Позже Николай Цискаридзе будет невероятно благодарен своему учителю за этот подход. А вот о противостоянии с некоторыми из своих однокурсников Николай Цискаридзе и сегодня вспоминает с горечью.
МК: Цискаридзе рассказал о своем последнем дне жизни: «Не бывает легкой смерти»
Лучше всего просто уснуть и не проснуться. Николай вспомнил слова знакомого врача, что смерть всегда сопровождается болью. Никто из тех, кто ушел, не вернулся, чтобы рассказать об этом живущим на Земле. Напомним, Цискаридзе не женат и не спешит с браком. О личной жизни говорить не любит.
В любую сторону. Мне так все говорили, а я побежал наоборот.
И им зачастую запрещено высказывать свое мнение по поводу системы образования в балете. И высказываться глупо. Во-вторых, и это я уже вам говорю не как директор школы, а как артист балета и как человек, который учился рядом с детьми и наблюдал очень много историй: все родители в своих детях видят гениев. Все обязательно будут обвинять того ребенка, у которого есть способности, что он блатной, что это все несправедливо. Моя мама была физиком, она ничего не понимала в балете и не хотела понимать. Но так получалось, что я был самый-самый-самый… самый способный из всех, из миллиона детей. И способности эти — не только красивые ноги, великолепные мышцы.
Первое, самое ценное, что дается очень редко, я могу сказать как профессионал, — координация и музыкальность. Это функция мозга, это находится где-то там, глубоко в голове… Координация — мозжечок, музыкальность — никто не знает где… Меня этому не учил никто и никогда. И каждый раз, когда я смотрю на любое свое исполнение — почему я говорю, что мне очень нравится, как двигается мальчик, — это идеально музыкально и идеально скоординировано. Этому не научить. И понятно, почему на меня реагировали все великие педагоги. Представьте себе, великую Галину Уланову в 86 лет заставить приезжать к мальчику без году неделя репетировать. Но она тратила время, потому что видела: есть уникальный материал, с которым ей интересно.
Потому что она понимала, что то зерно, которое она может в эту почву положить, оно взрастет. А рядом все время стояли мамаши, которые кричали, что у меня успехи, потому что моя мама все купила. Честно вам скажу, я не занимался частно никогда в своей жизни, ни одной секунды. У меня в балете всегда было «пять». По-другому быть не могло. Мне кто-то сказал: «Желаю вам успеха». Я повернулся и сказал: «А я другого не знаю».
Я вообще не понимаю, как это: я вышел на сцену — и нет успеха. Такого никогда не было и быть не могло. Потому что лично я больше бы сюда не вышел, значит, это не мое дело и нафига оно мне нужно. И вот эти мамаши, они все считают, что родили уникального персонажа. За все время, что я преподаю, а это уже больше 25 лет, я встретил, наверное, пять или шесть очень одаренных детей. Но я всегда говорил, что к этому нужны еще здоровье, гениальные педагоги и удача. И все это вместе не сошлось.
Это очень грустно. Все родители могут высказываться, сейчас у нас время слишком широкой гласности. У каждого министерства есть сайт, и можно там прочитать высказывания этих сумасшедших мамаш. Один раз мне кто-то открыл, показал, я посмотрел и ответил: «Ну что, психически нездоровые люди, их надо лечить». Вот что я могу про них сказать. Какую партию вы бы хотели станцевать в дуэте со своими педагогами Семеновой и Улановой, ну если предположить, что такое возможно? И есть очень много воспоминаний ее партнеров, когда за неправильное действие на сцене они получали такую оплеуху за кулисами, что им мало не показывалось.
Они же с Галиной Сергеевной репетировали очень много того репертуара, который сами не исполняли. Все великие балеты Григоровича пришли в тот момент, когда и Уланова, и Семенова не танцевали. Я как-то спросил Марину Тимофеевну: «А что бы вы хотели из репертуара Григоровича станцевать? Думаю, я бы просто хотел на это посмотреть. Это было бы интересно. Она была безумно страстная женщина, мне кажется, ей бы это очень пошло. А что с Улановой?
