Концерт "Три Звезды в Берлине" как раз подходит для раскрытия тайного влечения к этой одной из самых насыщенных разновидностей искусства. The electricity is generated by the all-star trio of tenors Placido Domingo and Rolando Villazon and soprano Anna Netrebko in a program of operatic and vocal favorites. Описание:Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Вильясон впервые выступают на открытой сцене Вальдбюне в Берлине перед 20-тысячной аудиторией. В концерте принимает участие оркестр Немецкой государственной оперы под управлением Марко Армильято. Das Land des Lächelns: Act 2: Dein ist mein ganzes Herz. Anna Netrebko, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Orchester der Deutschen Oper Berlin, Marco Armiliato. Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Роландо Виллазон. Выдающиеся оперные певцы выступают на открытой эстраде Вальдбюне в Берлине перед 20-тысячной аудиторией. Участвует оркестр Немецкой государственной оперы под управлением Марко Армильято.
Анна Нетребко, Пласидо Доминго и Роландо Вильясон - Вена 2008
| Нетребко В Германии | 2008 г. — «Концерт в Берлине» (с Пласидо Доминго и Роландо Вильясоном, дирижер Марко Армильято, Deutsche Grammophon). 2009 г. — Дж. Пуччини «Богема» (фильм, режиссер Роберт Дорнхельм). |
| Мировые звезды выступят на юбилейном гала-концерте Анны Нетребко | Вместе с Анной Нетребко в концерте приняли участие мировые звезды оперы, в том числе Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Лука Сальси и Михаэль Фолле Владимир Гердо / ТАСС. |
The Berlin Concert: Live from the "Waldbühne" - Placido Domingo, Anna Netrebko, Rolando Villazon.
Насладитесь неповторимым исполнением великой оперной дивы и окунитесь в мир экстравагантной красоты и волшебства звука. Узнайте, каким образом артистка впечатлила публику своим непревзойденным мастерством и уникальной энергетикой. Пройдите по ссылке, чтобы окунуться в мир музыкальной гармонии и эмоций вместе с Анной Нетребко.
Этот концерт — событие мирового уровня, соответствующее влиянию и масштабу дарования самой яркой оперной звезды Анны Нетребко, ведь день рождения певицы — это настоящий праздник для всех, кто любит и ценит музыку». Гала-концерт станет грандиозным театрализованным шоу, полным ярких эмоций и сюрпризов.
Благодаря невероятным декорациям и эффектному свету сцена Кремлевского дворца трансформируется в подмостки ведущих оперных театров. Для зрителей этот вечер станет не только уникальной возможностью насладиться искусством блистательной Анны Нетребко, но и редким шансом увидеть на одной сцене самых знаменитых артистов нашего времени. Поклонников певицы ждет эксклюзивная программа, подготовленная специально для юбилейного гала: если в первом отделении прозвучат шедевры классической музыки, то после антракта на сцене появятся звезды шоу-бизнеса. Часть средств, вырученных от продажи билетов, будет направлена в благотворительный фонд «Арифметика добра», помогающий детям-сиротам.
Яркая, смелая и экспрессивная, Анна Нетребко — уникальный феномен нашего времени.
Помимо звезд классики, в концерте примут участие и звезды российского шоу-бизнеса, среди которых близкие друзья певицы Филипп Киркоров и Игорь Крутой. Ведущими гала-вечера станут Яна Чурикова и Дмитрий Оленин. Концерт пройдет в сопровождении Государственного академического оркестра России имени Е. Телевизионная версия концерта выйдет на НТВ. Организатор концерта Максим Берин, президент компании Berin Iglesias Holding: «Собрать на одной сцене лучших из лучших, легендарных мировых звезд, известных даже тем, кто не знаком с миром классики, — это серьезный вызов. Особенно сложно организовать такой масштабный проект в непростое время многочисленных ограничений, связанных с пандемией.
Этот концерт — событие мирового уровня, соответствующее влиянию и масштабу дарования самой яркой оперной звезды Анны Нетребко, ведь день рождения певицы — это настоящий праздник для всех, кто любит и ценит музыку».
The three stars are accompanied by the Orchester der Deutschen Oper Berlin, conducted by the great Italian maestro Marco Armiliato who, by the way also appears in the Baden-Baden recording. I remember watching the Berlin concert in the live broadcast on 7 July 2006, timed as a prelude to the soccer World Cup final two days later. The blu-ray version of the concert, with excellent picture and sound quality, adds a new dimension to this unforgettable evening of opera. The Berliner Morgenpost aptly stated that "This evening is the stuff of myth".
p-domingo-a-netrebko-r-villazòn-the-berlin-concert-waldbühne-2006
Давно не получала такого удовольствия от просмотра видео Ожидал ли от неё кто-либо чего-то подобного? Довольно сложно сказать, но поразила она точно всех! Российская и австрийская оперная певица Анна Нетребко всегда пользовалась большой популярностью во многих уголках мира. Ее замечательный голос и веселый нрав помог девушке достичь вершин и не потерять свой статус из-за некоторых политических ситуаций. Анна родилась в самой обыкновенной и ничем не примечательной российской семье. Ее отец работал геологом, а мама инженером.
В исполнении нового произведения участвуют лучшие музыкальные коллективы Москвы, в частности, академический хор Виктора Панова, камерный оркестр под управлением Константина Орбеляна и другие коллективы. Привлекает необычность созданной оркестрами и солистами новой магии музыки. Триумфы певца связаны не только с исполнением классики. Миллионы слушателей и зрителей в восторге от его «военного альбома», куда вошли такие песни военных лет, как: «Тёмная ночь», «На безымянной высоте» «Жди меня», «Журавли», «Дороги», «Последний бой», «Моя Москва» и другие… Когда-то их пели Марк Бернес, Клавдия Шульженко, Иосиф Кобзон. По особенному они звучат в год, когда народы бывшего Советского союза отмечали 65-летие победы в Великой отечественной войне 1941-1945 годов.
Пожалуй, никто из современных певцов не смог придать этим замечательным песням таких колоритных красок, трогающей за душу глубины, нежных лирических или драматических оттенков… Исполняя их, певец до неузнаваемости изменяет тембр голоса. Не только ветераны, но и молодые люди, родившиеся через много лет после войны, слушают их со слезами на глазах и комком в горле… Телевизионный канал «Планета» устроил большой праздник для поклонников творчества Дмитрия Хворостовского, на который были приглашены родители певца — Александр Степанович и Людмила Петровна, вокальные педагоги - Е. Иофель и Галина Останина, а также друзья и коллеги певца из Сибири, некоторые из которых теперь работают в театрах Москвы и Санкт-Петербурга. В исключительно тёплой, трогательной обстановке они рассказали о молодых годах талантливого Димы, его увлечениях «тяжёлым роком», переходом на классическую музыку и о первых выступлениях артиста. Единению родственников и друзей не мешало то, что Е. Иофель во время выступлений находилась в родном городе певца Красноярске — его очаровательная жена Флоранс с двумя детьми - в Лондоне, а старших близнецов от первого брака — сестру и брата мы видели только на фотографиях. Судя по рассказам, замечательному певцу хватает любви на всех самых близких. Все пришли к выводу, что Дмитрий Хворостовский, которому присуждено звание: «Певец мира», больше всех достоин представлять свою родину — Россию… 5. Мой любимый Пласидо Доминго 70-летию великого певца и дирижёра посвящается Тёплое, даже интимное слово «мой» призвано показать, что содержание этого краткого рассказа не взято из Интернета. Доминго был и остаётся одним из самых великих певцов своего поколения.
Поклонникам всегда хочется приблизиться к кумиру и назвать его «своим». Культурные фанаты ограничиваются автографами, покупными открытками, а дикие - готовы воспользоваться обронёнными предметами, платками, обрывками одежды, разбитыми стёклами автомобиля, а иногда как козы раздирают преподнесенные артисту букеты. Но многое зависит от самого кумира. Одна из особенностей Доминго - высокая интеллигентность, которая вызывает глубокое уважение и исключает фамильярность. Я позволил себе назвать Доминго «своим» и потому, что впервые слушал его прекрасный голос с галёрки Большого театра в 1974 году во время гастролей в Москве театра «Ла Скала». Тогда певцу было 33 года, а недавно в Испанском королевском театре отмечали его 70-летие, и я советую поклонникам Интернета прочитать рассказ нашей знаменитой певицы Елены Образцовой об их совместных выступлениях на лучших мировых оперных сценах. В 19-й раз летом 2011 года прошёл конкурс Доминго «Опералия», собирающий теперь со всего мира самых талантливых молодых исполнителей. Она позволяет мне жить и работать», - сказал он. Однако подведение итогов не означает завершение карьеры». Доминго отметил успехи русской оперной школы: первые призы «Опералии» на этот раз получили тенор Алексей Кудря и сопрано Юлия Новикова.
В июне юбилейного для него года он дал в Москве концерт, в котором исполнил замечательные испанские песни. Доминго не только знаменитый тенор и баритон, прекрасно спевший партии Фигаро и Риголетто. Он пробовал свои силы в баритональных и теноровых партиях при исполнении сарсуэл специфических вокальных форм испанского музыкального театра. Около 500 раз Доминго становился за дирижёрский пульт. В сыгранной и спетой им роли Отелло трагедийность его исполнения даже превосходила игру известного русского трагика Николая Мордвинова. Доминго ещё и потрясающий рассказчик. В имеющемся у меня фильме он живо описывает свои роли в любимых операх, редко упоминая партнёрш и партнёров. Меня потряс передававшийся недавно по телевидению дуэт Доминго и Анны Марии Мартинес. Партию Каварадосси исполнял Пласидо Доминго, который с возрастом почти не меняется, а Тоску пели три разных певицы, не относящиеся к чиcлу оперных звёзд. Постановки опер проходили в одинаковых интерьерах.
