Таким образом, письма поэт отождествляет с совместно прожитой жизнью, на которой его избранница готова поставить крест. И он вынужден согласиться с подобным решением, так как понимает – вернуть утраченные чувства невозможно. Предположительно, Наталье Федоровне поэт посвятил не менее 40 стихотворений. Мария Алексеевна Щербатова на 5 лет моложе Лермонтова. Познакомилась с ним в 1839 году, когда она сама была уже вдовой, а поэт пользовался популярностью и признанием общественности. Юный поэт мечтает посвятить стихотворение анне ахматовой причем так чтобы слова анна ахматова обязательно присутствовали в одной из строк. Какие стихотворный размеры могут подойти для осуществления мечты юного поэта? Ямб. хорей.
Анализ стихотворения пушкина была пора наш праздник молодой кратко
Уйдут, как едкий дым, мои ненастья В родных объятьях затеряюсь я! Вся жизнь проходит в ожиданье, И лишь в короткие свиданья, Когда немыслимо решить, Что значит быть или не быть, Меж гордым мигом узнаванья И горьким мигом расставанья — Живу, а не готовлюсь жить. Образ лирического героя Лирический герой «Признания» — сам автор, потому понимание его характера — главный ключ к раскрытию произведения. В нём поэт подводит итог собственной жизни, рассказывает о себе — стих можно считать автобиографическим. Первым делом герой заявляет, что «не умеет притворяться» и «ценит честность превыше всего» и рассказывает, как никогда не терпел несправедливость и неверность родине, которые мог заметить. Это отражает личность автора при жизни.
Державин представляет себя как поэта, творящего на благо отечества и желающего сохранить память о великих героях и делах для потомков Но одновременно с этим он уделяет внимание и простым людям, ценя индивидуальность каждого из них. Выстроив доверие с читателем, Державин признаётся, что был далёк от совершенства Он освещает свои недостатки — чрезмерное увлечение женщинами, пристрастие к светским удовольствиям, споры с правительством. Это показывает его как человека смелого, не стесняющегося публично признать ошибки. В раннем творчестве он восхищался императрицей Екатириной II, но когда стал её секретарём и узнал о государственных делах поближе, не смог сказать о ней почти ничего хорошего. Этот момент тоже кратко освещается в строках стиха «Если звуки посвящались лиры моея царям, — добродетельми казались мне они равны богам » — поэт признаётся в разочаровании правителями, которые издалека казались безупречными.
Бегло затрагивается и тема религии — автор упоминает свой талант как божий дар, но не заостряет на этом внимания. Лирический герой не скрывает своего несовершенства — он доверительно рассуждает с воображаемыми собеседниками, что из себя представляет и как прошла его жизнь, признаётся в помыслах и желаниях, раскрывает тайны Он понимает, что далеко не святой, но акцентирует внимание, что у всех людей есть изъяны — и свои он не боится признать Чёткое воплощение образа автора стало новаторством, вышедшим за пределы классицизма Поэт обратился к индивидуальным характеристикам человека, подчеркнул особенность и важность каждой личности. Он хотел, чтобы потомки поняли эти идеи и запомнили его честным, порядочным, добрым, человечным, несмотря на приверженность к слабостям и искушениям Произведение наполнено искренностью — через лирического героя читатель искренне проникается тем, что писатель любил и ценил. Не секрет, что Александр Пушкин был человеком страстным, и влюбчивым. Он постоянно находил новые и новые объекты для обожания, и каждой из женщин посвящал огромное количество стихов.
С некоторыми из своих муз, как ласково называл Пушкин многочисленных возлюбленных, ему приходилось встречаться довольно часто, с другими же судьба сводила его лишь на короткое время, которое становилось для поэта самым счастливым и, одновременно, несчастным. Ведь в большинстве случаев чувства Пушкина так и оставались без ответа, а коварные красавицы специально дразнили поэта, заставляя его ревновать, страдать и — осыпать их стихотворными признаниями в любви. В 1824 году из-за своего вольнодумства и довольно резких высказываний в адрес царского режима поэт был отстранен от государственной службы и сослан в родовое поместье Михайловское, где ему предстояло провести два долгих года. Покидать имение Пушкину было строжайше запрещено, друзья наведывались к нему в гости нечасто, поэтому очень скоро поэт сошелся с немногочисленными соседями-помещиками, среди которых оказалась 19-летняя Александра Осипова. Она была приемной дочерью овдовевшей помещицы, поэтому в ее доме чувствовала себя несколько стесненно и неуверенно.
Тогда как Пушкин с азартом играл с родными детьми помещицы и даже организовывал с их участием шуточные театрализованные представления, Александра предпочитала гулять по саду в одиночестве или же читать французские романы. За все время знакомства с девушкой Пушкину удалось переброситься с ней лишь несколькими незначительными фразами. Однако он был поражен удивительной красотой и сдержанностью девушки, постепенно осознавая, что влюбился в Александру, как мальчишка. Именно ей в 1926 году он посвятил свое стихотворение «Признание», которое так никогда и не было прочитано его избранницей. Автор попросту не успел его вручить Александре, так как получил разрешение вернуться в Петербург.
Но он не забыл о предмете своих увлечений и впоследствии посвятил Александре Осиповой еще несколько волнующих и романтических стихотворений. Что касается «Признания», то уже в первой строчке Пушкин раскрывает перед избранницей свои истинные чувства, о. Столь противоречивые слова связаны с тем, что поэт не может добиться расположения девушки, и понимает, что она никогда не ответит ему взаимностью. Пушкин восклицает: «Пора, пора мне быть умней! Однако ничего не может с собой поделать, чувствуя характерные симптомы болезни, именуемой любовью.
Любое мимолетное свидание с предметом своей страсти поэт воспринимает, как дар небес , считая для себя наградой услышать звонкий голос девушки или же поймать украдкой ее взгляд. Ее появление для Пушкина сродни восходу солнца, и автор честно признается — при виде Александры «я вдруг теряю весь свой ум». Пушкин понимает, что не может стать достойной партией для девушки, так как находится в опале, лишен должности и благосклонности светского общества. Поэтому он даже не смеет молить ее о любви. Но при этом очень надеется, что избранница ему искусно подыграет, сделав вид, что интересуется поэтом.
Спустя 10 лет, собираясь вновь в Михайловское, Пушкин вдруг узнает, что совсем недавно в гостях у мачехи побывала Александра, к тому времени успешно вышедшая замуж. Он отправляет ей послание с просьбой задержаться еще на несколько дней, чтобы иметь возможность увидеть ту, которой когда-то принадлежало его сердце. В коротком письме Пушкин сообщил, что хочет передать свои стихи, которые когда-то посвятил ей, но ответа так и не получает. Им не суждено больше встретиться, однако в истории русской литературы Александра Осипова остается одной из муз поэта. Источик Анализ стихотворения «Признание» А.
Пушкина В 1824 году за вольнодумство и резкие суждения о царе Александр Сергеевич Пушкин был сослан в село Михайловское в имение своей матери. По словам самого писателя, был очарован «сельской жизнью, русской баней, клубникой, но все это нравилось мне недолго». Ему предстояло провести в поместье долгих два года. Друзья поэта опасались, что уединение в деревне станет губительным для поэта. Но их страхи были напрасными.
Писатель много работал, размышлял, быстро свёл знакомства с соседями по имению. Стал часто бывать у помещицы П. Осиповой в Тригорском. Именно там он встретил Александру Осипову Алину , которой посвятил одно из самых известных своих стихотворений о любви — «Признание». Александра Осипова приходилась падчерицей хозяйке поместья Прасковье Александровне Осиповой.
Сашенька восхитительно играла на фортепьяно, была весьма артистична, нрава весёлого, чувственна и кокетлива. Во время появления в их доме поэта она была увлечена своим сводным братом Алексеем Вульфом, отношения с которым давно перестали быть романтическими. Любовники ругались, расставались, но неизбежно опять сближались. Этот роман длился годами. Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Напишем в течение дня! Связаться с нами: Стихотворение «Признание» начинается с чувственных строк неподдельной страсти поэта к тригорской красавице: В следующих строках, поэт молит о любви Алину, прекрасно понимая, что поступает глупо: Поэт догадывался, что чувства его безответны. Сердце прекрасной Алины занято. Он знал о ее романе с Алексеем Вульфом: Поэт любил женщин, был натурой страстной и влюбчивой.
Возникает вопрос, под влиянием каких чувств написал своё «Признание» Пушкин, была ли это искра пылкой влюблённости, или любовь в «силу привычки»? Пушкинисты склоняются к тому, что всё-таки любовь поэта к Алине Осиповой была только лишь капризом писателя: Все произведение пронизано строками любовного признания поэта к тригорской красавице, но последнее четверостишие всё-таки заставляет читателя с улыбкой отнестись к чувствам писателя: Я сам обманываться рад! Поэт просит барышню об игре, не настаивая на серьёзности чувств к себе. Он подтрунивает над девушкой: «Мой ангел, я любви не стою! Скорее всего, поэт относится к Алине как к очаровательному ребёнку: «Признание» — это не элегия: несмотря на искренность писателя, в словах присутствует легкая ирония и тонкий юмор, никоим образом неоскорбительный для Алины.
Стихотворение датируется 1826 годом. Через несколько месяцев он покинет Михайловское. Поэт уедет, чтобы через несколько лет в 1833 году еще раз вернуться в родовое имение на похороны матери. Писатель будет просить Сашеньку Осипову о встречи, но просьба останется без ответа. К тому времени Александра выйдет замуж за полицмейстера Петра Николаевича Беклешева.
Этот брак не принесёт ей счастья. Роман с Алексеем Вульфом будет ещё продолжаться долгие годы.
Вопросы направлены на проверку знаний читателя по содержанию и смыслу произведения. В процессе выполнения теста необходимо вспомнить дату написания произведения, его литературный жанр и первоначальное название. Также нужно указать имена героев, их возраст и город, где произошло событие. Кроме того, необходимо знать, какие новости были переданы героям, почему герой отказывается читать книги и к чему призывает народ автор произведения.
Постоянная пошлость, изображённая в первой части, но постоянно и прекрасное видение, мечта, недоступный идеал: « Иль это только снится мне? Этот образ исполнен поэтической прелести, отгорожен от грязи действительности возвышенным восприятием лирического героя: И веют древними поверьями И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука. Таинственная незнакомка чужда окружающей реальности, это воплощённая Поэзия, Женственность.
