.
Классическая музыка в Рождественский пост
Принимает участие в концертных и фестивальных программах в России и за рубежом, активно сотрудничает с Фондом поддержки детского и юношеского творчества «Новое поколение». Владимир Воробьёв Владимир Воробьёв — лауреат международных конкурсов, доцент кафедры фортепианного искусства, камерной музыки и концертмейстерского мастерства Государственной академии имени Маймонида РГУ имени А. Выступает с сольными программами и в составе различных камерных ансамблей, аккомпанирует певцам. Приглашенный солист и концертмейстер международных музыкальных проектов и фестивалей: «Венские грезы» Австрия , «Дружба» Эстония , «Тайна русского романса» Эстония , «Музыкальный сад Рюбицаля» Польша , Los secretos rusos Испания , неоднократно был членом жюри международных музыкальных конкурсов. Татьяна Струкова Татьяна Струкова — музыковед, преподаватель, музыкальный критик.
Она окончила Уфимский государственный институт искусств по специальности «музыковедение». Преподает музыкально-теоретические дисциплины высшей категории в Детской музыкальной школе имени Д. Шостаковича, заведует музеем школы. Струкова неоднократно выступала в качестве лектора в концертных залах Музея-заповедника «Царицыно» и Дома-музея Л.
Рекомендуем к просмотру Занимательные уроки музыкальной литературы. Весна в звуках и красках 09.
Произведение рождалось в самое тяжелое время в жизни Бетховена, когда 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец публики, автор многих музыкальных произведений, узнает о неизлечимости проблем со слухом, уединяется в тихом селении, впадает в депрессию. Можно только представить глубину душевных переживаний и мук композитора. Он нашел смысл жизни и радость в своем искусстве, воплотив величественный замысел Третьей симфонии — не похожей ни на одну из существовавших до сих пор. Произведение отражает его силу воли, его решимость и его стойкость перед трагическими обстоятельствами. Героическая симфония является непревзойденным произведением искусства, которое поднимает темы вечных ценностей человечества, она о силе человеческого духа, о торжестве светлых идеалов, о славе, героизме и мужестве человека. Симфония олицетворяет способность искусства преодолеть личные трудности и стать источником вдохновения и надежды для других. Оркестр передал всю энергию, страсть и величие этой симфонии, вызвал эмоциональный отклик у слушателей.
Подписывайтесь на нас в Яндекс. Дзене , добавляйте в избранное в Яндекс. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки, а также новости без политики — читайте нас там, где вам удобно.
Но это не отменяет того, что шоу будет захватывающим. Об этом сообщили организаторы мероприятия. В разные годы на сцене этого мероприятия можно было увидеть таких оперных певцов и певиц, как Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Джозеф Каллея, Марсело Альварес и многих других.
Выберите страну или регион
Присядем около камина, отдохнем и посмотрим, как потрескивает огонь. А за окном кружатся в зимнем вальсе серебряные снежные бабочки. Танец «Снежные бабочки» Воспитатель: - Мы сегодня с вами говорили о зиме, пели песни, слушали музыку великих композиторов. Вот какая наша зима! Мы благодарим всех, кто посетил нашу музыкальную зимнюю гостиную, и предлагаем в завершении нашего вечера спеть замечательную современную песню композитора Е.
Крылатова «Кабы не было зимы». Песня «Кабыне было зимы» муз.
В задачи этой технологии входит накапливание опыта восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей, а также расширение знаний детей о народной музыке. Технология О. Радыновой построена на основе концепции, обосновывающей важность накопления уже в раннем возрасте музыкально-интонационного опыта восприятия высокого искусства в разных видах музыкальной деятельности. Основная цель программы — развитие творческого слышания музыки детьми, которое предполагает побуждение детей к проявлениям различных форм творческой активности — музыкальной, музыкально-двигательной, художественной. Особые методы, разработанные О. Радыновой : Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявление эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учётом возрастных особенностей. В младшем возрасте контрастные сопоставления наиболее отчётливы, в более старшем возрасте сопоставление произведений применяется с постепенным уменьшением контрастности образов.
Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа. Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию музыки - мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения побуждают детей к «экспериментированию». Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей является наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения. Тактильное уподобление характеру звучания музыки - прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснением настроения музыки используется в младшем возрасте. Словесное уподобление характеру звучания музыки - эмоционально — выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий. Применяется в каждой возрастной группе по-разному. Вокальное уподобление характеру звучания музыки в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания отдельных интонаций детьми применяется в младшем возрасте. Этот метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств. В средней и старшей группе дети уже сами напевают полюбившиеся мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накопления опыта её восприятия. Мимическое уподобление характеру звучания музыки — сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки.
Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа. В младшей группе выполняются простейшие действия с музыкальными инструментами шумовыми, ударными. Дети 5-7 лет могут применять звуковысотные инструменты. Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в деятельности с детьми младшего возраста. Дети первой младшей группы не понимают значение слов, ориентируются на интонационную выразительность речи педагога, несущую определённый смысл. Цветовое уподобление характеру звучания музыки применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на изменение настроений. Полихудожественное уподобление характеру звучания музыки -выразительная роль средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета.
Обычно это крупное статичное произведение для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет.
Мотив этой песенки так напоминает перезвон колокольчиков, что когда в 1921 году эта песня была исполнена в Карнеги-холле, она стала необычайно популярна. В 1936 году радиоведущий Питер Вильховский сочинил к ней английский текст. Да и просто в любой католической церкви под Рождество. Так песенка украинского композитора стала народной рождественской колядкой. В ней есть задушевные народные мотивы, лунная украинская ночь, рождественские колядки, бесы верхом на помеле и бесы, танцующие гопак, торжественный полонез, Благовест, чудеса, любовь и счастливый конец. А ещё в ней есть вдохновенный лиризм, пленяющая образность, поэзия и юмор. Сам Пётр Ильич любил это произведение, много писал о нём в дневниках и до конца жизни сохранял сувенир на память о премьере этой оперы - серебряные туфельки черевички , на которых выгравированы основные музыкальные темы главных действующих лиц. Единственное объяснение — наверное, это всё-таки глубокий психологизм сюжета и русский язык.
Но все постоянно забывают, что явление это совершенно не новое. Русские композиторы предвидели этот хайп long before it was cool! При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года Чайковский умер 25 ноября 6 декабря 1893 года. Сами послушайте. And let the battle begin!
Мелодия вальса изящная, чуть меланхоличная, но слышатся в ней и мужественные нотки. Все громче, громче оно, и вот уже не слышно вальса, только ветер метет и бьет в лицо колючим снегом. Что же это было?
Впереди бесконечный зимний путь... Откуда-то снизу поползли медленные сумрачные звуки — и в нерешительности остановились. Еще раз зазвучала сосредоточенная мелодия — и вновь прервалась. В третий раз она началась выше, в более светлых тембрах флейт, гобоев, кларнетов, и, словно обретя новые силы, вылилась, наконец, полностью в насыщенном низком регистре скрипок. Таков пролог. Снова зазвучала мелодия — уже в быстром энергичном движении, не в миноре, как раньше, а в мажоре — светло, уверенно. Это народная песня «Я посею ли млада», городской вариант старинной крестьянской песни «Цвели цветики». За несколько тактов произошел стремительный взлет от сурового пролога к буйному ликующему веселью. Задорно звучит главная тема финала с ее массовым складом, ритмом быстрого марша, резкими восклицаниями.
Это образ веселящегося, ликующего народа. Снова появляется песня «Я посею ли млада», теперь в характере и движении плясовой. Массовые картины — своего рода общий план действия — время от времени сменяются небольшими жанровыми зарисовками. Более прозрачным становится звучание оркестра, более короткими — мелодические линии, прихотливо сплетающиеся в многоголосном изложении. И вновь врывается буйное ярмарочное веселье. Внезапно наступает момент сосредоточенности, раздумья. Слышится музыка пролога.