Да ту же «Жизель», просто рядом побыть, я даже не могу себе представить, чтобы танцевать — я представитель другой эстетики. Галина Сергеевна выбирала себе партнеров очень скрупулезно. Допустим, мой педагог-репетитор основной в Большом театре Николай Фадеечев, он с ней танцевал в последнее время, у них двадцать лет была разница, он очень интересно рассказывал. Она с ним выходила в «Жизели» всегда, но в «Ромео и Джульетте» никогда. Потому что она понимала: по-другому поставлен спектакль, и в «Ромео и Джульетте» будет видна разница в возрасте. И она предпочитала партнеров, которые были постарше. Поэтому не знаю — в данной ситуации все-таки выбирали бы они.
Но раз они меня выбрали в ученики… Про Уланову такую вещь вам скажу, интересную: в 1997-м я участвовал в конкурсе. Были очень большие споры, я читал потом протокол, кому давать какие премии. И некоторые высказывались очень сильно против меня. И Галина Сергеевна задала вопрос кому-то из членов жюри: «Скажи, кого бы ты выбрала себе в партнеры: этого или Цискаридзе? Она говорит: «А почему ты его топишь? И Уланова сказала: «Вы поймите, через двадцать лет ни одного человека из этого списка вы не вспомните, а Цискаридзе уже номер один». И прошло действительно больше двадцати лет, и если посмотреть, кто из нас где находится… Спасибо Галине Сергеевне.
Главный вопрос в читательском интервью задала Буянова Елена. Николай Цискаридзе отметил ее вопрос про самую жизненную сказку и пригласил победительницу на концерт выпускников академии. Логинов «Мама мне не аплодировала» — Опять философский вопрос. Когда Шопена попросили описать настроение всех своих произведений, он подумал и ответил: «Жаль». И эту окраску приписывает всему своему творчеству. Каким одним словом вы бы описали свое творчество? Знаете, в «Спящей красавице» есть один момент, когда фея Сирени с Дезире прибывают к замку спящей красавицы, очень музыкальный момент, сначала играет весь оркестр, как бы нагнетание такое: добро сейчас войдет.
И это нагнетание происходит и в момент, когда принц уже должен взлететь, там играет труба, прорезая весь оркестр. Там так поставлено у Григоровича, что надо было пролететь, сделать три прыжка. И я славился тем, что мог за три прыжка перелететь всю сцену туда, потом за два вернуться и улететь обратно туда. И вот это мои самые любимые кадры, когда я вижу что-то с собой. Так что — полет против ветра. А если бы няня оказалась на выпускном спектакле академии этого года, как вы думаете, что бы она сказала вам? Простая в каком плане… институтов она не оканчивала.
Но она была очень самообразованным, очень начитанным человеком. Бесподобно готовила, вязала, в общем, она была домохозяйка… Не знаю, наверное, это самый большой талант, когда домохозяйка вот такая. Она умела делать всё, сразу, быстро. Она всегда стирала только руками. Я сейчас анализирую и думаю, как можно было перестирать такое количество белья, помыть такое количество посуды, приготовить огромное количество еды. В этот день еще что-то связать, вышить, еще прочитать мне дикое количество литературы параллельно с этим. Говорила она очень часто только матерными словами, особенно когда злилась.
Расскажу ситуацию, чтобы было все понятно про мою няню. Меня на последние полгода перед школой отдали в детский садик, чтобы я с детьми просто познакомился. Я все время жил среди взрослых людей, так получалось. Меня привели в детский садик, это было перед Новым годом. И где-то через две недели был какой-то концерт. Я как очень активный ребенок сразу попал в число лидеров, я и пел, и танцевал, и что-то еще делал. И моя няня пришла, заняла место в первом ряду, посадила маму рядом с собой.