И она тоже «всегда без спутников, одна». Одиночество героев выделяет их из толпы, притягивает друг к другу: И странной близостью закованный И вижу берег очарованный И очарованную даль. Желанный «очарованный берег» рядом, но стоит протянуть руку — и он уплывает. Лирический герой ощущает свою посвящённость в « глухие тайны», его сознание заполняет волшебный образ: И перья страуса склоненные И очи синие, бездонные Цветут на дальнем берегу. Поэтический итог — в последней строфе: мир, рождённый фантазией поэта, лишён конкретных очертаний, хрупок и зыбок. Но это — его «сокровище», то единственное спасение и надежда, помогающее ему жить. Последняя строфа довершает переворот в душе лирического героя, говорит о его избранности, о нетленности прекрасного идеала. И невозможно без грусти читать строки, одновременно полные надежды и веры, отчаяния и тоски: В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Я знаю истина в вине.
Угаданная тайна, открывшая возможность другой, прекрасной жизни «на дальнем берегу», вдали от пошлости действительности, принимается как обретённое «сокровище». Вино — и символ откровения, ключа к тайнам прекрасного. Красота, истина и поэзия оказываются в неразделимом единстве. В стихотворении «Незнакомка» астральная дева приблизила мистический мир к реальности, с ней в ресторанный мир проникает ирреальный мир «древних поверий». Теперь не только она — избранная, но и лирический герой — избранник. Оба они одиноки. Не только ей, но и ему поручены «глухие тайны». Несмотря на это, в стихотворении прозвучала романтическая тема невозможности соединения родственных душ. Однако в стихотворении трагическое решение этой темы обрело дополнительную тональность — ей придана самоирония: герой высказывает предположение, не является ли Незнакомка игрой «пьяного чудовища».
Ирония позволила лирическому герою найти компромисс между реальностью и иллюзией. Но этот компромисс пока ещё невозможен между Незнакомкой и пригородным бытом, чудесная дева покидает его. Она и реальность — два полюса, между которыми пребывает лирический герой. В стихотворении не только художественные детали быта и « глухих тайн» составляют контраст, не только сюжет о Незнакомке основан на противопоставлении — её появлении и исчезновении, но и фонетический ряд стихотворения построен по принципу контраста. Гармония гласных, созвучная образу Незнакомки, контрастирует с диссонансными, жёсткими сочетаниями согласных, благодаря которым создаётся образ реальности. Синтаксический анализ. Союзом а во второй части стихотворения отмечается не только двухчастность стихотворения, но и противопоставленность этих частей, контрастная композиция. На протяжении всего стихотворения наиболее частотными являются сложносочиненные предложения, соединенные соединительным союзом и благодаря которому создаётся ощущение безвыходности. В 1,3,5,7 строфе отмечаются синтаксические повторы каждый вечер.
Это сигнализирует о сходстве композиционно — тематических функций данных строк. Также благодаря лексическому повтору создаётся впечатление, что автор использует в своём стихотворении синтаксический параллелизм одинаковое синтаксическое построение предложений. В данном тексте также использованы простые предложения с однородными членами, в основном сказуемыми, которые выполняют очень важную роль: они представляют действие многогранно, значит более точно. Например: «смотрю, вижу». Также использована инверсия обратный порядок слов : «глухие тайны мне поручены», « в моей душе лежит сокровище» и многие другие, которые усиливают выразительность речи, выделяют наиболее важные слова и повышают интонационную выразительность благодаря тому, что важные в речи слова переносятся в начало предложения.
Анализ стихотворения Пушкина Храни меня мой талисман Стихотворение-обращение к, собственно, талисману с просьбой сохранить.
В первой строфе представляет общая мольба сохранить в разных ситуациях: в печали, в опасности… И поэт признается, что дар этот он получил в. Анализ стихотворения Пушкина Свободы сеятель пустынный 1823 год стал для А. Пушкина не лучшим годом для творчества. Южная ссылка, которую он отбывал из-за того, что написал стихотворение против императора, оставила глубокий след в его жизни. Стихотворение адресовано жене Наталье и связано с неудачной попыткой поэта выйти в отставку. Воронцовой, в которую Пушкин был влюблен в период южной ссылки.
В тот момент Пушкин служил в канцелярии генерала Инзова в Кишиневе. Служба была ненавистна поэту. Пушкин послал. В тот период поэт пребывал не в лучшем душевном состоянии, его жизнь была полна печали и одиночества. Поэтому яркое и восторженное. Оно посвящено 20-летней Анне Олениной, дочери президента Академии художеств.
Пушкин был влюблен в красавицу в 1828-1929 годах. Анна, очевидно, отвечала. Ни для кого не секрет, няня поэта, Арина Родионовна, была несказанно близка к нему. В те времена в семьях дворян матери. Анализ стихотворения Пушкина Поэт Как и многие поэты, А. С Пушкин обращался в своем творчестве к теме поэта и поэзии.
И это стихотворение наиболее ярко выразило авторское видение на предназначение поэта. В стихотворении можно. Оно было написано между 16 и 19 июля 1825 года, а посвящено красавице Петербурга Анне Керн. Впервые будущую возлюбленную. Молодой поэт был сослан за вольнодумство в отдаленную южную провинцию. Пыльные степи, жара, скука и однообразная работа в канцелярии сильно.
Пушкин осенью 1831 г. Анализ стихотворения Пушкина Погасло дневное светило 9 Анализ этого стихотворения, я уверен, окажется очень интересным, так как оно достаточно длинное, в нем много интересных образов. Итак, стихотворение является, в первую очередь, философским. Александр Пушкин рассуждает на берегу. Конец 20-х годов — тяжелый. Стихотворение является обращением к другу Ивану Пущину.
Друзья знакомы со времен лицея, между Пушкиным и Пущиным интересно заметить, что у друзей даже. Анализ стихотворения А. Оно имеет форму дружеского послания и обращено к Языкову Николаю Михайловичу, талантливому поэту. Это период южной ссылки Пушкина. Раевский взял с собой в путешествие заболевшего поэта, чтобы. Из-за революционного содержания стихотворение не могло быть напечатано, но широко распространилось, особенно в армии.
Оно написано в 1826 году и посвящено Александре Осиповой — соседке поэта по поместью в Михайловском. Но стихотворение. Оно относится к позднему периоду творчества поэта, когда он начал отходить от романтических традиций. Прошел всего лишь год после. Пушкин любил эти стихи. Анализ стихотворения Пушкина Деревня 6 Это большое и красивое стихотворение.
Здесь красиво и романтично показана деревня. Для поэта деревня — замечательное место. Оно замечательно не только для отдыха, как для меня летом у бабушки, но. Это тяжёлый период в жизни 22-летнего поэта. У Пушкина и в ссылке остались друзья, например, генерал Раевский и его семья, но поэт разлучён с лицейскими друзьями, лишён привычного круга общения. Смерть листа неизбежна, но он всё ещё живёт, хоть жизнь его трудна, печальна и одинока.
Стихотворение состоит из трёх строф. Он страдает и внутренне опустошён, потому что у него нет желаний, закончились мечты. Всё его одинокое существование — это только ожидание скорой смерти. Потеряв последний лист, дерево не умрёт. Риторический вопрос в конце второй строфы тоже оставляет шанс: «Придёт ли мой конец? Размер и рифмовка Элегия написана четырёхстопным ямбом.
Пиррихии в первых двух строчках и в последней замедляют речь и способствуют углублённому созерцанию образов. Рифмовка стихотворения перекрёстная, чередуются женские и мужские рифмы. Лирический герой сравнивает свою жизнь, описанную в первых двух строфах, с состоянием последнего листа на обнажённом дереве. Эпитеты третьей строфы описывают суровую природу: поздний хлад, зимний свист, ветка обнажённая, запоздалый лист. Для создания высокого стиля Пушкин использует торжественные слова, старославянизмы трепещет, обнажённый, венец, хлад. На мысль об осени в жизни поэта а он совсем молод, почти юн намекает метафора «увял цветущий мой венец».
Пушкин использует одно и то же слово «буря» и для описания житейских невзгод во второй строфе, и для создания образа природного волнения. Это ещё усиливает сходство между лирическим героем и листом. Анализ стихотворения Пушкина «Я пережил свои желанья» В 1820 году Пушкин был выслан из Санкт-Петербурга в Кишинев за вольнодумство, однако очень болезненно переживал свое вынужденное путешествие.
Краткий анализ стихотворения «Была пора: наш праздник…» по плану
- Анализ стихотворения Пушкина «Простишь ли мне мои ревнивые мечты
- Анализ стихотворения «К Чаадаеву» Пушкина
- Анализ стиха Некрасова горящие письма
- Простишь ли мне ревнивые мечты анализ краткий. Стихотворение «Простишь ли мне ревнивые мечты…»
Анализ стихотворений «признание» пушкина и «признание» баратынского
«Ревнивые мечты» Пушкина в этих стихах подразумевали вполне конкретное лицо. Им был богатый пожилой помещик Исидор Собаньский — счастливый соперник поэта. Посещение Ольги вечером перед поединком оказало на молодого поэта сильное влияние. Встреча с возлюбленной наполнила его сердце радостью и счастьем, что повлияло на его физическое и психологическое состояние. когда мы молоды и влюблены мы ждем чудес от жизни, наше сердце все чаще бьется и нам кажется это навсегда.А когда мечты не сбываются, то нам все кажется обманом и надежда нельзя терять это,то ради чего мы живем. Державин представляет себя как поэта, творящего на благо отечества и желающего сохранить память о великих героях и делах для потомков. Но одновременно с этим он уделяет внимание и простым людям, ценя индивидуальность каждого из них. Замена названия отразилась на восприятии произведения. Название «Тринадцатый апостол» неотделимо от образа поэта-пророка, нового спасителя человечества, «голгофника», распятого на кресте.
Анализ произведения А.А. Блока «Предчувствую тебя»
- Анализ стихотворения К Чаадаеву Пушкина для 9 класса
- Твір на тему: “Я пережил свои желанья…” анализ стихотворения Пушкина
- Навигация по записям
- Простишь ли мне ревнивые мечты анализ краткий. Стихотворение «Простишь ли мне ревнивые мечты…»
- Тематика произведения
Краткий анализ стихотворения «Признание» по плану
Раннее творчество Ахматовой – крик женской души, измученной любовью. Он отразился и в стихотворении «Песня последней встречи», которое принадлежит к ранним работам писательницы и является фантазией поэтессы, нося напряженный характер. 13. Что сообщила любимая поэта, встретив его. Что сказала возлюбленная главному герою: да ничего неожиданного, многие мужчины слышали эту банальную фразу в своей жизни. Одни после этого падали на дно, другие справлялись и шли вперед. Стихотворение Пушкина «К Чаадаеву» датируется 1818 годом – оно посвящалось лучшему другу поэта и было своего рода личным письмом, не предназначенным для печати. Посещение Ольги вечером перед поединком оказало на молодого поэта сильное влияние. Встреча с возлюбленной наполнила его сердце радостью и счастьем, что повлияло на его физическое и психологическое состояние.