Вивальди. Зима. Цикл «Времена года».
- Новогоднее и рождественское настроение. Зима в музыке
- Классическая музыка в Рождественский пост
- Занимательные уроки музыкальной литературы. Мелодии зимы и Рождества
- Symphony No. 1 (g-moll), Op. 13, «Winter Daydreams»
Русская зима в музыке. Избранное
Для меня это очень неоднозначная фигура в классической музыке, потому что это абсолютный поп-продукт от классики в хорошем смысле слова. Последние новости классической музыки в России и в мире. классическая музыка зима (найдено 83 песни). Классическая музыка: новости, рецензии, музыкальная критика, интервью, публикации, музыкальный юмор.
Зимняя классика - «Новости Музыки»
Последние новости классической музыки в России и в мире. Музыка зимы Разукрасилась зима: На уборе бахрома Из прозрачных льдинок, Звездочек-снежинок. Произведения мировой классики ненавязчивы, благородны, не могут надоесть, стройны и мелодичны, полностью отражают характер Нового года и Рождества. Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде. Классическая музыка каждый день" (автор Клеменси Бертон-Хилл). Серия концертов классической музыки «Зимние грёзы» пройдёт в декабре в мемориальной квартире Пушкина на Арбате.
Азиатско-Тихоокеанский регион
- МУЗЫКА - Зимняя классика - Звуки.Ру
- Нескучная классика: зимние грёзы. Любимые шедевры на органе в 4 руки
- ЗИМА В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
- Зимняя классическая музыка listen online
Классическая музыка для зимы. — Video
Серия концертов классической музыки «Зимние грёзы» пройдёт в декабре в мемориальной квартире Пушкина на Арбате. Концерт оркестра «Классика» под управлением Александра Канторова. Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка. Желание людей слушать классическую музыку понятно и обоснованно – шедевры, созданные великими мастерами насыщены самыми уникальными вибрациями.
«Зимняя музыка» Георгия Свиридова: мелодии, которые дарят новогоднее настроение
Чайковский вообще богат зимними мелодиями, поэтому не забудем и добавим. Классика. Инструментальная музыка. Грандиозный фестиваль классической музыки «Кантата», посвященный 150-летию Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова, завершился в западной столице Российской Федерации — городе Калининграде.
Четыре уютные классические мелодии для зимнего вечера
Золотые страницы классической музыки в авторских обработках и презентация композиций с двух новых альбомов — Bach Games и «Карнавал животных на Сахалине»! ММультимедийное шоу классической музыки с элементами дополненной реальности от Евгении Зимы. Произведения знаменитого венецианского композитора растиражированы в веках. Камерные концерты классической музыки для юных слушателей, их мам и пап от проекта «Mozart for kids» Российской государственной детской библиотеке в январе 2024 года. Главная» Новости» Февраль музыка классика.
Клеменси Бертон-Хилл: Год волшебства. Классическая музыка каждый день
Я рискнула, и мой коллектив «Виртуозы Петербурга» справился! Мы все горели идеей, репетировали ночами, были вдохновлены, у нас была миссия, волшебство нам помогало, а горячий прием зрителей на каждом концерте придавал все больше сил. Время шло — каждый концерт «Классики в темноте» собирал аншлаги и солдауты. Мне стало понятно, что нужно развиваться дальше. Нужны были инвестиции, нужно было сделать рывок. Я понимала, что для меня и для проекта оставаться в Планетарии было бы стагнацией. Спокойно, успешно, но без развития. Об уходе из Планетария — Какой вектор развития вы тогда избрали? Мне хотелось, чтобы люди получали больше эмоций, впечатлений, комфорта. К лету 2017 года мы сделали 8 разных программ — у меня была команда, которую я вела за собой и были идеи о большом шоу, который изменит мир, людей, представление о классике.
