Фотографией занимается с 1976 года. Первым среди современных фотографов стал заниматься только моноклем. Фото Елена Гончаренко© Портрет Георгия Колосова. Георгий Мстиславович Колосов — советский и российский фотограф, идеолог современного пикториализма. Он сам изготавливает одновинтовые объективы монокли, которые использует при съёмке. Георгий Мстиславович Колосов. О фотохудожнике (автобиография): Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника (забыл). Фотография как жизнь – с 1976 года. Георгий Мстиславов, сын Колосов. Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника (забыл).
Откройте свой Мир!
| Георгий Колосов "Дым времени" - Электронный журнал «Женщина Москва» | Пикториальная фотография. В интервью фотограф Георгий Колосов рассказывает о том направлении в фотографии, которымон занимается, о пикториальной фотографии. Георгий Колосов: «Ничем, кроме пикториальной фотографии я, вообще-то, не занимался. |
| Георгий Колосов "Плёнка-Монокль-Цифра" | Видео | Представлен (глубоко в запасниках) в Русском музее (Санкт-Петербург), в Национальной библиотеке Франции (Париж), и на квартирных стенах у хороших людей. Ключевые статьи по пикториальной фотографии: «Монокль на малоформатной камере» (СФ, 1988 г., №№ 5, 8). |
- «Фотодом» пригласил рязанцев на «Русский Север»
- Георгий Колосов "Плёнка-Монокль-Цифра"
- Откройте свой Мир!
- Выставка фоторабот. Почти весь Колосов
КОЛОСОВ, Георгий.
17 августа, фото-вторник Кофейня и бар «DK» — Последний фильм из серии «Жизнь будет фотографией» посвящен творчеству. один из основателей и идеолог пикториальной фотографии. Исследование возрождения пикториальной фотографии на постсоветском пространстве в 2024 году. Уникальный взгляд на творчество Георгия Колосова и его влияние на искусство. На новом витке истории у немногих фотографов появилась тяга к старинным методам фотообработки, в частности к пикториальной фотографии.
Откройте свой Мир!
| Георгий Колосов — один из основателей и идеолог пикториальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения. | |
| Георгий Колосов - последний пикториалист России | В статье автор обращается к материалу фотоискусства, где актуализация прошлого ярко представлена в феномене возрождённого в конце XX века пикториализма. Пикториализм представляет собой течение в фотографии, возникшее в конце XIX века, которое. |
Галерея Классической Фотографии приглашает на встречу с Георгием Колосовым
Вместе с фотографиями на выставках экспонировались полотна А. Матисса, О. Ренуара, П. Сезанна, Э. Мане, П. Пикассо, Ж. Брака, Д. Родена и К. Светопись заняла равноправное место среди изобразительных искусств не только в выставочном пространстве, но и в отношении критиков и публики.
Spring Showers. Фото Альфреда Стиглица, 1901 г. Фото Робера Демаши, 1900 г. Фото Йозефа Судека, 1924-1926 г. Только в некоторых случаях, как, например, при создании снимка Spring Showers, он пользовался мягкорисующей оптикой. Стиглиц не раз экспериментировал с различными фотографическими приемами. Творчество Эдварда Штайхена Edward Steichen сложно отнести к какому-то определенному направлению. Широкий диапазон сюжетов пейзаж, портрет, рекламная фотография… и разнообразие техник ставят его работы в ряд лучших произведений, созданных не только в пикториальном стиле.
Но ранние снимки Штайхена, несомненно, относятся к наследию пикториализма. Фотографию The Flatiron критики сравнивали с «Ноктюрнами» американского живописца Д. В фотографии Штайхена тот же нежный колорит растворяющегося в вечерних сумерках города, золотые огни фонарей, отраженные в блестящей от дождя мостовой… Утренний трамвай. Фото Йозефа Судека, 1924 г. Фото Клэренса Уайта, 1899 г. Друг Стиглица и один из основателей группы Photo-Session Клэренс Холланд Уайт Clarence Holland White продолжал создавать снимки в живописном стиле и после войны, когда пикториализм уже клонился к закату.
