Список русских советских поэтов включает авторов, писавших по-русски на территории Советского Союза с 1920-х по 1980-е гг. — главным образом, тех, у кого на этот период пришёлся период наиболее активного творчества (так. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» предоставляется слово большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. В поэме говорится о том, что во времена Сталина было как бы две жизни СССР. В главе «Большевик» предоставляется слово большевику Карцеву. Рассказывается и о начале больших перемен, происходящих в советском обществе. Маяковский и борьба за мир в поэзии народов СССР. Поэты национальных республик о влиянии Маяковского на их творчество. Традиции Маяковского и перспективы развития многонациональной поэзии Советского Союза. СССР. Литература и искусство — Литература Многонациональная советская литература представляет собой качественно новый этап развития литературы. Как определённое художественное целое, объединённое единой социально-идеологической направленностью.
Советская литература: история и влияние на культуру второй половины XX века
Советская литература и поэзия играли особую роль в истории Советского Союза. Они стали неотъемлемой частью культуры и политической жизни страны. В СССР поэты олицетворяли духовное развитие и идеологию режима, их стихи вдохновляли население на достижение. Фоторейтинг «Поэты, репрессированные в СССР» (poets repressed in the USSR). Само выражение «советская поэзия» требует уточнения. Формально это любые стихи, печатавшиеся в СССР. («Пролетарские поэты», 1922). Отбрасывая, вслед за Маяковским, «транспарант», образец Фета и Надсона, «поэт от станка» использует ритмику, интонацию и образность самого Маяковского, повторяет мысль, более мощно и точно высказанную у непролетарского футуриста.
Мировые маршруты советской литературы
Поэты выступали с трибун, собирали стадионы. Поэтические вечера в Политехническом музее привлекали тысячи восторженных слушателей. С тех пор, как в 1958 на площади Маяковского был торжественно открыт памятник поэту, это место стало местом паломничества и встреч поэтов и любителей поэзии. Здесь читались стихи, обменивались книгами и журналами, шел диалог о происходящем в стране и мире. Заметную роль в литературе 1960-1970-х годов сыграли течения, получившие название «громкой» и «тихой» лирики.
Громкую лирику не случайно называли также эстрадной поэзией. Она собирала полные стадионы и огромные аудитории. Громкая лирика остро поставила проблему освобождения личности и необходимости социального преобразования мира. Вокруг журналов группировались свои авторы и критики.
Тихая лирика окончательно формируется во второй половине 1960-х годов. Она объективно противостояла громкой, эстрадной поэзии. Их объединяет система эстетических принципов, нравственных ориентиров и стилевых предпочтений. Эстрадной яркости и повышенной эмоциональности, новаторским ритмам и образам они предпочитали задумчивую элегичность и подчеркнуто традиционный стих.
Тихая лирика ориентируется на истоки народной культуры, способствует нравственно-религиозному обновлению. Громкая лирика живет в городе и смотрит на Запад, тихая — обитает в деревне и пристально смотрит на Восток. Тихая лирика говорит с читателем на привычном языке. В лучших своих проявлениях тихим лирикам удается избежать общих мест и банальных перепевов элегических стереотипов.
Тихая лирика, исходя из субъективного опыта личности, пыталась обнаружить универсальные связи человека с миром. С самого начала творческого пути лирика А.
Пролеткульт демонстрирует специфику дискурсивной практики переходной эпохи — эпохи между модернистской литературой и литературой соцреализма. В идеологическом плане, вырастая из утопической философии Богданова и большевистской практики и риторики, поэзия Пролеткульта 1917—1923 годов оказывается реализацией художественной системы постсимволизма и футуризма ЛЕФА. С этой фразой перекликается стихотворение В. Философия Пролеткульта регулируется не только господствующими идеологическими установками эпохи, но и экспериментальной поэзией начала 20-х годов. С начала и середины 30-х годов все экспериментальные поэтические разработки были утоплены зарождающейся тоталитарной философией соцреализма. Перейдем к литературным кружкам, выросшим частично из Пролеткультов, а частично и самостоятельно и ставшим отдельными литературными объединениями. Основано небольшой группой поэтов, выделившихся в феврале 1920-го из московского Пролеткульта.
Герасимов, В. Кириллов, В. Александровский, С. Обрадович, И. Филипченко, Г. Санников, Н. Полетаев, В. Казин, А. Макаров, П.