Наиболее интересна последняя сцена, в которой Каварадосси поёт трагическую заключительную арию: «Горели звёзды…». Виденные мной сцены с Тоской три раза повторялись на открытой площадке знаменитого «Замка Ангела» в Риме. Слева красовался величественный купол Собора св. Петра с холмом, поросшим стройными пиниями, а справа открывался вид на мутные воды Тибра. На высокой площадке замка напротив реки выстраивались артисты, играющие солдат, раздавалась ария Каварадосси, и после её завершения и команды «пли» на камни падало окровавленное тело художника, роль которого пел Доминго… Из Замка стремительно выбегала Тоска, склонялась над возлюбленным и, видя его бездыханным, бросалась с трагическим криком в реку. Замок Святого Ангела и сцены «смерти» художника не переставали меня волновать, даже снились по ночам, и настало время, когда, гуляя по Риму, мы с женой отправились в Замок. Был он сначала гробницей, затем резиденцией пап, хранилищем их ценностей и одновременно тюрьмой, а в наши дни Замок стал архитектурным памятником - музеем. Мы осмотрели апартаменты пяти пап, помещение тюрьмы, библиотеку с интересной картинной галереей, зал Сокровищ, возле которого когда-то располагался секретный архив. С террасы замка, над которой высится огромная фигура Ангела, открывается великолепный вид на город. Бывают места, которые запоминаются на всю жизнь.
Замок объединил для нас потрясающий город с великим собором, рощи стройных деревьев, прелесть исторических легенд, могучую реку и незабываемую прелесть гениальной музыки Пуччини. В наших душах навсегда останутся образы прекрасного Рима и поющего в нём и других городах Европы великого мастера бельканто Пласидо Доминго, живого и сохранившего всю силу своего таланта. Новая жизнь известных опер Вторая половина прошлого и начало нынешнего века представляется мне временем нового ренессанса оперы. Появились талантливые молодые певцы и режиссеры из разных стран, не только европейским. По новым сценариям поставлены классические оперные спектакли. Способы обновления известных связаны с новыми художественными решениями, изменениями содержания, использованием новых талантливых солистов, художников-постановщиков, дирижёров, музыкантов оркестра, всего того, что составляет оперное искусство. Я уже останавливался на новизне оперных спектаклей, специально поставленных для Нетребко и Виллазона. Теперь мне хотелось бы рассказать о моих самых любимых постановках последнего времени. В старинной опере «Ринальдо» Генделя, поставленной впервые ещё в 1711 все партии пели кастраты. Я записал эту оперу, осовремененную в 2000 году в одном из залов Баварской оперы дирижёр Г.
Бакер, режиссёр Д. Рёшман Альмирена , и др. Оперу превратили в своеобразный мюзикл, в котором сюжет переплетался со сказкой. Герои, преимущественно мужчины были в современных костюмах, но в опере присутствовало смешное чудовище и средневековый рыцарь, а также «кусочек рая», в котором вместо кастратов прекрасно пели самые известные контр-теноры. Постановка получилась очень забавной и достаточно современной. Она помогает новым зрителям познакомиться с творчеством великого Генделя. Одно из них «Месть Лепорелло». Известный бас-баритон исполняет в нём две партии — Дон Жуана и Лепорелло, которые появляются на экране попеременно, а в остальное время дожидаются съёмок, сидя на авансцене вместе с другими временно бездействующими персонажами - Эльвирой, Донной Анной, Доном Оттавио и др. Дон Жуан и Лепорелло по-разному загримированы, и Хворостовскому удаётся даже изменять их голоса во время диалогов. Очень интересна поставленная с участием всех исполнителей финальная сцена, где объятый пламенем Дон Жуан сгорает, проваливаясь в ад, а Лепорелло корчится от страха.
Оператору удавалось с помощью монтажа показывать их одновременно. Будучи человеком, погруженным в прошлый век, я не могу не вспомнить кинофильм «Дон Жуан», поставленный в 1979 году Джозефом Лоузи, главные роли в котором исполняли Руджеро Раймонди, Тири Те Канава, Тереза Берганца, и другие, а дирижировал знаменитый Лорин Маазель. Этот фильм вошёл в историю оперы. Как известно, «Дон Жуан» очень нравился Петру Ильичу Чайковскому, который посвятил этой опере панегирик. В нём есть такие слова: … В «Дон-Жуане» столько красоты, столько богатейшего музыкального материала, что его хватило бы на дюжину наших современных опер, авторы коих, гоняясь за реализмом, правдивостью, верностью декламации, забывают в своем наивном донкихотстве, что первейшее условие всякого художественного произведения — красота». Эти слова задевают любителей нынешней «актуализации» опер. Кинофильм Джозефа Лоузи был снят на природе и в павильонах. Главный герой Раймонди тогда был назван лучшим исполнителем партии Дон Жуана 70-х - 80-х годов. Он оригинально «очеловечен», превращён постановщиком в живого соблазнителя. Прекрасны его сцены обольщения женщин и смертельный страх перед мраморной статуей Командора.
Донну Эльвиру в этой постановке исполняет самая красивая Эльвира — новозеландка Тири Те Канава, одна из лучших певиц своего времени, которая пока не оставила сцену. Повезло и тем, кто слышал меццо—сопрано Терезы Берганца, исполнявшей партию Церлины. Дон-Жуан Раймонди является — антиподом главного «победительного» Дон Жуана в недавней постановке одноимённой оперы в Ла Скала. Постановщик — всемирно известный канадец Роберт Карсен. Дирижёр — нынешний музыкальный руководитель «Ла Скала» Даниэль Баренбойм. Дон Жуан - Питер Маттея. Сценография Михаила Левина. Уже один перечень певцов и постановщиков оперы говорит о многом, все они обладают высоким профессионализмом. Роберт Карсен поставил театральный спектакль, который при ансамблевом пении несколько раз переходит в концерты на авансцене. Постановка вызывающе эротична.
Действие начинается в широкой постели Донны Анны. Постановщик скрестил все любовные пары. В одной из сцен с участием Дон Жуана и Лепорелло не оказалось женщин, и герои, не долго думая, совершили «перекатывание» друг с другом. Постановщик внёс изменения в привычный для нас сценарий. Донна Анна с лёгкостью отдаётся главному герою, а потом не прочь соблазнить Оттавио. Церлина сама погружается в любовную негу с Дон Жуаном. Но в эротике Карсена нет места вульгарности. В финале Командор протыкает шпагой главного грешника, но Дон Жуан с победительной улыбкой возникает не в аду, а в одной из театральных лож. Он непобедим и бессмертен, как сама любовь. Дон Жуан Раймонди — был живым соблазнителем, а Питер Маттея из Миланской оперы своеобразный актуализированный символ непобедимости любви.
О вокале скажу двумя словами — он изумителен, и это касается всех исполнителей и дирижёра, знаменитого Даниэля Баренбойма. Прослушав много вариантов оперы Моцарта, я бы составил воображаемый список лучших исполнителей. До появления Нетребко среди исполнителей Донны Анны мне больше всего нравилась Рене Флеминг из «Метрополитен — опера», но Анна Нетребко в этой роли всех обошла, притом, что, по-моему, постановщик Роберт Карсен не использовал до конца артистический дар замечательной певицы. Партию Альфреда спел выдающийся итальянский тенор Чарльз Кастроново, а Жермона-старшего известный французский баритон Людвиг Тезиер. Виолетта, впервые в жизни познавшая любовь с Альфредом, прислушалась к просьбе его отца Жоржа Жермона и решила принести себя в жертву во имя счастья семьи Жермонов. Постановка и игра Дессей оказалась нетрадиционными. Во время звучания увертюры перед последним актом Виолетта готовится к достойному уходу из жизни. Она отказалась от постели умирающей и присутствия доктора. Постараюсь рассказать о технике её создания. Над оперой основательно поработали не только хорошие режиссеры — постановщики.
Потребовалась киносъёмка «декораций», которыми стали игрушечные объекты—домики, танки, пушки заросли «экзотических» - увеличенных растений, «подводные» съёмки через стёкла аквариума. На фоне созданных декораций снималась игра героев оперы. Всё это профессионально смонтировали и превратили в живой и приятный фильм — оперу, в котором пели одарённые молодые и красивые артисты. Так кино-фото съёмка и фрагменты прелестной музыки Россини, а главное умение режиссеров и операторов помогли из деталей «детского конструктора» создать живую и весёлую оперу о войне и её удачном завершении. Начну с поставленной в Хьюстоне в 1995 году оперы Россини «Золушка», «La Cenerentola, с участием Чечилии Бартоли и других всемирно известных певцов. Я считал эту оперу непревзойдённым шедевром, но недавно был приятно поражён, прослушав поставленную в Барселоне «Золушку» с участием в главных ролях Джойс ДиДонато и Диего Флореса. ДиДонато, как и Бартоли обладает колоратурным меццо-сопрано, но особенности их очень красивых голосов существенно отличаются. Молодая американка, включена в список лучших мировых певиц 2011 года. Начиная с 2005-2006 годов, она успешно выступает на самых престижных оперных сценах, и недавно стала лауреатом нескольких премий. Её сопрано как и у Бартоли способно выводить немыслимые фиоритуры, поднимаясь от низов к вершинам.
Но в отличие от Бартоли, ДиДонато больше привлекают драматические роли. Поэтому «Золушка» стала для молодой певицы своеобразным исключением. В новой постановке приняли участие театры пяти городов Люцерна, Барселоны, Кардифа, Хьюстона и Женевы. В спектакле использованы отрывки из других опер Россини. Он расширен и поражает не только музыкальной стороной, но изысканностью декораций. Художники и постановщики использовали костюмы, взятые из комедий Дель-Артэ с масками, шпорами, панталонами, завязками, чулками и блузами разных цветов. Оригинально сделаны сменяемые декорации, передвижные кареты, шары. В названном спектакле есть интересная особенность, связанная с либретто. Она одинока, её обижают, но на помощь ей приходит не добрая фея, а хвостатые обитатели дома — большие, в человеческий рост крысы. Кроме Золушки их никто не видит, но они помогают девушке одеться на бал, составляют временную свиту невесте.