PhotoCреда дает Вам возможность встретиться с человеком легендой. Учителем с большой буквы, с фотографом и куратором с мировым именем, автором статей по фотографии Георгием Колосовым.
Принципиальной стороной представленных здесь фотографий "Крестного хода" нужно считать их независимое от меня свидетельское качество. Моя древняя "Смена" никаких подробностей снимающему видеть не позволяет. Более того, часть снимков сделана вообще без прицела, с вытянутой руки, с груди, с земли. И всюду напечатан полный кадр, включая "лохмоту" от чернения камеры. Печать прямая, без затей. В результате эти работы стали откровением для меня самого. Что они означают, откуда пришли и зачем пусть решит зритель... В портретной павильонной съемке, которой Вы так привержены, что для Вас главное? Портрет это единственный жанр, с которым я не расстаюсь все двадцать лет, что занимаюсь фотографией. Были перерывы в разных циклах, какие-то заканчивались, к примеру, "Север", "Всякое дыхание". Очевидно, подошел к концу и "Крестный ход". А вот портреты все манят. Здесь уместно сказать, что всякое обращение к натуре продолжается до тех пор, пока в ней есть "чувство тайны". А человек это образ и подобие Божие буквально! И когда в этой бесконечности вдруг проступает то, чего я и сам видеть не видел при съемке это каждый раз подарок и открытие. В портрете принципиально невозможна игра форм, которая в двадцатом веке питает почти всю художественную деятельность. Это самый лаконичный, самый по своим изобразительным задачам, казалось бы, простой жанр. До уровня нюансов аскетика формы. Здесь ни на чем не выедешь, кроме как на внутреннем. Но этот путь ко внутреннему может продолжаться и питать творческий интерес всю жизнь, поскольку неиссякаемое формальное разнообразие порождает сама натура, если, конечно, язык нюансов доступен автору. А чтобы это легче произошло, грубый изобразительный процесс "лицо-свет" должен быть предельно сужен. Притом, что до автоматизма упростить его, в принципе, нельзя, так как пластическое раскрытие лица входит в общую задачу. Так что я и здесь всякий раз чувствую себя новичком. Что же касается сугубо внутреннего, то для меня очень важно теперь перейти от той человеческой драмы, которую я искал долгое время и, к сожалению, научился с успехом изображать, к чему-то более простому.
Его первые опыты съемки с помощью мягкорисующей оптики относятся к 1979 году. Колосов разработал собственную концепцию света в фотографии, близкую мистической традиции богосозерцания в Византии, и в этом фильме размышляет о религии и фотографии: «Дух не живет на плоскости, Дух живет в пространстве», и только монокль, как мистический инструмент фотографа, может быть «сверхпроводником от натуры к зрителю».
КОЛОСОВ, Георгий.
Георгий Мстиславович Колосов. О фотохудожнике (автобиография): Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника (забыл). Фотография как жизнь – с 1976 года. Во время мастер-класса один из самых известных представителей школы пикториальной фотографии Георгий Мстиславович Колосов рассказывает о портрете, пикториальной фотографии, показывает, как работает. Исследователь творчества Н. П. Андреева, соучредитель Центра его имени. Член Союза фотохудожников России. Статьи по пикториальной фотографии. «Монокль на малоформатной камере» (СФ, 1988 г., № 5, 8). рассказывает фотограф Георгий Колосов. – Георгий Мстиславович, расскажите немного о том, как вы пришли в Церковь? – Самым правильным путем, хотя, увы, нехарактерным. Открыл Новый Завет и — короткое замыкание. В рамках мастер-класса Г.М. Колосов, признанный классик пикториальной фотографии, рассказал о своем творческом пути, а также об основных тенденциях развития современного фотоискусства. В рамках мастер-класса Г.М. Колосов, признанный классик пикториальной фотографии, рассказал о своем творческом пути, а также об основных тенденциях развития современного фотоискусства.
