Архипов Абрам Ефимович. Тип: реферат Категория: Биографии. Они странствовали по миру, получая награды на выставках в Париже, Мюнхене, Риме Абрам Архипов Абрам Ефимович Архипов (Пыриков) родился в селе Егорово Рязанской губернии, в бедной крестьянской семье, едва сводившей конца с концами. Абрам Архипов не оставил воспоминаний. Вероятно, полагал, что главное он сказал своими картинами.
Художник Абрам Архипов (1862 – 1930)
Заслуживают внимание следующие выдающиеся работы: «По реке Оке» 1889 — на холсте мастер изобразил баржу с крестьянами. Хотя они выглядят уставшими, невеселыми, однако не утратили веры. Это ощущение поддерживает теплый солнечный свет.
В 1883 году после семи лет учебы в Училище, Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок.
Изменилась живописная манера Архипова.
На нем художник отобразил свою мать. Печально склонив голову, направив взгляд в одну точку, сидит женщина с болезненным видом в крестьянской избе, на кровати с подстилкой из соломы. Возле нее стоит в таком же образе стоит соседка, что пришла навестить старуху.
Обе героини показаны в изнемогающих образах со скорбным выражением лиц - все это говорит об огорчение, покорности, а также безотрадности. Лишь луч солнечного света, что попадает в полуоткрытый дверной проем, как бы дает надежду на лучшее, и напоминает о радости и доброте мира, что существуют в нашем мире. Они неоднократно делали остановки в различных селениях, много творили, создавали этюды. Там же появилась идея небольшого полотна "На Волге", где художник впервые постарался достичь полноценного сочетания жанровой сцены вместе с лирическими мотивами.
Спустя два года Архипова принимают в постоянные члены Товарищества передвижников. Одновременно с этим создается картина "По реке Оке", что с скором времени обретает громадную известность. На ней отображена плывущая баржа, на которой передвигаются усталые, отягощенные своими думами крестьяне. Именно это полотно лучше всего показывает изменения в живописной манере художника.
От скрупулезности ранних работ Архипов приходит к свободному и вольному темпераментному письму. Следующие свои работы мастер живописи создает преимущественно под открытым небом, яркий пример этого - полотно "Лед прошел". Постепенно Архипов наполняет работы неким драматизмом. В начале нового века создаются северные пейзажи Архипова.
Тут отображена могущественная природа, с блеклыми красками, простой деревянной архитектурой, старыми скосившимися избами и большими валунами около моря. Он с необычайным огромным вдохновением трудится над полотнами "Северная деревня", а также "Лодочная пристань на Севере". В этот же период Архипов берется за свои лучшие портреты крестьянок.
Архипов также написал несколько картин крестьянок из сельской России, изображая их в ярких традиционных платьях и национальных костюмах. Как и другие члены Союза русских художников, Архипов также регулярно писал на пленэрах , путешествуя и создавая сцены с севера России и побережья Белого моря. Архипов также преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он был первоначально учеником, а с 1922 по 1924 год преподавал в Вхутемас.
Архипов умер в Москве в 1930 году.
Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 - 1930)
- Абрам Ефимович Архипов (1862 — 1930)
- Художник Абрам Архипов (1862 – 1930)
- художник Архипов Абрам Ефимович
- Архипов Абрам Ефимович
- Русский художник Абрам Архипов и его картины. Картины архипов
- Ещё документы из категории история:
Абрам Ефимович Архипов, картины и биография
25 сентября 1930) был русским художником-реалис. Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской губернии в крестьянской семье. Архипов абрам ефимович реферат, выпустил свой альбом LAVS «The First Set», а в 2007 году записал сингл «Soldier», посвящённый своему ночному игроку Стивену Мюррею, которого парализовало после секунды, полученной на AST Dew Tour 22 июня 2002 года. Лёд прошёл Художник Абрам Ефимович Архипов родился в августе 1862 года в крестьянской семье, в одном из сёл Рязанской губернии.