Арский, И. Филипченко — председатель, Н. Ляшко — заместитель председателя.
Официально - за «антисоветскую деятельность». Шаламова реабилитировали через 3 года после смерти Сталина. Его главным трудом стали «Колымские рассказы», повествующие о всех ужасах сталинских лагерей. Иосиф Бродский «Не выходи из комнаты, не совершай ошибку». Все ли мы знаем о Бродском? Подробнее В 1964 г. Иосиф Александрович был приговорен к самому большому сроку, который был возможен по статье «Тунеядство», - пять лет принудительного труда. Вернувшись из ссылки, он продолжал писать, печатаясь в «самиздате» и находясь под неусыпным контролем КГБ.
Любовь осознается поэтом как светлое чувство. Евтушенко всегда чутко относился к человеку, его душевному миру, его судьбе. Поэта интересовала повседневная жизнь людей малоприметных, занятых обычным делом. Героями его стихотворений являются простые люди. Через все творчество Евтушенко проходит тема родины, России. Вознесенский, как и Евтушенко, стал вождем поэтического авангарда нового времени. Появился самобытный поэт, со своим миром, своей системой образов, новым взглядом на проблемы. Стихи сразу же привлекли внимание читателей энергичным ритмом. В одном произведении могут быть сразу несколько тем, поэтому его творения невозможно распределить по традиционным темам природа, любовь, история и др. Главное место в творчестве Вознесенского занимала тема искусства. Тему искусства он связывает с темой труда. Только творчество и труд могут спасти человека «Баллада о работе» Большое место в творчестве Вознесенского занимает тема любви, женской красоты, судьбы «Осень», «Первый лед». Одно из самых проникновенных произведений о любви стихотворение «Осень в Сигулде» 1961г. В лирике Вознесенского любовь это величайшее чудо, слияние мыслей, желаний, душ.
За что в СССР преследовали писателей и поэтов?
В это же время народную струю в поэзии советской эпохи, начатую Сергеем Есениным, продолжили Николай Рубцов и Расул Гамзатов. В последнем случае придется говорить о способности эстетической системы советской поэзии органично интегрировать в себя традиции совершенно другой исламско-ближневосточной культурной зоны. И такая интеграция благотворно влияла на тематический диапазон поэтов регионов этой зоны. Она выводила его из круга религиозных ассоциаций, характерных для названной традиции. Таким образом, советская поэзия являла собой разнообразную и динамичную эстетическую систему, адаптирующую к условиям времени национальные культурные традиции и создававшуюся многими талантливыми лириками. Она была связана также с пожеланиями государственной власти СССР, логично выстраивавшей единую светскую концепцию культурного пространства, жизненно необходимую для огромной многонациональной страны.
Современная Россия не обладает такой концепцией, что представляет в культурном аспекте очень большую опасность.
Чьи в землю вросли захудалые хаты, Чьи из году в год пустовали дворы; О том, кто давно на своих супостатов Точил топоры, но молчал до поры. Он стал и надеждой и правдой России, И славой ее и счастливой судьбой. Он вырастил, поднял могучие силы И сам их повел на решительный бой. И мы, что родились в избе при лучине И что умирали на грудах тряпья, — От Ленина право на жизнь получили — Все тысячи тысяч таких же, как я. Он дал моей песне тот голос певучий, Что вольно плывет по стране по родной.
Если же вы хотите подробнее ознакомиться с одним из небольших стихотворений того периода и проникнуться его настроением и посылом, то вам следует обратить внимание на анализ стиха Ахмадулиной «Не писать о грозе». Особенности творчества Эмоциональный накал гражданской лирики шестидесятников — главная особенность этого культурного явления. Непосредственные, отзывчивые и живые стихотворения звучали, словно капель. На нелегкую судьбу страны и беды целого мира поэты реагировали искренне и независимо от идеологической целесообразности. Они преобразили традиционный застойный советский пафос прогрессивный и честный голос поколения. Если они сострадали — то надрывно и отчаянно, если радовались — то просто и легко. Наверное, все о поэтах-шестидесятниках сказал Вознесенский в своем стихотворении «Гойя»: Я — горло Повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой… Творчество шестидесятников по праву считается одной из самых ярких страниц русской литературной истории. Шестидесятники как культурное явление Поэзия периода оттепели — это струя свежего воздуха в стране, тяжело переживающей нравственные последствия сталинского террора. Однако одной эпохой их творческий путь не ограничивается, многие из них пишут до сих пор. Поэты 60-х годов не отстали от времени, хоть и сохранили за собой гордое имя «шестидесятники» или «60 десятники» — ставшее модным сокращение привычного словосочетания.