Стихотворение «Признание» А.С. Пушкина: история написания, особенности
Вчера была весна, ты моих рук касался, до сих пор в глазах огонь голубой остался. Крепко закрою их. У царицы моей есть высокий дворец У царицы моей есть высокий дворец, О семи он столбах золотых, У царицы моей семигранный венец, В нем без счету камней дорогих. И в зеленом саду у царицы моей Роз. Именно между ней и бездушной русалкой проводит поэт очень тонкую параллель, намекая на то, что этой женщине никогда не удастся вымолить у него прощение за все те низкие поступки и насмешки, которые Лермонтову довелось стерпеть от этой надменной красавицы. Глагол «старалась» без лишней конкретизации говорит о безрезультатности попытки. Здесь автор использует прием олицетворения: вселяет душу в неживой предмет.
Почему дети иногда бывают бездушные? Он отличался от Михаила тем, что точно знал о своих желаниях и старался их выполнять. Лермонтов написал в 1831 году, когда ему было 17 лет. Читайте также: Как сделать анализ анкетирования пример Почему жестоко относятся к своим товарищам и взрослым? Во второй строфе река явно неспокойная, шумная, порожистая, да и на смену лунному свету приходят облака. Все дети уверены, что души родных людей всегда будут помогать оставшимся на земле.
И как хорошо звучит фраза: Литература языком сердца. Интересно, что о нем сказано: «витязь чужой стороны». Ангел несет, скорее всего, душу умершей матери Лермонтова для «мира печали и слез», так как мама наверняка беспокоится и волнуется о сыне. Начало этих стихов вроде противоречий не предвещает — оно умиротворенно и красиво. В очередной свой приезд в Москву он сделал все возможное, чтобы Екатерина Сушкова не только в него влюбилась, но и стала всерьез рассматривать кандидатуру поэта, являющегося богатым наследником, в качестве возможного супруга. Точнее, она в подавляющем большинстве случаев была посвящена одной и той же особе.
Один говорит «уверенность», Другой, что «всё предрешено»… И завтрашний день Уйдет в небытие. Послушайте стихотворение Лермонтова Русалка Темы соседних сочинений. Значит, он честный, добрый, благодарный Богу, с чувством собственного достоинства Здесь как раз время поговорить о гуманном отношении детей друг к другу. Ведь героиня так и не может выйти замуж. Верят ли наши дети я имею в виду искренно, а не на словах в Бога? Анастасия Сунцова, 9 «Б» класс Используемая литература: 1.
Ангел поет хвалу о «Боге великом» — Что мы можем сказать о характере ангела? Я думал, что поэт переживал за мать. После писатель все же отомстил женщине. Сушкова делала записи, в которых рассказывала об отношениях с молодым поэтом. Потом, когда её не стало, Вся жизнь его почти пропала. Не все можно сказать бабушке, вряд ли она его поняла, с папой он практически не виделся.
Не добьешься в вечности Для себя уюта. Как хочется юноше поделиться с родным человеком своими мыслями, попросить совета. И именно этим щемящим чувством наполнено все стихотворение, первая часть которого построена, как рассказ от третьего лица. Ее бездушие и стало основой характера главной героини произведения. Не твоя судьба, нет прохода к дверце. Главный герой стихотворения — ангел.
Звук песни остался в душе лирического героя, но не слова: И звук его песни в душе молодой Остался — без слов, но живой. Однако тот лишь тешил свое самолюбие, мстя за насмешливость Сушковой в то время, когда он так её любил. Он, правда, не помнит слов «Колыбельной», но зато сыночек помнит музыку и звук песни. Как может она все время не думать о маленьком создании? Он вынужден из-за нее страдать. Видимо, он или влюбился, или были какие-то неприятности в жизни.
Прототипом русалки стала бывшая возлюбленная автора госпожа Сушкова. Видимо, песня так прекрасна, что даже «и месяц, и звезды, и тучи толпой внимали той песне святой». В трех строфах рассказывается о главной диковине речного дна — витязе, ставшем «добычей ревнивой волны». Это касается не только попыток дотянуться до небесного светила, которое со дна водоема кажется таким близким и желанным, но и стремления обрести счастье с земным мужчиной, заманив его всеми правдами и неправдами в свое подводное царство. В первой половине произведения повествование проходит от третьего лица. Собрание сочинений в четырёх томах.
Ангел пел для обитателей небесных сфер, этой песне, хотя она была тихой, внимало все вокруг — и месяц, и звезды, и тучи; но случилось услышать ее и душе, которую ангел нес на землю, «для мира печали и слез». Поэт посвятил Наталье много стихотворений, пронизанных чувством горечи и обиды. Несмотря на то что была мертва, Она была красива и нежна. Кто видит звезд круговороты, Кто видит их паденье, Пусть загадает наперед, Что хочет в награжденье. Оно принадлежит к любовной лирике поэта. Посвящено произведение Варваре Лопухиной, к которой долгое время Лермонтов испытывал очень нежные чувства.
Стихотворение можно разделить на две смысловых части. В первой поэт говорит о том, что женщина, о которой идет речь, имеет спокойную не яркую внешность. Лермонтов перечисляет те качества, которые, по его мнению, отсутствуют у лирической героини. У нее нет толпы поклонников и воздыхателей. Стан не является станом богини, и в ней никто не признает «своей святыни», и не клянется в любви. Вторая часть стихотворения противопоставляется первой.
Внешняя красота женщины уходи на задний план, становится незначительной по сравнению с красотой ее души. Улыбки, жесты, открытость и простота героини делают ее настолько прекрасной, что вызывают восхищение автора. В первой строке стихотворения можно встретить эпитет «гордой красотою». Скорее всего, здесь слово «гордой» синонимично слову «холодной». Прелестные внешне, но высокомерные красавицы не пленяли сердце молодого поэта. Однако героиня наделена красотою не внешней, а скорее внутренней.
И эта красота настолько сильна, что «прельщает юношей живых», то есть молодых людей, для которых важен не внешний красивый облик, а женская доброта и «чудная простота». Очень необычен конец произведения. Сердце автора не только «любит и страдает», но и стыдится любви. Что же заставляет Лермонтова стыдиться своих чувств? На момент написания произведения Варвара Лопухина состояла в браке, но с поэтом она всегда поддерживала тесные дружеские отношения. Женщина была первой читательницей произведений Лермонтова, многие из которых были посвящены ей.
Однако стихотворение «Она не гордой красотою» при жизни молодой поэт никому не показывал, боясь скомпрометировать любимую женщину в глаз общественности. Впервые произведение было опубликовано уже после смерти его создателя. Конец стихотворения — это осознание невозможности быть рядом с той, которая так дорога поэту. Таким образом, главная мысль произведения выражена в антитезе «гордая красота» — «чудная простота». Внешняя красота противопоставляется душевной, которая явля6ется наиболее значимой. Некоторые стихи обладают удивительной судьбой, и Она не гордой красотою..
Оно написано Лермонтовым в раннем возрасте и посвящено Варваре Лопухиной, подруге детства, к которой он испытывал нежные чувства, на которые она отвечала взаимностью. Тем не менее, в итоге они не смогли соединиться полностью, и каждый имел собственный путь, поэтому поэт не публиковал стихотворение на протяжении длительного времени, вероятно, оно стало доступно общественности только после его гибели. Стихотворение насыщенно нежными чувствами и искренностью, которую испытывал Лермонтов. Помимо этого оно довольно оригинальным образом описывает достоинства, которые являются не совсем характерными для женской красоты. В какой-то степени даже описывается и восхваляется отсутствие женской красоты в привычных рамках, но при этом внимание читателя акцентируется на некоторых других особенностях и деталях, которые, по мнению Лермонтова, тоже имеют высокую ценность. Сначала Лермонтов довольно ясно заявляет об общем факте: «не гордой красотою», то есть действительно, красота в привычном понимании тут отсутствует и, соответственно, отсутствуют воздыхатели и поклонники.
Далее рассматриваются довольно типичные особенности женской фигуры, которые нередко выступают как основные достоинства и считаются признаками красоты. Именно поэтому никто не считает эту девушку чем-то действительно возвышенным и достойным поклонения, ведь, как известно, для мужчин в целом поклонение женской красоте является вполне характерным поведением. Лермонтов видит в собственной избраннице нечто другое, он отмечает детали, которые составляют столь привлекательный образ. Каждая, казалось бы, незначительная деталь, такая, к примеру, как речь или улыбка, наполнена вдохновеньем и удивительной простотой, которые и являются в действительности привлекательными. Такое простое и искреннее описание дополняется заключительными строками от Лермонтова, который анализирует собственное отношение и наблюдает за тем, как он страдает и даже немного стыдится собственного восхищения. Этот пример любовной лирики является довольно легким и простым для восприятия, тем не менее, он действительно может в каком-то смысле быть эталонным для всех времен.
В нем автор смещает акцент восхищения с описания внешней женской красоты и последовательно всех деталей облика, как часто делают поэты, к рассмотрению своего ощущения и внутреннего чувства, которое оно создает в поэте. Пресловутая внутренняя красота описывается тут невероятно точно и понятно именно так как может быть воспринимаема мужчиной. Анализ стихотворения Она не гордой красотою по плану Поэтическое творчество И. Никитина — это отражение личного отражения к природе, изображение быта, уклада простого народа, его мыслей в реалистичном виде. Некрасов признавал только самым лучшим поэтом — Пушкина. Но эти мысли были больше у Некрасова в молодом возрасте, но когда он подрос, стал взрослее Одна из первых поэм Николая Алексеевича Некрасова «Саша», родилась в 1855 году.
Незамысловатая история молодой деревенской девушки несет в себе глубокий смысл и отражает становление современного молодого поколения У юной Анны Ахматовой был кумир, которым она восхищалась и считала его великим поэтом того времени. Она ценила каждую случайную встречу с ним, и лишь однажды набралась смелости прийти к нему домой без приглашения Апухтин является поэтом девятнадцатого века. Он родился в Орловской области. Родители его были небогатыми дворянами. После окончания школы он без проблем поступает в Императорское училище источник «Жизнь прекрасна» Мне предложили постановку. Итальянцы приехали в Москву и сказали:— Мы хотим снять прогрессивный фильм.
Но в Италии нам на это денег не дают, поэтому мы решили предложить вам совместный проект, чтобы фильм наполовину финансировался в Советском Союзе. А Убедительна и прекрасна Я знаю, что я красива, хотя ноги у меня коротковаты, стопы великоваты, а бедра широковаты. Кроме того, у меня несколько подбородков, и вообще я слишком полна. Можно быть толстой и все-таки обладать сексапилом. Все зависит от того, кем ты себя 2. Жизнь прекрасна Ребенок — ангел в доме, он же и пророк.
