1750). Бранденбургские концерты, BWV 1046 - 1051 | Johann Sebastian Bach (1685 - 1750). Brandenburg Concertos also known as Six Concertos for several instruments, BWV 1046. Бах. Шесть Бранденбургских концертов, Филармония им. Шостаковича. Малый зал, купить билеты на концерт в Санкт-Петербурге, 27.04.2024. Фото, описание, удобная схема зала.
Иоганн Себастьян БАХ
Дарственная надпись Баха указывает лишь, что это «Concerts avec plusieurs instruments», то есть концерты для нескольких инструментов. На самом деле, в концертах Бах задействовал множество инструментов в смелых и неожиданных для своего времени сочетаниях. Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком. Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха. Ответа он не получил и рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована.
Концерт был написан в 1719 г. Многие исследователи видят в этом концерте первоисточник жанра сольного клавирного концерта. Этот концерт, написанный, как считают многие, первым из шести, противопоставляет одной группе из трёх инструментов другую.
Крёстный отец Бранденбургских концертов Между прочим, крёстный отец Бранденбургских концертов сыграл также важную роль в истории русской музыки. Адольф фон Менцель. Портрет Зигфрида Дена. К нему в Берлин ездил учиться контрапункту начинающий композитор Михаил Иванович Глинка. Все мудрёные фугато в его "Жизни за царя" и тонкая подголосочная полифония "Камаринской" есть итоги этих занятий. Учеником Зигфрида Дена был также Антон Рубинштейн и отчасти Александр Сергеевич Даргомыжский, поскольку он изучал искусство композиции по конспектам Глинки. Глинка дружил с немецким мастером и, как известно, умер в его доме. Именно Ден проводил своего русского друга в последний путь и организовал его похороны в Берлине. Бах в 21 веке Публикация Бранденбургских концертов в 1850 году не означала немедленного введения их в концертный оборот потому что не все они могли быть исполнены в оригинальном звучании.
Одухотворенная мелодика, поразительный колорит, эстетический блеск концертов делают их уникальными вехами мировой музыки. Знаменитые произведения эпохи барокко прозвучат в исполнении солистов театра, лауреатов всероссийских и международных конкурсов Алексея Бирюкова флейта , Ильи Динова флейта , Натальи Антипиной флейта , Наталии Савельевой гобой , Алексея Иванова труба , Виктории Мисайлиди скрипка , Татьяны Козуб скрипка , Людмилы Турковой скрипка , Екатерины Князевой и Анны Цыбловой чембало , Сергея Алещенко тенор.
Бранденбургские концерты II
Приобретайте билеты заранее, чтобы получить возможность выбрать лучшие места за оптимальную стоимость. Мы находим и показываем билеты, которые есть в наличии у официальных билетных операторов по заявленным ценам. Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице.
Помимо того, что он был известным нам композитором, Бах был известным виртуозом и импровизатором, и, без сомнения, маркграф, если бы он был меломаном, должен был быть поражен иначе Бах не рискнул бы напомнить своему спонсору об удовольствии. Она была достаточно любезна, чтобы оказать мне честь, приказав прислать ей несколько частей моего сочинения;. Мотивы Шесть концертов удивительно разнообразны как по формальной структуре, так и по инструментальному аппарату.
Но, прежде всего, ни один из них не привязан к какому-либо действующему стилю: концерт-гроссо или солист, французский или итальянский стиль, строгий контрапункт или чистая виртуозность. Напротив, шесть концертов, кажется, представляют собой синтез музыкального искусства своего времени. Это впечатление усиливается следующим тревожным фактом: у маркграфа Бранденбургского не было адекватного оркестра едва ли шесть его музыкантов могли бы исполнить концерты 5 и 6, если, конечно, им это удавалось и рукопись не имеет следов использования. Они образуют своего рода небольшую энциклопедию, демонстрирующую возможности концертного жанра в его глобальном и универсальном смысле. Здесь встречаются стили и мода, которые часто контрастируют друг с другом и берут свое начало иногда в итальянском стиле, иногда во французском стиле, иногда в немецком стиле.