Следователи сменяли друг друга, я же неподвижно сидел на стуле перед следовательским столом — сутки за сутками. За стеной, в соседнем кабинете, по временам слышались чьи-то неистовые вопли. Ноги мои стали отекать, и на третьи сутки мне пришлось разорвать ботинки, так как я не мог переносить боли в стопах. Сознание стало затуманиваться, и я все силы напрягал для того, чтобы отвечать разумно и не допустить какой-либо несправедливости в отношении тех людей, о которых меня спрашивали... В марте 1938 года Заболоцкий был арестован, отбывал срок до мая 1943-го, а после его отправили в ссылку в Караганду, где он вернулся к поэтическому переводу «Слова о полку Игореве». Заболоцкого в правах члена Союза Советских писателей, и оказать ему всемерную помощь и поддержку как при опубликовании его труда в печати, так и в предоставлении права на жительство в одном из центральных городов Советского Союза». Заболоцкий вернулся в Москву и стал не только легальным, но и очень востребованным автором. Читайте также: 5 недооцененных русских поэтов XIX — XX веков Борис Пастернак: подстроиться под режим, но помогать другим Пастернака сложно назвать приспособленцем, и его трагическая судьба и уважение поэтов и писателей, побывавших в лагерях, не оставляют сомнения в его честности. Почти всем, кто знаком с его биографией, известна фраза, которую он произнес, когда услышал знаменитые строки Осипа Мандельштама «Мы живем, под собою не чуя страны»: «То, что вы мне прочли, не имеет никакого отношения к литературе, поэзии. Это не литературный факт, но акт самоубийства, который я не одобряю и в котором не хочу принимать участия. Вы мне ничего не читали, я ничего не слышал, и прошу вас не читать их никому другому», — заявил Пастернак. Как кажется, это был вполне разумный совет и даже попытка сохранить жизнь талантливому поэту. Увы, не сложилось. Мандельштам декларировал стихотворение и другим людям, и кто-то в конце концов донес на него. В итоге он был арестован и умер в лагере в 1938 году. Читайте также: 5 фактов о Борисе Пастернаке Пастернак же не только не доносил, но и пытался помочь другим. В 1935 году он заступился за мужа и сына поэтессы Анны Ахматовой. Для этого он написал цикл переводов грузинской лирики, который преподнес в подарок Сталину в надежде задобрить вождя. Чтобы спасти свое собственное положение, год спустя он опубликовал еще пару од, посвященных руководителю государства, но все равно оказался в опале как поэт, не соответствующий эпохе. В этой ситуации единственным выходом был эскапизм, и Пастернак убежал в переводы.
«Пролетарские писатели» и «попутчики»: идеологические битвы в советской литературе
Но песенная лирика Булата Окуджавы — явление совершенно самобытное, созвучное душевному состоянию его современников. Поэзия Окуджавы неразрывно связана с музыкой. Его стихи, кажется, так и родились с мелодией: она живет внутри стихотворения, принадлежит ему изначально. Официальная критика не признала Окуджаву, он не вписывался в рамки помпезной советской культуры. Но, наверное, тот факт, что песни Окуджавы, его стихи знали практически в каждой семье, говорит об истинной цене его творчества. В чем же причина такой феноменальной популярности? Окуджава создает в своих стихотворениях собственный самобытный художественный мир, утверждает определенную нравственную позицию, а не только искусно передает житейские ситуации, интересные и забавные людские черты.
На протяжении всей своей творческой деятельности Окуджава не раз обращается к теме войны. Все эти стихи Окуджавы не столько о войне, сколько против нее, в них боль и самого поэта, потерявшего многих друзей, близких. Очень большую часть своего творчества Булат Окуджава посвятил своему любимому городу Москве. Интересно, что цикл стихов о Москве складывался как бы в противовес такому значительному поэтическому и музыкальному явлению времен «развитого социализма», как парадно-бравурное воспевание Москвы советской. Стихи о своем городе у него глубоко личные, негромкие, домашние. Они органично переплетаются с музыкой и великолепно передают дух уютных московских улочек и переулков.