Блок до глубины души — символист, все его произведения, даже поздние, приближенные к реализму, являются детищами символистского течения. Младосимволисты, к коим относится Блок, так же, как и декаденты, опирались на идею Ницше о сверхчеловеке, но, в отличие от них, не противопоставляли себя толпе, а хотели спасти человечество, мир. Размер стихотворения «Предчувствую тебя» — это пятистопный и шестистопный ямбы, который непоследовательно сменяют друг друга. Рифмовка перекрёстная, с чередующимися женской и мужской рифмой. Композиция «Предчувствую тебя» разделено на 6 двустиший. Посмотрим описание строф: Вступление. Упоминается главный образ.
Описаны чувства и отношения автора к главному герою. Страхи, переживания и трепетное отношения автора к «Ней». Начинается 1 и 2 двустишие одинаково для эмоционального усиления. В 4 и 5 можно проследить предвкушение автора о будущей встрече с «Ней», понимая ее превосходство, боится непринятия. В нем видится страх, но позитив и надежда на встречу преобладает. Блок находился под значительным влиянием философских идей В. Философ повлиял и на творчество молодого поэта.
Одна из центральных идей Соловьева, которой придерживался Блок, — победа Вечной Женственности. Юноша стремился отыскать свой женский идеал, которому был готов поклоняться на протяжении всей жизни. Идеалистические представления о любви нашли свое воплощение в Л. Блок был знаком с дочкой знаменитого химика еще с детства, но сознательные отношения между ними начались в 1898 г. Со стороны девушки это была просто игра, поэт же влюбился не на шутку. Он наконец-то нашел ту единственную, к которой бессознательно стремилась его душа. В 1901 г.
Года проходят мимо…», которое во многом стало пророческим. Эпиграфом к стихотворению стали слова «учителя» Блока — В. Они означают, что пришедшая к поэту любовь разбудила его, освободила от оков будничной жизни. Блок был поглощен охватившем его чувством. Он, не переставая, писал стихи, посвященные исключительно Менделеевой. Сразу стоит отметить, что любовь юноши была слишком уж идеалистической. Он не допускал даже мысли о плотских отношениях.
Возлюбленную он ставил на недосягаемый пьедестал, относился к ней, как к богине, но даже не собирался признаваться в своей любви. Девушке это казалось странным и непонятным. Блок уже давно близко общался с Менделеевой, вместе они совершали длительные прогулки. Но в стихотворении он еще только «предчувствует» ее. Поэт имеет в виду не живую девушку, а свой идеальный образ. Вечная Женственность должна воплотиться в Менделеевой. Блок так и не уверен до конца, произойдет ли это в реальности.
Его охватывает страх: «изменишь облик Ты». Речь идет не о том, что девушка откажет юноше в любви. Поэт боится разочароваться в собственных идеалистических мечтах. Читайте также: Краткая биография М. Зощенко Он считает, что это приведет его к «горестному и низкому» падению. Все приметы «ясен горизонт», «лучезарность близко» указывают на счастливый исход ожидания. Но Блока так и не оставляют сомнения.
Стихотворение, начинаясь предчувствием, заканчивается неуверенностью: «изменишь облик Ты». В реальной жизни сомнения поэта полностью оправдались. Он фактически вынудил Менделееву выйти за него замуж. Придя от этого в восторг, он заявил жене, что считает физическую близость низким и недостойным занятием. Менделеева была поражена таким заявлением. Она не желала жить в иллюзорном мире и тем самым не оправдала идеальных ожиданий Блока. Вечная Женственность изменила свой облик.
Впоследствии она ушла от поэта к другому, что стало причиной его «горестного и низкого» падения. Блок все же продолжал считать Менделееву образцом добродетели, и их странные отношения продолжались до самой его смерти. Таким описан лирический герой. В основу главного образа положены любовные отношения со своей избранницей. В стихотворении читается провидение автора на светлое и счастливое будущее. Но есть и строки сомнения, что его женщина не поймет и не примет его мировоззрения. Так и вышло в будущем.
Блок не принимал жену как обычную женщину и она ушла от него к его другу. Все произведение автор говорит образу «Ты», что показывает их близость, но в то же время его поклонение ей. Главной темой стихотворения «Предчувствую тебя» является тема любви, предчувствия любовных позитивных перемен в жизни. Описана тема, актуальность которой будет всегда. Проблема заключается в том, что человек не может полностью наслаждаться счастьем, так как постоянно боится потерять его. Так и в этом произведении радость и любовь омрачается страхом непонимания в будущем. Настроение на протяжении стихотворения часто меняется.
Автор верит в светлое и счастливое завтра, предчувствует приятные изменения, но сомнение и беспокойство не дают радоваться во всю силу. Анализ стихотворения Блока «Предчувствую Тебя…» У Александра Блока в жизни было несколько любовных романов, однако его музой и вдохновительницей на протяжении всей жизни оставалась Любовь Менделеева, брак с которой оказался достаточно сложным и противоречивым. Однако именно ей Блок посвятил свой первый цикл произведений «Стихи о Прекрасной даме», который принес начинающему поэту огромную популярность. С будущее супругой поэт был знаком с самого детства, так как имения деда Александра Блока и родителей Любови Менделеевой находились по соседству. Тем не менее, когда, уже будучи студентом, Блок встретился с 16-летней красавицей, то не смог скрыть своего восхищения. Однако Любовь Менделеева проигнорировала ухаживания поэта, так как посчитала его щеголем и совершенно пустым человеком, который не представлял для нее интереса. Тем не менее, сам Блок был уверен в том, что встретил свою судьбу, и когда-нибудь эта неприступная и даже высокомерная особа согласится стать его женой.
Поэт придерживался теории символизма не только в творчестве, но и в жизни, поэтому каждое событие трактовал, как предзнаменование. Именно поэтому очередную случайную встречу с Менделеевой Блок воспринял, как знамение свыше. Примечательно, что его избранница, не увлекавшаяся подобным мистицизмом, все же поддалась на уговоры поэта и вскоре стала его женой. Однако за два года до этого важного в жизни поэта события он написал произведение под названием «Предчувствую Тебя…», которое вошло в цикл «Стихов о Прекрасной Даме». И, что самое удивительное, оно действительно оказалось пророческим. Буквально с первых строк автор утверждает, что его последующая жизнь предопределена, и в ней отведено место для той, которая пока об этом даже не догадывается.
Онегин встречает Татьяну в Петербурге и едва узнает ее: так переменилась она, так мало осталось в ней сходства между простенькою деревенскою девочкою и великолепною петербургскою дамою. В Онегине вспыхивает страсть к Татьяне; он пишет к ней письмо, и на этот раз уже она отвечает ему на словах, что хотя и любит его, тем не менее принадлежать ему не может — по гордости добродетели. Вот и все содержание «Онегина». Многие находили и теперь еще находят, что тут нет никакого содержания, потому что роман ничем!
В самом деле, тут нет ни смерти ни от чахотки, ни от кинжала , ни свадьбы — этого привилегированного конца всех романов, повестей и драм, в особенности русских. Сверх того, сколько тут несообразностей! Пока Татьяна была девушкою, Онегин отвечал холодностию на ее страстное признание, но когда она стала женщиною, — он до безумия влюбился в нее, даже не будучи уверен, что она его любит. Неестественно, вовсе неестественно! А какой безнравственный характер у этого человека: холодно читает он мораль влюбленной в него девушке, вместо того чтоб взять да тотчас и влюбиться в нее самому и потом, испросив по форме у ее дражайших родителей их родительского благословения навеки-нерушимого, совокупиться с нею узами законного брака и сделаться счастливейшим в мире человеком. Потом: Онегин ни за что убивает бедногоЛенского, этого юного поэта с золотыми надеждами и радужными мечтами — и хоть бы раз заплакал о нем или по крайней мере проговорил патетическую речь, где упоминалось бы об окровавленной тени и проч. Один великий критик даже печатно сказал, что в «Онегине» нет целого, что это — просто поэтическая болтовня о том, о сем, а больше ни о чем. Великий критик основывался в своем заключении, во-первых, на том, что в конце поэмы нет ни свадьбы, ни похорон, и, во-вторых, на этом свидетельстве самого поэта: Промчалось много, много дней С тех пор, как юная Татьяна И с ней Онегин в смутном сне Являлися впервые мне — Я сквозь магический кристалл Еще не ясно различал. Великий критик не догадался, что поэт благодаря своему творческому инстинкту мог написать полное и оконченное сочинение, не обдумав предварительно его плана, и умел остановиться именно там, где роман сам собою чудесно заканчивается и развязывается — на картине потерявшегося, после объяснения с Татьяною, Онегина. Но мы об этом скажем в своем месте, равно как и о том, что ничего не может быть естественнее отношений Онегина к Татьяне в продолжение всего романа и что Онегин совсем не изверг, не развратный человек, хотя в то же время и совсем не герой добродетели.
К числу великих заслуг Пушкина принадлежит и то, что он вывел из моды и чудовищ порока и героев добродетели, рисуя вместо их просто людей. Мы начали статью с того, что «Онегин» есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную эпоху. Картина эта явилась во-время, то есть именно тогда, когда явилось то, с чего можно было срисовать ее — общество. Вследствие реформы Петра Великого в России должно было образоваться общество, совершенно отдельное от массы народа по своему образу жизни. Но одно исключительное положение еще не производит общества: чтоб оно сформировалось, нужны были особенные основания, которые обеспечивали бы его существование, и нужно было образование, которое давало бы ему не одно внешнее, но и внутреннее единство. Екатерина II, жалованною грамотою, определила в 1785 году права и обязанности дворянства. Это обстоятельство сообщило совершенно новый характер вельможеству — единственному сословию, которое при Екатерине II-й достигло высшего своего развития и было просвещенным, образованным сословием. Вследствие нравственного движения, сообщенного грамотою 1785 года, за вельможеством начал возникать класс среднего дворянства. Под словом возникать мы разумеем слово образовываться. В царствование Александра Благословенного значение этого, во всех отношениях лучшего, сословия все увеличивалось и увеличивалось, потому что образование все более и более проникало во все углы огромной провинции, усеянной помещичьими владениями.
