Партитуры и партии для свободного скачивания в PDF формате или архивированные в RAR. Современная академическая музыка для симфонического оркестра, хора, камерного ансамбля и инструментов соло.
Прокофьев С. [ноты для фортепиано]
Наступает короткая пауза, кларнеты и гобои возобновляют прерванную речь небольшим маршем, который тут же вводит серию фортепианных шестнадцатых нот, исполняемых правой рукой, и тут же ломает левую руку отрывистыми и быстрыми нотами. Все идет в непрерывном крещендо, которое возвращает к первой теме, точной и идентичной, как в начале концерта, за которой следует новая фортепианная секвенция с аккомпанементом перкуссии, что приводит к саркастическому диалогу между быстрыми пятыми аккордами. После паузы фортепиано возобновляет ту же последовательность фуги, помещенную в середине концерта, пока не достигает нарастающей кульминации, которая завершает концерт резким аккордом до мажор. Изложение темы одним только кларнетом будет продолжено позже Гершвином в его Rapsodia in blu. Вариация I : фортепиано вступает с трелью в нижнем регистре, за которой следует длинная гамма, приглушенная педалью, и начинает раскрывать тему кларнета сладкими аккордами и короткими гаммами бискорома.
Вариация следует линейной тенденции без внесения серьезных изменений в основную тему. Вариация II : после первой вариации фортепиано акцентированной нотой разрушает атмосферу и катапультирует слушателя в пассаж интенсивной живости и виртуозности. С длинными и быстрыми гаммами фортепиано аккомпанирует оркестру, который акцентирует тему струнными и валторнами. Вариация заканчивается тяжелыми фортепианными аккордами в нижнем регистре.
Вариация IV : безусловно, самая известная вариация, она пронизана атмосферой тайны и невозмутимого спокойствия, которую раскрывает фортепиано со спокойными восьмыми нотами и короткими гаммами. Мы приходим к небольшому крещендо в центральной части, отмеченному раскачивающимся бискромом, а затем умираем ближе к концу с тихим эхом фортепианных аккордов.
Развитие заканчивается очень сильным фортепианным glissato , которое сопровождает вступление темы. Он повторяется дважды, первый в ре миноре от фортепиано и оркестра, которые чередуют части темы, второй в ля миноре от фортепиано, который развивает тему с отмеченными нотами и акчаккатурами , вплоть до некоторых повторяющихся октав , которые сопровождают тему оркестра. Кульминационная атмосфера медленно заканчивается диминуэндо. После короткой паузы духовые, а затем и струнные играют сладкую мелодию до-диез мажор , кульминацией которой является повторение скрипок с форте меццо.
В то же время атмосферу прерывает фортепианная тема с повторяющимися нотами и быстрыми бискромными гаммами, которые вызывают в памяти «Ночь на Лысой горе » Модеста Петровича Мусоргского. После длинной трели фортепиано и быстрых хроматических гамм, на этот раз сыгранных духовыми, возвращается их тема, сыгранная виолончелью в сопровождении фортепианных аккордов. Он заканчивается очень сильным, завершающимся темой, открывающей развитие предыдущей темы. На нем мягко играет фортепиано, которое играет таинственные шестнадцатые хроматические гаммы. Внезапно крещендо в сопровождении восходящей гаммы прелюдирует тему до-диез мажор, на этот раз воспроизводимую фортепиано, скрипками , флейтами и гобоями. Эта часть очень кульминационная, ведь сам композитор пишет "фф тяжело и очень заметно", а потом "фффф".
Атмосфера тихо прерывается и исчезает долгим диминуэндо и ритардандо.
Упругие квартовые шаги в оркестре и стремительные восходящие кварты в пунктированном ритме у солиста ведут своё происхождение от начального мотива темы. И даже сокрушительный, устремлённый мотив, на котором осуществляется грандиозное движение к кульминации, также связан с темой. Он подготавливался ещё в первой вариации. В конце II части, на высшей точке подъёма звучности, в оркестре начинается звонкое стаккатное аккордовое движение. Постепенно затухая, оно передаётся в партию солиста уже наpianissimo, темп замедляется, и тогда вновь флейты и кларнеты вступают с темой гавота, которая звучит теперь под аккомпанемент тихих стеклянных, «капающих» аккордов фортепиано. Так замыкается эта цель поистине «волшебных изменений» одной темы. Главная тема его основана на попевке, близкой началу вступления к I части. Русская интонация, размашистый ритм, тяжеловатые унисоны — типичные признаки эпической «богатырской» темы, знакомой со времён симфоний Бородина и Глазунова. Но сразу же, с развитием музыки эта тема вовлекается в характерную.
