Утёсов свою устную рецензию начал так: Рабинович приехал из Бердичева в Одессу в командировку и решил пойти в публичный дом. Пришел, позвал бандершу и потребовал: «Дайте мне самую лучшую девочку». Бандерша сказала: «Самая лучшая — это Соня.
Поделиться
- Год последнего визита Утесова в Одессу
- Грешки Леонида Утёсова
- Трое одесских артистов, добившихся мировой славы
- Утесов, Леонид Осипович
- Пятнадцать малоизвестных фактов из жизни Утесова
Леонид Утёсов. День рождения.
| "Ликвидация". 31 интересный факт о сериале+бонус | Фрагмент из к/ф «Ликвидация» с песней ёсова «У Чёрного моря», выжимает слезу из зрителя. В одной песне Утёсов выразил все человеческие эмоции – любовь, ностальгию, героизм народа, в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками. |
| Пятнадцать малоизвестных фактов из жизни Утесова | 1982) о его жизни в Одессе - городе, в котором он родился и который бесконечно любил. |
"Ликвидация". 31 интересный факт о сериале+бонус
В детстве он был подвижным ребенком, нередко ввязывался в драки и дворовые разборки, но среди сверстников пользовался авторитетом. Несмотря на скромный семейный бюджет, родители решили дать сыну приличное образование. И Ледя стал учащимся Коммерческого училища Файга. Но чрез шесть лет был исключен из престижного учебного заведения, за хулиганство. Лазаря совершенно не тянуло к точным наукам, истории и географии, его тянуло в мир музыки. За свое недолгое пребывание в училище он освоил игру на нескольких музыкальных инструментах, с большим удовольствием играл в разных оркестровых коллективах, выступал с хоровыми ансамблями. Творческий путь Утесова начался в 1911 году, в труппе передвижного цирка Бороданова. Одновременно с этим он совершенствовался в игре на скрипке.
Через год талантливый одессит был приглашен в Кременчугский театр миниатюр, и по совету артиста Скавронского взял себе псевдоним — Утесов. Одесситы не только гордятся, любят и помнят своих легендарных горожан, но отдают дань памяти их творчеству. В 1917-м он стал победителем фестивального конкурса куплетистов в Гомеле. Затем Леонид создает свой маленький оркестр и выступает в «Эрмитаже». Во время Гражданской войны артист работал в одесском театре оперетты. В 1928-м Леонид выехал за границу в Париж, где впервые узнал о джазе. В 1929-м в его выступлениях появились театрализованные джазовые номера.
В тесном сотрудничестве с композитором Исааком Дунаевским и Модестом Табачником вышли в свет песни ставшими шлягерами на все времена. Леонид Осипович автор нескольких книг. Последняя его писательская работа — книга «Спасибо, сердце». В семье торговца шерстяными тканями. Мать была домохозяйкой и занималась воспитанием семерых детей. Детство мальчика прошло в солнечной Одессе. Нусин не отличался спокойным характером, был задиристым, но это не мешало ему серьезно относиться к урокам.
Начальное образование получил дома. Гувернантка обучала иностранным языкам, а вскоре родители наняли учителя музыки. Сестра Нусина играла на фортепьяно, брат освоил виолончель, а для него родители, выбрали скрипку. Педагогом Нусина по классу скрипки вначале был Петр Столярский, а в 1914 году он поступил в Петроградскую консерваторию и обучался у Леопольда Ауэра. Первый свой концерт скрипач дал в 1920 году в родной Одессе. И в этом же году одесситы восхищались талантом артиста исполнившего Скрипичный концерт Глазунова. Последующие пять лет скрипач шлифовал свое мастерство, ездил с концертами по городам Советского Союза, под именем Натан Миронович Мильштейн.
В 1921 году Мильштейн находился на гастролях в Киеве и побывал в Одессе в последний раз.
Выхожу я утром из дому. Встречаю Мирона Яковлевича. Пятеро детей сидят рядком на диване, молчат и слушают. Так что ты думаешь? Он был зачинщиком и победителем доброй половины всех мальчишеских боев в Одессе. К тому же у него вечно водились какие-то мелкие деньги непонятного происхождения. Родные беспокоились: сможет ли Ледя в будущем найти себе профессию, не связанную с какими-нибудь аферами, грабежами и тому подобным. Вся надежда была на училище Файга — там даже отъявленных сорванцов выводили в люди… Комерческое училище Генриха Файга на углу Торговой и Елизаветинской знали далеко за пределами Одессы. Это было единственное в Российской империи учебное заведение, где допускалось обучать не пять, а пятьдесят процентов евреев из общего числа учеников.