Окуджава чувствует себя неразрывно связанным с Москвой. Это город его детства, юности, и самые теплые, нежные слова он посвящает ему. Окуджава один из первых после долгих лет пуританского ханжества вновь воспел любовь, воспел женщину как святыню, пал перед ней на колени. Окуджава открывал людям глаза на самих себя, его песни, стихи наводили на размышления о вечных ценностях, о сути бытия. Мир песен Булата Окуджавы необычайно разнообразен, он цветной и полусказочный. Поэт не утратил детский взгляд на окружающий мир, и в то же время это человек, умудренный опытом, прошедший войну.
В его творчестве удивительно сочетается и переплетается и то, и другое. Поэт в своих стихах нередко обращается и к нашей истории. В ней его прежде всего привлекают люди, а не исторические факты. Большая часть его стихов посвящена первой половине девятнадцатого века.
После этого он долго срал, на СССР, периодически прося милостыню, был прощён и даже вернулся, уже после СССР, в Россию, где опять начал умничать, не к месту и был послан всеми властями - куда ему вздумается... Так и помер - никчёмным писакой, к старости. Горький вообще был центральной фигурой в советской писательской среде, организовывал первый съезд советских писателей и был на короткой ноге со Сталиным. Есенин активно издавался именно в СССР, писал и просоветские стихи.
Любовь осознается поэтом как светлое чувство.
Евтушенко всегда чутко относился к человеку, его душевному миру, его судьбе. Поэта интересовала повседневная жизнь людей малоприметных, занятых обычным делом. Героями его стихотворений являются простые люди. Через все творчество Евтушенко проходит тема родины, России. Вознесенский, как и Евтушенко, стал вождем поэтического авангарда нового времени. Появился самобытный поэт, со своим миром, своей системой образов, новым взглядом на проблемы. Стихи сразу же привлекли внимание читателей энергичным ритмом. В одном произведении могут быть сразу несколько тем, поэтому его творения невозможно распределить по традиционным темам природа, любовь, история и др. Главное место в творчестве Вознесенского занимала тема искусства.
Тему искусства он связывает с темой труда. Только творчество и труд могут спасти человека «Баллада о работе» Большое место в творчестве Вознесенского занимает тема любви, женской красоты, судьбы «Осень», «Первый лед». Одно из самых проникновенных произведений о любви стихотворение «Осень в Сигулде» 1961г. В лирике Вознесенского любовь это величайшее чудо, слияние мыслей, желаний, душ.
Самый большой успех данного автора была поэма «Братская ГЭС», в строчках которой появилось выражение, получившее статус девиза: «Поэт в России больше, чем поэт». Также играл в кино и на сцене. Андрей Андреевич Вознесенский 1933-2010 был поэтом-авангардистом, который мог писать во всех стилях: начиная от традиционных заканчивая самыми прогрессивными. Он написал более сорока лирических сборников и поэм. Текст всем известной песни «Миллион алых роз» принадлежит ему.
Белла Ахатовна Ахмадулина 1937-2010 — написала более тридцати сборников. Особенным явлением в « оттепель » стали поэты-песенники, или как еще их называли «барды», а жанр стали называть «авторской песней». К ним относили тех поэтов, которые исполняли собственные произведения под музыку. Особенности творчества Стихотворения шестидесятников выделялись своей непосредственностью, отзывчивостью.
Кто такие поэты-шестидесятники?
Его «вина» была в написании антисталинской эпиграммы «Мы живём, под собою не чуя страны». Через 3 года супруги освободились, но уже в 1938 г. Могилу Осипа Эмильевича до сих пор не нашли. Даниил Хармс Почти, но не Холмс. В 1941 г. Хармса арестовали за «клеветнические и пораженческие настроения». Чтобы избежать расстрела, поэт пытался изобразить из себя сумасшедшего, в результате чего был приговорен к содержанию в психиатрической больнице.
Варлам Шаламов Варлам Шаламов.
Борису Пастернаку все же не удалось избежать катка репрессий. Писатель пережил эпоху Большого террора, войну и смерть Сталина, но оказался в опале и подвергся травле из-за публикации за рубежом романа « Доктор Живаго ». Во время своей опалы Михаил Зощенко оказался в полной творческой изоляции, и в отличие от Пастернака, переводившего Шекспира , был вынужден адаптировать на русский язык куда менее популярных карельских и финских авторов, а также вспомнить ремесло сапожника, освоенное в юности. В период 20-х и 30-х годов он был одним из самых популярных литераторов. Его именем в народе называли улицы, если они были созвучны с фамилией писателя.