Таким образом формировалось общество, для которого благородные наслаждения бытия становились уже потребностию, как признак возникающей духовной жизни. Общество это удовлетворялось уже не одною охотою, роскошью и пирами, даже не одними танцами и картами: оно говорило и читало по-французски, музыка и рисование тоже входили у него, как необходимость, в план воспитания детей. Державин, Фонвизин и Богданович — эти поэты, в свое время известные только одному двору, тогда сделались более или менее известными и этому возникающему обществу. Но что всего важнее — у него явилась своя литература, уже более легкая, живая, общественная и светская, нежели тяжелая, школьная и книжная. Если Новиков распространил изданием книг и журналов всякого рода охоту к чтению и книжную торговлю и через это создал массу читателей, то Карамзин своею реформою языка, направлением, духом и формою своих сочинений породил литературный вкус и создал публику. Тогда-то и поэзия вошла как элемент в жизнь нового общества. Красавицы и молодые люди толпами бросились на Лизин пруд, чтоб слезою чувствительности почтить память горестной жертвы страсти и обольщения. Стихотворения Дмитриева, запечатленные умом, вкусом, остротою и грациею, имели такой же успех и такое же влияние, как и проза Карамзина. Порожденные ими сентиментальность и мечтательность, несмотря на их смешную сторону, были великим шагом вперед для молодого общества. Трагедии Озерова придали еще более силы и блеска этому направлению.
Басни Крылова давно уже не только читались взрослыми, но и заучивались наизусть детьми. Вскоре появился юноша-поэт, который в эту сентиментальную литературу внес романтические элементы глубокого чувства, фантастической мечтательности и эксцентрического стремления в область чудесного и неведомого и который познакомил и породнил русскую музу с музою Германии и Англии. Влияние литературы на общество было гораздо важнее, нежели как у нас об этом думают: литература, сближая и сдружая людей разных сословий узами вкуса и стремлением к благородным наслаждениям жизни, сословие превратила в общество. Но, несмотря на то, не подлежит никакому сомнению, что класс дворянства был и по преимуществу представителем общества, и по преимуществу непосредственным источником образования всего общества. Увеличение средств к народному образованию, учреждение университетов, гимназий, училищ заставляло общество расти не по дням, а по часам. Время от 1812 до 1815 года было великою эпохою для России. Мы разумеем здесь не только внешнее величие и блеск, какими покрыла себя Россия в эту великую для нее эпоху, но и внутреннее преуспеяние в гражданственности и образовании, бывшее результатом этой эпохи. Можно сказать без преувеличения, что Россия больше прожила и дальше шагнула от 1812 года до настоящей минуты, нежели от царствования Петра до 1812 года. С одной стороны, 12-й год, потрясши всю Россию из конца в конец, пробудил ее спящие силы и открыл в ней новые, дотоле неизвестные источники сил, чувством общей опасности сплотил в одну огромную массу косневшие в чувстве разъединенных интересов частные воли, возбудил народное сознание и народную гордость и всем этим способствовал зарождению публичности, как началу общественного мнения; кроме того, 12-й год нанес сильный удар коснеющей старине: вследствие его исчезли неслужащие дворяне, спокойно родившиеся и умиравшие в своих деревнях, не выезжая за заповедную черту их владений; глушь и дичь быстро исчезали вместе с потрясенными остатками старины. С другой стороны, вся Россия, в лице своего победоносного войска, лицом к лицу увиделась с Европою, пройдя по ней путем побед и торжеств.
Все это сильно способствовало возрастанию и укреплению возникшего общества. В двадцатых годах текущего столетия русская литература от подражательности устремилась к самобытности: явился Пушкин. Он любил сословие, в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества и к которому принадлежал сам, — и в «Онегине» он решился представить нам внутреннюю жизнь этого сословия, а вместе с ним и общество в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху, то есть в двадцатых годах текущего столетия. И здесь нельзя не подивиться быстроте, с которою движется вперед русское общество: мы смотрим на «Онегина» , как на роман времени, от которого мы уже далеки. Идеалы, мотивы этого времени уже так чужды нам, так вне идеалов и мотивов нашего времени… «Герой нашего времени» был новым «Онегиным» ; едва прошло четыре года, — и Печорин уже не современный идеал. Если б в «Онегине» ничто не казалось теперь устаревшим или отсталым от нашего времени, — это было бы явным признаком, что в этой поэме нет истины, что в ней изображено не действительно существовавшее, а воображаемое общество; в таком случав что ж бы это была за поэма и стоило бы говорить о ней?.. Мы уже коснулись содержания «Онегина» ; обратимся к разбору характеров действующих лиц этого романа. Несмотря на то, что роман носит на себе имя своего героя, — в романе не один, а два героя: Онегин и Татьяна. В обоих их должно видеть представителей обоих полов русского общества в ту эпоху. Обратимся к первому.
Поэт очень хорошо сделал, выбрав себе героя из высшего круга общества. Онегин отнюдь не вельможа уже и потому, что временем вельможества был только век Екатерины II. Мы знаем, наши литераторы не любят света и светских людей, хотя и помешаны на страсти изображать их. Что касается лично до нас, мы совсем не светские люди и в свете не бываем; но не питаем к нему никаких мещанских предубеждений. Когда высший свет изображается такими писателями, как Пушкин , Грибоедов, Лермонтов, князь Одоевский, граф Соллогуб, мы любим литературное изображение большого света так же, как и изображение всякого другого света и не света, с талантом и знанием выполненное.
Екатерина была в недоумении. Мишель писал так, словно она и впрямь подавала ему надежды, словно разбила сердце… А ведь он был для нее всего лишь милый мальчик, не более!
Ведь взгляд его был вовсе не детский! Лето кончилось, но Мишель продолжал появляться в обществе подруг, и скоро Екатерина должна была признать, что именно он оживляет их общение. А стихи его становились все лучше и лучше, в них уже просвечивал гений, и Екатерина искренне радовалась им. По небу полуночи ангел летел, И тихую песню он пел, И месяц, и звезды, и тучи толпой Внимали той песне святой. Он пел о блаженстве безгрешных духов Под кущами райских садов, О Боге великом он пел, и хвала Его непритворна была. Он душу младую в объятиях нес Для мира печали и слез, И звук его песни в душе молодой Остался — без слов, но живой. С тех пор, неизвестным желаньем полна, Страдала, томилась она, И звуков небес заменить не могли Ей скучные песни земли.
Сашенька и Екатерина первые преклонялись перед талантом Мишеля и пророчили ему, что он станет выше всех его современников. С тех пор Екатерина много думала о нем и его грядущей славе. А он продолжал осыпать ее стихами и поводов к их написанию находил множество. Вот почудилось ему, что Екатерине по нраву лесть, а правды она не любит, — и он написал: Зови надежду — сновиденьем, Не верь хвалам и увереньям. Лишь верь одной моей любви! Такой любви нельзя не верить, Мой взор не скроет ничего, С тобою грех мне лицемерить, Ты слишком ангел для того! Рассказала ли Сашенька кузену о том, как за Екатериной ухаживал кавалергард Александр Пестель, — тотчас явились новые стихи с новыми упреками: Взгляни, как мой спокоен взор, Хотя звезда души моей А с ней и думы лучших дней.
Чем ты украсишь жизнь мою, Когда ты обратила в прах Мои надежды в сем краю — А может быть, и в небесах?! У Екатерины были необыкновенные, роскошные черные волосы. Как-то раз она побилась об заклад с добродушным старым князем Лобановым, что у нее нет ни единого фальшивого волоска в прическе. Закладом был пуд конфет. И вот после ужина знакомые барышни растрепали и расплели Екатерине прическу, однако не обнаружили ни накладок, ни подкладок, ни шиньонов. Чудные волосы покрыли ее с головы до ног, точно черный плащ, и Мишель злобно проворчал: — Какое кокетство! Право, в каждом ее движении, поступке, каждом слове он видел только злонамеренность, во всем искал обиду.
Даже ее красота казалась ему оскорбительным искушением, и это он тоже выразил в стихах, полных упреков. Правда, на другой день молил о прошении… разумеется, тоже в рифмованных строках. Каждая мелочь становилась творческим поводом, и, что греха таить, это льстило Екатерине. В тот год в Москве свирепствовала холера, и Сушковы вознамерились уехать в Петербург. Каждый день Екатерине приносили новые и новые стихи Лермонтова, полные беспрестанных упреков в измене, предательстве, холодности, рассчитанном кокетстве. И в конце концов она поняла, что Лермонтову враз хочется попасть в трагические герои и в погубители сердец, вот он и выдумал себе жестокую страсть. Когда Екатерина уже села в карету и дверцы захлопнулись, провожавшая подругу Сашенька бросила ей в окно вместе с цветами и конфетами исписанный клочок бумаги — это были прощальные стихи Лермонтова: Итак, прощай!
Впервые этот звук Тревожит так жестоко грудь мою. Шесть букв приносят столько мук, Уносят все, что я теперь люблю! Я встречу взор ее прекрасных глаз, И может быть… как знать… в последний раз! Сказать по правде, Екатерина простилась с Мишелем не без облегчения. Однако с его стихами распроститься ей не удалось. Сашенька прислала ей в подарок альбом, в который все московские подруги и друзья Екатерины написали добрые пожелания. Не обошлось и тут без Мишеля: Я не люблю тебя!
Другим предавшися мечтам, Я все забыть его не мог. Так храм оставленный — все храм, Кумир поверженный — все Бог! Стихи ей показались прелестны, и стало даже немножко жаль, что им предшествуют холодные слова: «Я не люблю тебя! И… на время позабыла Мишеля, потому что на ее пути появилось множество новых кавалеров, один из которых влюбился в нее так откровенно и принялся ухаживать так настойчиво, что стало ясно: намерения у него очень серьезные. Это был конногвардеец Николай Головин. Вообще-то он не слишком нравился Екатерине, однако на какое-то время она искренне поверила, что это ее суженый: ведь именно он приснился ей на Святки, в ту ночь, когда девушки гадают о суженом-ряженом. Екатерина поверила, что Головин — ее судьба.
Настойчивость и страстность молодого человека поразили ее. Тетка о нем и слышать не хотела и принялась притеснять племянницу еще сильнее. Спасение от домашнего гнета Екатерина видела в том, чтобы бежать с Головиным, который на этом настаивал, и венчаться тайно. Дело было почти улажено, однако в самый день побега Екатерина поняла, что может совершить роковой, ошибочный шаг, и написала Головину записку: «Забудьте меня, разлюбите меня, но только не презирайте и не считайте кокеткою. У меня недостает духу бежать и сделать огласку. Может быть, со временем вы бы меня попрекнули этим поступком, и тогда мы оба были бы несчастны, и навсегда несчастны. Будьте, будьте счастливы, а для себя я надеюсь, что мне недолго осталось жить!