Да вот только состоятельные русские семьи предпочитали платить за обучение своих детей в какой-нибудь гимназии. Получалось, что еврей, чтобы отдать своего отпрыска в училище, должен был платить и за него, и еще за какого-нибудь русского мальчика, родители которого хотели сэкономить. К Файгу съезжались русско-еврейские пары из Гомеля, Бердичева, да что там! Это был настоящий Ноев ковчег! Цена на обучение была установлена весьма умеренная, а порядки в училище - самые демократические: за всю двадцатипятилетнюю историю существования коммерческого училища Файга оттуда был отчислен один единственный ученик — Ледечка Вайсбейн! Однажды преподаватель математики позволил себе схватить шестиклассника Вайсбейна за ухо. Мальчик освободился, дернув кудлатой головой, встал из-за парты, подошел к окну и зачем-то опустил глухую штору — в классе воцарилась тьма. Когда штору подняли, на лице бедняги-математика обнаружился только один здоровый глаз — второй заплыл, а бровь сочилась кровью. Это было слишком даже для ангельского терпения Генриха Файга. Терять Леде было совершенно нечего.
Тем же вечером, не дожидаясь родительской кары, он уехал из горда с бродячим цирком некоего Бороданова, гастролировавшего по Малороссии. Его приняли в труппу как человека, способного написать афишу — никто из барадановских артистов грамоты не знал. Ледя колесит с Барадановым из города в город, хватает на лету опасную цирковую науку: работает на трапеции, ходит по канату под самым куполом без какой-либо страховки. Его бесстрашие восхищает даже бывалых цирковых. Впрочем, женой пятнадцатилетний Лейзер уже совсем было обзавелся. Выгодная невеста подвернулась ему в Тульчине: Анна Кольба была красива и имела приданное 100 рублей, портсигар и серебряные часы. Ледя, прибавив себе для солидности пару лет, сделал предложение, но в последний момент вдруг попросил у будущей свекрови рубль семьдесят копеек и уехал в Одессу — якобы за личными вещами и за родительским согласием. Ледичка на эти послания не отвечал. Много лет спустя в кафе-шантане на Крещатике черноглазая красавица пела цыганские романсы. Не в правилах Утесова было оплачивать ужин малознакомым дамам, но тут он не устоял — пригласил ее за свой столик, просил заказывать, что душеньке угодно.
В Одессе Ледя дебютировал на театральных подмостках. Ледя осмотрел прибрежный пейзаж. Возвышенности в поле зрения имелись. Нет, такой в Одессе уже есть. Их вообще двое! Тогда Утесов! Леоднид Утесов! И вот уже не Ледя Вайсбейн, а Леонид Утесов колесит по стране. Представление начиналось в восемь часов вечера и длилось до двух ночи. Особенно горячо Утесова принимает Одесса-мама.
В числе верных поклонников — некоронованный король города Михаил Виницкий, более известный как Миша-Япончик. Вообще-то Миша по своим воровским законам должен был Утесова убить: тот позволил себе ударить кого-то из его ближайшего окружения.
Арнольд — это фамилия такая. Точнее сказать, творческий псевдоним. Вы таки будете смеяться, но полное его имя было — Арнольд Григорьевич Арнольд. Так вот, засиделись друзья до глубокой ночи, и хозяин стал уговаривать Утёсова остаться: чего, мол, переться через всю Москву в потёмках, вот тебе кушетка, ложись и спи. Утесов ни в какую не соглашался. И мотивировал это тем, что очень боится огромной собаки Арнольда, на которую и днём-то было страшно смотреть, а уж ночевать с ней в одной квартире тем более. Да ещё эта кушетка, которую хозяин предлагал для ночлега: Утесов точно знал, что собака спит именно на ней, и поэтому опасался, что зверюга будет недовольна тем, что кто-то занял её любимое место.
И только когда Арнольд пообещал, что запрёт пса в чулан, Утесов согласился и остался. Ночью раздался грохот, и на спящего Утёсова обрушилось нечто громадное, тяжёлое и лохматое. Эта собака вырвалась-таки из заключения и прыгнула на свою законную кушетку. Она устроилась в ногах Утесова и всем видом показывала, что не уйдет ни за что. И тогда перепуганный Утёсов стал сдавленным голосом звать Арнольда на помощь. Причем, что интересно и характерно, по-еврейски, на идише. Хозяин пришёл, прогнал собаку, долго озадаченно смотрел на Утёсова и, наконец, спросил: — Лёня, вот никак не могу в толк взять: почему ты меня по-еврейски позвал, ведь мы с тобой никогда в жизни на идише не общались?... На что Леонид Утёсов, у которого настоящее имя было Лазарь ВайсбЕйн, плачущим голосом ответил: — Это чтобы твоя чёртова собака не поняла, зачем я тебя зову! Красивая помеха В тридцатые годы в нашей стране особенно интенсивно проводилась политика эмансипации, поскольку народному хозяйству нужны были рабочие руки.
Советские женщины шли к станку, становились сталеварами, трактористами, молотобойцами и даже шпалоукладчицами. Однажды у Леонида Утёсова спросили: - Леонид Осипович, а почему у вас в оркестре не видно женщин? Отстаёте от времени! На что руководитель знаменитого джаз-оркестра парировал так: - Я вовсе не против уравнивания прав мужчин и женщин, но если я возьму в оркестр КРАСИВЫХ женщин, то это будет мешать музыкантам — отвлекать их. Сын Утёсова Однажды на гастролях в Одессе к Утёсову подошел пожилой еврей и произнёс восторженную речь: — Леонид Осич, дорогой наш! Как мы вас любим, как вся Одесса с вас гордится! Хоть вы теперь в Москве, мы всё про вас знаем, за всеми успехами следим! А какой у вас замечательный сынок — красивый, талантливый, просто чудо, весь в отца! Пока ещё живой Утёсов Ещё одна история, которая могла произойти только в одном городе мира — в Одессе.