Над его рассказами хохотали редакторы, корректоры и наборщики в типографии. Есть свидетельства военных лет о том, что люди в бомбоубежищах читали Зощенко, чтобы отвлечься от страшных мыслей, и... Читайте также: 5 трагических фактов о Михаиле Зощенко Сам писатель войну провел в эвакуации: не слишком молодой и больной, получивший серьезные ранения во время Первой мировой, он был непригоден к военной службе. Зато, наконец, смог закончить свой главный труд — исповедальную повесть «Перед восходом солнца», за которую и подвергся травле. В это время он и занялся переводами, а также попытался вспомнить профессии юности. Бойкот ненадолго ослаб в 1953 году, но Зощенко так и не признал вину, о чем и рассказал британским студентам, прибывшим в СССР.
Травля разгорелась с новой силой. На одном из литературных собраний, участники которого опять принялись линчевать Зощенко, писатель заявил: «Я могу сказать — моя литературная жизнь и судьба при такой ситуации закончены. У меня нет выхода. Сатирик должен быть морально чистым человеком, а я унижен, как последний сукин сын... У меня нет ничего в дальнейшем. Я не собираюсь ничего просить.
Не надо мне вашего снисхождения — ни вашего Друзина, ни вашей брани и криков. Я больше чем устал. Я приму любую иную судьбу, чем ту, которую имею».
Русская поэзия Советский период Конец 1920-х годов стал началом нового этапа развития русской поэзии, который был назван Советским периодом. С одной стороны, в СССР продолжали творить поэты Серебряного века параллельно возникла эмигрантская ветвь русской поэзии.
С другой — начала набирать силу идеологическая линия в поэзии, что сказалось не только на содержании стихов, но и на форме: от поэтов требовали чёткости и простоты, критиковался формализм, подвергали идеологической критике литературные эксперименты.
Юношеский восторг, максимализм, романтические идеалы и непоколебимая вера в них — вот стимулы их честного и где-то даже наивного творчества. Поэтому стихи поэтов-шестидесятников любимы читателями до сих пор. Своим идиллическим картинам 60-десятники придавали откровенно риторическую форму, украшая их прозрачными аллегориями.
Мысли и ощущения, столь близкие обществу того времени, нередко были выражены в прямой декламации, однако самые сокровенные мечты и верования лишь подсознательно проявлялись между строк. Жажда свежего веяния, новизны, перемены чувствовалась в поэтике тропов. Что способствовало угасанию движения? Творчество поэтов шестидесятников приходится на 60-е годы 20 века, а это эпоха внутренних противоречий.
Коммунизм как-то сочетался с индивидуализмом, художественный вкус переплетался с китчевым мещанством, физики дружили с лириками, город — с деревней, демократия — с технократией и т. Даже сами шестидесятники и их судьбы были разными, и это, как ни парадоксально, их объединяло. Такая гармония райского сада на земле не могла долго продолжаться, поэтому к 70-ым годам утопия оттепели начала разрушаться.
16. Поэт и время: эпоха шестидесятников (Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Самойлова).
В истории СССР и России эпоха 1950-1960-х вошла как «Оттепель» — в политической, общественной и культурной жизни. После смерти И.В. Сталина в 1953 году пост первого секретаря ЦК КПСС занял Никита Сергеевич Хрущёв. Статья рассказывает о жизни и творчестве знаменитых поэтов советского периода, таких как Маяковский, Есенин, Ахматова, Цветаева и других. Узнайте, как они отразили свое время в своих произведениях и как они повлияли на развитие русской литературы. И. А. Бунин — крупнейший поэт XX столетия, творящий в рамках реалистического искусства. Его творчество охватывает самые разные стороны русской жизни: поэт пишет о русской деревне и гримасах буржуазии, о природе родного края и о любви.
Убитые советской властью. Как умирали поэты-романтики Серебряного века
самый популярный детский писатель СССР для читателей школьного возраста. СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. В 1920-е гг. в Советском Союзе стал складываться феномен литературы, характеризующийся созданием обязательного контекста, в котором каждое произведение прочитывалось критиками, читателями и самими писателями с точки зрения. И. А. Бунин — крупнейший поэт XX столетия, творящий в рамках реалистического искусства. Его творчество охватывает самые разные стороны русской жизни: поэт пишет о русской деревне и гримасах буржуазии, о природе родного края и о любви.