Все это не могло быть реализовано в стенах Планетария. Слишком много там было условностей. Например, «Звездное небо» нельзя зажигать больше чем на 12 минут, иначе оно перегревается. Дорогие билеты, чтобы покрыть все затраты на проект. При этом зритель приходит в старое здание советской постройки, которое не оправдывает ожидания по уровню удобства. Я понимала, что моя миссия — полностью погрузить зрителя в состояние, где ангелы ему поют, в состояние, где у него душа разворачивается, и состояние это продлить, сохранить, чтобы музыка в темноте стала для него светом, надеждой, отдохновением. Я тщательно работала над качеством проекта — приглашала ведущих солистов Мариинского театра, Михайловского, для них, к сожалению, не было даже гримерки. В общем, сложности накапливались. Об инновациях проекта «Музыка в темноте» — Когда вы поняли, что вы и организаторы Roof Music Fest по-разному видите дальнейшую судьбу проекта?
Я уверена, что формат классическая музыка под звездами нашел своего зрителя. В 2017 году ко мне обратилось музыкальное агентство JazzDoIt. С ними мы сделали осенью 2017-го концерт в БКЗ «Октябрьский». Это был скачок проекта с 350 до 3500 тысяч человек. Я была счастлива. Что шоу «Музыка в темноте» стало проектом, аналогов которому нет на музыкальном рынке ни в России, ни за рубежом. Шоу «Музыка в темноте» в БКЗ Мэппинг, генеративная графика, 3d motion дизайн, кинект, лазерное и световое шоу — все это удалось включить в проект.
Чайковского с поэтическим названием «Зимние грезы» и Музыкальные иллюстрации Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель».
Русская красавица зима во все времена волновала пытливые умы композиторов, художников и поэтов.
Программа ведущих солистов «Москонцерта» охватывает небанальный ряд авторов и их сочинений, предполагающих не только прямые, но и вольные ассоциации с зимней темой в музыке. Наряду с партитурами, непосредственно запечатлевающими самое холодное время года, такими как Концерт Вивальди «Зима», или пьесы Чайковского из цикла «Времена года» и Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», прозвучит музыка Баха, «зимний колорит» которой каждый сможет интрепретировать, лишь подключив силу собственного воображения.
Более того, зрители до сих пор иногда не понимают, как использовать QR-код или дополненную реальность.
Но меня это не расстраивает, я понимаю, что всё придет. Это совершенно не мешает успеху шоу, его красоте. И для меня парад технологий — это никогда не самоцель. Мне важнее донести саму историю.
Я уже говорила, что это история не только о музыке, а скорее о целой эпохе, о самом Вивальди и о Венеции. Думаю, что смешно в XXI веке ограничивать себя, когда я могу подчеркнуть музыку, подсветить то, что считаю нужным. Мы живем в век технологий, мы не можем этого не учитывать. Но мне хотелось показать, как это делать красиво и так, чтобы направлять человека в суть.
Ведь ни для кого не секрет, что Интернет — это такая большая помойка, в которой есть как бриллианты, так и мусор. И для меня использование технологий — это скорее про бриллианты. Я скорее стараюсь всегда воздействовать на зрителя максимально глубоко. Но не всегда это дело технологий.
Это синергия искусства и технологий. Какую мысль вы хотели донести до зрителя? Главная мысль и в первом моём шоу, и во втором — это некий «ретрит» в себя. История Вивальди — это история каждого.
Это очень современная история, про социум. Это история любви, это история предательства, пути к себе. И моя главная мысль о том, что уже есть всё внутри. И мы всегда знаем правильный ответ, просто нам страшно идти туда и смотреть внутрь.
Я всегда жду, когда меня зацепит. И если история действительно цепляет, то мне всё равно, кто это будет: классик или нет.
Зимний фестиваль "Площадь Искусств" собрал звезд классической музыки в Петербурге
Чайковского, «Шаги на снегу» К. Дебюсси, а также авторское сочинение пианиста Д. Мячина «Зима в Петербурге»позволит гостям погрузиться в атмосферу волшебной снежной поры. Спутником в предстоящем соприкосновении с искусством, объединенном темой зимы, станет Ксения Быстрова — музыковед, сотрудник Санкт-Петербургской Филармонии им.