Однажды на одном творческом вечере народного артиста СССР Леонида Утёсова спросили — был ли он хоть раз жертвой собственной популярности. Артист глубоко вздохнул и рассказал вот что. К сожалению, это было в моей родной Одессе. Как-то я сел в машину, чтобы отправится на концерт. Вдруг какая-то дама подбегает ко мне и тащит за собой мальчонку. Открыв дверцы такси, она заорала на всю улицу: - Яша, Яша, слушай сюда!
Памятник Утёсову в Одессе. Памятник в Одессе Молдаванка. Леонид Утесов Теа джаз. Теа джаз Утесова. Ресторан Леонид Утесов Одесса. Теа джаз Утесова музыкальный магазин. Одесса Дерибасовская улица памятник. Леонид Утесов Одесса. У чёрного моря Леонид Утёсов текст. Утёсов у чёрного. У чёрного моря текст. Памятник Утёсову. Знаменитые одесситы. Утесов Пятигорск. Знаменитые одесситы фото. Утёсов Леонид. Утесов в молодости. Утесов в профиль. Песня Утесова про Одессу. Песни про Одессу Утесов. Одесский порт песня. Утёсов Леонид Одесса. Оркестр Леонида Утесова 1945. Оркестр Утесова. Оркестр Утесова 11940. Молодой Утесов памятник в Одессе. Бронзовый памятник в Одессе. Утёсов Леонид Осипович памятник. Утёсову в Одессе фото. Памятник Утесову в Киеве. Скульптура Утесов. Борис юделевич. Борис юделевич и Одесское землячество. Клип Леонида Утесова.
Леониду Утёсову 120!
Сталина Утесов откровенно боялся и всегда, даже после смерти «великого вождя» старался о нем не говорить. Причина была, возможно, в том, что на единственном концерте в Кремле глава государства, слушая песни в исполнении Утесова, расплакался. Он посвящен предстоящему фестивалю в честь 125-летия нашего Ледечки — Леонида Утесова, и каждый месяц одесситы имеют возможность познакомиться с еще и еще одним периодом жизни и творчества знаменитого одессита. Все делятся мнениями, высказывают соображения о спектакле. Утёсов свою устную рецензию начал так: Рабинович приехал из Бердичева в Одессу в командировку и решил пойти в публичный дом. у нее вытащили кошелек. Утесов поинтересовался, сколько было в кошельке денег. Девушка ответила, что 20 копеек. Жуков, У Черного а из фильма 'Ликвидация'., Гоцман и одесский криминал. Давид Маркович на воровской сходке. Ликвидация., С Одесского кичмана(Однажды в Одессе).avi.
Альманах-газета "ИНФОРМПРОСТРАНСТВО"
В Москве, на доме № 5/10 в Каретном Ряду, где он проживал с 1970 по 1982 год в кв. 170, установлена мемориальная доска. В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, где родился и жил с 1898 по 1912 год Утёсов, переименован в улицу Утёсова. Все делятся мнениями, высказывают соображения о спектакле. Утёсов свою устную рецензию начал так: Рабинович приехал из Бердичева в Одессу в командировку и решил пойти в публичный дом. Леонид Утесов – человек легенда, певец чьи песни стали шлягерами и пережили десятилетия. Одессит беззаветно преданный своему городу. Любивший и прославлявший Одессу в которой родился и начал свою творческую карьеру. — Улыбнувшись, он добавил: Не случайно в Одессе, еще в детстве, меня считали вундеркиндом. Так вот, о моем знакомстве с Утесовым.
Почему в сцене выступления Утёсова в Одессе авторы «Ликвидации» погрешили против истины
Председатель комиссии, считая, что на сцене был показан типично одесский жанр, попросил Леонида Осиповича дать оценку этим артистам. Утёсову не хотелось их обижать, он долго отнекивался, но в конце концов сказал: У нас в Одессе все так могут. Один из свидетелей эпохи Б. Филиппов рассказывает о первом появлении Утесова в ленинградском «Саду отдыха». Объявляется выступление куплетиста из Одессы. «На сцене появляется молодой человек приятной внешности в стилизованном костюме продавца газет. Фрагмент из к/ф «Ликвидация» с песней ёсова «У Чёрного моря», выжимает слезу из зрителя. В одной песне Утёсов выразил все человеческие эмоции – любовь, ностальгию, героизм народа, в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками.
Подмосковным учителям начинают компенсировать аренду жилья
- Утесов (2)
- «У нас в Одессе все так могут. Но стесняются»: 12 смешных историй от Леонида Утёсова
- Начало карьеры
- Очень увлекательно про Леонида Утёсова
- Год последнего визита Утесова в Одессу
- Байки от Утесова: «У нас в Одессе все так могут. Но стесняются»
Натан Миронович Мильштейн
- Леонид Утёсов. День рождения.: all_collector — LiveJournal
- Когда Эдуард Утесов последний раз посетил Одессу?