Моя пятилетняя внучка смотрела по телевизору только короткие немецкие мультики, но, обратив внимание на крыс, стала регулярно слушать красочную и очень мелодичную оперу. Параллельно она расспрашивала меня о деталях сюжета, стала узнавать музыкальные отрывки, и теперь подбегает к телевизору, когда передают музыку Россини. Либретто и разнообразные постановки оперы противоречивы. Самый трагичный акт оперы — сцена в Тауэре сыгран и спет Анной Нетребко изумительно. В душераздирающей арии безумная Анна Болена вспоминает детские годы, первую любовь к Перси, свадьбу, ранние годы супружества с вероломным королём, пославшим её на смерть. Потом, не прерывая пения, Королева Болейна с достоинством ложится под нож палача, доказавши, что исполнительница этой роли Анна Нетребко - настоящая Королева Оперы. Крысы понравились не только внучке, но и постановщикам переданной в августе 2011 года по программе «Артэ» из Байройта оперы Вагнера «Лоэнгрин». Постановку вполне можно было бы назвать «Крысиной оперой». Внучка включила телевизор и с криком: «Крысы, чёрные крысы! Впоследствии она боялась сама включать телевизор.
В новом варианте «Лоэнгрина» было мало общего со средневековой легендой о свётлом рыцаре, сыне Парсифаля. После ухода внучки, я включил телевизор. Лоэнгрин и Эльза под грохот музыки метались среди большого стада жирных чёрных крыс с мерзкими розовыми хвостами. Их передние и задние лапы увеличенных размеров заканчивались когтями. Постановщики нарядили крысиный оперный хор в чёрные фраки. Потом цвет одежды грызунов менялся, они становились похожими на людей, сохраняя крысиный облик, сбиваясь в агрессивные стаи. По сцене метались одетые в зелёные костюмы лаборанты, разгоняли крыс по клеткам и делали им уколы. Главные действующие герои оперы, включая Лоэнгрина, были одеты в фантастические костюмы. На свод театральной сцены кино проецировало бег настоящих крыс. При этом музыка и пение были очень хорошими.
Главные герои оперы в странных нарядах соответствовали либретто. В титрах среди постановщиков нового варианта «Лоэнгрина» были две ныне живущие родственницы композитора Вагнера. Во время трансляции по телевидению юбилейного спектакля Дм. Шостаковича «Катерина Измайлова», поставленного в Финской опере главные герои были обнажены и под грохот музыки при вспышках искусственных молний занимались сексом… Можно ли переделывать оперы, относящиеся к национальной классике? С уверенностью отвечу, что это необходимо. Проходит время и либретто устаревает, зрители не понимают сюжета, или он кажется им смешным, но музыку, написанную классиками, по-моему, надо сохранять. Примеров не счесть — переделкам подвергались многие оперы Моцарта, Россини, Глюка, Генделя и других композиторов. Хорошо сделанные изменения продлевают операм жизнь. Два акта оперы идут на почти голой сцене на фоне опавших осенних листьев, но отдельных элементов декораций достаточно для художественного воссоздания образов либретто. Великая опера Чайковского переделывалась десятки раз.
Заглянув в красную книгу, посвящённую 200-летию Большого театра «Сегодня на сцене Большого театра 1776-1976», Москва, Искусство, 1976, я узнал, что уже в советское время известный режиссер Борис Покровский перестраивал оперу три раза, придавая главное значение образу Татьяны, роль которой в Большом театре много лет играла народная артистка СССР Галина Вишневская… Несколько десятков лет спектакль «Евгений Онегин» был «выездным» при гастролях в разные страны. Теперь «выездной картой» служит одноимённая опера, поставленная режиссером Дмитрием Черняковым. В народе опере-переделке дали название: «Гибель Ленского без дуэли, связанная с пьянством». В мою задачу не входит разбор творчества современных «актуалистов», сторонников «режиссера божьей милостью» Дмитрия Чернякова. Опера в первую очередь музыкальный спектакль, а искажения или искусственное удаление музыкальных фрагментов классики кажутся мне кощунственными. Вместе с тем, я не перестаю думать, что «бремя лет» застилает мне глаза и не даёт права оценивать творчество современных талантов. Ведь не даром Черняков получал большое количество призов и теперь востребован не только в России, но и на Западе. Может быть, прав и Владимир Юровский, призывающий зрителя присмотреться глубже к творчеству современных «актуалистов». Для меня в этом отношении важно мнение поколения «пятидесятников», музыкантов и искусствоведов с большими знаниями и опытом. Среди них первое место я отдаю Сати Спиваковой.
Я верю всему, что она хвалит в своих передачах, включая и оперных певцов, творчество которых и я способен оценить, хотя не разбираюсь в нотах и октавах. Три четверти жизни я прожил при тоталитарном режиме, который преследовал новаторов от искусства, включая живопись и музыку. Я им сочувствовал и переживал, когда их преследовали, хотя не знал их произведений, и Господь явил мне чудо… 7. Ария Ленского Осень ушедшего 2011 года была красивой и щедрой. Не только природой, но и музыкальными концертами в Кёльнской филармонии. Шестого ноября мы с приятельницей спешили на концерт с участием замечательного виолончелиста Миши Майского. Вера моложе и образованней меня в области живописи, балетной и оперной музыки. Она склонна к дискуссиям и спорам, но старается меня щадить, зная, что эмоциональные нагрузки повышают кровяное давление… Нам удалось купить входные билеты и оставалось время для прогулки по набережной Рейна.
Телеканал «Россия — Культура» Россия — К 2001 — 2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах.
Нетребко, Э. Шротт и Й.
Пласидо Доминго и Чечилия Бартоли поздравят Анну Нетребко с юбилеем на концерте в Кремле
Телеканал «Россия — Культура» Россия — К 2001 — 2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах.
Every day and hour media, politicians, experts - and charlatans - bring us a never ending barrage of bad things. No wonder that many people feel depressed and weary. This blog tries - in a modest and personal way - to contribute to a more balanced view. After all, there is so much to appreciate and enjoy in life...
На сцене он олицетворён образом быка, но чаще мрачной фигурой пожилого человека доктора? Перед ним круглые часы, отмеряющие Виолетте срок жизни, а мужчины в чёрном, напоминающие тараканов — по-видимому, носители тёмных сил… Публику привлекла сценическая раскованность «дуэта мечты», эротический пыл героев, страстные объятия и поцелуи в спальне. Следует отметить, что вокальная сторона спектакля, и игра главных исполнителей была превосходной. Можно согласиться с режиссером и постановщиками, удалившими со сцены архаические аксессуары времён «Дамы с камелиями». Но я никогда не забуду последний акт «Травиаты» в постановке Франко Дзеффирелли с оркестром Ливайна 1963. Звучания самой трагической вердиевской увертюры перед последним актом и погибающей Виолетты, партию которой потрясающе исполнила Тереза Стратас.
Зритель тогда платил деньги за вокальную трагедию и свои слёзы, а сейчас отдаёт их за великолепно поставленное и спетое шоу с сексопилом. Весёлым было закулистное продолжение — показанные по ТВ сцены репетиций Нетребко и Виллазона, во время которых исполнители резвились, как могли. Разумеется, показ был не случайным, а рассчитанным на рекламу. Стоимость билета перед спектаклем доходила до 5000 евро. После этой постановки харизматический образ Дамы с камелиями окончательно канет в лету… Увы, в наши дни артистам всё труднее сохранять баланс между «попсовой» завлекательностью и академическим качеством. Патерсон, постановщик мюзиклов и знаток гламура, работавший раньше с Майклом Джексоном и Мадонной и снявший для Нетребко лучшие её клипы, перенёс действие оперы в золотой век Голливуда, средину 20-х годов прошлого столетия.
Режиссёр добился хорошего совпадения образа Манон с замыслом самого Массне. Выпорхнувшая на перрон юная провинциалка в красном берете с милым смущением, кокетством, весёлостью и грациозностью по воле постановщика превращена в поклонницу Голливуда, и в отдельных сценах обретает образ то Одри Хепберн, то Мэрелин Монро. Всё время она в центре спектакля, а Виллазону — Де Грие, оставлены все добродетели, взятые из старого романа аббата Прево. К третьей картине — празднику у Эйфелевой башни, куда отправили Манон, сопрано Нетребко обрело победительную звонкость, лёгкость и полётность. Выглядела она как картинка: белое облегающее платье с пышной юбкой, туфли-шпильки на стройных ногах, и светлая широкополая шляпа на коричневых кудрях. Режиссёр и знаменитый дирижёр изумительно поставили массовые сцены, сделав их многослойными и полифоничными.
В финале Де Грие выносит на руках похудевшую, потерявшую себя возлюбленную, и уходит вдаль с безжизненным телом… Постановка невероятно дорогая и сделана так, что играть её могли только Нетребко и Виллазон. Приглашение на все роли молодых солистов помогло режиссёру Роберту Дорнхольму сделать фильм—оперу «Богема» 2008 живым и азартным спектаклем. Режиссер классифицировал картину, «как немой фильм с музыкой, который поддержит культ Нетребко и Виллазона» Замысел удался, и отрывки из нового фильма вошли в компакт-диск «Дуэты» и в концертные выступления «дуэта мечты». Звук был записан заранее в студии, но исполнители при крупных планах тоже пели, чтобы соблюсти артикуляцию. В исполнении Анны мне больше всего понравился спетый с обаятельной нежностью рассказ Мими, в котором свободно чередуются речитативные и напевные эпизоды, а также страдания Рудольфо — Виллазона в последнем акте. Не могу пройти мимо «Любовного напитка» в Венской опере А.
Эшве, Л. Нуччи и др. Сельская комедия сделана абсолютно традиционно, без режиссерских ухищрений — главное музыка и великолепная игра Нетребко и Виллазона, возраст которых полностью соответствовал либретто. Мне кажется, что на этот раз Роландо сыграл лучше, чем Анна. Он занимался жонглированием на сцене, прекрасно танцевал, и, нарушив каноны, изумительно повторил на бис арию Неморино. Не все спектакли звёздного дуэта проходили гладко.