Точно так же Екатерина не любила и другого посватавшегося к ней человека — князя Друцкого-Соколинского. Между прочим, спустя полгода после ее отказа он умер от чахотки, и Екатерина долго упрекала себя, винила себя в его смерти… И все же брак без любви, только по выгоде, оставался для нее немыслим. Одна из ее кузин выходила за богатого жениха, любя совсем другого человека: такой возможности Екатерина тоже не понимала, о чем и не преминула записать в своем дневнике. И вот как-то раз в доме Сушковых появился молодой человек по имени Алексей Лопухин. Это был кузен Сашеньки Верещагиной, родственник и приятель Лермонтова. Екатерина встретила его как друга, они мигом разговорились так, словно знакомы были всю жизнь, и с этого дня Алексей под всякими предлогами стал бывать в доме. Причем он прекрасно понимал, что тетка сживет племянницу со свету, если заподозрит очередное ухаживание, а потому держался в ее присутствии очень сдержанно и едва разговаривал с Екатериной.
Однако наедине с ней не мог скрыть любви, а Екатерина… ее это не радовало. Она ждала той минуты, когда сама сможет наконец полюбить! В те дни в ее тетради появились такие записи: «О, как бы я любила! Любовь и самоотвержение вышли из моды, точно так же, как древние монеты и древние дорогие вещи; никому их почти не нужно; где же и я для моего сокровища найду знатока-антиквария? Лопухин между тем следовал за нею как тень. И это наконец было замечено тетушкой Марьей Васильевной, которая поняла, что приятный гость, оказывается, ухаживает за неприятной племянницей. Насмешкам и пересудам не стало конца, и Лопухин попал в ту же опалу, что и Головин.
Его это, впрочем, не остудило: он каждое утро проходил мимо окна, у которого сидела Екатерина, норовя перемолвиться с нею хоть словом, а если кто-то еще был в тот момент в ее комнате, то хотя бы приветливо раскланяться. Порою они виделись у Сашеньки Верещагиной, которая тоже переехала в Петербург, и любовь Лопухина становилась все более очевидной. Ну а Екатерина? Сашенька уверяла, что они с Лопухиным влюблены друг в друга, только она, Екатерина, сама еще этого не понимает. А любить… любить можно только раз в жизни, но любить беспредельно, бесконечно, с самозабвением, не рассчитывая на взаимность, не давая себе отчета, почему и зачем любишь. Вот как я понимаю любовь, вот как я хочу любить.
ГДЗ литература 9 класс Коровина ФГОС Часть 1, 2 Часть 1 | Страница 263
Эмоциональное состояние лирического героя характеризует пейзаж за окном. Так, настроение героя передают эпитеты «хмурый», «декабрый». Он рассуждает, какая любовь может быть «у тела такого», представляя возлюбленную «смирным любёночком», которая любит «звоночки коночек». Тема неразделенной любви раскрывается и в стихотворении М. Лермонтова «Нищий», лирический герой был жестоко обманут женщиной, которую он любил. Она предала его чувства, подложив камень нищему, просящему милостыню.
Такой композиционный прием позволяет автору лучше раскрыть свои мысли, а также сделать их более доступными для понимания читателя. Сюжет первой части произведения повествует о существующей окружающей действительности пошлого и низменного мира.
Данный мир погряз в распущенности, пьянстве и разврате. Он вызывает отвращение и неприязнь у Александра Александровича Блока. Вторая часть описывает читателю крайне противоположную действительность, возвышенную, тонкую и недосягаемую. Она настолько идеальна в понимании поэта, что кажется несуществующей и недоступной. В данном возвышенном мире сосредотачиваются все основные мечты писателя, которые помогают ему уйти от глухой и мрачной реальности. В то же время эти два мира являются параллельными, которые пересекаются друг с другом. Из-за их несовместимости автору кажется, что один из них является лишь плодом его воображения, то есть обычной галлюцинацией.
Именно в противопоставлениях этих двух действительностей Блок стремился выразить свое стремление к чистой, невинной и беззаветной любви, которую не в состоянии запятнать низменный и пошлый мир. Основная идея Основная мысль, или идея, стихотворения «Незнакомка» заключается в том, что в даже в самом убогом мире, не имеющем каких-либо нравственных ценностей, можно найти ту чарующую любовь или красоту. Главное — поверить в неё. Хрупкая женственная натура, описанная в литературном произведении, является воплощением сильной личности, которая сможет справиться с жизненными трудностями лишь благодаря своим собственным силам. Незнакомка заставляет глубоко задуматься о своем образе жизни. Она является неким мотивом действий для писателя. Он решает во что бы то ни стало исправить свои ошибки.
Блок предается размышлениям о собственной жизни, а также анализирует свое поведение. Поэт понимает, что нет смысла в бездействии и беспробудном пьянстве. Судьба человека зависит только от него самого, стоит лишь только собраться с силами и начать действовать. Таким образом, главная идея стихотворения «Незнакомка» заключается в том, что человеческой душе необходимо научиться видеть и понимать прекрасное вокруг себя. Именно красота воодушевила писателя и заставила его не пасть духом, забыть окружающую мрачную действительность и поверить в себя. Для того чтобы научиться ценить прекрасное вокруг себя, человеку необходимо достичь душевной гармонии, являющейся залогом успеха. Именно сила духа поможет справиться со всеми испытаниями, выпавшими на судьбу человека.
Данная проблема активно раскрывается во многих творениях русских писателей. К примеру, данное стихотворение является продолжением мыслей Федора Михайловича Достоевского, который говорил, что «красота спасет мир». Тематика произведения Темой стихотворения «Незнакомка» является столкновение мечты с суровой и мрачной реальностью. Захудалый ресторан в пригороде Петербурга является олицетворением конфликта окружающего мира. Мечты автора получили свое воплощение в образе прекрасной незнакомки, которая приходит в данное заведение.
Тема и идея Центральная тема произведения — подведение итогов прожитой жизни, её анализ. Герой произведения, который олицетворяет самого автора, словно со стороны смотрит на неё, оценивая себя как человека, писателя, служителя родины и пример для потомков. Он рассказывает о своих ценностях и нравственной позиции, которой придерживался на протяжении всей жизни. Рассуждая о них, герой приходит к выводу, что считает их правильными и справедливыми несмотря на обстоятельства. Ближе к концу стиха герой также говорит о своих недостатках, изъянах, ошибках. Между строк он признаётся, что не всё в жизни сделал правильно и искренне сожалеет о том, как провёл свои молодые годы. Восхищает, что он находит в себе силы признать ошибки и слабости настолько публично и открыто — это требует смелости. Но персонаж не занимается самобичеванием, а сразу же оправдывает себя, предлагая бросить в него камень любому, кто считает себя совершенным. В этих строках и скрыта главная тема произведения. Автор пытается донести, что никто не безгрешен, но если человек живёт по совести и не уступает своим принципам, ему нечего стыдиться и бояться. Герой говорит, что успел пройти через множество взлётов и падений, но это не смогло сломать его дух. Подводя итог своей жизни, Гавриил Романович остаётся доволен. Он преданно служил людям и государству, создал множество замечательных произведений и поступал в согласии с совестью, а значит и упрекнуть его не в чем. Жанр, структура и композиция Жанр произведения — философская лирика. Оно имеет форму дружеской доверительной беседы лирического героя с потенциальным читателем, в которой автор от всего сердца делится своими мыслями и подводит итоги прожитых лет. Особенности структуры и композиции произведения: стихотворение написано двустопным хореем; используется перекрёстная рифмовка — классический вид, при котором рифма идёт через строку; ударение на первый слог придаёт стиху особый ритм, подчёркивающий его двойственность — спокойные рассуждения смешиваются с пламенными признаниями; часто употребляется местоимение «я», что создаёт дополнительный акцент на образе автора в виде лирического героя; глаголы используется в прошедшем времени — этим автор подчёркивает, что стихотворение является кратким итогом его жизни, размышлениями о достигнутом. Изначально Г. Державин не отходил от правил классицизма, но со временем расшил его рамки и вышел за установленные жанровые границы. Большое значение в этом процессе сыграло и «Признание». В нём автор впервые полностью сконцентрировался на образе автора, выведя на передний план не действие, а анализ человеческой индивидуальности и психологии. Сознание персонажа — основа всего текста, что было необычной особенностью для произведения того времени. Другим принципиальным отличием стихотворения стала его трёхплановость. Проводя разбор «Признания», можно заметить 3 уровня: духовное осмысление действительности — автор рассказывает о своём мировоззрении и системе ценностей; сознание как отражение опыта; призыв к действию путём попытки донести мировоззрение.
Герой сравнивает внутренний мир лирической героини с "заколдованным диким лесом", в котором она "заперлась". Лирический герой предлагает возлюбленной уйти вместе с ним в другой мир, полную противоположность тёмному уголку героини. Свой мир лирический герой характеризует как "светлый терем с балконом на море". Оплатите один раз, чтобы читать целиком это и другие 6000 сочинений сразу по всем предметам Доступ будет предоставлен навсегда, откроется сразу после оплаты. Готовые сборники сочинений и эссе от экспертов.
Анализ стихотворения А. Блока “Предчувствую Тебя…”
- «Незнакомка» (Блок): анализ стихотворения. Анализ лирического произведения А
- Анализ стихотворения Пушкина «Простишь ли мне мои ревнивые мечты
- Константин Батюшков ~ Мечта (Подруга нежных муз, посланница небес…) (Элегия) (+ Анализ)
- Кому А. С. Пушкин посвятил Я помню чудное мгновень
Остались вопросы?
Поэт подробно описывает действия отца: как он проверяет возок, как вешает образок, как рыдает. Эти мелочи показывают всю глубину переживаний отца, он не может не думать о выборе дочери, но понимает, что слова уже лишни. Презентация включает в себя краткую историю личных взаимоотношений А.А. Фета и Марии Лазич; анализы стихотворений. Литература, Презентации, 10 класс, Презентация к уроку литературы в 10 классе на тему "Любовная лирика А.А. Фета". Глубина и сила страдания влюбленного поэта подчеркивается характерными эпитетами: "отвергнутый", "роковою". «Последняя любовь» (1851-1854 гг.) — автобиографичное стихотворение Тютчева, входящее в т. н. «денисьевский цикл». Оно посвящено последней возлюбленной поэта — Е. Денисьевой. В момент начала любовного романа поэту было уже 47 лет, Денисьевой — 24 года. Мечта сбывается: сквозь плотную ткань лирического сюжета проступает образ сошедшей на землю «чистейшей прелести», земной возлюбленной поэта. Стихотворение «Мадонна» А. С. Пушкин – анализ по плану. Вариант 1.
Анализ она прекрасна как мечта
Неужто как на паспортной фотокарточке? По-видимому, как-то иначе. Вот это «иначе» Булгакову в его романе удалось… Мы и не видим лица Мастера. Зато, кажется, слышим биение его сердца [68]. Исследователи отмечали, что романная биография Мастера во многом совпадает с историей Михаила Афанасьевича. По утверждению Владимира Лакшина, в образе булгаковского героя «немало личного, выстраданного»; Мариэтта Чудакова писала, что возлюбленный Маргариты — «это alter ego автора» [73].