Обостряются наиболее активные настойчивые ритмы, тема сплетается с другими стремительными напористыми темами. В целом характер финала перекликается с I частью, но он всё же более перспективен, монументален. В центре финала так же, как в I части, возникает яркая лирическая кульминация, рождается новая плавная певучая мелодия, звучащая в богато хроматизированном ладу ре-бемоль мажор — ре-бемоль минор. По широте разлива эта лирическая тема может быть поставлена рядом с высшими мелодическими достижениями позднего Прокофьева. Эта прекрасная лирическая тема излагается вначале в оркестре, фортепиано же вступает затем с новой темой причудливого характера. Подобный контраст лирического и причудливого заставляет вспомнить характер и соотношение побочной и заключительной тем в I части Седьмой симфонии, написанной 30 лет спустя. Последние страницы финала отличаются особым блеском, остроумием, виртуозностью пример оригинальные пассажи секундами у фортепиано. Концерт заканчивается ослепительно светлой, многократно повторяющейся каденцией как в классических симфониях , утверждающей основную тональность до мажор. Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, , но всегда убедителен и интересен»- писал Асафьев в 1915 году.
Новые образы динамической, ослепительно светлой и драматичной музыки Прокофьева были обусловлены чувством современности, ХХ веком. Определите место С.
Премьера Третьего фортепианного концерта состоялась в Чикаго 16 декабря 1921 года , Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Ф. Сток , солировал композитор. Это исполнение не привлекло к себе особенного внимания. Критику Chicago Herald сочинение Прокофьева «показалось футуристической картиной, составленной из шумов» [2]. Исполнение концерта в Нью-Йорке, несмотря на руководство оркестром А.
Прямой эфир
- Piano Concerto No.3, Op.26 (Prokofiev, Sergey) - IMSLP
- Piano Concerto No.3mvt 3, Op.26 – Sergei Prokofiev Sheet music for Piano (Solo) |
- Прокофьев Концерт № 3 для ф-но с оркестром
- С.Прокофьев Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, 3 часть.
С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром 3 ор.26 IIIч. Allegro ma non troppo
Петров А. Ave Eva для скрипки и фортепиано 852 Концерт для скрипки 302 Цыганская рапсодия для скрипки и фортепиано 1038. Пихль В. Фуги №2, 3, 4 для скрипки соло 246. Сергей ПРОКОФЬЕВ. Тарантелла. Альбом пьес «Детская музыка» Ноты для фортепиано. Consolations III. Franz Liszt.
Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре мажор, K.40
| Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (Прокофьев) - Piano Concerto No. 3 (Prokofiev) | Концерт посвящен памяти Макси-милиана Шмидтгофа, близкого друга композитора, который покончил с собой при невыясненных обстоятельствах. Второй концерт — одно из самых трудных сочинений для фортепиано с оркестром. |
| Концерты для духового оркестра | Следующая 1 страница ссылается на данный файл: Концерты для фортепиано с оркестром (Прокофьев). |
| 🎵 С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 - скачать mp3, слушать музыку онлайн | Главная страница» 2008» Декабрь» 21» ьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром, финал. Байрон Джейнис (1963). |
С. Прокофьев Концерт для фортепиано с... (найдено 84 песни)
Прокофьева , относится к числу наиболее часто исполняемых его фортепианных концертов. История создания [ править править код ] Концерт был задуман ещё в декабре 1916 года. Прокофьев использовал для финала темы из финала двухчастного струнного квартета от этого замысла композитор отказался. Закончил сочинение Прокофьев в Рошле Бретань , в октябре 1921 года [1].
Премьера Третьего фортепианного концерта состоялась в Чикаго 16 декабря 1921 года , Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Ф. Сток , солировал композитор.
В главной теме Ашкенази избегает плотной артикуляции, зато держит ритм за счёт внезапно «вспыхивающих» акцентов, которые делают музыку неуклюжей и смешной, лишая её полётности и серьёзности, какая присутствует у Крайнева. За два такта до цифры 11 Ашкенази предпочитает брать педаль на каждое созвучие, а не берёт педаль от баса, что делает музыку с одной стороны прыгающей вверх — вниз — вверх — вниз и немного хулиганской, а с другой стороны, не развивающийся к кульминации, а стоящей на месте, рисующей нам наивную и возможно очень симпатичную «мультяшную» картинку. В побочной теме Владимир Крайнев представляет нашим мысленным взорам красивый сказочный прокофьевский балет.