Некоторые критики вначале обвиняли Нетребко в неосмотрительности, когда она в начале нынешнего века выбрала для исполнения в «Метрополитен-опера» партию Лючии, где до этого блистали две молодых исполнительницы — Натали Дессей и Диана Домрау. Нетребко тогда ещё по-настоящему не овладела верхами бельканто, и ей просто не хватило голоса, чтобы «вытянуть» свою партию и взять финальную высокую ноту ми-бемоль. Голос Виллазона тоже оказался слишком экспрессивным для любовных кантилен. Однако доброжелательные слушатели простили певцам все ошибки и отблагодарили их аплодисментами и цветами… Прошло три года, и записанная с Нетребко опера Лючия ди Ламмермур, была снята на плёнку, и фильм с большим успехом демонстрировали в 850 кинотеатрах тридцати стран… Теперь о Роландо… Один из лучших лирических теноров своего поколения родился в Мехико, семье с австрийскими корнями, и с одиннадцати лет профессионально занимался музыкой. В возрасте 18 лет Роландо начал брать уроки вокала и спустя два года поступил в Национальную консерваторию в Мехико. Ещё студентом, неоднократно становился победителем различных международных конкурсов.
В 1988 году Виллазон стал участником программы для молодых певцов в оперном театре Сан-Фрациско, где исполнил свою первую крупную роль — Альфреда в «Травиате» Верди. В 1998 году был принят в стажёрскую труппу оперы Сан-Франциско, в которой проходил мастер-классы под руководством Джоан Сазерленд. В 1999 году он стал лауреатом премии конкурса Пласидо Доминго Operalia, где ему также достался Приз зрительских симпатий. Тогда же дебютировал в роли Де Грие «Манон» Массне в Женевской опере, а потом стажировался и выступал в лучших европейских театрах, включая Гамбургскую и Берлинскую оперы, парижскую Opera Bastille, Лондонский Ковент гарден, Нью-Йоркскую Meтрополитен-опера, Венскую и другие оперы. Записал несколько альбомов фирмы Virgin Classiks. Виллазона считают «наследником» Доминго, и великий певец не раз похвально отзывался о своём ученике.
Он просто, дружелюбно и радостно держится на сцене …. Отмечают, что он напоминает голос молодого Доминго. Я могу это засвидетельствовать, поскольку слышал молодого тогда певца в «Тоске» в 1974 году, во время гастролей Ла Скала в Большом театре, а не так давно был на сольном концерте Виллазона в зале Кёльнской филармонии. Доминго, Паваротти и он тогда казались мне самыми лучшими тенорами, которых мне повезло слушать «вживую». Время Йонаса Кауфманна тогда ещё не пришло! Им издано несколько дисков, в том числе: «Ромео и Джульетта», «Гендель»; диск, посвящённый Клаудио Монтеверди, записанный в церкви Сан Денис.
Выступление с концертом в этом зале имело феноменальный успех. К сожалению, потом Виллазон временно отказывался от выступлений, считая, что исполнение арий из опер Верди и веристов - Пуччини, Леонкавалло, Масканьи, нанесло ущерб его голосу. По мнению певца, музыка Монтеверди и Генделя, «не загоняет певца, как скаковую лошадь». К Генделю Виллазон обратился в связи с 250-летним юбилеем композитора. Потом, преодолев трудности с болезнью голосовых связок, Роландо вместе с Анной имели колоссальный успех на концерте в Париже. При этом певец не стремится к конкуренции с пришедшими молодыми тенорами и мечтает лишь об одном — найти «спокойную зону» в музыке и репертуар, где не всё решает «способность взять верхнее «ля».
У него значительно меньше премий, чем у Нетребко, но в своё время он сказал: «Меня не волнует, кому аплодируют больше и у кого букет шикарнее. Но я несу ответственность за свой талант». Дуэт Нетребко—Виллазон, к сожалению, распался. Но поклонники его таланта надеялись, что певец справится с болезнью. В любом случае Роландо вошёл в число самых лучших теноров нашего времени. Я был очень рад, когда в октябре 2011 года ему вручили премию «Эхо» по номинации «Классика без границ».
После награждения Роландо легко без малейшего надрыва спел труднейшую арию Вертера из одноимённой оперы Массне… К этой опере мы ещё вернёмся. Семейный дуэт Недавно на оперных сценах появился семейный дуэт Анны Нетребко и уругвайского баритона Эрвина Шротта. Дуэт ярко заявил о своём существовании новоявленным младенцем, их сыном по имени Тьяго Аруа, или Тишка, как его называют русские родственники. Одно из первых выступлений дуэта мы слышали на концерте в зале Кёльнской филармонии. Цены были запредельные, но в зале не оказалось ни одного свободного места. Банально мнение, что даже хорошие современные записи DVD не могут заменить прослушивания в зале.
Большинство зрителей уже были знакомы с творчеством Нетребко, но не все слышали выступления бас-баритона Эрвина Шротта. Певец, молодой красавец, обладает очень сильным красивым голосом. Мастерство певца уступает артистичности его жены. Пока он не может оторваться от образа «маччо». Это проявлялось на концерте в ариях Дулькомара из «Любовного напитка» и Макбета, а также в других оперных партиях певца, которые я слышал раньше Дон Жуан, Хосе. Между тем «доктор» Дулькомара — одна из наиболее выигрышных оперных партий, передающих образ мнимого врача, торговца и одновременно авантюриста.
К сожалению, у Шротта для Дулькомара находится только одна краска того же «маччо» с примесью примитивных шуток, вызывающих смех у зрителей. Нетребко в дуэте с мужем в первом акте была несколько пассивна. К радости зрителей, второй акт концерта, оказался значительно лучше, чем первый. Нетребко изумительно спела арию Леоноры мизерере из оперы Верди «Трубадур» при участии итальянского тенора Паоло Ферреира, трагическую арию из четвёртого акта оперы «Манон Леско» Пуччини», а Шротт вызвал бурю аплодисментов исполнением арии из национальной оперы Пабло Соразабал, а также народной песни под инструмент, напоминающий баян. Прекрасным оказался финал оперы «Порги и Бесс», в котором супруги проникновенно спели дуэт Порги и Бесс из оперы Гершвина и отрывок из оперетты «Весёлая вдова» с объятиями и поцелуями. Проявление нежности было настолько искренним, что вызывало восторг у зрителей.
Четыре раза публика стоя, аплодировала замечательным артистам. Хорошо справился со своей задачей и Кёльнский оркестр «Гюрцених». Этот концерт стал новым праздником классической музыки. Предполагаю, что он, как ансамбль трёх теноров, и семейный дуэт войдёт в историю оперного искусства. Трио — символично, поскольку объединяет лучших в мире певцов своего поколения, представляющих три страны. Участники примерно одного возраста, очень красивы, артистичны и олицетворяют расцвет искусства оперы.
С большим вдохновением Нетребко и Кауфманн спели и сыграли дуэт из «Манон» Массне, в котором был весь «букет» чувств — ссора, покаяние, ласка и любовные объятия, после которых на губах Йонаса осталось яркое красное пятно от губ Анны. Пятно поспешил стереть носовым платком Эрвин. Трио исполнило отрывок из оперы Верди «Ломбардцы». Кауфманн с потрясающей экспрессией спел арию «Мама» из оперы Масканьи «Сельская честь», ариозо из оперы Понкьели «Джоконда», а также арию Рихарда Таубера, а потом порадовал слушателей песенкой из оперетты Легара. Прозвучал «бархатный» бас-баритон Эрвина Шротта, исполнившего партию Лепорелло, по его признанию, 140 раз! Дошла очередь и до арии из музыки Пабло Соразабало и двух танго, где Шротт был неповторим.
Бурю аплодисментов и вставание публики вызвало исполнение супругами дуэта из «Порги и Бесс» Гершвина, в котором объятья с поцелуями были не показными, а подлинными. Концерт прошёл с большим успехом и надолго останется в памяти тех, кому повезло его посетить. Йонас Кауфманн В первом десятилетии нового века Германия нашла своего супертенора, которого мировой зритель и слушатель считает одним из лучших певцов поколения сорокалетних. У него мощный, страстный и тёплый, проникнутый «итальянской слезой» голос, тенор-баритон с диапазоном в четыре с половиной октавы от баса до сопрано ; прекрасная фигура, он красив, артистичен, трудолюбив и умён. Настоящий профессионал, умеющий выбирать репертуар и не спешить с заключением ангажементов. Воплощённая мечта оперных импресарио об исполнителе ведущих партий итальянского репертуара, опер Моцарта, Рихарда Вагнера и поздних немецких романтиков, Кауфманн одновременно проявил себя как прекрасный камерный певец.
В личной жизни он хороший семьянин, отец троих детей. Йонас родился в Мюнхене в 1969 году в интеллигентной семье с музыкальными традициями, имеющей фортепиано и коллекцию музыкальных пластинок, среди которых юношу привлекла музыка Брукнера, Малера, Шостаковича, Рахманинова, а также Моцарта, Шуберта и Гайдна. Дедушка познакомил внука с творчеством Рихарда Вагнера. Они вместе посещали Мюнхенскую оперу, и Йонас ещё в начальной школе отдавал предпочтение детскому хору. Очень интересен и по своему уникален его собственный рассказ о приобщении к музыке, вокалу и театральной сцене. Вначале регулярные посещения со старшей сестрой в качестве слушателей Баварской оперы; детский хор в начальной школе; исполнение рождественских песен перед Мюнхенской ратушей; пение в школьном хоре, которое прошло без мутации голоса.