Работы Георгия Колосова
Автор снимков, Георгий Колосов, по праву считается классиком фотографии. Уроженец Северной столицы, он не расстается с камерой с 1976 года, называя дело фотографии своей жизнью. фотохудожник мирового уровня. Его смыслам и посвящен этот документальный фильм. Режиссёр Иван Дяченко. Возможно, смысл земной человеческой жизни — производство памяти, и ни в чем другом она так не глубока и не достоверна, как в фотографическом отображении лица. Возрождение портретной фотографии актуально в России как никогда. 20 февраля, в воскресенье, в Школе визуальных искусств состоится творческая встреча с выдающимся российским светописцем, мастером пикториальной фотографии Георгием Колосовым. Начало в 16.00. Исследование возрождения пикториальной фотографии на постсоветском пространстве в 2024 году. Уникальный взгляд на творчество Георгия Колосова и его влияние на искусство.
«Георгий Колосов. Русский Север»
Представлен (глубоко в запасниках) в Русском музее (Санкт-Петербург), в Национальной библиотеке Франции (Париж), и на квартирных стенах у хороших людей. Ключевые статьи по пикториальной фотографии: «Монокль на малоформатной камере» (СФ, 1988 г., №№ 5, 8. И приглашает на встречу с фотографом, ярким представителем пикториальной фотографии Георгием Колосовым (Москва). Имя Георгия Колосова настолько известно в фотографическом мире, что едва ли этого человека нужно представлять. Фото Елена Гончаренко© Портрет Георгия Колосова. Георгий Мстиславович Колосов — советский и российский фотограф, идеолог современного пикториализма. Он сам изготавливает одновинтовые объективы монокли, которые использует при съёмке. Скачайте редакционное фото Основатель пикториальной фотографии Георгий Мстиславович Колосов на круглом столе, посвященном православной фотографии, в "Фотоцентре" на Гоголевском бульваре (2014 год) Фото № 5579867. И приглашает на встречу с фотографом, ярким представителем пикториальной фотографии Георгием Колосовым (Москва). Имя Георгия Колосова настолько известно в фотографическом мире, что едва ли этого человека нужно представлять. Фотограф Георгий Колосов. "Георгий Мстиславов, сын Колосов. Родился в 1945, высшее, МЭИ, электроника (забыл). Фотография как жизнь — с 1976 года.
Пикториальная фотография
Среди них серия «Русский Север», созданная в результате фотоэкспедиций мастера в Карелию и Архангельскую область, на которой запечатлены архитектурные ландшафты, жанровые зарисовки и портреты. Фотографии цикла «Всякое дыхание», которые были сняты с расстояния вытянутой руки. На этих работах внимание художника привлек мир природы — вода, ветер, огонь и растительный мир. И цикл «Чудотворец», который занимает особое место в творчестве Колосова. Ежегодно с 1992 года фотограф как паломник принимал участие в шестидневном 160-километровом крестном ходе из Вятки к месту явления иконы Святителя Николая на реке Великой в 1383 году.
На протяжении двенадцати лет он приоткрывал для себя разные стороны этого церковного действа: длительный путь, отдых, молебны. Итогом этих многолетних наблюдений стали фотографии, которые и составили цикл «Чудотворец». И здесь, а не извне, подхватил я тогда неистребимый вирус свободы, который удержал меня от того, чтобы поменять красных идолов на демократических. Со временем просто отправил всех… Почему стал сам делать монокли?
Рисунок у «стариков» нравился, а доставать антикварную аппаратуру и оптику — до сих пор и не по уму и не по карману.
На фотографии он никогда не зарабатывал. Сейчас не фотографирует, сейчас он "просто свободный". Колосов - глубоко верующий человек. И его путь, путь самопознания, познания окружающего мира - всегда был неразрывно связан с Богом. Выполнил серии: "Русский север" Архангельская область, Карелия - архитектурный пейзаж, жанр, портрет, ок. Великую, Вятка, ок. Фотографии 1980-2005 гг. Работал бильд-редактором в журналах "Огонек" и "Домовой".
Член Союза Фотохудожников России был председателем Художественного совета. Исследователь творчества российского фотохудожника-пикториалиста Н. Андреева 1882-1947 , соучредитель Центра фотографической культуры его имени. Автор книги "Русский Север" Изд.