- Музыкальное общение на джазовые темы
- "У НАС В ОДЕССЕ ВСЕ ТАК МОГУТ. НО СТЕСНЯЮТСЯ" - Всякая всячина — LiveJournal
- Байки про Леонида Утёсова. Часть 1-я
- Утесов Одесса > Слушать и скачать песню в mp3
Байки от Леонида Утёсова
С мая 1982 года по инициативе друга Леонида Утёсова, популярного артиста Михаила Водяного, Треугольный переулок переименовали в улицу Утёсова. Думаю, что нужно вспомнить, как Лазарь Вайсбейн дословный перевод с идиш — «белая кость» , стал Леонидом Утёсовым. Двор, который знал Лёдю Вайсбейна. Карелиной-Романовой В самом начале творческого пути одесский артист Скавронский пригласил Вайсбейна в 1912 году в свою миниатюру. Но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов! Естественно, что все мои мысли вертелись около возвышенности. Я бы охотно стал Скаловым, но в Одессе уже был актёр Скалов. Тогда, может быть, стать Горским? Но был в Одессе и Горский.
Были и Горев, и Горин — чего только не было в Одессе! Но, кроме гор и скал, должны же быть в природе какие-нибудь другие возвышенности. Холм, например. Может быть, сделаться Холмским или Холмовым. Нет, в этом есть что-то грустное, кладбищенское — могильный холм… — Что же есть на земле ещё выдающееся? Я стал вертеть это слово так и этак. Именно Утёсов! Наверно, Колумб, увидя после трёх месяцев плавания очертания земли, то есть открыв Америку, не испытывал подобной радости, как я.
И сегодня я вижу, что не сделал ошибки». Экскурсии в нём бесплатные, содержится он на средства городской громады. Экспонаты в музей попали преимущественно из коллекции Эдуарда и Бориса Амчиславских, которые долгие годы собирали материалы для будущего музея. Ради открытия музея-квартиры, Эдуард специально прилетел из Америки в Одессу. И по сей день экспозиция музея пополняется неравнодушными одесситами. Если вы видите на стене маленькую скрипку, то это не обязательно именно та, на которой 9-летний Лёдичка «доставал» своих соседей, но очень похожая. К сожалению, из-за малой площади, а в распоряжении музея пока только две трети бывшей квартиры Вайсбейнов, выставлено не всё, но и то, что показано, впечатляет. В квартире ощущаешь дух Утёсова, видишь этапы его творческого роста и развития и представляешь, как он смог достичь таких творческих высот.
Та самая скрипка. Карелиной-Романовой Традиционный двухэтажный одесский дворик с импровизированным столом для посиделок в центре, в конце — скульптурный портрет молодого Лёди Вайсбейна, только вступающего на театральный путь, приветствующего гостей, и металлическая лестница на второй этаж. Верхний пролет сохранился ещё с тех времен. В убранстве комнат присутствует тёмно-вишневый цвет, любимый цвет его мамы — Малки.
Но какое отношение к джазу? На этот вопрос я ответил еще в 1960 годах: «Никакого». И все эти утесовские разговоры о том, что именно он создал в России джаз не больше, чем "понт". А оркестр Утесова мне всегда был не интересен.
Большой секвенцер для солиста Утесова». Тем не менее, после личной встречи с Эллингтоном в Москве во время его гастролей в 1971 году Утёсов, обратившись к О. Лундстрему, сказал: «Эллингтон первый джазмен там, у себя в Америке, а мы с вами, Олег Леонидович, здесь…». Лундстрему стало неудобно. Нечто похожее рассказывал старый друг Утёсова джазовый саксофонист Александр Ривчун после встречи артиста с Луи Армстронгом, произошедшей в эти же годы. Поскольку Утёсов всегда ориентировался на вкусы широкой аудитории, оркестранты в шутку называли его «Ивановым». Они также использовали эту фамилию, когда говорили о своём руководителе в присутствии посторонних, для того, чтобы не привлекать их внимание. А как свой коллектив воспринимал Утёсов?
Как большую семью, которую он породил и являлся её главой. Это давало ему право жёстко настаивать на неукоснительном исполнении своих требований, но отнюдь не отменяло его личной ответственности. Насколько известно, Утёсов — единственный руководитель эстрадного оркестра, который смог уберечь своих музыкантов от арестов и ссылки. И это были не только евреи, но и немцы, о чём рассказывал очевидец тех событий — тромбонист оркестра Михаил Гарпф. Он взял на работу в качестве конферансье молодого Г. Хазанова, хотя тот имел «волчий билет» за слишком свободные остроты. Он помог семье Л. Чижика остаться в Москве, выхлопотав ему московскую прописку и право на жильё.