Отказавшись от учёбы в университете, Йонас летом 1989 года поступил учиться в Институт музыка и театра в Мюнхене. Параллельно занятия с первым учителем - профессором Мюнхенского института театра Хельмутом Дойче. Потом резкий взлёт — приглашение в Цюрихскую оперу, и работа под руководством знаменитых дирижёров Николауса Арнонкура и Франца Велзер—Мёста; Затем последовали приглашения в знаменитые театры - Ла Скала, Ковент-Гарден, и многие другие. Нет возможности перечислить все оперные сцены и дирижёров, с которыми потом довелось работать Йонасу Кауфманну. Упомяну его участие в Зальцбургском фестивале 2003 года в партии Бельмонте из моцартовского «Похищения из сераля» и в Байройте, где он спел Лоэнгрина в опере Рихарда Вагнера. Сам певец считает важнейшей в своей карьере учёбу в «Метрополитен -опера» под руководством знаменитого руководителя и главного дирижёра Джеймса Левайна, который помог ему проникнуться основами итальянского бельканто, разучив партию Альфреда из «Травиаты» и партитуры других итальянских композиторов.
Его партнёрами по сцене стали Анна Нетребко, Натали Дессей, Анжела Георгиу, София Кох, Дмитрий Хворостовский, который первый представил певца русским зрителям, и многие другие звёзды современной оперы. Кауфманн выпустил первый сольный альбом «Романтические арии», напетый при участии американского дирижёра Марко Армилиато. Высокая музыкальность и прекрасный голос сделали Кауфманна и выдающимся камерным певцом. Спетый им вокальный цикл Шуберта «Прекрасная мельничиха», воспринят слушателями не только, как музыкальное, но и драматическое произведение, связанное со странствиями подмастерья и приключениями. Он изумительно спел цикл романсов Шуберта. Участвовал в исполнении девятой симфонии Бетховена под руководством Клаудио Аббадо, Реквиема Верди дирижёр Даниэль Гатти , и многих других знаменитых камерных и симфонических произведений.
Каждое его выступление сопровождал колоссальный успех не только в странах Европы, но и в Японии. Красивый, музыкальный и артистичный он хорошо спел все партии, продумав их до мелочей. Лучше всего ему удаются драматические роли и среди них Хосе в сцене убийства Кармен и финальная часть «Тоски», в которой он исполнил роль погибающего художника Каварадосси… Такая подготовка партий выходит за пределы совместной работы с постановщиком и демонстрирует глубину души выдающегося артиста и певца… Лоэнгрин пока большого успеха Кауфманну не принёс, но это связано с неудачной, слишком «заземлённой» постановкой этого произведения в Баварской опере. Массне закончил одноимённую оперу в 1887 году, но из-за «мрачности» «Вертера» впервые поставили только через пять лет в Вене, после чего опера стала чрезвычайно популярной и исполнялась на разных языках. У известного киевского коллекционера грампластинок С. Оголевца я прослушал арии Вертера в исполнении многих певцов.
Первое место сам Массне отдал великому баритону Маттиа Баттистини, для которого переработал теноровую арию Вертера. Среди теноров больше всех нам понравился Жорж Тиль 1931 , спевший всю партию Вертера на французском. Среди итальянцев нас увлекли Тито Скипа и Феруччо Тельявини. Мне очень нравились спетые в стиле веризма отрывки из «Вертера» в исполнении теноров Джузеппе Ди Стефано и Франко Коррели. Попытки сравнения оперы Массне с гениальным произведением Гёте неуместны, поскольку драма в опере связана исключительно с внутренним миром Вертера. В наше время опера с замечательной музыкой Массне не менее эмоциональна, чем трагедия Гёте, но современный зритель способен лишь на скупую слезу, но никак не на самоубийство.
Мне хочется сравнить два спектакля. Кауфманн играет в мрачной постановке Бено Жако дир. Мишель Плассон : Скучный дом судьи, отсутствие положительных эмоций Гёте, связанных с забавами детей, весенними радостями в доме. Измученный любовью герой кончает жизнь самоубийством в жалкой келье мрачного дома: «Приют певца угрюм и тесен.. Сам герой в исполнении Кауфманна робкий, угрюмый, нелюдимый юноша, обладающий при этом большой настойчивостью и силой воли. В спектакле, поставленном оперой Бастилии в Париже дир.
Кент Нагано события происходят, как в романе Гёте, в красивом, широком доме с расписными стенами, полном музыки, детских голосов, но веселье исчезает, когда появляется мрачная фигура охваченного любовью безумца, роль которого великолепно исполняет Роландо Виллазон. Оба Вертера обладают одной единственной целью овладеть Шарлоттой «она моею будет». Простите, это из другой оперы, но чувства так похожи. Кауфманн и Виллазон исполняют свои партии с удивительной глубиной, грустью и проникновенностью. Но Виллазон, по-моему, более артистичен. Он мягче, теплее.
Временами мне казалось, что он погибнет на сцене, не нуждаясь в пистолете… Кауфман более настойчив в достижении цели. В дуэтах с Шарлоттой оба поэтичны и считают, что их уход из жизни диктуется волей свыше… Но Шарлотты оказались разными. Хорошая певица Софи Кох удачно помогает Кауфманну, но в этой роли неповторима американка Сьюзен Грэхем. Её потрясающее меццо-сопрано с первых тактов оперы обволакивает слушателей сначала в рассказе об умершей матери, а потом в попытках усмирить безумного Вертера и передать слушателям скорбь, связанную с его кончиной. В первую очередь это связано с выдающимися исполнителями из разных стран. Опера с большим успехом исполняется в европейских странах больше ста лет.
Это драма-комедия веристкого направления с повышенной остротой чувств. Композитору больше всего удались лирические ансамблевые сцены-дуэты с запоминающимися мелодиями Адрианы с Герцогом и с Герцогиней Булонской и несколько коротких необычайно мелодичных, пылких арий - Адрианы 1акт , влюблённого Герцога, режиссера Мишшоне, и др. По сюжету все мужчины домогаются любви красавицы Адрианы, а обе женщины мечтают отдаться Герцогу Маурицио, роль которого с выдающимся мастерством, страстью и одухотворённостью сыграл Йонас Кауфманн. Основой своего талантливого творчества выдающийся певец считает духовность, и можно надеяться, что он ещё не раз порадует и потрясёт нас своим искусством. Русский собиратель оперных звёзд Вокальные триумфы русских певцов на оперных сценах мира и международных фестивалях с каждым годом всё возрастают. Одной из самых ярких звёзд стал уроженец Сибири баритон Дмитрий Хворостовский.
Он родился 16 октября 1962 г. В 1982 году поступил на вокальный факультет Красноярского института искусств к профессору Е. Иофель, которая считает, что каждый оперный звук должен нести мысль и чувства. Юного студента третьего курса пригласили стать солистом местной оперы, и начали ему поручать ведущие партии в операх Чайковского «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама», а также в «Травиате», «Фаусте» и «Паяцах».. Он стал победителем двух Всероссийских конкурсов в Перми и в Баку, а в 1988 году - обладателем «Гран-при» в Тулузе, и лауреатом конкурса в Ницце. В 1989 году молодой человек завоевал звание «Лучший певец мира» на конкурсе Би-Би-Си, в котором участвовали 200 певцов.
Известный музыкальный критик Ф. Риццо писал: «Перед нами предстал волшебник, способный буквально околдовывать аудиторию, полностью её завораживать». Достижениями молодого певца было сотрудничество с великим Паваротти, а затем выступления с дирижёрами Валерием Гергиевым и Евгением Колобовым. Среди успехов на мировой сцене следует отметить спетую им партию Андрея Болконского в «Войне и мире» Прокофьева постановка Андрея Кончаловского , и ведущие роли в операх Верди, Россини, Беллини, Леонкавалло. Одно время Хворостовского критиковали за частые отказы от оперных партий и работу со звукозаписывающими фирмами. Это приносило доходы, но уменьшало сценический опыт.
К счастью недолго, поскольку первые оперные выступления молодого певца сразу принесли ему большой успех. Дмитрий Хворостовский много и с большим успехом выступает с сольными концертами в самых лучших в мире концертных залах. Первый триумф Хворостовского связан с инициативой объединения с «друзьями» - наиболее талантливыми звёздами оперы... Самая известная из них американка Рене Флеминг, исполняющая не только оперную, но и модерную музыку. Она оказалась замечательной партнёршей в «Евгении Онегине». Славу обоим принесли записанные на плёнку гастроли в Санкт-Петербурге, выступления в Кремлёвском Зале Москвы, гастроли по России.
Голосу Флеминг подвластно всё — от классических стандартов до самых новаторских приёмов современного вокала. Её называют «золотым стандартом сопрано». Она удостоена многих высших премий, в том числе звания: «Командора искусств». Перед Московской и Санкт-Петебургской аудиториями замечательные мастера спели дуэты из «Отелло» Верди, «Травиаты», финальную сцену из «Евгения Онегина» и много сольных произведений. В 2005 году их дуэт имел огромный успех в Сеуле, где певицу «носят на руках» и считают национальным достоянием.
Pietro Mascagni 1863 - 1945 Cavalleria Rusticana — Intermezzo 14. Gioacchino Rossini. Giacomo Puccini. Pablo Sorozabal.
Три суперзвезды в Берлине. Концерт. Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Роландо Виллазон (2006)
Оркестр немецкой оперы,дирижёр Марко Армильято--Концерт"Супер Три звезды в Берлине",поют: Анна Нетребко, Пласидо Доминго и Роландо Виллазон. Свое участие подтвердили мировые звезды классической сцены, среди которых Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Михаэль Фолле и Петр Бечала. В концерте принимает участие оркестр Немецкой государственной оперы под управлением Марко Армильято.