Художник Абрам Архипов (1862 – 1930)
| Творчество Абрама Архипова | Замечательный живописец, художник-передвижник Абрам Архипов, 150-летие которого отмечается в августе этого года, вызывает новую волну интереса к своему творчеству. Старое русское искусство — перспективное направление на мировых аукционах. |
| Абрам Архипов и его сельские зарисовки | | АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович 15 августа 1862 (деревня Егорово Рязанской губернии) — 25 сентября 1930 (Москва) Живописец. |
| Архипов Абрам Ефимович – известный русский художник | 25 сентября 1930) был русским художником-реалис. |
Абрам Ефимович Архипов (1862 — 1930)
Абрам Ефимович Архипов (1862–1930 гг.) – русский живописец. Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под наставничеством художников Перова, Поленова, Прянишникова, Саврасова и Маковского. Выражением основных черт творческой манеры Архипова стала картина «Прачки», написанная в двух версиях. Абрам Ефимович Архипов: Arkhipov Abram Laundressses Sun Прачки, конец 1890-х годов, Государственный Русский музей. Лёд прошёл Художник Абрам Ефимович Архипов родился в августе 1862 года в крестьянской семье, в одном из сёл Рязанской губернии. 1930)Женщина в красномБиография Абрама Архипова типична для многих русских художников конца 19 - начала 20 века. Крестьянский мальчик из глухого села сумел подняться к вершинам художественного. В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Многие работы этого периода, такие как «Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник», были приобретены лично П. М. Третьяковым для своей коллекции.
Биография Абрама Ефимовича Архипова. Часть 1
Поленова , И. Прянишникова , А. Саврасова и В. Кроме того, с 1884 по 1886 г. В 1887 г. В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В позах женщин видны покорность и безнадёжность. Только солнечный свет, который врывается в открытую дверь, как бы напоминает о существующих где-то радости и красоте. В этом произведении — тихая печаль и глубокое сострадание к людскому горю. Картина «По реке Оке» исполнена в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Став членом Товарищества передвижных выставок, Архипов создал данное произведение. Картина принесла русскому художнику первый большой успех. Архипов делал этюды на окской переправе, дома в деревне, работал в московской мастерской. Выполнив пейзаж с лодкой, писал с натуры отдельных крестьян. Перед началом передвижной выставки Третьяков смотрел картину и довольный работой художника купил её. На выставку картина попала уже как собственность Третьяковской галереи. Сюжет картины — это рассказ о людях, сильных волей, способных многое вынести, сохраняя мужество. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Вся картина писана прямо на солнце. Это чувствуется сразу по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы — просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках. Тщательно продуманная композиция, на которой видна только часть лодки, создаёт впечатление непосредственности сюжета. Естественность и непринуждённость в позах людей. Тонко, с любовью выписаны бытовые детали. Большое внимание художник уделил колориту картины. Им было замечено, что при солнечном освещении краски приглушаются, что он мастерски передал, изображая одежды крестьян переправляющихся по реке. Картина выполнена в нежной золотистой красочной гамме, воссоздающей полуденный зной, лёгкое марево в воздухе над водой, яркость общего освещения. Тени ложатся расплывчато, как бывает во время жары, гладь реки простирается к самому горизонту. Картина «Лёд прошёл» исполнена в 1895 году, находится в Рязанском областном художественном музее.
Эти прекрасные художники воспевали красоту русской природы и широкую душу русского человека. Отличительной особенностью его творчества является умение изображать правду во всей красе, но при этом делать это светло и легко. Его картины - как кадры из ежедневного быта. Они написаны так убедительно, что невольно начинаешь сопереживать героям. О чем говорят вон те старушки в ожидании праздничной службы в церкви? Какое горе случилось у этих двух женщин с серыми лицами? Куда со звонкими бубенцами так резво летят тройки по зимней дороге? Лучше всякого фотоаппарата и документальных летописей рассказывают нам картины Архипова обо всем, что происходило в те годы. Родился Абрам Ефимович в обычной крестьянской семье 15 августа 1862-го года в деревне Егорово Рязанской области. Семья была бедной, и мальчик с раннего детства видел все тяготы жизни. Наверное, именно поэтому в его картинах красной нитью проходит тема социального неравенства, трудной жизни простого люда. Впрочем, радость и веселье художник также запечатлевал в своих работах: чего стоит серия с девушками в красном!