Close Privacy Overview This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent.
Ещё очень важный момент, что один из героев шоу и один из важных персонажей — это сама Венеция, и, чтобы показать это в полной мере, конечно, необходима разная музыка. Один из них певец, другой — танцор. Моё шоу — это синергия разных искусств, и мне очень хотелось показать в шоу разные его стороны. Потому что главный вопрос: кто же был этот Антонио Вивальди? Рыжий монах, непризнанный гений или, может быть, его и вовсе не было, и это просто призрачный венецианский баут «баута» — мужская венецианская маска — ИА «Диалог»? Более того, есть ещё и третий человек, которого мы не видим. Это рассказчик, который читает текст. Всё шоу — это некая модель для сборки, пазл, который зритель может собрать сам, и финал в шоу тоже открытый, и это очень-очень интересно. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите про технологии в вашем шоу. Легко ли было их внедрять? Внедрять их было очень нелегко. Более того, зрители до сих пор иногда не понимают, как использовать QR-код или дополненную реальность. Но меня это не расстраивает, я понимаю, что всё придет. Это совершенно не мешает успеху шоу, его красоте. И для меня парад технологий — это никогда не самоцель. Мне важнее донести саму историю. Я уже говорила, что это история не только о музыке, а скорее о целой эпохе, о самом Вивальди и о Венеции. Думаю, что смешно в XXI веке ограничивать себя, когда я могу подчеркнуть музыку, подсветить то, что считаю нужным. Мы живем в век технологий, мы не можем этого не учитывать. Но мне хотелось показать, как это делать красиво и так, чтобы направлять человека в суть. Ведь ни для кого не секрет, что Интернет — это такая большая помойка, в которой есть как бриллианты, так и мусор. И для меня использование технологий — это скорее про бриллианты. Я скорее стараюсь всегда воздействовать на зрителя максимально глубоко.
Дело в том, что «снежинки» выстраивались в красивые узоры, которые, конечно же, лучше видно сверху. Девушки собирались в звёзды, закручивались в спирали, распадались и снова создавали фигуры: то ёлочку, то круги, то вдруг закружатся в одном большом хороводе. Иван Всеволожский. Эскизы костюмов к балету «Щелкунчик», 1892 г. Сцена из балета «Щелкунчик». Мариинский театр, 1892 г. Зинаида Серебрякова.
Виртуальная выставка «Зима в музыкальных произведениях известных композиторов»
Месяц меж тучек над полем сияет, Бледная тень набегает и тает. Мнится мне ночью: меж белых берёз Бродит в туманном сиянье Мороз. Бунин Про Деда Мороза слагают сказки, пишут стихи, сочиняют музыку. Вы, наверное, знаете сказку С. Маршака «Двенадцать месяцев»? Дед Мороз не только приносит на Новый год подарки исполняет фрагмент песни В. Витлина «Дед Мороз». Когда он рассердится, начнёт дуть и стучать посохом, сзывать метели и вьюги - не на шутку испугаешься!
А каким изобразил Деда Мороза Р. Исполняет пьесу. Музыка громкая, тяжёлая. Да, музыка грозная, суровая, важная, чёткая, звучит низко, тяжело. Можно представить себе, что Дед Мороз вышагивает неторопливо, тяжело и стучит своим посохом исполняет фрагмент, затем всю пьесу целиком. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на смену характера музыки, выразительных средств. Вы слушали на прошлом занятии пьесу немецкого композитора Роберта Шумана «Дед Мороз».
Каким изобразил Деда Мороза Р. Шуман в своей музыке? Дед Мороз важный, грозный, сердитый, тяжело шагает. Да; музыка звучит в низком регистре, с акцентами. Она решительная, сердитая, хмурая, похожа на тяжёлую поступь. Исполняет фрагмент. А сколько частей в этой пьесе?