В Зальцбурге дали премьеру «Трудабура» с Нетребко и Доминго
Описание. Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Виллазон впервые выступают на открытой сцене Вальдбюне в Берлине перед 20-тысячной аудиторией. В концерте принимает участие оркестр Немецкой государственной оперы под управлением Марко Армильято. В концерте принимает участие оркестр Немецкой государственной оперы под управлением Марко Армильято. Самая полная фотоподборка. На нашей странице вы найдете потрясающие фотографии из концерта Анны Нетребко в Германии. Насладитесь неповторимым исполнением великой оперной дивы и окунитесь в мир экстравагантной красоты и волшебства звука. Здравствуйте, на этом канале будут видео с разные музыкальные жанрами. Предлагаю сейчас посмотреть оперу: Das Land des Lächelns: Dein ist mein ganzes Herz. В исполнении: Пласидо Доминго, Анна Нетребко. Берлинский концерт: Режиссер Фрэнк Хоф. With Plácido Domingo, Anna Netrebko, Rolando Villazón, Deutsche Oper Berlin Orchestra. Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Вильясон записались вживую на концерте 7 июля 2006 года в Вальдбюне, Берлин, Германия.
Subscribe To
- «Я выпускала на сцену самого Пласидо Доминго! Внукам об этом рассказывать буду!»
- Что еще почитать
- Здравствуйте
- В Кремлевском дворце состоялся грандиозный юбилейный концерт Анны Нетребко | Главное | Time Out
- Wat kopen klanten nadat ze dit item hebben bekeken?
Смотрите в августе на HD-Life - концерт «Три звезды в Берлине»
| Концерт доминго нетребко виллазон берлин | COLLINS Phil Serious Hits Live in Berlin 2 DVD. 250 р. |
| Пласидо Доминго и другие: на юбилей Нетребко приехали мировые звезды | В Государственном Кремлевском дворце с аншлагом прошел юбилейный концерт Анны Нетребко. Поздравить оперную диву с 50-летием прилетели ее друзья и коллеги, оперные звезды из разных стран. В шоу приняли участие Пласидо Доминго, Роландо Виллазон. |
| Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Виллазон. Концерт в Берлине. смотреть онлайн | Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Петр Бечала, Михаэль Фолле и другие выдающиеся оперные исполнители подтвердили свое участие в праздничном концерте «Анна Нетребко приглашает». |
| Волшебное пение Анны Нетребко в Германии: магнетическое обольщение звуками | The electricity is generated by the all-star trio of tenors Placido Domingo and Rolando Villazon and soprano Anna Netrebko in a program of operatic and vocal favorites. |
Три суперзвезды в Берлине. Концерт. Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Роландо Виллазон (2006)
Концерт задуман как театрализованное шоу: благодаря декорациям и свету сцена Кремлевского дворца трансформируется в подмостки ведущих оперных театров. Часть средств, вырученных от продажи билетов, будет направлена в благотворительный фонд "Арифметика добра", помогающий детям-сиротам. В этот день певице исполнится 50 лет. Об оперной певице Нетребко выступала в "Метрополитен-опера" в Нью-Йо рке, лонд онском "Конвент-Гардене", парижской "Опере Бастий" и на других классических площадках.
Но самое интересно начинается ночью, когда картины, на которых изображены и старый граф, и графиня, и цыганка, и трубадур, оживают одна за другой. Получается история на популярную в массовой культуре последних лет тему «Ночь в музее», но эта история куда более драматична и увлекательна, чем голливудские блокбастеры. В зальцбургской постановке играет Венский филармонический оркестр, которым дирижировал маэстро Даниэель Гатти. Премьерный спектакль транслировался в прямом эфире, в том числе, российским телеканалом «Культура», причем с использованием тех же технологий музыкальной трансляции, которые используются во время ежегодных показов концертов Венского филармонического оркестра 1 января и концертов из Шенбрунна в середине лета. Премьера удалась на славу, вызвав долгую искреннюю овацию разборчивой публики Зальцбургского фестиваля и волну восторженных публикаций в прессе.
Этот спектакль прямиком вошел в историю оперного искусства. Сайт Зальцбургского оперного фестиваля.
Григ, А. Дворжак, Н. Римский-Корсаков, Ж. Оффенбах и др. Римский-Корсаков, П.
Чайковский, А. Дворжак, Р. Штраус, Концерт в Берлинской филармонии, 2010 г. Пуччини, Ф. Чилеа, Р. Леонкавалло и др. DVD 2003 г.
Голос» режиссер Винсент Паттерсон, Deutsche Grammophon. Прокофьев «Обручение в монастыре» дирижер Валерий Гергиев, Philips. Доницетти «Любовный напиток» дирижер Альфред Эшве, Virgin. Пуччини «Богема» фильм, режиссер Роберт Дорнхельм. Верди «Травиата», В. Моцарт «Свадьба Фигаро», Дж.
Pietro Mascagni 1863 - 1945 Cavalleria Rusticana — Intermezzo 14. Gioacchino Rossini. Giacomo Puccini. Pablo Sorozabal.
Три суперзвезды в Берлине. Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Роландо Виллазон
Концерт прошёл с большим успехом и надолго останется в памяти тех, кому повезло его посетить. Йонас Кауфманн В первом десятилетии нового века Германия нашла своего супертенора, которого мировой зритель и слушатель считает одним из лучших певцов поколения сорокалетних. У него мощный, страстный и тёплый, проникнутый «итальянской слезой» голос, тенор-баритон с диапазоном в четыре с половиной октавы от баса до сопрано ; прекрасная фигура, он красив, артистичен, трудолюбив и умён. Настоящий профессионал, умеющий выбирать репертуар и не спешить с заключением ангажементов. Воплощённая мечта оперных импресарио об исполнителе ведущих партий итальянского репертуара, опер Моцарта, Рихарда Вагнера и поздних немецких романтиков, Кауфманн одновременно проявил себя как прекрасный камерный певец. В личной жизни он хороший семьянин, отец троих детей.
Йонас родился в Мюнхене в 1969 году в интеллигентной семье с музыкальными традициями, имеющей фортепиано и коллекцию музыкальных пластинок, среди которых юношу привлекла музыка Брукнера, Малера, Шостаковича, Рахманинова, а также Моцарта, Шуберта и Гайдна. Дедушка познакомил внука с творчеством Рихарда Вагнера. Они вместе посещали Мюнхенскую оперу, и Йонас ещё в начальной школе отдавал предпочтение детскому хору. Очень интересен и по своему уникален его собственный рассказ о приобщении к музыке, вокалу и театральной сцене. Вначале регулярные посещения со старшей сестрой в качестве слушателей Баварской оперы; детский хор в начальной школе; исполнение рождественских песен перед Мюнхенской ратушей; пение в школьном хоре, которое прошло без мутации голоса.
Отказавшись от учёбы в университете, Йонас летом 1989 года поступил учиться в Институт музыка и театра в Мюнхене. Параллельно занятия с первым учителем - профессором Мюнхенского института театра Хельмутом Дойче. Потом резкий взлёт — приглашение в Цюрихскую оперу, и работа под руководством знаменитых дирижёров Николауса Арнонкура и Франца Велзер—Мёста; Затем последовали приглашения в знаменитые театры - Ла Скала, Ковент-Гарден, и многие другие. Нет возможности перечислить все оперные сцены и дирижёров, с которыми потом довелось работать Йонасу Кауфманну. Упомяну его участие в Зальцбургском фестивале 2003 года в партии Бельмонте из моцартовского «Похищения из сераля» и в Байройте, где он спел Лоэнгрина в опере Рихарда Вагнера.
Сам певец считает важнейшей в своей карьере учёбу в «Метрополитен -опера» под руководством знаменитого руководителя и главного дирижёра Джеймса Левайна, который помог ему проникнуться основами итальянского бельканто, разучив партию Альфреда из «Травиаты» и партитуры других итальянских композиторов. Его партнёрами по сцене стали Анна Нетребко, Натали Дессей, Анжела Георгиу, София Кох, Дмитрий Хворостовский, который первый представил певца русским зрителям, и многие другие звёзды современной оперы. Кауфманн выпустил первый сольный альбом «Романтические арии», напетый при участии американского дирижёра Марко Армилиато. Высокая музыкальность и прекрасный голос сделали Кауфманна и выдающимся камерным певцом. Спетый им вокальный цикл Шуберта «Прекрасная мельничиха», воспринят слушателями не только, как музыкальное, но и драматическое произведение, связанное со странствиями подмастерья и приключениями.
Он изумительно спел цикл романсов Шуберта. Участвовал в исполнении девятой симфонии Бетховена под руководством Клаудио Аббадо, Реквиема Верди дирижёр Даниэль Гатти , и многих других знаменитых камерных и симфонических произведений. Каждое его выступление сопровождал колоссальный успех не только в странах Европы, но и в Японии. Красивый, музыкальный и артистичный он хорошо спел все партии, продумав их до мелочей. Лучше всего ему удаются драматические роли и среди них Хосе в сцене убийства Кармен и финальная часть «Тоски», в которой он исполнил роль погибающего художника Каварадосси… Такая подготовка партий выходит за пределы совместной работы с постановщиком и демонстрирует глубину души выдающегося артиста и певца… Лоэнгрин пока большого успеха Кауфманну не принёс, но это связано с неудачной, слишком «заземлённой» постановкой этого произведения в Баварской опере.
Массне закончил одноимённую оперу в 1887 году, но из-за «мрачности» «Вертера» впервые поставили только через пять лет в Вене, после чего опера стала чрезвычайно популярной и исполнялась на разных языках. У известного киевского коллекционера грампластинок С. Оголевца я прослушал арии Вертера в исполнении многих певцов. Первое место сам Массне отдал великому баритону Маттиа Баттистини, для которого переработал теноровую арию Вертера. Среди теноров больше всех нам понравился Жорж Тиль 1931 , спевший всю партию Вертера на французском.
Среди итальянцев нас увлекли Тито Скипа и Феруччо Тельявини. Мне очень нравились спетые в стиле веризма отрывки из «Вертера» в исполнении теноров Джузеппе Ди Стефано и Франко Коррели. Попытки сравнения оперы Массне с гениальным произведением Гёте неуместны, поскольку драма в опере связана исключительно с внутренним миром Вертера. В наше время опера с замечательной музыкой Массне не менее эмоциональна, чем трагедия Гёте, но современный зритель способен лишь на скупую слезу, но никак не на самоубийство. Мне хочется сравнить два спектакля.