Пианист очень бережно относится к акцентам, которые мы видим в нотах, он их исполняет почти как tenuto, что придаёт музыке балетную плавность. Похоже исполняет побочную тему и Виктория Постникова в записи с Г. Рождественским, разве что, темп у Постниковой медленнее и из-за этого появляется некоторая тяжеловесность. Ашкенази же придерживается ранее взятой концепции, в его интерпретации побочная тема звучит как угловатый танец с кастаньетами, как бы нахально подбоченясь. Достигает этого исполнитель за счёт опять-таки же внезапно угловатых резких акцентов и короткой педализации; кто знает, какой образ представлял себе здесь Прокофьев, может быть этот образ не столь однозначен и не столь прост, а впитывает в себя много одновременно происходящих в душе внутренних ощущений, которые слышны в разных исполнениях… Стоит упомянуть ещё об интерпретации 1-й части концерта пианисткой Мартой Аргерих, сделавшей запись Третьего концерта Прокофьева с Клаудио Аббадо.
У неё 1-я часть проносится залпом мимо нас, она сыграна в едином движении, на едином выдохе и в единой манере исполнения, не останавливая внимания слушателя на художественных тонкостях музыки, пианистка демонстрирует нам виртуозно — моторную сторону произведения, впрочем, эта моторность здесь является проявлением некоей опять-таки же художественной задачи по крайней мере, хочется думать, что это именно так , которую можно, наверное, было бы сформулировать словом «движение». Очень сильно и порой кардинально может меняться музыка у Прокофьева в зависимости от темпа, это отлично видно на примере 114-й цифры из финала, где нам предстаёт образ ни то стонущего юродивого, ни то, чего-то жуткого, мерно качающегося и отстукивающего какой-то внутренний душевный ритм… Крайнев берёт здесь весьма подвижный темп, не делает резких акцентов, аккуратно относится к штрихам и подчёркивает стонущие интонации, выписанные у Прокофьева как тенуто 3-й такт 114-й цифры , благодаря чему пианист достигает максимального художественного эффекта, слушая запись этого места в ансамбле Крайнев — Китаенко, становится действительно жутко, думается: какие же глубины могут быть в человеческой душе… Марта Аргерих исполняет этот раздел в крайне медленном темпе, что создаёт некую стоячисть музыки, впрочем, не лишённою завороженности.
Аббадо , В. Ашкенази , Ефим Бронфман З. Мета , В. Крайнев Д.
Китаенко , М. Плетнёв М. Ростропович , Лан Лан С. Реттл , Дж. Браунинг Э. Ляйнсдорф , В.
В 1916 году в газетах писали: «Прокофьев садится за рояль и начинает не то вытирать клавиши, не то пробовать, какие из них звучат повыше или пониже». А по поводу первого исполнения «Скифской сюиты» Прокофьева, которым дирижировал сам автор, критики высказались так: «Прямо невероятно, чтобы такая лишенная всякого смысла пьеса могла исполняться на серьезном концерте… Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства». Однако в исполнительском таланте Прокофьева никто не сомневался: к тому времени он успел зарекомендовать себя как виртуозный пианист. Исполнял Прокофьев, впрочем, в основном собственные сочинения, среди которых слушателям особенно запомнился Первый концерт для фортепиано с оркестром, получивший благодаря энергичному «ударному» характеру и яркому запоминающемуся мотиву первой части неофициальное прозвание «По черепу!
С. Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. 10 пьес для фортепиано из балета "Золушка" op. Третья часть, которую Прокофьев сам назвал «спором» между солистом и оркестром, начинается с ля-минорного изложения основной темы в фаготах и струнных для пиццикато, прерываемых напористой фортепианной музыкой. вход с противоречивой темой. Сергей Прокофьев Ноты – покупайте на OZON по выгодным ценам! Сочинения Сергея Сергеевича Прокофьева по опусам с указанием названия, тональности, номера опуса, года создания, жанра/исполнит. состава, с комментариями. Классика/Концерт • 1767 • Альтернативное название: Piano Concerto No.3. Партитура. Название пользователя: Концерт No.3 ре мажор для фортепиано с оркестром (Партитура), K.40.
Прокофьев С. [ноты для фортепиано]
Сергей Прокофьев Ноты – покупайте на OZON по выгодным ценам! Классика/Концерт • 1767 • Альтернативное название: Piano Concerto No.3. Партитура. Название пользователя: Концерт No.3 ре мажор для фортепиано с оркестром (Партитура), K.40. Вашему вниманию предлагается нотное издание "ьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром".
Вы точно человек?
Кафедра специального фортепиано. Гу Идоу. Концерт для фортепиано с оркестром №3 op. 26 C-dur С.С. Прокофьева: особенности фортепианного стиля на примере фортепианных концертов, исполнительский анализ. Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 (Mariinsky Orchestra). Прокофьев: концерты для фортепиано №3,5. Сергей Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. 26, 3 часть. S. Prokofiev: Piano Works in Five Volumes (Сочинения в фортепиано в 5-ти томах), vol.5 Moscow: Muzyka, 1986. Plate 13215. Сергей Прокофьев (1891–1953). Концерт для фортепиано с оркестром №3 до мажор (1917-21), op. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. 10 пьес для фортепиано из балета "Золушка" op. Третья часть, которую Прокофьев сам назвал «спором» между солистом и оркестром, начинается с ля-минорного изложения основной темы в фаготах и струнных для пиццикато, прерываемых напористой фортепианной музыкой. вход с противоречивой темой.
Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре мажор, K.40
Исполнение концерта в Нью-Йорке, несмотря на руководство оркестром Альберта Коутса , также не имело успеха. Гораздо более успешной была парижская премьера 22 апреля 1922 года, в которой солировал автор, а оркестром дирижировал С. Сараджева , в Ленинграде он впервые прозвучал 12 мая того же года в исполнении Натальи Позняковской и оркестра под управлением Хайнца Унгера. Структура Концерт состоит из трех частей примерно одинаковой продолжительности; общее время звучания около 30 минут.
Andante — Allegro Tema con variazioni Тема с вариациями Allegro, ma non troppo Инструменты Концерт написан для: фортепиано, 2 флейт , 1 флейты-пикколо , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 2 труб , 3 тромбонов , 2 туб , литавр , большого барабана , тарелок , кастаньет , бубна , скрипок , альтов , виолончелей , контрабасов. Рецепция Третий концерт относится к числу наиболее часто исполняемых фортепианных концертов Прокофьева. Биограф композитора И.
Вишневецкий называет его «самым совершенным из сочинённых Прокофьевым. Применительно к нему можно говорить о подведении итогов жанровому поиску, о философии и логике, запечатлевшихся в звуках» [3]. Сам Прокофьев записал Третий концерт в 1932 году с Лондонским симфоническим оркестром под управлением П.
Динамизм, энергия, волевой напор - такова эмоциональная наполненность Первой части концерта. Вторая часть - тема с вариациями. Тема - галантный гавот - в вариациях постоянно видоизменяется, приобретая различные оттенки: от остро-саркастического, до волшебно-сказочного и, наконец, задорно-плясового. В конце части она звучит в первоначальном виде. Финал близок по характеру Первой части.
Наполненный безудержным, не знающим преград движением он являлся ярким воплощением «скифским» настроением в прокофьевском творчестве.
Ее сменяют стремительные фигурации струнных, а затем — энергичная, как бы вырвавшаяся на свободу, тема главной партии у фортепиано. Чеканность ритма и волевая акцентировка подчеркиваются унисонами. Стихия распева сталкивается с контрастной стихией ритма; стихия ритма побеждает приводим партию фортепиано : Общность начальных интонаций обеих тем несомненна первые три звука. Но характер их совсем разный. Это — пример органической связи резко противоположных тем в произведениях Прокофьева. Впрочем, интонационная связь между темами в Третьем концерте вообще очень сильна и легко обнаруживается при детальном рассмотрении мелодики.
Главная партия звучит бодро и радостно; фортепианные пассажи и переклички с оркестром придают ей праздничность. Но вот музыка побочной партии вводит слушателя в новое настроение. Это уже хорошо знакомые нам образы, близкие побочным партиям Первого и Второго фортепианных концертов, побочной партии Первого скрипичного концерта, ряду « Мимолетностей », множеству грациозных танцевальных мелодий из балетной и не балетной музыки и т. Подобную тему мы встретим и во второй части Третьего концерта тема вариаций. Происхождение этих образов достаточно определенно: вспомним «Кобольда» Грига или «Гнома» из «Картинок с выставки» Мусоргского «Вторая тема в первой части Третьего фортепианного концерта Прокофьева, рисуя преувеличенные и нетвердые движения опьяненного человека, напоминает характерные сцены Мусоргского»,— пишет один из его первых исполнителей С. Разработка непродолжительна. В ней примечательны и яркая, кипучая динамика, и контрастирующая с этой динамичностью распевность темы вступления, входящей важнейшей составной частью в разработку Строго говоря, средний раздел первой части можно назвать разработкой лишь условно, ибо в нем не разрабатываются ни главная, ни побочная партии.
Тема вступления воспринимается здесь как поэтичнейший лирический оазис красочность оркестра и кантиленность фортепиано , окруженный со всех сторон вихрями виртуозных пассажей. Ширь и светлая грусть кантилены, ее народнопесенные интонации и узорная подголосочная раскраска воспроизводит национальный колорит русской музыки, ощущение простора лесов и степей, необъятности их далей столь характерное для некоторых полотен русских художников-пейзажистов. Этот лирический эпизод занимает определяющее положение в разработке, является ее своеобразной психологической кульминацией. Реприза, использующая и главную и побочную партии, сильно развита, динамизированна. Особенно значительному изменению подвергается побочная партия, в которой интенсивно развиваются ее несколько эксцентрические элементы. Еще резче ритмическая угловатость, еще колючее звучности, основанные на стучащем и стеклянном звучаниях фортепиано и кричаще визгливых флейта-пикколо или «кастаньетных» тембрах в оркестре. Перед заключением движение приостанавливается.