Лидия Яновская упоминала, что история романа о Пилате в какой-то мере похожа на историю романа « Белая гвардия » и пьесы « Дни Турбиных »; много сходства также с историей постановки пьесы « Мольер » [74]. Если массолитовские критики устраивают обструкцию Мастеру из-за романа о Понтии Пилате который в состоянии понять лишь Маргарита, Воланд и Иешуа [75] , сопровождая её требованиями «ударить по пилатчине», то в реальной жизни писателю пришлось столкнуться с ситуациями, когда не только запрещались его произведения, но и звучали призывы «ударить по булгаковщине» газета «Рабочая Москва», 1928 [76]. Герой Михаила Афанасьевича, душевная опустошённость которого связана с «трагедией непризнания» [77] , укрывается от невзгод в больничной палате; сам Булгаков, осознавая, что он «уничтожен», обращался к советскому правительству с просьбой дать разрешение уехать из СССР 1930, март [78] [76]. Вместе с тем Булгаков не страдал душевной болезнью, и многих других подробностей истории жизни Мастера в его биографии не было [70]. Шапочка Мастера — тоже автобиографическая деталь: у Булгакова были лёгкие, рассыпающиеся волосы, мешавшие ему работать, и писать он предпочитал, надев на голову колпак.
Буква «М» на шапочке может означать инициал имени «Михаил» [79]. Несмотря на явную близость героя к автору, в жизнеописании персонажа присутствуют некоторые элементы из биографии Гоголя: так, эпизод с сожжённым романом Мастера — это не только булгаковское воспоминание о собственном раннем черновике, сгоревшем в камине, но и отсылка к истории второго тома « Мёртвых душ », уничтоженного Николаем Васильевичем [76]. По словам Лидии Яновской, мысль об утраченных произведениях по-настоящему волновала писателя; Михаил Афанасьевич считал, что «созданное — создано, даже если оно не сохранилось». Из этой веры родился воландовский тезис « Рукописи не горят! Назвав будущего Мастера в ранней редакции Фаустом, Булгаков затем отказался от идеи прямого указания на трагедию немецкого поэта, однако имя героини гётевского произведения Гретхен-Маргарита менять не стал [82].
Работая над романом, Михаил Афанасьевич собирал и изучал материалы ещё о двух носительницах этого имени — Маргарите Наваррской и Маргарите де Валуа [83]. По версии Владимира Муравьёва , эпизод первой встречи Мастера с возлюбленной «Она несла в руках отвратительные, тревожные жёлтые цветы» является откликом на знакомство Булгакова с Маргаритой Петровной Смирновой — состоятельной замужней дамой, которую он увидел «весной 1930 или 1931 года» на 1-й Мещанской улице [84]. В то же время Мариэтта Чудакова считала, что история, изложенная Смирновой через сорок шесть лет после смерти Булгакова, относится к легендам, ходившим вокруг писателя, а в сознании Маргариты Петровны переплелись реальные воспоминания и более поздние впечатления, возникшие после чтения романа [72]. По словам Лидии Яновской, на Маргариту была похожа третья жена писателя, с которой Булгаков познакомился в 1929 году; их роднят даже такие детали, как «косящий разрез глаз» у Елены Сергеевны и «чуть косящая на один глаз ведьма» героиня романа.
Анализируемое стихотворение условно делится на две смысловые части: портрет женщины, воспроизведенный после встречи с красавицей, рассказ об образе, созданном в воображении лирического героя. Эти части равные по объему. Жанр стихотворения — элегия, так как в нем поэт с восторгом описывает красивую женщину. В произведении также чувствуется нескрываемая грусть, вызванная пониманием невозможности развития отношений. Стихотворный размер — шестистопный ямб. В тексте использована перекрестная рифмовка АВАВ, мужские и женские рифмы. Художественные средства, использованные в произведении, служат для создания образа прекрасной женщины и передачи чувств лирического героя. Языковые средства в данном стихотворении отличаются изысканностью, свойственной светскому обществу и любовной литературе времен Лермонтова. В каждую строфу поэт вплетает метафору: светили мне твои пленительные глазки», «локон своевольный, родных кудрей покинувший волну», «бесплотное виденье ношу в душе моей», «живые эти речи». Основный инструмент для создания портрета красавицы — эпитеты: «таинственная, холодная полумаска» , «голос отрадный», «пленительные глазки», «лукавые уста», «девственные ланиты», «старые друзья». Сравнение в тексте одно: «голос твой отрадный, как мечта». Читайте также: Простата анализ какие надо сдать источник Любовная лирика Лермонтова в стихах отличается трагичностью и драматизмом. Это связано в первую очередь с личной жизнью поэта, которая сложилась не очень удачно. Ему не везло с девушками: они насмеивались над чувствами юного поэта, отвергали его ухаживания. Молодой и пылкий Лермонтов рано начал писать стихи о любви. Его произведения были адресованы возлюбленным. Ниже представлены стихи о любви М. С именем Лермонтова открывается новая страница русской литературы. Лермонтова часто рассматривают как поэта, в творчестве которого много трагического. Нельзя забывать о том, что истоки трагизма в творчестве Лермонтова — это не только его личная судьба, и как человека, и как поэта, но и трагизм окружающей действительности. Белинский верно заметил основное противоречие романтического восприятия мира Лермонтовым — это противоречие между идеалом и действительностью, которое в творчестве Лермонтова достигает предельного напряжения. Его произведения поражают беспощадностью отрицания и могучим полетом мечты. Любовь занимает большое место в поэзии Лермонтова. Лермонтов, как личность, сформировался очень рано. В пятнадцать лет у него уже были глубокие, философские стихи о любви, о родине, о тайне человеческого бытия. Существовать вечно — на меньшее поэт не согласен. Любовь в творчестве Лермонтова носит трагический отпечаток из-за его единственной, настоящей, неразделенной любви к другу юности — Вареньке Лопухиной. Он видит невозможность любви и окружает себя мученическим ореолом, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит о потерянном счастье: Душа моя должна прожить в земной неволе Не долго. Может быть, я не увижу боле Твой взор, твой милый взор, столь нежный для других. Любя других, я лишь страдал Человеческая, земная любовь кажется помехой для поэта на его пути к высшим идеалам. Любовь в лирике Лермонтова носит роковой характер. Поэт пытается противопоставить унылой действительности свои идеальные воззрения. В этом отличие любовной лирики Лермонтова от любовной лирики Пушкина. У Пушкина любовь, как божественный дар, радостна и светла. Он не привносит неразрешимого трагизма в свои лирические стихи, у него любовь — всего лишь миг прекрасного, чарующего, возвышенного. Он более реалистичен и жизнерадостен в своих стихах, хотя и у него порой проступают пессимистические нотки. В стихотворениях Лермонтова любовь — чувство высокое, светлое, поэтическое, но всегда неразделенное или утраченное. Традиционным в творчестве Лермонтова стал мотив неверной возлюбленной, недостойной великого чувства или не выдержавшей испытания временем. Разлад между мечтой и действительностью проникает в это прекрасное чувство, любовь Лермонтову приносит не радость, а грусть и страдание. Поэт раздумывает над вопросом жизни и смерти. Он грустит о скоротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за тот небольшой срок, который отведен ему на земле. Лирические стихи Лермонтова отражают глубину его восприятия окружающей жизни, в них сосредоточены душевные переживания поэта, богатство его внутреннего мира. Он повсюду ищет гармонию, его мысли о вечной свободе, о любви неразрывно связаны с думами о несовершенстве мира, о его жестокости по отношению к отдельной человеческой личности. А что любил? Я говорю с подругой юных дней, В твоих чертах ищу черты другие, В устах живых — уста давно немые, В глазах — огонь угаснувших очей. Не секрет, что в последние годы жизни Михаил Лермонтов очень сильно привязался к Варваре Лопухиной, которую буквально боготворил. Объяснял Лермонтов это не только своим скверным и вспыльчивым характером, но и бессмысленностью собственной жизни. Он считал, что не может составить счастье женщины, если является глубоко несчастным и запутавшимся в своих стремлениях человеком. Так или иначе, но о своем решении не связывать себя узами брака Лермонтов сообщил Лопухиной. Произошло это незадолго до роковой дуэли, когда поэт ненадолго приехал в Петербург, чтобы затем вновь отправиться на Кавказ. По дороге в свой полк Лермонтов остановился в Пятигорске, где судьба свела его с Екатериной Быховец. Именно этой девушке поэт посвятил стихотворение «Нет, не тебя так пылко я люблю…». Впоследствии Екатерина Быховец вспоминала, что поэт питал к ней очень нежные чувства. Однако такое отношение объяснялось очень просто, так как эта юная особа внешне очень напоминала Лермонтову Варвару Лопухину. Поэтому неудивительно, что обращаясь к Екатерине Быховец в стихах, поэт отмечает: «люблю в тебе я прошлое страданье и молодость погибшую мою». Таким образом, из этой фразы становится очевидно, что Лермонтов действительно поставил крест на взаимоотношениях с Варварой Лопухиной, хотя это решение далось ему непросто. Мысленно он по-прежнему рядом со своей избранницей. Поэтому автор признается, что когда смотрит на юную Екатерину Быховец, то занят «таинственным разговором», который ведет в душе. При этом Лермонтов понимает, что Варвара Лопухина исчезла из его жизни окончательно и бесповоротно. Мысленно он хоронит ее образ, однако сердцу не прикажешь. Именно по этой причине в облике другой он пытается отыскать такие знакомые и милые черты, надеясь увидеть в глазах своей собеседницы «огонь угаснувших очей». Примечательно, что Лермонтов, никого не впускавший в свой внутренний мир, во время краткого знакомства с Екатериной Быховец оказался на удивление откровенным. Возможно, поэт предчувствовал свою скорую гибель и понимал, что пусть через третье лицо, но в последний раз признается в любви к Лопухиной. По воспоминаниям Екатерины Быховец, поэт мог часами говорить о той, которой принадлежало его сердце, но при этом вспоминал он ней в прошедшем времени. Когда твой друг с пророческой тоскою Тебе вверял толпу своих забот, Не знала ты невинною душою, Что смерть его позорная зовет, С твоей груди на плаху перейдет; Он был рожден для мирных вдохновений, Для славы, для надежд; — но меж людей Он не годился; и враждебный гений Его душе не наложил цепей; И не слыхал творец его молений, И он погиб во цвете лучших дней; И близок час… И жизнь его потонет В забвенье, без следа, как звук пустой; Никто слезы прощальной не уронит, Чтоб смыть упрек, оправданный толпой, И лишь волна полночная простонет Над сердцем, где