Хотя нередко его работы шли вразрез с идейными принципами передвижников. Архипову были чужды присущие им гипертрофированный реализм и пафосный трагизм, которым он предпочитал по-импрессионистски «легкомысленное» и восторженное видение бытия. Особенности творчества художника Абрама Архипова: начав творческий путь с живописания жанровых сцен из жизни хорошо знакомой ему крестьянской среды, в начале прошлого века художник обращается к исследованию холодной и суровой красоты русского Севера. Начиная с 1914 года его палитра делает резкий кульбит от сдержанной, преимущественно темной цветовой гаммы к насыщенному всеми цветами радуги тональному фейерверку, где преобладают все оттенки красного, которые только может различить человеческий глаз.
Читать реферат по литературе: "Архипов Абрам Ефимович" Страница 1
Выражением основных черт творческой манеры Архипова стала картина «Прачки», написанная в двух версиях. Абрам Ефимович Архипов: Arkhipov Abram Laundressses Sun Прачки, конец 1890-х годов, Государственный Русский музей. Цель работы – провести анализ народной темы в творчестве Е.А. Архипова и Ф.А. Малявина. Биография выдающегося русского художника А.Е. Архипова. Детство, учеба и начало творческого пути художника. Работа в Товариществе передвижных выставок. Описание наиболее известных произведений Архипова. Погрузитесь в мир творчества Абрама Архипова, выдающегося русского художника-живописца. Биография: Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской губернии в крестьянской семье.
Александр Герасимов
- Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 - 1930)
- Узнайте стоимость индивидуальной работы!
- Описание картины абрама архипова "в гостях" описание картины, анализ, сочинение - Art Music
- Картины архипов. Архипов Абрам. Биография, названия, описание картин.
- Поиск по сайту
- Архипов Абрам Ефимович – известный русский художник
Биография Абрама Архипова
В этом материале ознакомим с жизнью и творчеством знаменитого русского художника Архипова Абрама Ефимовича. Биография художника, интересные факты из его жизни, описание стиля работы, годы учебы и признание его таланта. Абрам Ефимович Архипов происходит из крестьян Рязанской губернии. Его детство и юность протекли в обстановке крестьянской жизни, наложившей крепкую печать на творчество художника. Глубоко вросло оно в родную землю, тесно связанное с бытом родного. Жизнь и творчество А.Е. Архипова. Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Многие работы этого периода, такие как «Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник», были приобретены лично П. М. Третьяковым для своей коллекции. На выставке представлен альбом «н» (Москва, 1966). Творчество и жизнь Абрама Ефимовича Архипова были пронизаны колоссальной эмоциональной энергией, невероятной жизнеспособностью, силой и бодростью. Биография выдающегося русского художника А.Е. Архипова. Детство, учеба и начало творческого пути художника. Работа в Товариществе передвижных выставок. Описание наиболее известных произведений Архипова.
Описание картины абрама архипова «в гостях» описание картины, анализ, сочинение
Художники передвижники. Абрам Архипов Большую роль в становлении Архипова как художника сыграли В.Д. Поленов и В.Г. Перов. Перов научил начинающего художника не бояться изображать правду во всех. Цель работы – провести анализ народной темы в творчестве Е.А. Архипова и Ф.А. Малявина. Название: Архипов Абрам Ефимович Раздел: Биографии Тип: реферат. Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 (27). Ранние произведения Архипова ("Пьяница", 1883; "Деревенский иконописец", 1889; обе в Третьяковской галерее) — типичные передвижнические бытовые жанры, в которых нарастает его самобытный, темпераментный дар колориста.
Там Русью пахнет: творчество Абрама Архипова
Первые жанровые работы молодого художника напоминают произведения этих мэтров. К примеру, на картине «Пьяница» изображен мужик, который очень внимательно даже трепетно наблюдает за переливающей водку в полуштоф женщиной. Картины Архипова имели большой успех. Игорь Грабарь вспоминал, как однажды пришел к нему в гости с другом Дмитрием Щербиновским: «Мы нередко захаживали к «Архипычу», как его звали в шутку, и эти посещения мне особенно памятны. Я впервые был в мастерской художника, у которого две картины уже висели в Третьяковской галерее — «Пьяница» и «Слепой старик», а на мольберте была уже новая — «Посещение больной», вскоре также купленная Третьяковым. Правда, настоящей мастерской у него не было... Я знал тогда от учеников Училища живописи, что пьяница на третьяковской картине — не кто иной, как его отец, и что вся картина писана с натуры, в его деревне».