Меняется ли характер музыки? Да, в середине музыка становится быстрой, как будто Дед Мороз нагоняет вьюги, метели. В пьесе три части.
Патетичная музыка контрастирует с другими мелодиями оперы — колядками на народные мотивы, изящным «Танцем звезд» и проникновенными ариями Оксаны и Вакулы. Во дворце идет праздничный бал — придворные в пышных платьях и париках исполняют церемониальный танец. Николай Римский-Корсаков. Их сюжеты схожи: ребенок из бедной семьи не находит приюта в праздничный вечер и в итоге замерзает на ледяной улице. Опера Владимира Ребикова имела большой успех: ее много раз ставили в России и за рубежом. Самой известной мелодией из «Елки» стал кульминационный вальс. Главная героиня слышала трогательную и печальную музыку во время своих чарующих видений, после которых она уже не проснулась.
Владимир Ребиков. Вальс из оперы «Елка» 00:00 Песня «В лесу родилась елочка» Текст популярной детской песенки написала русская поэтесса Раиса Кудашева в 1903 году. Впервые стихотворение опубликовали в декабрьском номере журнала «Малютка» — он выходил в Санкт-Петербурге. Через несколько лет музыку к словам создал агроном Леонид Бекман. Он сочинил ее для своей маленькой дочки, а так как ученый не знал музыкальной грамоты, мелодию записала его жена.
Английские фигуристы Джейн Торвилл и Кристофер Дин завоевали под эту композицию золото на олимпиаде в Сараево в 1984 году. Болеро отлично подошла для фигурного катания, а в кульминации песни пара просто рухнула на лёд. Судьи поставили множество шестерок этому легендарному выступлению.
Римский-Корсаков — Испанское каприччио Испанское каприччио , Op. Произведение написано русским композитором Николаем Римским-Корсаковым в 1887 году. В данном случае Дин играл роль тореадора, а Торвилл была его плащом. Рихард Штраус — Альпийская симфония Последняя симфоническая поэма немецкого композитора была написана в 1915 году.
Это настоящая драматическая история.
Мне хотелось показать её зрителю, мне хотелось сделать не бронзового Вивальди, как у нас Пушкина любят подавать, а совершенно живого, мистического. И мне очень хотелось показать любовную историю. Она играет где-то каждую минуту. А вот идея сделать о нём историю меня очень вдохновила. Любовь и смерть в Венеции» — Расскажите о работе над шоу.
Как строился процесс, подбиралась команда? Команда частично со мной перешла из первого проекта шоу «Музыка в темноте» — ИА «Диалог». Какие-то люди, конечно, поменялись, потому что Вивальди — намного более крупный проект. Подбирала я всё сама, исходя из своих собственных соображений. Дизайнерская команда, которая делала мне графику, осталась та же.
Я привлекла ещё ребят, которые разработали специальное приложение с дополненной реальностью. Процесс был очень трудоёмким и длинным, потому что много-много додумок и переделок возникало по ходу работы. Какие-то технические моменты, которые невозможно было реализовать. Я до сих пор нахожусь в процессе, и мне это нравится. Это шоу живое и не нафталиновое, оно постоянно дорабатывается.
После премьеры ничего не заканчивается. Для меня это только начало. Музыку каких исполнителей и жанров вы выбрали и почему? Есть треки, написанные специально для шоу. Очень много треков барокко, но при этом в современных аранжировках за счёт ударной установки, таких инструментов, как саксофон, MIDI-гитара синтезаторная гитара — ИА «Диалог» и так далее.
Я не хотела визуализировать Вивальди, как это обычно происходит.
Symphony No. 1 (g-moll), Op. 13, «Winter Daydreams»
- «Зимняя музыка» Георгия Свиридова: мелодии, которые дарят новогоднее настроение
- Нескучная классика: зимние грёзы. Любимые шедевры на органе в 4 руки
- Оставить комментарий
- 2. Морис Равель – Болеро
- ЗИМА В КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
- Вивальди. Времена года в Москве: купить билеты на концерт - Афиша - МСК1.ру