Таким образом, концерты со 2-го по 6-й следуют типичной для итальянского концерта схеме - живо-медленно-живо; смычковые инструменты занимают преобладающее место как в рипиено, так и в концертино; письмо всегда виртуозное - подумайте о месте трубы во втором или о грозном клавесине в пятом. Повторяются только движения 1, 2, 4-1, 4-2 и 4-4. Когда-то это был BWV 1071. Этот концерт из шести написан в наиболее французском стиле с его последней частью в форме французской сюиты. Концерт II фа мажор BWV 1047 без указания темпа Анданте Аллегро Ассай Этот концерт принимает форму концерта гроссо, но с совершенно новыми модальностями; четыре сольных инструмента объединены беспрецедентным образом, отражая больше французских, чем итальянских практик.
Центральная часть исключает трубу и оркестр; остались только три солиста и континуо. Последняя часть - великолепная фуга, в которой четыре солиста и континуо должны изложить тему.
Вернувшись в Кётен, композитор принялся за сочинение, и в результате родился цикл концертов, названных — по титулу заказчика — Бранденбургскими. В соответствии с пожеланием маркграфа, цикл был приближен к concerto grosso — зародившейся в Италии разновидности инструментального концерта, в котором с оркестром «состязаются» несколько солистов. Но, в отличие от произведений итальянцев, виртуозность играет здесь меньшую роль, на первый план выступают контрастность сопоставлений и драматизм тематического развития. Во Втором концерте состав весьма необычен — скрипка, флейта, гобой и труба. Архаичным колоритом отличается Шестой концерт, в котором задействованы старинные инструменты — виолы da braccio, виолы да гамба. Концерты различаются не только по исполнительскому составу, но и по композиционной структуре: Первый концерт — в четырех частях, третий — двухчастный, остальные — трехчастные.
Однако, у концертов есть и общие черты — мажорный лад, тематизм, основанный на трезвучии. Приемы инструментовки заставляют вспомнить об оркестровых сюитах Баха. Одна из целей, поставленных перед Бахом при создании Бранденбургских концертов — воплощение итальянской традиции «на немецкой почве», и цели этой композитор достиг: жанрово-яркий тематизм концертов выдержан в «новонемецком» народном стиле.
Цикл был написан в Кётене в 1721 году для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского, в библиотеке которого и были найдены баховские партитуры с посвящением на французском языке. В этих шести концертах Бах воплотил традиции итальянского инструментального концерта в немецкой музыке, предвосхитив классическую симфонию. Эти произведения прозвучат в исполнении ансамбля «Эрмитаж» под руководством скрипача и дирижера Ильи Норштейна.
Взяв на себя миссию популяризации академического музыкального искусства, «Эрмитаж» привлекает на свои концерты самую широкую и, конечно, молодежную аудиторию, оценившую программы коллектива в стиле кроссовер.
Бранденбургские концерты II
| Концерты с музыкой Иоганна Себастьяна Баха в Москве | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| И.С. Бах. "Бранденбургские концерты" | Историю создания «Бранденбургских концертов» Баха, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. История создания. Существует несколько версий знакомства Баха и маркграфа Бранденбургского. |
Музыка барокко: какой она была?: Бах и космический корабль Вояджер
Существует несколько версий знакомства Баха и маркграфа Бранденбургского. По одной из них в 1718 году Иоганн Себастьян Бах отправился в Берлин. Историю создания «Бранденбургских концертов» Баха, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. История создания. Существует несколько версий знакомства Баха и маркграфа Бранденбургского. Светлый и торжественный Бранденбургский концерт № 3 Баха является частью серии, состоящей из шести оркестровых сочинений. «Бранденбургские концерты» были написаны Иоганном Себастьяном Бахом в Кётене, вероятно, около 1721 года для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского. С 1708 года Бах получил место придворного органиста и устроителя концертов в Веймаре. В 1704 году Бах познакомился со скрипачом Иоганном Паулем фон Вестхофом, который оказал большое влияние на деятельность Баха.
Что такое Бранденбургские концерты Баха
Иоганн Себастьян Бах посвятил шесть концертов маркграфу Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому, которые теперь обычно называются Бранденбургскими концертами, BWV 1046-1051. Бах на этой пластинке представлен сразу тремя пьесами: 1 часть Второго Бранденбургского концерта, Гавот из скрипичной партиты № 3 и Прелюдия и фуга До-мажор из 2-й части «Хорошо темперированного клавира». Историю создания «Бранденбургских концертов» Баха, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. История создания. Существует несколько версий знакомства Баха и маркграфа Бранденбургского. ^ Это объяснение дает Николаус Харнонкур в своем интервью о шестом концерте, который представлен на DVD Deutsche Grammophon 2009 г. Иоганн Себастьян Бах: Бранденбургские концерты. В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700–1703 годах начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Бранденбургские концерты. Страдивари-ансамбль мариинского театра представляет.