хранился образ твой! Стихотворение «Не смейся над моей пророческой тоскою…» написано Михаилом Юрьевичем Лермонтовым предположительно в 1837 года. Впервые его опубликовали уже после смерти поэта в 1846 году в литературном сборнике «Сегодня и вчера» с купюрами и некоторыми неточностями. В нём речь идёт от первого лица. Поэт обращается к собеседнику, возможно, возлюбленной. Михаил Юрьевич создаёт очень трогательный образ, когда говорит о предчувствии скорой гибели: Я знал: удар судьбы меня не обойдёт; Я знал, что голова, любимая тобою, С твоей груди на плаху перейдёт… Используя анафору, поэт усиливает ощущение безысходности. Одновременно утверждается и спокойная уверенность. Это подтверждается в следующей строке: «Но я без страха жду довременный конец…» Что же предчувствует поэт, терзаясь «пророческой тоскою»? Исследователи лирики Михаила Юрьевича отмечают, что ожидание гибели у поэта связано со смертью его кумира — А. Известно, что Лермонтов вдохновлялся творчеством Александра Сергеевича, воспринимал его как старшего товарища. Смелость, с которой Пушкин порицал современное ему общество и нравы, поражала молодого Лермонтова. Потому кончина великого наставника вызвала у юноши бурю эмоций, которая выплеснулась в стихотворении «Смерть поэта». Императору Николаю I эти стихи показались оскорбительными. Последовали арест и ссылка. Неудивительно, что в свете этих событий Лермонтова охватила тоска. Поэт снова убедился в чёрствости общества и жестокости власти. Потому-то он и говорит не о смерти, а о плахе, то есть, о казни. Снова поэт создаёт образ «несвоевременного героя» — человека, безусловно, великого, но пришедшего в мир не в тот час: С улыбкой очернит мой недоцветший гений… В этом стихотворении содержится множество отсылок к творчеству А. Эпитет «недоцветший гений» перекликается с выражением «недозрелый гений» из пушкинского «Андрея Шенье». Лермонтов указывает на фигуру Александра Сергеевича, упоминая «венец певца, венец терновый», уже использованный в «Смерти поэта». Финальная строка производит впечатление незавершённости. Но этому чувству не стоит доверять. Несмотря на то, что последняя фраза не рифмуется ни с одной из предыдущих, мысль произведения оказывается закончена. Автор отпускает все переживания. К сожалению, теперь мы знаем, что его предчувствия подтвердились. Однако читатель может утешиться тем, что поэт оптимистично относился к смерти, воспринимая её как путешествие к новым мирам. Тридцатые годы — это годы реакции в России, все лучшее сгноили, разогнали, сослали в Сибирь. Основная тема и мотив лирики Лермонтова — это любовь. Лермонтов как личность сформировался очень рано. Он видит невозможность любви и окружает себя мученическим ореолом, ставя себя вне мира и жизни, Лермонтов грустит о потерянном счастье: Душа моя должна прожить в земной неволе Не долго. Он более реалистичный и жизнерадостный в своих стихах, хотя и у него порой проступают пессимистические нотки. Традиционным в творчестве Лермонтова, связанным с его личным опытом, стал мотив неверной возлюбленной, недостойной великого чувства или не выдержавшей испытания временем. Разлад между мечтой и действительностью проникает в это прекрасное чувство, любовь Лермонтову приносит не радость, а грусть и страдание: Мне грустно, потому что я тебя люблю. Страдания человека — в противоречивости чувств: Никто не получал, чего хотел. Встречал ли твой прелестный взор — И что ж? Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть, Чтоб блеском этих чудных глаз Стихотворение М. Лермонтова «К Сушковой» было написано в 1830 году и посвящено Екатерине Сушковой — первой возлюбленной поэта. Известно, что любовь Лермонтова была безответной, имела продолжение — по прошествии некоторого времени — и закончилась для Сушковой довольно печально. Однако первый «этап» этого романа завершился грустно для самого Лермонтова — его юношеские чувства были безжалостно отвергнуты. Думаю, поэт пишет стихотворение-обращение «К Сушковой», подводя своеобразный итог этой любовной истории По форме произведение легко и непринужденно. В нем герой беззаботно прощается с предметом своего увлечения: Встречал ли твой прелестный взор Однако он признается, что, при необходимости разлуки, почувствовал грусть и свою привязанность к девушке: Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть; Чтоб блеском этих чудных глаз Однако это ни в коем случае не любовь! Так ли это на самом деле? Зная автобиографический подтекст этого произведения, можно предположить, что беззаботность — это всего лишь маска. Вполне возможно, что лирический герой страдает и страдает сильно.
Наедине со мною Ты так нежна! Лобзания твои «Чужая личность... Где истинное лицо героини — там, наедине с соперником, или здесь, наедине с героем, — для него это роковой в своей неразрешимости вопрос», — пишет В. Лирический герой здесь не в состоянии объяснить поведение возлюбленной. Она бессердечная, холодная кокетка в свете — и нежная, любящая наедине. Завершается стихотворение нежной просьбой к возлюбленной: Мой милый друг, не мучь меня, молю: Не знаешь ты, как тяжко я страдаю. В этом стихотворении Пушкин представляет нам два характера, два различных темперамента, два мироощущения, два отношения к жизни, возможно, полярных в некоторых своих гранях. Лирический герой предстает перед нами как искренний, непосредственный человек, пылкий влюбленный. Однако мышление и восприятие его не слишком гибки, он находится в плену стереотипа обыденности. В героине же мы тоже, вероятно, можем допустить и глубину чувства, и искренность, и ее верность возлюбленному. Однако в Ней есть и кокетство, и ум, и хитрость, и спокойствие, и самообладание. Мироощущение ее свободно от стереотипов, поэтому поведение более гибко, многовариантно. Элегия написана в форме монолога-размышления. Композиционно стихотворение распадается на две части. Первая часть — описание поведения героини в свете. Вторая часть — описание поведения ее наедине с героем. Эти части противопоставлены друг другу, как противопоставлены эти ситуации в сознании героя. Он не понимает мотивов поведения возлюбленной. Это непонимание, недоумение выражается в большом количестве вопросительных предложений в первой части элегии. Четыре из них начинаются со слова «зачем». Во второй части преобладают восклицательные предложения — герой пытается убедить себя в обманчивости своих первоначальных впечатлений. Этой же цели подчинена анафора: Лобзания твои Так пламенны! Слова твоей любви Так искренно полны твоей душою! Анафора присутствует и в финале стихотворения: Не знаешь ты, как сильно я люблю, Не знаешь ты, как сильно я страдаю. Здесь повтор Как бы снимает противопоставление первой и второй части стихотворения, подчеркивая силу чувств героя. Эмоциональность размышлений героя подчеркивается большим количеством эпитетов: «ревнивые мечты», «безумное волнение», «надеждою пустой», «любви моей несчастной», «чудный взор, то нежный, то унылый», «досадой одинокой», «друг жестокий», «нескромный час». Пытаясь прояснить ситуацию, герой все время обращается к возлюбленной: «друг жестокий», «мой милый друг». Элегия «Простишь ли мне мои ревнивые мечты» по праву причислена к шедеврам пушкинской любовной лирики. Тонкий психологизм, острота человеческих переживаний, глубинный философский подтекст — все это присутствует в пушкинском творении. В этих стихах нам не только открывается весь спектр переживаний лирического героя, но порой и создается образ героини, раскрывается ее внутренний мир, обрисовывается ее судьба. Каждый микросюжет здесь сопровождается определенным комментарием, выражением своего отношения: Мной овладев, мне разум омрачив, Уверена в любви моей несчастной, Не видишь ты, когда в толпе их страстной, Беседы чужд, один и молчалив, Терзаюсь я досадой одинокой; Ни слова мне, ни взгляда… друг жестокий! Он пытается убедить себя в том, что ошибается в своих подозрениях — отсюда последующая пылкость восклицаний, горячность: Но я любим… Наедине со мною Ты так нежна! Этой же цели подчинена анафора: …Лобзания твои Так пламенны! No Ratings Yet Александр Пушкин является одним из немногих русских поэтов, которому в своих произведениях удавалось мастерски передавать собственные чувства и мысли, проводя удивительно тонкую параллель с окружающей природой. Примером тому может служить... Автор использует быстрый, мажорный, выразительный, живописный, совсем не таинственный размер. Читая стихотворение можно почувствовать, что оно проникнуто радостным настроением. Все стихотворение можно разделить на некоторые...
Лист оказался последним; хотя и держался дольше всех, но и он обречен на гибель. Вопреки мрачному и безнадежному пафосу, поэт вложил в стихотворение и надежду: когда дерево теряет последний лист, оно не умирает, и новая жизнь начнется с того момента, как наступит весна. Принцип сравнения определяет композицию стихотворения. Метафоры, которые использует автор, олицетворяют внутренний мир лирического героя: плоды сердечной пустоты, бури судьбы и др. Для поэта становится значимым использование многозначных слов: слово «буря» он использует и при описании неудач в жизни, и при создании образа, который олицетворяет волнения природы. Такой прием еще сильнее утверждает тождество лирического героя и листа. В первом случае слово употребляется в качестве метафоры, а во втором случае используется его прямой смысл. Последний лист, образ которого является центральным в этом стихотворении, является символом стойкости и внутренней силы, которая позволяет бороться там, где иные сдаются. Анализ стихотворения Я пережил свои желанья по плану Возможно вам будет интересно Анализ стихотворения Я знаю, гордая, ты любишь самовластье Фета Данное произведение рисует образ роковой красавицы. Поэт выражает свои чувства, когда он столкнулся с ее чарами.
ГДЗ литература 9 класс Коровина ФГОС Часть 1, 2 Часть 1 | Страница 263
| Сообщение на тему любовная лирика лермонтова — Отношения | 17. Какая новость, которую сообщила возлюбленная молодому поэту, поставила крест на его мечтах и надеждах: а) Наличие троих детей б) Тяжелая болезнь в) Скорое замужество +. |
| Сообщение на тему любовная лирика лермонтова — Отношения | Гораздо больше Некрасова пугает тот факт, что любимая не откликнулась на его мольбы и уничтожила письма. Обращаясь к ней, автор о. Таким образом, письма поэт отождествляет с совместно прожитой жизнью, на которой его избранница готова поставить крест. |
| Сообщение на тему любовная лирика лермонтова — Отношения | Вопрос из теста: Какая новость, которую сообщила возлюбленная молодому поэту, поставила крест на его мечтах и надеждах: Ответ на вопрос: Скорое замужество. |