Конечно же, Утёсов был человеком «со связями». Он знал в высших партийных кругах людей, которые ему симпатизировали и помогали. Говоря о них, нельзя не упомянуть начальника Главного Управления кинематографии Бориса Шумяцкого. Утёсова на роль Кости Потехина в кинокомедии «Весёлые ребята» и заказал Н. Эрдману и В. Массу сценарий «под Утёсова и его оркестр». Но и Утёсов помогал другим. К примеру, в 1962 году он способствовал восстановлению знаменитого ленинградского биг-бэнда Иосифа Вайнштейна.
Вместе с тем, артист крайне осторожно разговаривал с властью и старался сторониться политики. Он был мудрым человеком. Предпочитал быть гибким, выдержанным, дипломатичным, а когда нужно заигрывал и лавировал, «повышая идейность выступлений» Л. Его не удалось сделать ни коммунистом, ни депутатом. Да и подписей он своих не ставил под разными «обращениями» по просьбе «сверху». В связи со сказанным выше, неизбежно встаёт вопрос: «Почему же уцелел сам Утёсов? Но в марте 1952 года ситуация резко изменилась. В статье М.
Гейзера «Пятый пункт в жизни Утёсова» говорится о том, что в разгар «Дела врачей» вышло постановление приступить к следствию по поводу двухсот человек, упоминавшихся по делу Еврейского антифашистского комитета ЕАКа. Среди них была и фамилия Утёсова. Эта информация выглядит вполне достоверно. В фильме «Прощай XX век, прости... Так что неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы не смерть Хозяина. А как относилась к артисту публика? Этот оркестр входил в число привилегированных, поскольку приглашался на правительственные концерты в Колонный зал и во Дворец съездов. Но преемников у Утёсова не было, и само существование его коллектива с самого начала и до конца зависело только от него.
Поэтому в конце 1970 годов, когда артист постарел и по состоянию здоровья уже не мог гастролировать, залы опустели и оркестр был расформирован. Тем не менее, любовь артиста к популярной музыке определённого типа и его стремление ориентировать на неё оркестр отнюдь не принижает значение того, что было сделано Утёсовым для советской эстрады. Но желание артиста позиционировать себя в качестве патриарха советского джаза нельзя считать оправданным. Возник устойчивый миф, и публика, у которой артист имел огромный авторитет, неизменно ассоциировала его самого и оркестр с джазом. Тем самым Утёсов способствовал созданию у слушательской аудитории превратного представления о джазе и, в этом смысле, оказал негативное влияние на становление подлинной джазовой культуры в России. Правда, не один Утёсов слагал мифы. Известный джазовый журналист Алексей Баташёв «открыл» поэта, переводчика, музыканта и хореографа Валентина Парнаха. Что же было продемонстрировано?
Довольно путаная лекция «Об эксцентрическом искусстве», сочинённые им эксцентрические танцы и игра оркестра, названного им «мимическим». Факт сам по себе очень интересный, но какое отношение он имеет к джазу? Тем не менее, Баташёв пришёл к весьма забавному выводу: «Этот день можно считать днём рождения советского джаза». Надо сказать, что существуют и другие мифические версии о рождении джаза и его основоположниках. Хотя он на самом деле был первоклассным мастером раннего фортепианного и оркестрового джаза, но в Америке его заявления никто всерьёз не воспринимал. В России, к сожалению, ни на чём не основанные высказывания привели к ошибкам в трактовке событий, связанных с историей советского джаза. Широкая публика до сих пор считает Утёсова корифеем советского джаза, а джазовое сообщество каждый год отмечает дату, обозначенную А. Но рано или поздно мифы раскрываются, и тогда выясняется, что за ними совсем иная реальная основа.
С позиции исторической перспективы оказывается, что формирование подлинно джазовой музыки началось лишь в период «хрущёвской оттепели». Молодых людей конца 1950-х - начала 1960-х буквально захлестнула волна интереса к этому искусству. И не вызывает сомнения, что усилия предшествующих поколений музыкантов в значительной степени подготовили этот процесс. Уже на Первом международном фестивале молодёжи и студентов в Москве 1957 г. Утёсов же не осознавал, что времена изменились, а вместе с ними музыкальные представления и вкусы. Тем более что джазмены, на встречи с которыми его периодически приглашали, принимали артиста с большим почётом. Они уважали его как мэтра старой эстрады, который всю жизнь посвятил своему любимому делу. И это отчасти способствовало тому, что Утёсов продолжал жить в созданном им ореоле основоположника советского джаза.
Об Утёсове и блатной песне В начале разберёмся с терминологией. Вопреки представлениям многих людей, понятия «одесская музыка» и «блатная песня» не идентичны. Она — продукт «творчества» криминальной части российского общества и не связана с определённым местом бытования. Помимо «блатной песни», родившейся «на нарах», возникла и другая её разновидность, которая является рефлексией блатного мира в сознании народа. Когда Одесса стала играть важную роль в российском преступном мире, в славянское арго криминальной среды прибавилась еврейская составляющая жаргон идиш. Часть блатных песен была одесского производства. Другие попали в этот город из «мест не столь отдалённых». Угрюмые, жалостливые и разгульные, они позаимствовали весёлый наряд «одесской музыки», а их тексты адаптировались к новому месту жительства.