Но стремительная концовка вновь ввергает в стихию безудержного движения, неожиданно и уже окончательно «обрываясь» лишь в самом завершении. Образ жизнерадостной активности и энергии как бы подытоживает все. Вторая часть концерта построена в форме темы с пятью вариациями и широким заключением. Изящная, несмотря на свою нарочитую угловатость, тема с церемонными приседаниями и поклонами, стилизована под старинный танец — гавот: Эта вдохновенная тема характерна для музыки Прокофьева. В ней есть нечто общее и с ранним «Гавотом» из ор. В основе построения вариаций — свободная трактовка основного тематического зерна. Композитор проявляет богатую изобретательность в фигурационной орнаментации темы и тонко вуалирует ее основу.
Нередко применяется прием дробления темы на интонационные отрезки.
Вариация следует линейной тенденции без внесения серьезных изменений в основную тему. Вариация II : после первой вариации фортепиано акцентированной нотой разрушает атмосферу и катапультирует слушателя в пассаж интенсивной живости и виртуозности. С длинными и быстрыми гаммами фортепиано аккомпанирует оркестру, который акцентирует тему струнными и валторнами. Вариация заканчивается тяжелыми фортепианными аккордами в нижнем регистре.
Вариация IV : безусловно, самая известная вариация, она пронизана атмосферой тайны и невозмутимого спокойствия, которую раскрывает фортепиано со спокойными восьмыми нотами и короткими гаммами. Мы приходим к небольшому крещендо в центральной части, отмеченному раскачивающимся бискромом, а затем умираем ближе к концу с тихим эхом фортепианных аккордов. Вариант V : атмосфера вскоре нарушается серией синкопированных пассажей, за которыми следуют акцентированные арпеджио и быстрые фортепианные аккорды, которые ведут к нарастающей кульминации в сопровождении струнных вплоть до темы, характеризующейся интенсивной виртуозностью и отстраненными нотами, которая повторяется в более мощном быстрыми двухоктавными пассажами фортепиано в сопровождении оркестра. Фортепиано завершается сложными арпеджио, которые проходят через оба регистра, пока не успокаиваются короткой унисонной композицией, которая воссоединяет вариацию с основной темой. Вариация VI Тема : оркестр возобновляет тему в том виде, в каком она есть в начале части, в сопровождении быстрых аккордов фортепиано до кода, характеризующейся безмятежной атмосферой, создаваемой диалогом между солистом и оркестром.
Фортепиано разбито фортепиано с его вступлением в гаммы шестнадцатых нот, которые предшествуют аккордам и аккордовым гаммам , акцентированные и четкие. Все это несколько раз развивается и варьируется фортепиано в сопровождении оркестра , у которого мало динамических рельефов по сравнению с фортепиано.
Скачать клипы Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 ↓
Анданте - Аллегро Тема con variazioni ми минор Аллегро, ма не троппо Из пяти фортепианные концерты Написанный Прокофьевым, третий фортепианный концерт получил наибольшую популярность и признание критиков. В отличие от примеров фортепианных концертов многих произведений Прокофьева Романтичный предки, оркестр поднимается над вспомогательным аккомпанементом и играет очень активную роль в этой работе. Анданте - Аллегро Первая часть открывается анданте соло кларнета, длинная лирическая мелодия, которую со временем улавливает и расширяет весь оркестр. Струны начинают аллегро участок со скалярным проходом, который, кажется, ускоряется к восходящей глиссандо кульминация, в этот момент аллегро вступление соло фортепиано неожиданно нарушает лирическое настроение в буйном, гармонично плавном всплеске блеска и ритма, используя фрагменты первого тема. Фортепиано и оркестр продолжают диалог, пока рояль не представит гармоническую структуру второй темы с громким, неожиданным звуком.
Вторая тема, значительно более диссонирующая и неоднозначная по тональности, сначала берется оркестром, а затем расширяется солистом. Это приводит к тому, что является, пожалуй, самым узнаваемым пианистическим подвигом первой части: несколькими строками октавы с вкраплениями близких тонов сверху или снизу в триплет ритм , перемещая вверх и вниз по клавиатуре, руки обычно кладут друг на друга. Затем следует повторное изложение вступительной темы кларнета, громко сыгранной в полном оркестре, которая переходит в навязчивую вариацию темы в исполнении сольного фортепиано. Быстрый скалярный отрывок из начала части теперь занимает фортепиано, что, возможно, является самым сложным отрывком в первой части из-за проблем аппликатуры и фразировки.