Наше смиренное дело — радостное согласие с ней. Ибо — всякое дыхание да хвалит Господа! Про мировидение и монокль …Я — атипичный «шестидесятник», воспитанный на тех образцах национальной и мировой культуры, которые в хрущевскую «оттепель» просочились сквозь «железный занавес» — внешний, но, главное, — внутренний. И здесь, а не извне, подхватил я тогда неистребимый вирус свободы, который удержал меня от того, чтобы поменять красных идолов на демократических.
Со временем просто отправил всех… Почему стал сам делать монокли? Рисунок у «стариков» нравился, а доставать антикварную аппаратуру и оптику — до сих пор и не по уму и не по карману. Вдобавок прочел в очень старой статье Глейздса, что на малом формате монокль невозможен позже, кстати, Янис сам себя блестяще опроверг. Детская фронда: «Ах, нельзя? Значит — можно! Картинка монокля — таинственное изображение таинственного. Анастигмат изображает поверхность, которую можно потрогать. Монокль изображает пространство, не доступное осязанию.
Итак, искать в оптике мне стало нечего, соответственно, с 1979 г. Правда, качественное разнообразие моих стеклышек — и по фокусу, и по рисунку — количественно чуть меньше, чем объективов в каталоге Никона. Зато аппаратура — проще некуда. Плюс — Смена-3 с моноклем F-28 мм 1:4, да еще дальномерный Киев 4А с уникальной цейссовской «двадцаткой» F 19,55 1:10 , вроде нашего «Руссара», выломанной из какого-то аэрофотоприбора и раздиафрагмированной, в результате чего возник характерный мягкий рисунок. О состоянии культуры и мира вообще «Все ли позволено художнику? Его жизнь регламентирует закон. Художник — сам себе закон. И его регламент — или религиозный, или нравственный, или — никакой.
Из трех, очевидных для меня признаков уже реального апокалипсиса, первый — даже не экология, а полное осатанение культуры. Начало этому положил Ренессанс, многие «шедевры» которого ужасают своей духовной дикостью. Чего стоят, к примеру, смазливые легкомысленные итальянки в роли Мадонны! В ХХ веке безбожная цивилизация совсем утратила способность к различению добра и зла. В культуре это выразилось сначала в расчеловечивании форм, позже — в неслыханном бесстыдстве сюжетов, а сегодня — еще и в дьявольской агрессивности, и в какой-то нагло-бездарной пустоте так называемого «актуального искусства». Неотвратимая глобализация через телевидение и Интернет на глазах превращает все это в общественный духовный стандарт. Существует свобода от… и свобода для… — неразрывно связанные. И есть один простой принцип: не прославляй дьявола.
Окружают тебя по жизни дела его или нет — не говори о них! Мир преисполнен красоты, природной и человеческой. И здесь у художника всегда есть возможность быть оригинальным. Раскрой их на своей почве — со стороны этого не сделает никто. А примут или не примут торгующие — это уже, как говорят теперь, их личное горе. Здесь хорошо вспомнить Конфуция: «В эпоху процветания стыдно быть безвестным и бедным. В эпоху упадка стыдно быть богатым и знаменитым». О трудностях Пути Великорецкий Крестный ход, если взглянуть на него со стороны, — абсолютно нелепое действо.
Ради чего это тысячи уже по преимуществу молодых людей изнуряют себя трудом, голодом, зноем? И совсем уже убийственное недоумение: с чего они при этом так радуются? Извне этого понять невозможно. Чудеса убеждают только уверовавших парадокс! Трудно ли в эту радость войти? Всем — по-разному. Из тех историй, что я слышал на Крестном ходе, можно было бы составить захватывающую книгу. Однако общее у всех одно: каждому вся его прошлая жизнь открывается со временем как изумительно логичная шахматная партия, в которой странными, подчас немыслимыми ходами Бог неуклонно вел человека к Себе.