И когда мы все запели и затанцевали, няня на весь зал начала кричать маме: «Ты посмотри, наш лучше всех! Ты посмотри! И вот мы танцуем, поем, и я вижу, что мама уже за дверью, где-то за занавеской, а няня ей кричит: «Что ты ушла? Наш-то лучше всех, лучше! Я с бабой очень любил ходить в кино, потому что она комментировала в полный голос происходящее, а тогда кино показывали в основном индийское, и это было очень забавно. И она давала оценки настоящими русскими словами всему, что видела, что думала об этой женщине на экране: как она себя ведет, как она воспитывает детей, и вообще, у нее белье не выстирано. И мне это так нравилось!
Я обычно хохотал от этого больше, чем от фильма. Я знаю: няня бы сидела и кричала «браво» первая — что бы я ни сделал.
Если я кого-то полюбил - это навсегда. Я Тёму люблю точно так же, как Дениса [Родькина] и Анжелину [Воронцову] , несмотря на то, что он, мне не стыдно это сказать, подонок. Но я во многом его оправдываю. Человек алчный очень, хочет любыми путями пролезть, он наступит на кого угодно и продаст кого угодно. Но его можно оправдать если встать на его место.
Пётр Антонович Пестов, посмотрев этого мальчика, мне сказал: «Тупые ноги, тупая морда». Я с ним спорил, я за своих сразу бросаюсь на амбразуру. Через год я пришёл к Пётру Антоновичу и сказал: «По-моему, вы правы». Он сказал: «Коленька, я тоже не сразу начал понимать. Всё приходит с опытом». Артём очень амбициозно считал, что он непревзойденный. И это, к сожалению, большой грех для всех артистов - когда у них исчезает самокритика».
Ему понадобится всё. Он совершил такие омерзительные поступки, которые меня от него отшатнули. Когда вас отбрасывает ударной волной от такого количества лжи. Он феноменально озлобленный ребёнок. Я оправдываю его, я понимаю все его комплексы, я понимаю наинижайший социальный статус происхождения. И могу оправдать.
Он рисовал, хорошо рассказывал стихи, а иногда показывал различные сценки соседям и друзьям. Проще говоря, Цискаридзе всегда любил быть в центре внимания. Еще с детства он увлекался танцами, поэтому в возрасте 11 лет поступил в хореографическое училище. Позже артист неоднократно высказывал благодарность своим учителям, которые очень профессионально, хотя и жестко смогли заложить в будущего известного артиста то, благодаря чему он стал знаменит.
Читайте также: Андрей Бахметьев сейчас: чем занимается когда-то популярный телеведущий и изобретатель Высшее образование Цискаридзе получил в 1996 г. Уже в 2000 году он становится членом Союза театральных деятелей. Карьера Николая в Большом театре сначала складывалась очень удачно. В 27 лет он получил первую партию в знаменитом спектакле «Пиковая дама». Естественно, в других постановках он тоже участвовал.
Николай Цискаридзе назвал Ивана Янковского одним из своих фаворитов
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Программа Пятого канала «Светская хроника» узнала, почему звезда балета перестал следить за фигурой и все реже появляется на публике. Николай Цискаридзе признался: он больше не хочет следить за собой! Почему артист балета отказался от спорта и диет? Чем легендарный танцор занимался на самоизоляции?
Как его травили коллеги по сцене? Что он думает о судах Волочковой с Большим театром? И зачем знаменитость обнажил грудь Полины Гагариной?
О жизни всемирно известной звезды балета рассказывает программа Пятого канала « Светская хроника ». Звезду балета больше не радуют толпы поклонников. И даже, если ты вежливо им отказываешь, они не хотят это принимать, это не всегда приятно», — сокрушается Николай Цискаридзе.
Заветная мечта Цискаридзе — жить в уединении и тишине. В прошлом году, когда все артисты сетовали на локдаун и отсутствие заработков, звезда балета, наоборот, ликовал. Он был рад наконец-то побыть дома.
Потому что это лучшее время жизни было, я хочу еще карантин. И я с удовольствием еще сидел бы лет пять и даже бы не двинулся», — заявил звезда балета. Николай Цискаридзе признался: он так расслабился на карантине, что больше не хочет следить за собой.