Ашкенази же придерживается ранее взятой концепции, в его интерпретации побочная тема звучит как угловатый танец с кастаньетами, как бы нахально подбоченясь. Достигает этого исполнитель за счёт опять-таки же внезапно угловатых резких акцентов и короткой педализации; кто знает, какой образ представлял себе здесь Прокофьев, может быть этот образ не столь однозначен и не столь прост, а впитывает в себя много одновременно происходящих в душе внутренних ощущений, которые слышны в разных исполнениях… Стоит упомянуть ещё об интерпретации 1-й части концерта пианисткой Мартой Аргерих, сделавшей запись Третьего концерта Прокофьева с Клаудио Аббадо. У неё 1-я часть проносится залпом мимо нас, она сыграна в едином движении, на едином выдохе и в единой манере исполнения, не останавливая внимания слушателя на художественных тонкостях музыки, пианистка демонстрирует нам виртуозно — моторную сторону произведения, впрочем, эта моторность здесь является проявлением некоей опять-таки же художественной задачи по крайней мере, хочется думать, что это именно так , которую можно, наверное, было бы сформулировать словом «движение». Очень сильно и порой кардинально может меняться музыка у Прокофьева в зависимости от темпа, это отлично видно на примере 114-й цифры из финала, где нам предстаёт образ ни то стонущего юродивого, ни то, чего-то жуткого, мерно качающегося и отстукивающего какой-то внутренний душевный ритм… Крайнев берёт здесь весьма подвижный темп, не делает резких акцентов, аккуратно относится к штрихам и подчёркивает стонущие интонации, выписанные у Прокофьева как тенуто 3-й такт 114-й цифры , благодаря чему пианист достигает максимального художественного эффекта, слушая запись этого места в ансамбле Крайнев — Китаенко, становится действительно жутко, думается: какие же глубины могут быть в человеческой душе… Марта Аргерих исполняет этот раздел в крайне медленном темпе, что создаёт некую стоячисть музыки, впрочем, не лишённою завороженности. Ашкенази же играет это место вполне в среднем и ординарном темпе, с залихватски отскакивающими стаккато на ноте си, здесь представляется некий шутовской ванька-встанька или какая-нибудь сценка из мультфильма, весьма беззаботного характера.
Ашкенази нарочито подчёркивает некоторое скерцозное начало, безусловно присущее прокофьевскому стилю, но не доминирующее в этой музыке, таким образом, у Ашкенази этот фрагмент как бы выпадает из всего среднего лирического раздела 3-й части концерта Прокофьева. В такой же отрывисто-акцентированной манере Ашкенази исполняет и крайние части финала, в его игре чувствуется некий иронический, но впрочем, добрый оскал… Очень много можно было бы ещё говорить о разных местах в Третьем концерте Прокофьева и интерпретации их разными музыкантами, и находить величайшее разнообразие трактовок и технических приёмов, необходимых для воплощения художественного виденья этой музыки исполнителем. Радует, что вопреки некоторым сложившимся стереотипам в отношении не возможности разнообразия трактовок музыки Прокофьева, в интерпретациях Третьего концерта можно найти очень много разных, а порой и совершенно противоположных друг другу пониманий одного и того же произведения. Это свидетельствует об огромном музыкальном богатстве, заложенном в Третьем концерте и вообще в фортепьянной музыке Прокофьева и о неисчерпанных творческих возможностях исполнителей прикасающихся к музыке великого композитора. В качестве материала для анализа использованы следующие записи:.
Шостакович о цикле «Три прелюдии для фортепиано». Ведет активную педагогическую и общественную деятельность. Композицию изучал в Молдавской консерватории у Л. Гурова и С. Много работает в жанрах, связанных с поэтическим словом. Это оратория «Дмитрий Кантемир», кантаты, хоровые поэмы, вокальные циклы. Фортепианные сочинения — сонатина, «Хора», «Маски» — прочно вошли в репертуар исполнителей. Училась композиции в музыкальном училище города Душанбе у Ю. Затем окончила Московскую консерваторию по классу композиции С. Ей близки образы родной природы.
Мастер крупных форм, 3. Мнршакар создала симфонические поэмы «Краски солнечного Памира», «Две памирские картины», кантату для детского хора и камерного оркестра. Шесть байтов байт — двустишие в восточной поэзии взяты из цикла «Двадцать четыре байта для фортепиано» — оригинального, самобытного сочинения. Мнршакар, — маленькие картинки. Я хотела показать в них характеры моих маленьких племянников». Впоследствии стал выпускником Ташкентской консерватории, окончив ее по классу композиции занимался у С. Джалиля и Б. Еще в годы учебы сочинил немало произведений для фортепиано, для узбекских народных инструментов, песен, хоров без сопровождения. Набиев пробует себя в разных жанрах — от поэмы для симфонического оркестра до песен, привлекающих своеобразными сочетаниями узбекской национальной мелодики и джазовой ритми-когармонической основы. Пьеса «Тановар» очень необычна по своему колориту.