Не знаю, насколько я поздоровел и помолодел за те 14 лет, что хожу Крестным ходом по земле Вятской, но ответственно говорю: с каждым годом эти 160 км даются мне все легче и легче.
Родился в 1945, высшее, МЭИ, электроника забыл. Фотография как жизнь - с 1976 года. Новая альма-матер - фотоклуб "Новатор". Фотограф; преподаватель; участник, экспозиционер, куратор выставок; председатель жюри; автор статей; председатель худсоветов; бильд-редактор; разработчик-изготовитель мягкорисующей оптики только ею и снимаю и многих заразил ; исследователь творчества Н.
Пикториальная фотография
Большое влияние на Колосова как на фотографа оказал пейзажист-мистик Николай Андреев, ретроспектива которого «Николай Андреев. Россия» проходит до 11 сентября в Галерее Классической Фотографии. В ходе встречи Георгий Мстиславович расскажет о традициях пикториальной фотографии, ответит на вопросы слушателей и проведет экскурсию по выставке Андреева. Начало мероприятия - в 15 часов. Для посетителей вход на встречу по билету на выставку.
Новая альма-матер — фотоклуб «Новатор». Фотограф; преподаватель; участник, экспозиционер, куратор выставок; председатель жюри; автор статей; председатель худсоветов; бильд-редактор; разработчик-изготовитель мягкорисующей оптики; исследователь творчества Н. Андреева, соучредитель Центра его имени; идеолог современного пикториализма; действительный член Союза Фотохудожников России. На самом деле паломник, прихожанин, церковный сторож. Наследие: «Русский север» 1980-1991 гг.
Монокль изображает пространство, не доступное осязанию.
Музей архитектуры, Москва 2005 Ссылки.
Картинка монокля — таинственное изображение таинственного. Анастигмат изображает поверхность, которую можно потрогать. Монокль изображает пространство, не доступное осязанию.
Фотограф Георгий Колосов. Пикториальная фотография
- Просто свободный. Интервью с Георгием Колосовым
- Фотопортреты от Георгия Розова
- Мастер-класс Г.М.Колосова "Классический пикториальный портрет"
- Георгий Мстиславоввич Колосов :: Сайт Александра Вшивцева
Рассылка новостей
- Еще по теме
- Колосов Георгий Мстиславович
- РОСФОТО Георгий Колосов. Отраженное в «Зеркале»
- Nonstop Photos | Александр Курлович | Блог | «Русский Север» Георгия Колосова в Серпухове
Фотопортреты от Георгия Розова
Рыцарь пикториальной фотографии, вышедшей из высокой моды несколько десятилетий назад, в наши дни простообязан иметь печальный в всю жизнь думаеттолько о высоком. 51. возрождение пикториальной фотографии на постсоветском пространстве. творчество георгия колосова. Кого числа будет северное сияние северодвинск январь 2024. Какие изменения ливерпуля по составу с бормутом играть 2024 года. На новом витке истории у немногих фотографов появилась тяга к старинным методам фотообработки, в частности к пикториальной фотографии. Фото Елена Гончаренко© Портрет Георгия Колосова. Георгий Мстиславович Колосов — советский и российский фотограф, идеолог современного пикториализма. Он сам изготавливает одновинтовые объективы монокли, которые использует при съёмке. Завтра, в 15.00, открывается фотовыставка в отделе пикториальной фотографии Серпуховского историко-художественного музея. Георгий Колосов – наиболее известный представитель современной пикториальной фотографии в России.
«Фотодом» пригласил рязанцев на «Русский Север»
| Георгий колосов фотографии: Георгий Колосов — Главная — Фотошкола ЮУрГУ | Анфилада главного здания, 119019 Москва, ул. Воздвиженка, д.5 Метро: «Библиотека им. Ленина», «Арбатская», «Александровский сад» Справки по телефону: 291-21-09, 290-05-51 contact@ |
| Георгий Колосов. "Воистину воскресе!": 0valia — LiveJournal | Георгий Колосов является наиболее известным представителем современной пикториальной фотографии в России. Пиктореализм – направление в художественной фотографии, появившееся в конце XIX – начале XX веков. |