Кауфманн играет в мрачной постановке Бено Жако дир. Мишель Плассон : Скучный дом судьи, отсутствие положительных эмоций Гёте, связанных с забавами детей, весенними радостями в доме. Измученный любовью герой кончает жизнь самоубийством в жалкой келье мрачного дома: «Приют певца угрюм и тесен.. Сам герой в исполнении Кауфманна робкий, угрюмый, нелюдимый юноша, обладающий при этом большой настойчивостью и силой воли. В спектакле, поставленном оперой Бастилии в Париже дир.
Кент Нагано события происходят, как в романе Гёте, в красивом, широком доме с расписными стенами, полном музыки, детских голосов, но веселье исчезает, когда появляется мрачная фигура охваченного любовью безумца, роль которого великолепно исполняет Роландо Виллазон. Оба Вертера обладают одной единственной целью овладеть Шарлоттой «она моею будет». Простите, это из другой оперы, но чувства так похожи. Кауфманн и Виллазон исполняют свои партии с удивительной глубиной, грустью и проникновенностью. Но Виллазон, по-моему, более артистичен.
Он мягче, теплее. Временами мне казалось, что он погибнет на сцене, не нуждаясь в пистолете… Кауфман более настойчив в достижении цели. В дуэтах с Шарлоттой оба поэтичны и считают, что их уход из жизни диктуется волей свыше… Но Шарлотты оказались разными. Хорошая певица Софи Кох удачно помогает Кауфманну, но в этой роли неповторима американка Сьюзен Грэхем. Её потрясающее меццо-сопрано с первых тактов оперы обволакивает слушателей сначала в рассказе об умершей матери, а потом в попытках усмирить безумного Вертера и передать слушателям скорбь, связанную с его кончиной.
В первую очередь это связано с выдающимися исполнителями из разных стран. Опера с большим успехом исполняется в европейских странах больше ста лет. Это драма-комедия веристкого направления с повышенной остротой чувств. Композитору больше всего удались лирические ансамблевые сцены-дуэты с запоминающимися мелодиями Адрианы с Герцогом и с Герцогиней Булонской и несколько коротких необычайно мелодичных, пылких арий - Адрианы 1акт , влюблённого Герцога, режиссера Мишшоне, и др. По сюжету все мужчины домогаются любви красавицы Адрианы, а обе женщины мечтают отдаться Герцогу Маурицио, роль которого с выдающимся мастерством, страстью и одухотворённостью сыграл Йонас Кауфманн.
Основой своего талантливого творчества выдающийся певец считает духовность, и можно надеяться, что он ещё не раз порадует и потрясёт нас своим искусством. Русский собиратель оперных звёзд Вокальные триумфы русских певцов на оперных сценах мира и международных фестивалях с каждым годом всё возрастают. Одной из самых ярких звёзд стал уроженец Сибири баритон Дмитрий Хворостовский. Он родился 16 октября 1962 г. В 1982 году поступил на вокальный факультет Красноярского института искусств к профессору Е.
Иофель, которая считает, что каждый оперный звук должен нести мысль и чувства. Юного студента третьего курса пригласили стать солистом местной оперы, и начали ему поручать ведущие партии в операх Чайковского «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама», а также в «Травиате», «Фаусте» и «Паяцах».. Он стал победителем двух Всероссийских конкурсов в Перми и в Баку, а в 1988 году - обладателем «Гран-при» в Тулузе, и лауреатом конкурса в Ницце. В 1989 году молодой человек завоевал звание «Лучший певец мира» на конкурсе Би-Би-Си, в котором участвовали 200 певцов. Известный музыкальный критик Ф.
Риццо писал: «Перед нами предстал волшебник, способный буквально околдовывать аудиторию, полностью её завораживать». Достижениями молодого певца было сотрудничество с великим Паваротти, а затем выступления с дирижёрами Валерием Гергиевым и Евгением Колобовым. Среди успехов на мировой сцене следует отметить спетую им партию Андрея Болконского в «Войне и мире» Прокофьева постановка Андрея Кончаловского , и ведущие роли в операх Верди, Россини, Беллини, Леонкавалло. Одно время Хворостовского критиковали за частые отказы от оперных партий и работу со звукозаписывающими фирмами. Это приносило доходы, но уменьшало сценический опыт.
К счастью недолго, поскольку первые оперные выступления молодого певца сразу принесли ему большой успех. Дмитрий Хворостовский много и с большим успехом выступает с сольными концертами в самых лучших в мире концертных залах. Первый триумф Хворостовского связан с инициативой объединения с «друзьями» - наиболее талантливыми звёздами оперы... Самая известная из них американка Рене Флеминг, исполняющая не только оперную, но и модерную музыку. Она оказалась замечательной партнёршей в «Евгении Онегине».
Славу обоим принесли записанные на плёнку гастроли в Санкт-Петербурге, выступления в Кремлёвском Зале Москвы, гастроли по России. Голосу Флеминг подвластно всё — от классических стандартов до самых новаторских приёмов современного вокала. Её называют «золотым стандартом сопрано». Она удостоена многих высших премий, в том числе звания: «Командора искусств». Перед Московской и Санкт-Петебургской аудиториями замечательные мастера спели дуэты из «Отелло» Верди, «Травиаты», финальную сцену из «Евгения Онегина» и много сольных произведений.
В 2005 году их дуэт имел огромный успех в Сеуле, где певицу «носят на руках» и считают национальным достоянием. Помимо прекрасных вокальных данных Суми Йо очень артистична. В программе дуэта были арии из опер, отрывки из мюзиклов и неаполитанские песни. К сожалению, лично мне довелось слушать только совместные выступления Хворостовского с Рене Флеминг и корейской певицей Суми Йо. Но из прессы я знаю, что «круг друзей Хворостовского» с каждым годом включает новых прославленных оперных звёзд Чарлз Кастроново, Марчелло Джордани и др.
Ещё одним триумфом Хворостовского я считаю сотрудничество с известным эстрадным композитором и исполнителем Игорем Крутым, создавшим вокально-инструментальный цикл «Дежавю», одной из основ которого стали стихи на слова Лилии Виноградовой, написанные на итальянском, французском, английском и русском языках. Это особая музыка на грани эстрады и классики, для которой требуется исполнение на уровне двух октав. Огромная по масштабам работа, включающая и художественное декорирование с оригинальными световыми решениями. Успех «Дежавю» с каждым новым исполнением возрастает, и постепенно необычное «возвращение к прошлому» начинает завоёвывать Европу. В исполнении нового произведения участвуют лучшие музыкальные коллективы Москвы, в частности, академический хор Виктора Панова, камерный оркестр под управлением Константина Орбеляна и другие коллективы.
Привлекает необычность созданной оркестрами и солистами новой магии музыки. Триумфы певца связаны не только с исполнением классики. Миллионы слушателей и зрителей в восторге от его «военного альбома», куда вошли такие песни военных лет, как: «Тёмная ночь», «На безымянной высоте» «Жди меня», «Журавли», «Дороги», «Последний бой», «Моя Москва» и другие… Когда-то их пели Марк Бернес, Клавдия Шульженко, Иосиф Кобзон. По особенному они звучат в год, когда народы бывшего Советского союза отмечали 65-летие победы в Великой отечественной войне 1941-1945 годов. Пожалуй, никто из современных певцов не смог придать этим замечательным песням таких колоритных красок, трогающей за душу глубины, нежных лирических или драматических оттенков… Исполняя их, певец до неузнаваемости изменяет тембр голоса.
Не только ветераны, но и молодые люди, родившиеся через много лет после войны, слушают их со слезами на глазах и комком в горле… Телевизионный канал «Планета» устроил большой праздник для поклонников творчества Дмитрия Хворостовского, на который были приглашены родители певца — Александр Степанович и Людмила Петровна, вокальные педагоги - Е. Иофель и Галина Останина, а также друзья и коллеги певца из Сибири, некоторые из которых теперь работают в театрах Москвы и Санкт-Петербурга. В исключительно тёплой, трогательной обстановке они рассказали о молодых годах талантливого Димы, его увлечениях «тяжёлым роком», переходом на классическую музыку и о первых выступлениях артиста. Единению родственников и друзей не мешало то, что Е. Иофель во время выступлений находилась в родном городе певца Красноярске — его очаровательная жена Флоранс с двумя детьми - в Лондоне, а старших близнецов от первого брака — сестру и брата мы видели только на фотографиях.
Судя по рассказам, замечательному певцу хватает любви на всех самых близких. Все пришли к выводу, что Дмитрий Хворостовский, которому присуждено звание: «Певец мира», больше всех достоин представлять свою родину — Россию… 5. Мой любимый Пласидо Доминго 70-летию великого певца и дирижёра посвящается Тёплое, даже интимное слово «мой» призвано показать, что содержание этого краткого рассказа не взято из Интернета. Доминго был и остаётся одним из самых великих певцов своего поколения. Поклонникам всегда хочется приблизиться к кумиру и назвать его «своим».
Культурные фанаты ограничиваются автографами, покупными открытками, а дикие - готовы воспользоваться обронёнными предметами, платками, обрывками одежды, разбитыми стёклами автомобиля, а иногда как козы раздирают преподнесенные артисту букеты. Но многое зависит от самого кумира. Одна из особенностей Доминго - высокая интеллигентность, которая вызывает глубокое уважение и исключает фамильярность. Я позволил себе назвать Доминго «своим» и потому, что впервые слушал его прекрасный голос с галёрки Большого театра в 1974 году во время гастролей в Москве театра «Ла Скала». Тогда певцу было 33 года, а недавно в Испанском королевском театре отмечали его 70-летие, и я советую поклонникам Интернета прочитать рассказ нашей знаменитой певицы Елены Образцовой об их совместных выступлениях на лучших мировых оперных сценах.
В 19-й раз летом 2011 года прошёл конкурс Доминго «Опералия», собирающий теперь со всего мира самых талантливых молодых исполнителей. Она позволяет мне жить и работать», - сказал он. Однако подведение итогов не означает завершение карьеры». Доминго отметил успехи русской оперной школы: первые призы «Опералии» на этот раз получили тенор Алексей Кудря и сопрано Юлия Новикова. В июне юбилейного для него года он дал в Москве концерт, в котором исполнил замечательные испанские песни.