Окончил Московскую консерваторию 1950 по классу фортепиано В.
Фортепиано с быстрыми пассажами низких октав в сочетании с аккордами средне-высокого регистра выступает в качестве точки перехода ко второй теме, характеризуемой хлыстом, щелкающим в унисон с сухими и сильными нотами духовых и духовых. Рояль подхватывает вторую тему с вспышками в высоком регистре, характерными для гротескных тем Прокофьева. Вторая тема повторяется дважды и с серией быстрых пассажей, кульминация первой темы достигается серией фортепианных крещендо, которые приводят к фортиссимо оркестра, который после двух повторений продолжает первую тему с валторнами и арки. После небольшой паузы солист спокойно возобновляет ситуацию, успокаивая ранее созданную атмосферу. Сладкая тема отображается спокойно с нотами высокого регистра, сопровождаемыми струнными и духовыми, которые заканчиваются каскадом нот, что приводит к более мрачной, но всегда спокойной атмосфере.
Наступает короткая пауза, кларнеты и гобои возобновляют прерванную речь небольшим маршем, который тут же вводит серию фортепианных шестнадцатых нот, исполняемых правой рукой, и тут же ломает левую руку отрывистыми и быстрыми нотами. Все идет в непрерывном крещендо, которое возвращает к первой теме, точной и идентичной, как в начале концерта, за которой следует новая фортепианная секвенция с аккомпанементом перкуссии, что приводит к саркастическому диалогу между быстрыми пятыми аккордами. После паузы фортепиано возобновляет ту же последовательность фуги, помещенную в середине концерта, пока не достигает нарастающей кульминации, которая завершает концерт резким аккордом до мажор. Изложение темы одним только кларнетом будет продолжено позже Гершвином в его Rapsodia in blu. Вариация I : фортепиано вступает с трелью в нижнем регистре, за которой следует длинная гамма, приглушенная педалью, и начинает раскрывать тему кларнета сладкими аккордами и короткими гаммами бискорома. Вариация следует линейной тенденции без внесения серьезных изменений в основную тему.
Смотрите также
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- с. прокофьев концерт для фортепиано с оркестром №3 ор.26 iч. andante - allegro
- Прокофьев — Концерт № 3 C-dur (исп. Плетнёв) [mp3 скачать]
- Смотрите также
- Прокофьев С. [ноты для фортепиано] | Архив пианистки
- 10 пьес для фортепиано
С Прокофьев Концерт 3 Для Фортепиано С Оркестром
| P&S Foundation | Основные приемы трансформации, которые используются в клавирах Прокофьева, как и во многих переложениях других авторов, это адаптация и редукция3. Один из примеров адаптации мы можем наблюдать в Третьем концерте для фортепиано с оркестром (ч. I, ц. 18). |
| Scherzo, Op.12 (Sergei Prokofiev) | Третья часть, которую сам Прокофьев назвал "спором"[3] между солистом и оркестром, начинается с ля-минорного изложения главной темы на фаготах и струнных пиццикато, прерываемого напористым вступлением фортепиано с противоречивой темой. |
| Концерт для фортепиано No.3, Op.26 (Прокофьев, Сергей) | Сергей ПРОКОФЬЕВ. Тарантелла. Альбом пьес «Детская музыка» Ноты для фортепиано. |
P&S Foundation
скачать бесплатно ноты Концерт для фортепиано No.3, Op.26 (Прокофьев, Сергей) для Сергей Прокофьев ноты. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром 00:28:10 Alex Krasnoskulov. Концерт для фортепиано с оркестором №1 Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестором №3 Бах. Клавирный концерт d-moll Григ. Prokofiev: Concerto No. 3 in C, Op.26 С. Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром №3 - Н. Луганский (ф-но), К и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps).
Концерт для фортепиано No.3, Op.26 (Прокофьев, Сергей)
Премьера Третьего фортепианного концерта состоялась в Чикаго 16 декабря 1921 года , Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Фредерик Сток , солировал композитор. Это исполнение не привлекло к себе особенного внимания. Критику Chicago Herald сочинение Прокофьева «показалось футуристической картиной, составленной из шумов» [2]. Исполнение концерта в Нью-Йорке, несмотря на руководство оркестром Альберта Коутса , также не имело успеха.