Краткая биография композитора
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Возникновение
- Концерты с музыкой Иоганна Себастьяна Баха в Москве
- Бранденбу рские концерты Иоганна Себастьяна Баха цикл
- Бранденбургские концерты - Brandenburg Concertos
Что такое Бранденбургские концерты Баха
Шесть Бранденбургских концертов Баха прозвучали в Москве. В зале Чайковского их исполнила Берлинская академия старинной музыки. "Каждый из шести концертов имеет разную окраску. Авторитетнейшие исследователи Баха за рубежом (А. Швейцер, Ж. Тьерсо, Г. Бесселер), у нас — А. Н. Серов, а за ним советская школа музыкознания считают Бранденбургский большой цикл прямым предшественником классической симфонии XVIII столетия. Цикл из шести Бранденбургских концертов был написан И. С. Бахом в 1721 году. Бранденбургские концерты в 4 руки» 13 октября 2023, Римско-католический кафедральный собор на Малой Грузинской в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Бранденбургские концерты (BWV 1046—1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее.
Роза Мира и новое религиозное сознание
Первый московский международный монографический фестиваль "Музыка Баха" завершится концертом лейпцигского Бах-оркестра Гевандхауса и маэстро Кристиана Функе, которые исполнят все шесть "Бранденбургских концертов" немецкого композитора в Светлановском. Историю создания «Бранденбургских концертов» Баха, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. История создания. Существует несколько версий знакомства Баха и маркграфа Бранденбургского. Бранденбургский концерт. В 1721 году по заказу маркграфа Бранденбурского Бах создаёт цикл из шести концертов, где использовал традиции итальянских мастеров в сочетании с собственными, чисто "баховскими" приёмами. Светлый и торжественный Бранденбургский концерт № 3 Баха является частью серии, состоящей из шести оркестровых сочинений.
Бранденбургские концерты
Лишь позднее стало ясно, что Бах по-новому трактовал саму форму концерта, особенно оркестрового. С большой долей уверенности можно считать «Бранденбургские концерты» (особенно первый и третий) прямыми предшественниками классической симфонии XVIII века. Светлый и торжественный Бранденбургский концерт № 3 Баха является частью серии, состоящей из шести оркестровых сочинений. Первый московский международный монографический фестиваль "Музыка Баха" завершится концертом лейпцигского Бах-оркестра Гевандхауса и маэстро Кристиана Функе, которые исполнят все шесть "Бранденбургских концертов" немецкого композитора в Светлановском. В 1718 году Иоганн Себастьян Бах отправился в Берлин. Нужно было купить хороший клавесин для придворной капеллы. Находясь в Берлине, Баху посчастливилось познакомиться с Маркграфом Христианом Людвигом Бранденбургским.
Бранденбургские концерты И.С.Баха
Кроме того, иногда Бах обходится и без солистов концерт во времена барокко был очень растяжимым понятием , а местами наоборот - солисты обходятся практически без оркестра. В пяти из шести концертов по три части, только в Первом их четыре. Для маркграфа этот подарок оказался совершенно бесполезным. Его придворную музыку обслуживали всего лишь шесть музыкантов, а для исполнения концертов Баха нужен был оркестр как минимум из семнадцати инструментов. Бесценный дар Баха пролежал в пыльных архивах Его Высочества до самой его кончины в 1734 году, счастливо избежав пожара и мышей. Когда пришла пора раздела имущества покойного наследниками, его нотное собрание было оценено из расчёта 4 гроша за одно сочинение. Переходя от владельца к владельцу, автографы Бранденбургских концертов в итоге попали на полки хранилища Берлинской библиотеки и покоились там ещё несколько десятков лет, пока в 1847 году их не обнаружил при плановой каталогизации хранитель фондов этой библиотеки Зигфрид Ден.