Это впоследствии и послужило основой для их быстрого распространения как развлекательного жанра и введения моды на одесскую колористику. Такой псевдо-одесской блатной песней является «На Дерибасовской открылася пивная». Она бытовала в ростовском Централе, расположенном на Богатяновской улице. Персонажи и сюжет одесского варианта текста песни были не надуманы, а взяты из тогдашних городских реалий. Блатная песня «С одесского кичмана» уходит своими корнями в каторжную песню о вапнянском, или вапнярском кичмане, известную ещё до Первой мировой войны. В Википедии говорится о наличии трёх сёл в Одесской области под названием «Вапнянка». А по дороге из Одессы в Киев есть село и небольшая узловая станция Вапнярка. Она известна тем, что в 1919 году за неё против григорьевских банд на стороне большевиков сражались "красные" бандиты Мишки Япончика.
В первозданном тексте песни упоминался Одест или Одеста каторжное произношение Одессы , в которую урканы бежали из кичмана тюрьмы. Во время Великой Отечественной войны Утёсов внёс изменения и пел «С берлинского кичмана»: «Ах, Геббельс малохольный, скажи моёй ты маме, что я решил весь мир завоевать. С такою в рукою, с отмычкою в другою я буду все народы покорять». К середине 1930-х «Любка» «добралась» до столицы, где была переименована в «Машу», а потом в «Мурку». У героини этой песне могли быть реальные прототипы среди известных «Марий», проявивших себе во время Гражданской войны со всех сторон баррикад. Однако исследователь блатного фольклора журналист Александр Сидоров выдвигает несколько версий происхождения этой песни. Сидоров «Песнь о моей «Мурке», М. Прозаик, 2010.
Прототипом могла стать сотрудница ленинградской милиции Мария Евдокимова, которую в 1926 году успешно внедрили в среду матерых уголовников. Кроме того, в годы нэпа в белокаменной орудовала дерзкая банда налетчиков. Ее никак не могли поймать, пока сотрудникам МУРа не удалось завербовать любовницу главаря. От большой любви к одному из стражей порядка она сдала компанию. Но, кто-то остался на воле и зарезал предательницу. Существует более двадцати версий этой песни. Утёсов тоже пел «Мурку», но с 1930 годов в переименованном варианте «У окошка» и с новым текстом В. Образы носителей «блатняка» и сама «блатная песня» были опробованы Утёсовым в театре и кино ещё в ранний период его творчества.
В 1925 году он сыграл роль мошенника и жулика в кинокомедии режиссёра Бориса Светлова "Карьера Спирьки Шпандыря". А в 1927 году — главаря железнодорожных воров Андрея Дудку в комедии Якова Мамонова «Республика на колёсах», поставленной в Ленинградском театре сатиры Давидом Гутманом, где впервые, в соответствии с ролью, спел «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком». В программе утёсовского теа-джаза «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком» прозвучали в 1929 году. Существует до полусотни версий «Гопа со смыком». Известный фольклорист, профессор С. Неклюдов отмечает, что наиболее ранние из них относятся к первой половине 1920 годов. Это запись, сделанная в Иркутской тюрьме и близкий к ней киевский вариант «Родился на Подоле гоп со смыком» , который бытовал в среде бывших семинаристов или низшего духовенства. Производное от него — «гопник» грабитель, мошенник.
Есть у него и значения «сплочённая воровская группа», а также «лом для взлома». Близким по смыслу является выражение «Гоп-стоп» разбой, грабёж , означающее воровскую «специализацию» уличного грабёжа «на испуг», когда прохожего внезапно грабят, а затем мгновенно исчезают. Но есть и трактовка «Гопа со смыком», как кражи, совершаемой «по вдохновению». В этом случае «смык» трактуется как «смычок». Существует версия и о том, что «Гоп-со-смыком» была кличка известного одесского вора, который под видом скрипача играл на свадьбах, а когда все напивались, очищал дом или квартиру. В 1932-34 годах «Гоп со смыком» переименованный в «Песню беспризорника» , «С одесского кичмана», «Лимончики» и «У окошка» бывшая «Мурка» в исполнении Утёсова выпустил Грампласттрест. Это породило её новые редакции, которые бытовали в разных слоях населения — от уголовников на Соловках до солдат на фронтах Великой отечественной войны. Возникли фронтовые переделки песни — "Граждане, воздушная тревога", "Жил-был на Украине парнишка", "Драп со смыком" и др.
На утёсовскую версию опирался и «король блатной песни» 1970 годов Аркадий Северный Звездин. Зачем Утёсов обратился к этим песням? Являлось ли это «шалостями» талантливого артиста, как считал И. Дунаевский, или для этого имелись более серьёзные причины? Во-первых, Утёсов, что называется, был «в материале». Блатные песни являлись составной частью «одесской музыки», которая, как и песни на идиш, окружали его с детства. Во-вторых, колоритные «блатные образы» привлекали его как актёра. Утёсов разыгрывал эти песни-сценки бойко, весело, с подлинно одесским юмором, стараясь, по его выражению, «подать их в ироническом плане, как развенчание воровского фольклора».