Гораздо более успешной была парижская премьера 22 апреля 1922 года, в которой солировал автор, а оркестром дирижировал С. Сараджева , в Ленинграде он впервые прозвучал 12 мая того же года в исполнении Натальи Позняковской и оркестра под управлением Хайнца Унгера. Структура Концерт состоит из трех частей примерно одинаковой продолжительности; общее время звучания около 30 минут.
Andante — Allegro Tema con variazioni Тема с вариациями Allegro, ma non troppo Инструменты Концерт написан для: фортепиано, 2 флейт , 1 флейты-пикколо , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 2 труб , 3 тромбонов , 2 туб , литавр , большого барабана , тарелок , кастаньет , бубна , скрипок , альтов , виолончелей , контрабасов. Рецепция Третий концерт относится к числу наиболее часто исполняемых фортепианных концертов Прокофьева. Биограф композитора И.
Врываются резкие виртуозные пассажи. В распевность вторгается энергичное «деловое» начало. В связующей п. Все это символизирует игру молодой силы. Далее эпизод у солиста,заменяет формальную разработку.
Прокофьев использует традиции неоклассицизма. Тема в характере старинного гавота. Становится более угловатой. Окарикатуривается, у резкого тембра труб. Сложные пассажи ее забивают.
Финал- Гл.
Главная тема его основана на попевке, близкой началу вступления к I части. Русская интонация, размашистый ритм, тяжеловатые унисоны — типичные признаки эпической «богатырской» темы, знакомой со времён симфоний Бородина и Глазунова. Но сразу же, с развитием музыки эта тема вовлекается в характерную. Обостряются наиболее активные настойчивые ритмы, тема сплетается с другими стремительными напористыми темами. В целом характер финала перекликается с I частью, но он всё же более перспективен, монументален.
В центре финала так же, как в I части, возникает яркая лирическая кульминация, рождается новая плавная певучая мелодия, звучащая в богато хроматизированном ладу ре-бемоль мажор — ре-бемоль минор. По широте разлива эта лирическая тема может быть поставлена рядом с высшими мелодическими достижениями позднего Прокофьева. Эта прекрасная лирическая тема излагается вначале в оркестре, фортепиано же вступает затем с новой темой причудливого характера. Подобный контраст лирического и причудливого заставляет вспомнить характер и соотношение побочной и заключительной тем в I части Седьмой симфонии, написанной 30 лет спустя. Последние страницы финала отличаются особым блеском, остроумием, виртуозностью пример оригинальные пассажи секундами у фортепиано. Концерт заканчивается ослепительно светлой, многократно повторяющейся каденцией как в классических симфониях , утверждающей основную тональность до мажор.
Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, , но всегда убедителен и интересен»- писал Асафьев в 1915 году. Новые образы динамической, ослепительно светлой и драматичной музыки Прокофьева были обусловлены чувством современности, ХХ веком. Определите место С. Прокофьева в развитии отечественной музыкальной культуры ХХ века. Охарактеризуйте жизненный и творческий путь композитора.
Проследите эволюцию художественных воззрений и стиля композитора. Приведите музыкальные примеры. На примере оперы «Война и мир» проанализируйте оперное творчество С. Какими произведениями представлено балетное творчество С.
Первая вариация - это широкое медленное повторение фортепьяно, которое начинается с длинной трели, за которой следует глиссандо-подобный бег по клавиатуре, в витиеватом предвкушении сольной партии кларнета в начале песни. Гершвин с Рапсодия в синем написано позже, в 1924 году. Третий вариант - сильно синкопированная деконструкция основной темы с громоздким джазовым бэкбитом. Четвертая вариация, возможно, самая известная, - это захватывающая, странствующая медитация на главную тему со свободным диалогом между фортепиано и оркестром; повторяющийся мотив холодных, неземных третей, падающих из-под фортепиано, усиливает легкое потустороннее настроение, задаваемое этим разделом. Пятая вариация - еще одна аллегро шумная игра для солиста и оркестра, начинающаяся в солнечной мажорной тональности, но переходящая в переходные воды, поскольку основная тема фрагментирована и брошена в двойной кусочки, затем строятся и погружаются в Coda. Оркестр играет основную тему в ее первоначальной форме с первоначальной скоростью вдвое меньшей, чем в предыдущей вариации , а фортепиано обеспечивает удвоение времени.
Короткое анданте окончание, намекающее на окончание ми-мажор, дает фортепиано последнее слово с низкооктавным аккордом ми-минор. Аллегро, ма не троппо Третья часть, которую сам Прокофьев назвал «аргументом». Фортепиано дает довольно саркастический ответ, а медленная тема развивается в другом Рахманинов -эскизное повторение и еще одно неземное исследование солист мягко бегает вверх и вниз по клавиатуре поверх мягко диссонирующих приглушенных деревянных духовых инструментов в единую кульминацию с фортепиано и струнными в унисон, затем переходя в Коду.