Он же и подготовил к изданию эти концерты. Благодаря ему они стали известны людям, начиная с 1850 года.
Произведение это называется «Музыкальное приношение». Умер Бах в 1750 году. Могила И. Баха в церкви св. Фомы Масштаб гения Бах — один из величайших представителей мировой музыкальной культуры. Он творил во всех существовавших в его время музыкальных жанрах, за исключением оперы, к которой, в сущности, близки его оратории. С точки зрения музыкального стиля, его искусство представляет собой высшую точку музыкального барокко.
Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями итальянской и французской музыкальных школ. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха — духовная кантата. Бах создал пять годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю, по текстовым источникам псалмы, хоральные строфы, «свободная» поэзия , по роли хорала и пр. Из светских кантат наиболее известны «Крестьянская» и «Кофейная». Выработанные в кантате драматургические принципы нашли претворение в мессах, «Страстях». Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка. Синтезируя унаследованные от своих предшественников Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г.
Бёма, И. Рейнкена опыт органной импровизации, разнообразные вариационные и полифонические приемы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обновил традиционные жанры органной музыки — токкату, фантазию, пассакалью, хоральную прелюдию. Исполнитель-виртуоз, один из крупнейших в свое время знатоков клавишных инструментов, Бах много писал для клавира.
Скорее всего, концерты были написаны в годы работы в Кётене или даже ранее того. Дарственная надпись Баха указывает лишь, что это «Concerts avec plusieurs instruments», то есть концерты для нескольких инструментов. На самом деле, в концертах Бах задействовал множество инструментов в смелых и неожиданных для своего времени сочетаниях. Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком.
Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха.
Он посвятил их немецкому дворянину и отправил рукопись в подарок, надеясь получить работу придворного композитора в Бранденбурге. Дворянин так и не ответил. В конце концов Бах устроился на другую работу в Лейпциге, где и прожил всю оставшуюся жизнь. Шесть концертов были потеряны на 130 лет.
Роза Мира и новое религиозное сознание
Солирующие инструменты скрипка и флейта поддерживаются струнной группой инструментов. В произведении чувствуется широта симфонизированного пространства. Allegro существенно отличается от первых частей других концертов. Оно имеет более лиричный характер, лишено пафосности и помпезности. Andante представляет собой монологическое высказывание. Жалобно интонирует скрипка и флейта, их поддерживают другие инструменты струнной группы, каждый из которых имеет неповторимую музыкальную линию.
Создается ощущение светлой печали. Presto представляет собой виртуозную пятиголосную фугу. Темы искусно переплетаются между собой, создавая единую по тематическому строю композицию. Такое ремесло подвластно только Баху. Пятый концерт D-dur.
Включение украшающего инструмента чембало добавляет музыкальному образу виртуозности и красочности, он не играет роль аккомпанемента, в некоторых эпизодах он солирует. Именно колористическая сторона концерта помогла обрести популярность произведению. Allegro имеет характерный для жанра характер состязания. Солирующий инструмент виртуозно противопоставляется оркестру. Музыкальные виражи, захватывающие пассажи в соединении с неповторимым тематизмом создают незабываемый образ первой части.
Affettuoso — это не состязание, а разговор по душам. Лиричность высказываний, полных глубины не могут оставить равнодушными. Тембровая пронзительность усиливает эффект жалобности и тревожности. Драматичность номера противопоставляется крайним частям. Allegro написан в жанре старинного танца жига.
Стилизация финала помогает создать атмосферу праздничности, танцевальности. Особым тембровым колоритом обладает шестой концерт B-dur. Удивительно мягкий тембр старинных струнных инструментов виола да гамба и виола да брачья воссоздает барочную изысканность и утонченность. Бархатное Allegro погружает в мир барокко.
Кстати, музыка этих концертов часто используется в фильмах и телепередачах.
Первая часть Второго концерта нанесена на золотую пластинку межпланетной станции «Вояджер» среди пары десятков лучших музыкальных произведений Земли. В каком биографическом контексте создавалась эта музыка, знает Владимир Марков.
Вивальди и по их образцу создал концерты для клавира. Кроме того, форма концертного аллегро легла в основу ряда клавирных и некоторых органных фуг Баха, придав им большую пластичность и завершённость.