В 1884 году получивший две серебряные медали Абрам уехал в Петербург, где поступил в Императорскую академию художеств. В ее стенах провел около полутора лет: программа обучения показалась ему косной, малосодержательной. Вернувшись в Москву, попросил, чтобы его вновь зачислили в училище. Просьба была удовлетворена, и в 1887 году Архипов успешно окончил МУЖВЗ, а заодно удостоился большой серебряной медали за полотно «Две старушки». В 1889 году он впервые участвовал в организованной передвижниками экспозиции. Выставочный год оказался успешным: почти все показанные работы были куплены коллекционерами, а имя дебютанта появилось в прессе.
В 1890-м 27-летний художник представил на суд зрителей одну из самых удачных своих картин — «По реке Оке», произведение, ознаменовавшее новый этап в творчестве: живописец наконец-таки выработал собственную манеру, отличающуюся широким, свободным мазком. О данной работе известный критик Владимир Стасов отозвался так: «Вся картина писана прямо на солнце, это чувствуется сразу по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы — просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках». Наталья Рождественская писала: толпившиеся возле этого полотна художники встретили подошедшего к ним автора аплодисментами, а главный русский меценат еще до начала работы экспозиции приобрел «По реке Оке» в коллекцию. Об этом некогда поведал искусствовед Виктор Лобанов: «Зоркий и жадный до первоклассных, музейных произведений П. Третьяков, конечно, не мог рискнуть дождаться появления законченной вещи на Передвижной выставке и купил ее в мастерской художника, куда чуть ли не ежедневно заходил и следил за тем, чтобы Архипов «не испортил картины». А появление новой фигуры мужика с веслом, которого в первом варианте «На Оке» не было, повергло П.
Третьякова даже в некоторый ужас, от которого он окончательно избавился, только уже увидав картину на выставке». Раздавались голоса и тех, кто выражал иные мнения. Так, выступавший под псевдонимом Сергей Глаголь художник Серей Голоушев заявил, что в произведении «нет одухотворяющей мысли. Это тоже скорее этюд, а не картина, но зато какой этюд?! И все-таки хочется видеть эту силу таланта, приложенную к выражению идеи человеческой мысли, а не к одному только копированию натуры». В 1890-е живописец создал немало полотен, отразивших печальные явления русской жизни.
Одно из них, «По этапам», изображало ссыльных.
Сюжетами картин Абрама Архипова стали эпизоды из жизни простых крестьян, изображенные неожиданно сочными красками. Творчество живописца включает в себя и поэтичные пейзажи, воспевающие неповторимую красоту северной природы. Он появился на свет 27 августа 1862 г. Интерес к живописи у мальчика возник с детских лет. Первыми его учителями стали местные и приезжающие иконописцы. Среди них был некий Зайков, оказавшийся вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он помогал юноше готовиться к экзаменам в это учебное заведение.
Абрам Архипов с 1877 г. В 1887 г. Архипов жил и трудился в Москве, однако летом неизменно посещал свою малую родину, где делал сельские зарисовки, изображал сцены из жизни крестьян.
Изображая отдыхающих от изнурительного труда женщин, Архипов большое внимание уделяет передаче окружающего. Стелющийся черный дым, выжженная солнцем земля, низкие деревянные корпуса помогают представить ужасные условия, в которых от зари до зари трудятся работницы. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которых происходят события.
Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, низкими избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство. Колорит их торжественен и звучен. В эти же годы Архипов создает своеобразную серию крестьянских портретов — девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний. Все они—в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами.
Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона. Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжает преподавать. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики. Умер А.
Архипов в 1930 году.
Душой Училища и любимым педагогом был В. Перов, преподавали также Е. Маковский, В. Поленов, А. Архипов учился с огромным упорством. Его работы получают награды на выставках. Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает свой творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя. В 1883 году после семи лет учебы в Училище, Архипов решил продолжить учение в Академии художеств.
Однако академическая система преподавания его разочаровала. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова. Одной из серьезных работ, подводящих итог ученическому периоду, явилась картина "Подруги", или "Посещение больной" 1885, ГТГ. Здесь изображена мать художника.