На самом деле в этом оправдании есть доля лукавства. Не в его силах было развенчать то, что ему нравилось. В конечном итоге он придал блатному фольклору ценностный характер. Ведь в глазах слушателя он его романтизировал, а сам представал в качестве его носителя и популяризатора. Для симпатий были основания. Взять хотя бы «авторитета» Мишку Япончика — одного из уличных знакомых юного Лёди Вайсбейна и впоследствии его большого поклонника. Во время погрома 1905 года еврейская община Одессы была спасена только благодаря решительным действиям отрядов еврейской самообороны, которые он организовал и возглавил. Как известно, Япончик стал прототипом Бени Крика в одесских рассказах И.
Бабеля, а С. Эйзенштейн планировал поставить о нём фильм. В-третьих, после революции качество концертной и театральной публики резко изменилось. Возникла массовая аудитория, представленная выходцами из рабоче-крестьянской среды, получившими широкий доступ к образованию, просвещению и руководству страной. Помимо шума и треска пролетарских праздников и пения революционных и патриотических песен, люди хотели отдыхать и развлекаться. Для того чтобы удовлетворить их потребность в весёлой, простой, незатейливой музыке, Утёсов включил в свои выступления одесские и блатные песни. Они и стали «изюминкой» программ и чрезвычайно способствовали его популярности. Надо заметить, что артист не являлся в этом первопроходцем.
Поэтизация уголовных нравов началась уже с конца XIX века. Тогда в моду вошёл так называемый «босяцкий жанр». В амплуа «босяков» выступали одетые в лохмотья куплетисты, ансамбли, исполнявшие комические, сатирические, «одесские» и прочие песенки. Эта тенденция усилилась в годы гражданской войны и нэпа. Бандитизм, преступность, беспризорщина, неустойчивость жизни способствовали тому, что образ удачливого вора, фарцового парня, который «умеет жить» становится привлекательным для публики. И, в соответствии с этим, «одесская музыка» и блатная песня начинают занимать всё более весомое место, исполняясь на небольших эстрадах, в ресторанах и богемных салонах. Выступления молодого Утёсова — актёра-комика, исполнителя «одесских» песен, носителя нэпмановского колорита и образа «приличного одесского хулигана» или «босяка оторвенного», как шутил З. Гердт находились в этом же русле.
Но затем артист сделал серьёзный шаг: он вынес всё это на большую профессиональную сцену, первым начал исполнять блатные песни «во фраке с бабочкой» и в сопровождении джаз-оркестра, тем самым сделав легитимной эту «низкую» культуру в глазах огромной аудитории, которая его боготворила. А поскольку эти образы и стилистика нравились ему, он старался преподносить их слушателям так, чтобы они их тоже полюбили. Сам того не ведая, Утёсов открыл «ящик Пандоры». Блатные песни пришлись по вкусу и «внизу», и «наверху». С одной стороны, артист потрафлял вкусам народа, а с другой, на закрытых вечеринках и банкетах в Кремле выполнял заказы Хозяина и его окружения, любивших послушать «Лимончики», «Кичман», «Гоп со смыком» и «Мурку» в исполнении «хрипатого пошляка». Для развлечения публики Утёсов использовал и весёлые песни на идиш. Помните мировой шлягер «Бей мир бисту шейн» «Для меня ты самая красивая» из мюзикла американского еврейского композитора Шолома Секунды «Можно было бы жить, да не дают»? Но особую популярность песня «Бей мир бисту шейн» получила благодаря американскому дуэту «Сестры Бэрри» — сценический псевдоним певиц Миры и Клары Бейгельман, которые, как и Шолом Секунда, дети иммигрантов из России.
Сестры Бэрри записали на пластинку песни на идиш в манере свинг в сопровождении биг-бэнда, и в 1959 году с этой программой приезжали на гастроли в СССР. В 1930-40 годы Утёсов пел «Бей мир бисту шейн» с заново сочинёнными словами. В результате очаровательная песня о любви на слова Джекоба Джекобса стала пародией в трёх вариантах в духе одесской музыки» с приблатнённым оттенком: «Красавица моя красива, как свинья», «Старушка не спеша дорожку перешла» и «Барон фон дер Пшик». Таким подходом Утёсов определял негативную тенденцию своего творчества, когда оригинальная песня, являющаяся выразителем более высокого сегмента культуры, становилась характеристикой совсем иной среды. В частности, его трактовка песни «Бей мир бисту шейн» получила продолжение в наши дни. Автором нового «смешного» текста, уже об иностранных матросах и портовых проститутках «В Кейптаунском порту» стал ленинградский школьник Павел Гейдельман. В этом варианте песня была подхвачена А. Северным, П.
Короленко А. Макаревичем, А. Козловым, Л. Долиной, И. Алексимовой и др. Надо отметить, что Утёсов не афишировал подлинное название и авторов песни не только в связи с её еврейским происхождением. Он нередко позволял себе непростительную небрежность, «забывая» называть на концертах или указывать на пластинках название первоисточников и фамилии авторов как правило, западных Приведу несколько примеров. Макхью и Г.