Я знаю, как педагог, что это проигранная война", - добавил Цискаридзе. Во время общения с прессой был затронута тема того, как изменилась публика и зрительская культура. По его словам, самая большая проблема во всем мире, что уничтожается понятие театра. Театры в мире потихоньку опустели. В мире практические не существует публики, которая ходит в театр каждый день", - отметил артист. Я никогда такого не видел, чтобы в Нью-Йорк-опера, в Большом, в Ла Скала можно было прийти на спектакль и лечь", - сказал Цискаридзе, имея в виду то, что в зале полно свободных мест.
Партия Щелкунчика-принца стала одной из его коронных, и самый престижный — предновогодний — спектакль артист много лет танцевал в свой день рождения, 31 декабря. В том же 1995-м он завоевал II премию международного конкурса артистов балета в Осаке, получил приз журнала "Балет" "Душа танца" в номинации "Восходящая звезда" и, наконец, был возведен в ранг премьера Большого театра. Вскоре в репертуаре Цискаридзе появились главные партии в "Жизели" Адана, "Лебедином озере" и "Спящей красавице" Чайковского, "Легенде о любви" Меликова, "Раймонде" Глазунова и других балетах. В июне 1997 года он был удостоен I премии VIII международного конкурса артистов балета в Москве, а в 1999-м стал обладателем приза международной ассоциации деятелей хореографии Benois de la Danse и получил свою первую "Золотую маску". Этой национальной театральной премией танцовщик был также отмечен в 2000 и 2003 годах. Цискаридзе — участник нескольких премьер балетов знаменитых зарубежных хореографов, состоявшихся в Большом театре. В апреле 1999 года он танцевал в балете Джорджа Баланчина "Симфония до мажор" на музыку Бизе, в октябре 2001-го стал первым исполнителем партии Германна в балете Ролана Пети "Пиковая дама" на музыку Чайковского. В феврале 2003 года в Большом театре состоялась премьера еще одного балета выдающегося французского хореографа — "Собор Парижской Богоматери" на музыку Мориса Жарра.
На давней премьере в Парижской опере партию Квазимодо танцевал сам Пети, в Большом ее впервые исполнил Цискаридзе. Квазимодо в исполнении Цискаридзе отличается от моего, как и от Квазимодо других танцовщиков.
На мероприятии прибыли многие звезды российского театра и кинематографа, чтобы собственными глазами посмотреть на уникальный проект. Показ «Пиковой дамы» стал первым релизом всероссийского проекта «Театр в кино».
Постановка по мотивам произведения Александра Сергеевича Пушкина была сыграна на сцене театра. К съемках проекта подключились группы телеканала «Россия — Культура» и театра «Геликон-опера», которые смогли создать симбиоз театральной эстетики и кинематографической выразительности кадра. Стоит отметить, что съемки фильма происходили в старинном доме, который до революции принадлежал княгине Евгении Шаховской-Глебовой-Стрешневой.
Цискаридзе проинформировал о своем последнем дне жизни
все все последние события с участием Nikolaj Ciskaridze и их обсуждение на сайте Несколько месяцев назад новым ведущим программы «Сегодня вечером» на Первом канале стал 48-летний артист балета Николай Цискаридзе. На этой позиции он заменил уехавшего из страны Максима Галкина. 46-летний Николай Цискаридзе долгое время отказывался появляться в соцсетях. Николай Цискаридзе объединил свою юбилей и 285-летие со дня основания АРБ, которую возглавляет уже 10 лет. По поводу сразу трех юбилеев будет впервые исполнен оригинальный спектакль.
Николай Цискаридзе появился на светской премьере
3, 4 и 5 декабря Театр балета имени Леонида Якобсона на основной сцене БДТ представит премьеру балета «Щелкунчик» в хореографической редакции народного артиста России Николая Цискаридзе. Николаю Цискаридзе в 2021 году исполняется 48 лет. Рассказываем о семье, загадочных страницах биографии артиста, о жене, детях и перипетиях личной й ЦискаридзеНиколай Цискаридзе 31 декабря 2021 года отмечает 48-летие. Николай Цискаридзе — танцор с отличными внешними данными и потрясающим талантом. Наблюдая за его карьерой, поклонники задаются вопросами, касающиеся личной. 22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта вновь займёт народный артист России ректор Академии русского балета Николай Цискаридзе. Понедельник, 19 февраля 2024. Последние новости. Николай Цискаридзе назвал лучшего молодого актера в России. Николай Цискаридзе вновь появится на сцене НОВАТа — ему заплатят почти 1,2 миллиона рублей. Артист выйдет на сцену театра в балете «Тщетная предосторожность».