В свою очередь, Бах обогатил традиционные итальянские формы концерта для скрипки и для клавира, ввёл в них полифонию. Особенности полифонических жанров, в свою очередь, оказали влияние на традиционный облик скрипичной итальянской литературы контрапункт, использование принципов имитационной разработки. Скрещивание многоголосной линеарности с гармонической аккордовой структурой породило в произведениях Баха неведомое до него богатство созвучий. На ясный функциональный план классичесской гармонии наслаиваются сложные хроматические последования, далёкие аккордовые сопоставления.
Интонационный строй музыки Баха родствен музыке многих его предшественников - Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Я. Свелинка и Дж.
Фрескобальди, а также композиторов А. Вивальди, Дж. Легренци, А. Корелли, Г.
Генделя, Г. Телемана, Г. Пёрселла, представителей болонской школы 17 в. Ощутимы черты сходства вокальных мелодий Баха с мелодикой оперных арий.
Вместе с тем в каждой детали музыкального языка Баха сосредоточена индивидуальная выразительность. При всей явной принадлежности своему времени, музыкальный язык Баха выходит за рамки современной ему эпохи, предвосхищая более поздние музыкальные стили. Бах превзошёл всех своих предшественников и в мастерстве формы. В его творчестве достигнута вершина полифонического искусства после нидерландской школы.
Приёмы полифонического развития, разработанные этой школой, сочетаются в творчестве Баха с выразительными возможностями гомофонии. Произведения Баха отличаются единством всех элементов, уравновешенной, связанной крепкой внутренней логикой музыкальной структурой, строгой архитектоникой, бесконечным разнообразием приёмов варьирования одного и того же материала. Строгость и стройность архитектоники являются столь же важными чертами стиля Баха, как и поэтическая атмосфера и яркая эмоциональная выразительность его произведений. Громадное творческое наследие Баха включает более 1000 произведений разных жанров.
Его можно разделить на 3 основные сферы: вокально-драматическую, органную, инструментальную - связанную с светскими традициями. Каждая сфера творчества Баха относится в основном к определённому периоду. Вокально-драматические произведения в большинстве написаны в "лейпцигский период" 1723-50 , во время пребывания Баха в должности кантора Томаскирхе. Произведения для клавира, скрипки и других инструментов связаны главным образом с периодом работы придворным музыкантом в Кётене 1717-23.
Всё самое значительное для органа было создано в "веймарский период" 1708-1717 , когда, переменив ряд мест в провинциальных городах Тюрингии Арнштадт, Мюльхаузен , композитор служил в Веймаре органистом придворной церкви. Виртуоз-исполнитель на органе, Бах создал для этого инструмента произведения, которые явились вершиной развития органной литературы. В становлении неповторимого органного стиля Баха огромная роль принадлежит хоральным прелюдиям, трактованным композитором как своеобразный интимный, романтический дневник художника. В этих лирических поэмах зарождался сложный красочный музыкальный язык, опережавший своё время.
В свободных фантазиях сплавлялись воедино народное и высокопрофессиональное начала, что определяло доступность этих, равно как и других, произведений Баха. Хоральные фантазии отмечены смелостью художественных исканий, широким диапазоном выразительных средств, образов и форм. Многие из них воплощают одно настроение или образ и отличаются единством господствующего тембрового колорита.
Но повсюду доминируют контрасты тембров, ритмов, штрихов, динамики, фактуры. Богатство тематизма и тембровых комплексов в сочетаниях инструментальных голосов определяет и особенно богатую, интенсивную разработку. В первых экспозиционных и репризных проведениях темы являются то в гомофонном, то в полифоническом изложении.
Но вместе с мотивным дроблением, развертыванием модулирующих голосов, наступает полифоническое насыщение ткани, и Бах достигает непостижимой изобретательности в контрапунктических комбинациях интонационно наполненных «мотивных частиц». Тогда начинает казаться, что порою пробуждается в нем Гайдн и даже Моцарт... Таковы общие черты, но помимо них каждый из шести концертов обладает своей индивидуальностью. Значение Бранденбургских концертов, помимо их неувядаемой, вечно молодой художественной красоты, заключается в той роли, какую они сыграли в истории музыкального искусства. Один из виднейших знатоков баховского стиля на Западе Эрнст Курт писал в своем труде «Основы линеарного контрапункта»: «Великий переворот в немецкой музыке после 1750 года произошел в необыкновенно короткий промежуток времени, едва охватывающий одно поколение; но этот переворот — от смерти Баха и до творческих попыток Гайдна — пожалуй, самый значительный в истории музыки. Говорить о переходе баховского стиля в классический как о постепенном изменении технических основ письма совершенно не приходится: после смерти Баха последовало полнейшее ниспровержение основ, обусловивших его стиль, совершенно новое образование из других элементов».