Доминго не только знаменитый тенор и баритон, прекрасно спевший партии Фигаро и Риголетто. Он пробовал свои силы в баритональных и теноровых партиях при исполнении сарсуэл специфических вокальных форм испанского музыкального театра. Около 500 раз Доминго становился за дирижёрский пульт. В сыгранной и спетой им роли Отелло трагедийность его исполнения даже превосходила игру известного русского трагика Николая Мордвинова. Доминго ещё и потрясающий рассказчик.
В имеющемся у меня фильме он живо описывает свои роли в любимых операх, редко упоминая партнёрш и партнёров. Меня потряс передававшийся недавно по телевидению дуэт Доминго и Анны Марии Мартинес. Партию Каварадосси исполнял Пласидо Доминго, который с возрастом почти не меняется, а Тоску пели три разных певицы, не относящиеся к чиcлу оперных звёзд. Постановки опер проходили в одинаковых интерьерах. Наиболее интересна последняя сцена, в которой Каварадосси поёт трагическую заключительную арию: «Горели звёзды…».
Виденные мной сцены с Тоской три раза повторялись на открытой площадке знаменитого «Замка Ангела» в Риме. Слева красовался величественный купол Собора св. Петра с холмом, поросшим стройными пиниями, а справа открывался вид на мутные воды Тибра. На высокой площадке замка напротив реки выстраивались артисты, играющие солдат, раздавалась ария Каварадосси, и после её завершения и команды «пли» на камни падало окровавленное тело художника, роль которого пел Доминго… Из Замка стремительно выбегала Тоска, склонялась над возлюбленным и, видя его бездыханным, бросалась с трагическим криком в реку. Замок Святого Ангела и сцены «смерти» художника не переставали меня волновать, даже снились по ночам, и настало время, когда, гуляя по Риму, мы с женой отправились в Замок.
Был он сначала гробницей, затем резиденцией пап, хранилищем их ценностей и одновременно тюрьмой, а в наши дни Замок стал архитектурным памятником - музеем. Мы осмотрели апартаменты пяти пап, помещение тюрьмы, библиотеку с интересной картинной галереей, зал Сокровищ, возле которого когда-то располагался секретный архив. С террасы замка, над которой высится огромная фигура Ангела, открывается великолепный вид на город. Бывают места, которые запоминаются на всю жизнь. Замок объединил для нас потрясающий город с великим собором, рощи стройных деревьев, прелесть исторических легенд, могучую реку и незабываемую прелесть гениальной музыки Пуччини.
В наших душах навсегда останутся образы прекрасного Рима и поющего в нём и других городах Европы великого мастера бельканто Пласидо Доминго, живого и сохранившего всю силу своего таланта. Новая жизнь известных опер Вторая половина прошлого и начало нынешнего века представляется мне временем нового ренессанса оперы. Появились талантливые молодые певцы и режиссеры из разных стран, не только европейским. По новым сценариям поставлены классические оперные спектакли. Способы обновления известных связаны с новыми художественными решениями, изменениями содержания, использованием новых талантливых солистов, художников-постановщиков, дирижёров, музыкантов оркестра, всего того, что составляет оперное искусство.
Я уже останавливался на новизне оперных спектаклей, специально поставленных для Нетребко и Виллазона. Теперь мне хотелось бы рассказать о моих самых любимых постановках последнего времени. В старинной опере «Ринальдо» Генделя, поставленной впервые ещё в 1711 все партии пели кастраты. Я записал эту оперу, осовремененную в 2000 году в одном из залов Баварской оперы дирижёр Г. Бакер, режиссёр Д.
Рёшман Альмирена , и др. Оперу превратили в своеобразный мюзикл, в котором сюжет переплетался со сказкой. Герои, преимущественно мужчины были в современных костюмах, но в опере присутствовало смешное чудовище и средневековый рыцарь, а также «кусочек рая», в котором вместо кастратов прекрасно пели самые известные контр-теноры. Постановка получилась очень забавной и достаточно современной. Она помогает новым зрителям познакомиться с творчеством великого Генделя.
Одно из них «Месть Лепорелло». Известный бас-баритон исполняет в нём две партии — Дон Жуана и Лепорелло, которые появляются на экране попеременно, а в остальное время дожидаются съёмок, сидя на авансцене вместе с другими временно бездействующими персонажами - Эльвирой, Донной Анной, Доном Оттавио и др. Дон Жуан и Лепорелло по-разному загримированы, и Хворостовскому удаётся даже изменять их голоса во время диалогов. Очень интересна поставленная с участием всех исполнителей финальная сцена, где объятый пламенем Дон Жуан сгорает, проваливаясь в ад, а Лепорелло корчится от страха. Оператору удавалось с помощью монтажа показывать их одновременно.
Будучи человеком, погруженным в прошлый век, я не могу не вспомнить кинофильм «Дон Жуан», поставленный в 1979 году Джозефом Лоузи, главные роли в котором исполняли Руджеро Раймонди, Тири Те Канава, Тереза Берганца, и другие, а дирижировал знаменитый Лорин Маазель. Этот фильм вошёл в историю оперы. Как известно, «Дон Жуан» очень нравился Петру Ильичу Чайковскому, который посвятил этой опере панегирик. В нём есть такие слова: … В «Дон-Жуане» столько красоты, столько богатейшего музыкального материала, что его хватило бы на дюжину наших современных опер, авторы коих, гоняясь за реализмом, правдивостью, верностью декламации, забывают в своем наивном донкихотстве, что первейшее условие всякого художественного произведения — красота». Эти слова задевают любителей нынешней «актуализации» опер.
Кинофильм Джозефа Лоузи был снят на природе и в павильонах. Главный герой Раймонди тогда был назван лучшим исполнителем партии Дон Жуана 70-х - 80-х годов. Он оригинально «очеловечен», превращён постановщиком в живого соблазнителя. Прекрасны его сцены обольщения женщин и смертельный страх перед мраморной статуей Командора. Донну Эльвиру в этой постановке исполняет самая красивая Эльвира — новозеландка Тири Те Канава, одна из лучших певиц своего времени, которая пока не оставила сцену.
Повезло и тем, кто слышал меццо—сопрано Терезы Берганца, исполнявшей партию Церлины. Дон-Жуан Раймонди является — антиподом главного «победительного» Дон Жуана в недавней постановке одноимённой оперы в Ла Скала. Постановщик — всемирно известный канадец Роберт Карсен. Дирижёр — нынешний музыкальный руководитель «Ла Скала» Даниэль Баренбойм. Дон Жуан - Питер Маттея.
Сценография Михаила Левина. Уже один перечень певцов и постановщиков оперы говорит о многом, все они обладают высоким профессионализмом.
The venue of the concert, the Waldbuehne in Berlin, was modeled after ancient amphitheaters and has been hosting all the giants of the rock and pop world such as Robbie Williams and the Rolling Stones.
Каждый звук, каждая нота, каждое движение исполнительницы предается с трепетом и привлекает внимание миллионов поклонников.
Надежда, любовь, страсть - все это можно почувствовать, подарившись восхитительному звучанию Нетребко на концерте в Германии. Изысканный музыкальный вечер с Анной Нетребко в Германии - это воплощение высокой культуры и искусства, эстетического наслаждения и душевного восхищения.
Перед началом премьерного спектакля к публике обратился директор Зальцбурского фестиваля Александр Перейра, сообщивший о респираторных проблемах, возникших у Доминго, но объявивший, что несмотря на это Доминго споет свою партию и просит поддержки у публики. В ответ раздался шквал аплодисментов, и по окончании спектакля ветеран получил в знак благодарности долгую овацию. Как и ожидалось, постановка оказалась оригинальной и современной.
Алвис Херманис, ставший и режиссером, и сценографом, сделал местом действия художественный музей. В начале оперы на сцене должны появиться рассказчики, излагающие предысторию событий, которые развернутся по ходу действия. Эти рассказчики предстают в образе экскурсоводов, а в роли туристов выступает Хор Венской оперы. Леонора по задумке Херманиса — это студентка, подрабатывающая в музее.
Скачать "OPERA PLANET Anna Netrebko Plácido Domingo Villazón Brindisi 4K ULTRA HD"
Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Петр Бечала, Михаэль Фолле и другие выдающиеся оперные исполнители подтвердили свое участие в праздничном. Верди (дирижер Валерий Гергиев) и дебютировала в заглавной партии в опере Верди «Жанна д’Арк» на Зальцбургском фестивале (концертное исполнение, при участии Пласидо Доминго и Франческо Мели). В Кремлевском дворце состоялся грандиозный юбилейный концерт Анны Нетребко. Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Виллазон. Пласидо Доминго в концерте в Берлине — Placido Domingo in the Berlin Concert. Свое участие подтвердили мировые звезды классической сцены, среди которых Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Михаэль Фолле и Петр Бечала. Гала-концерт пройдет 18 сентября в Государственном Кремлевском дворце.
«Я никогда не делала ничего такого, за что мне было бы стыдно»
Свое участие подтвердили мировые звезды классической сцены, среди которых Пласидо Доминго, Чечилия Бартоли, Роландо Виллазон, Михаэль Фолле и Петр Бечала. Placido Domingo, Anna Netrebko, Rolando Villazon. на бесплатно и без регистрации | Огромный архив музыкальных клипов. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволило Пласидо стать легендой оперы еще при жизни. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы испанская вариация оперетты. Джанандреа Гавадзени (дирижер), Пласидо Доминго (тенор). Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Роландо Виллазон впервые выступают на открытой эстраде Вальдбюне в Берлине перед 20-тысячной аудиторией. Посмотреть сведения об участниках записи, рецензии, композиции и приобрести альбом 2006 Blu-ray от "The Berlin concert / Live from the "Waldbühne"" на Discogs.