Адамсона была написана в 1943 году. Одни из лучших её исполнений принадлежат американке Вере Линн и англичанке Анне Шелтон. В 1944 году её удачно интерпретировали Эдит и Леонид Утёсовы при этом Эдит пела по-английски, и по-русски. Однако, на их пластинке, выпущенной в Ленинграде в 1944 г. В других изданиях она преподносилась, как американская народная песня в переводе С. Болотина, Т. Сикорской и аранжировке А.
Но Леонид Осипович сказал: "Шлимазл, сядь уже за рояль и сыграй свою неудачную песню". Он очень внимательно слушал, а когда я закончил играть, сказал, что через неделю я услышу эту песню по всем радиостанциям. Так и получилось. Я молниеносно стал известным композитором, потому что Утесов часто пел "Теплоход" и на концертах, и по радио. До последних дней его жизни мы были в самых дружеских отношениях. И вообще в моей жизни Утесов сыграл немалую роль. Мой сын Володя Фельцман — один из выдающихся пианистов мира — живет в Америке уже пятнадцать лет. Леонид Осипович много лет назад, когда услышал Володю, позвонил мне по телефону и сказал, что тот играет замечательно… После одного из выступлений Володи мы случайно встретились, и он сказал мне на идише: "Ди вейст ныт веймен ди фармугст". Уловив, что идиша я не понимаю, Леонид Осипович повторил по-русски: "У тебя очень-очень талантливый сын. Гордись им"". Впрочем, где еще я мог родиться? В Одессе родились мои родители. Жили мы на Малой Арнаутской. Не на Большой, а именно на Малой. Эту улицу, в отличие от Большой Арнаутской, знают во всем мире. Может, потому, что, как сообщили Ильф и Петров в своем знаменитом романе, всю контрабанду делают на Малой Арнаутской. К тому же она на целый квартал ближе к Привозу, чем Большая Арнаутская. Мой папа был одним из известнейших в Одессе хирургов. Мог ли я при таком отце не учиться в школе Столярского? Еще задолго до ее открытия родителям советовали отправить меня, пятилетнего, учиться за границу, но папа отвечал: "Там же нет Столярского! Сын потомственного местечкового скрипача стал блистательным музыкантом и виртуозным педагогом.
Это темперамент». И тогда Рабинович сказал: «Это не темперамент, Соня. Это — суматоха». Как-то на одном из просмотров показывалась эстрадная пара с номером дурного пошиба. Этот дуэт исполнял куплеты, разыгрывал дурацкие скетчи, бил чечетку... Председатель комиссии, считая, что на сцене был показан типично одесский жанр, попросил Леонида Осиповича дать оценку этим артистам. Но стесняются.
Когда Утесов последний раз был в Одессе
| Luchshiy moment iz filma likvidaciya koncert utesova v odesse epernyy teatr odessy | Леони́д О́сипович Утёсов (настоящее имя — Ла́зарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбе́йн; 10 [22] марта 1895, Одесса, Херсонская губерния, Российская империя — 9 марта 1982). |
| Утесов одесса - 80 фото | В Москве, на доме № 5/10 в Каретном Ряду, где он проживал с 1970 по 1982 год в кв. 170, установлена мемориальная доска. В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, где родился и жил с 1898 по 1912 год Утёсов, переименован в улицу Утёсова. |
| 21 марта 1895 года - В городе Одессе родился Леонид Осипович Утесов - Русский Исполин | Жуков, У Черного а из фильма 'Ликвидация'., Гоцман и одесский криминал. Давид Маркович на воровской сходке. Ликвидация., С Одесского кичмана(Однажды в Одессе).avi. |
| Концерт-посвящение Леониду Утесову в Одессе : 5 сентября: как это было | Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера, в Кременчугском театре миниатюр. Приехав туда, семнадцатилетний юноша обратил внимание на то, что стены и заборы этого захолустного городка щедро украшены так называемыми «зазывными» афишами. |
Рубрика 210. Лёдя Утёсов из дома железнодорожников
Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики Клуб 12 стульев в Литературной газете. Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера. Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова — в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики «Клуб 12 стульев» в «Литературной газете». Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера, в Кременчугском театре миниатюр. на территории Белоруссии). Последний раз Эдуард Утесов посетил Одессу в _. В этот раз он выступал на сцене культурного центра «Одесса». Концерт был сенсационным и зрителей оставил в восторге. Одессу Утесов посещал неоднократно в разные годы своей плодотворной карьеры. Жуков, У Черного а из фильма 'Ликвидация'., Гоцман и одесский криминал. Давид Маркович на воровской сходке. Ликвидация., С Одесского кичмана(Однажды в Одессе).avi.
ИСТОРИИ ПРО ЛЕОНИДА УТЕСОВА
С одесского кичмана. Концерт-посвящение Леониду Утесову в Одессе: 5 сентября: как это было. У ЧЁРНОГО МОРЯ / Святаслав Вакарчук Исполнил Песню Утёсова [КОНЦЕРТ 2014] ОДЕССА. С июня 1946 по февраль 1948 года ставка находилась в здании штаба Одесского военного округа. у нее вытащили кошелек. Утесов поинтересовался, сколько было в кошельке денег. Девушка ответила, что 20 копеек.