Переворот действительно совершился — в этом Э. Курт бесспорно прав. Но историческая схема, нарисованная им, все же неверна. Стили И. Баха и, с другой стороны, Гайдна, Моцарта, Бетховена связаны узами исторической преемственности.
Бранденбургские концерты Баха «Дивертисмент» исполнит в Эрмитаже
Партия скрипки очень сложна, музыкальная ткань насыщена полифонией. Финал представляет собою пятиголосную фугу. В середине цикла находится элегически-пасторальная медленная часть гомофонного склада. Особенно новаторской выглядит трактовка клавесина — его роль не сводится к basso continuo, он концертирует. Принцип «состязательности» с разграничением tutti и solo последовательно реализован лишь в финале, написанном в манере жиги. Судьба Бранденбургских концертов поначалу складывалась непросто. Композитор собственноручно переписал их каллиграфическим почерком и отправил маркграфу с учтивым посланием на французском языке.
За создание концертов автор не получил никакого вознаграждения, нет никаких сведений об исполнении их при жизни создателя. Фрагменты из концертов музыковеды обнаружили в некоторых баховских кантатах.
Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком.
Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха. Ответа он не получил и рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована. Сегодня эти концерты обычно исполняются камерным оркестром со значительной струнной группой.
Исполнялись они и камерными оркестрами, в которых было всего по одному инструменту на партию. Бах имел в распоряжении небольшой камерный оркестр и исполнял концерты с его помощью, но неизвестно, предпочёл бы он этому оркестру больший, будь у него достаточно средств, поэтому современным исполнителям предоставлен широкий выбор. В 1 -м концерте две партии валторны, три партии гобоя, фагот и скрипка пикколо, а кроме того, две партии скрипки, одна партия альта и генерал-бас для аккомпанемента.
Это единственный концерт, состоящий из четырёх частей. Четвёртая часть состоит из менуэта, исполняемого четыре раза, и двух трио с полонезом, исполняемых между менуэтами. Сохранилась и более ранняя версия концерта.
Концерт написан в форме кончерто гроссо и состоит из партий блокфлейты, трубы, гобоя, скрипки соло, двух концертных альтов и генерал-баса. Музыковеды недоумевают, как трубач во времена Баха мог исполнять такую сложную партию на инструменте без вентилей. Даже сегодня, когда существуют трубы пикколо с вентилями, партию считают весьма трудной.
Его строение аналогично 5-му Бранденбургскому концерту — быстрые крайние части и медленная средняя. И, так же, как и в нем, в этом концерте средняя часть с чарующим дуэтом солистов в сопровождении прозрачного pizzicato оркестра является лирическим центром. Особой страницей творчества Баха стали оркестровые сюиты, названные им самим увертюрами. В них явственно ощущается влияние французской музыки, в целом Баху не свойственное. Это сказывается как в общем стиле, подчеркнуто грациозном, так и в жанрах и названиях отдельных частей. Традиционно сюита представляет собой последовательность танцевальных пьес, таки, как аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Эти танцы, характерные для немецкой сюиты, основу составляют и в клавирных баховских сюитах. Однако для оркестровых сюит он чаще выбирал иные, типично французские танцы — бурре, паспье, гавот и менуэт.
В настоящее время в составе ансамбля более 20 человек — ведущие солисты Симфонического оркестра театра.
С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи. Обширный репертуар Страдивари-ансамбля включает как классические сочинения для струнного оркестра от Вивальди до Стравинского , так и лучшие образцы «легкой музыки» фрагменты венских оперетт, аргентинские танго...
Возникновение
- И.С. Бах. "Бранденбургские концерты"
- Краткая биография Баха – интересное о творчестве композитора Иоганн Себастьяна Баха
- Подписаться на новости
- Бах. бранденбургские концерты
- ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685–1750)