Идеальная женщина Николая Цискаридзе. Кого любил и есть ли жена сейчас
Николай Цискаридзе. Для Николая Цискаридзе 2023-й стал годом трех юбилеев. В мае 285-летие отметила Академия русского балета имени Вагановой, в октябре исполнилось 10 лет с тех пор, как ее возглавил Цискаридзе, наконец, 31 декабря 50 лет исполнится самому танцовщику. все все последние события с участием Nikolaj Ciskaridze и их обсуждение на сайте
Цискаридзе проинформировал о своем последнем дне жизни
А вот Пьер Карден, уходя, сказал, что без него дома не должно быть. Так и со спектаклями. Что вас вообще может удивить? Если что-то может. Я зритель со стажем, я не хочу видеть плохое. Татьяна Черниговская бы одобрила. Узнать, что Татьяна Владимировна ее читает, — уже госпремия.
В балете я хочу увидеть хорошо сделанную роль. Артист без роли — спортсмен. Я не против всех новых мальчиков и девочек, но они должны надеть на себя роли, а они этого не делают. За десять лет не появился Щелкунчик, о котором заговорили бы серьезно. Когда вы произносите: «Лопаткина», — вы вспоминаете в первую очередь роли. Какие роли вы назовете у танцовщиков нового поколения?
Вот про Ивана расскажу вам! Меня очень долго уговаривали станцевать Дон Кихота, но я сказал твердое: «Никогда». Через несколько лет я попал на репетицию этого балета к выдающемуся танцовщику и педагогу Юрию Владимирову, он как раз занимался с Иваном которому еще и очень повезло попасть в гениальные руки! Я прямо залюбовался легкостью исполнения Васильева, а про себя подумал: «Какое счастье, что я никогда эту партию не танцевал». Во- первых, я могу смотреть со стороны и насладиться, во-вторых, у меня не возникает ни ревности, ни зависти. У него хорошая энергетика — видно роль.
Архив героя Теперь двухтомник: в декабре 2023-го вышло долгожданное продолжение бестселлера-автобиографии Архив героя Теперь двухтомник: в декабре 2023-го вышло долгожданное продолжение бестселлера-автобиографии Что необходимо знать танцовщику, чтобы стать премьером? На себя надо смотреть трезво. Моя мама была педагогом. Она меня родила по советским меркам поздно — в 42 года. С какого-то момента меня все стали постоянно хвалить — конечно, такие данные у ребенка. Но как физика-математика по профессии, маму ножки и прыжки не интересовали, ее интересовали мозги.
Теперь у меня два высших образования. Еще мама говорила: «Если Инварт не вымоет подъезд — будет плохо всем нам, а пошел ты танцевать или нет — никому от этого лучше не станет». Это сильно меня приземляло до тех пор, пока я наконец не понял, как создать в танце такую эмоцию, которую будут вспоминать спустя много лет. То есть решает не безупречная техника исполнения? Мы были на гастролях, и для одного взрослого артиста, с которым я очень дружил, это были последние выступления перед завершением карьеры. Парень делает чудеса техники, а энергии от него ноль.
Вот так танцовщиков, которые просто хорошо крутили и высоко прыгали, никто не вспомнит, даже соседи по подъезду. А вы что думаете? Я наблюдаю эту девочку с детства и могу сказать, что от нее хотят больше, чем время пока позволяет. И это очень индивидуально. Трагедия настоящего времени в том, что новое поколение хочет всего и сразу. Кто-то уже сто пятьдесят интервью дал, а там еще мысли нет, чтобы разговаривать.
Или книги пишут. Я дал первое интервью на телевидении, будучи заслуженным артистом России. И звания нам давали за роли, а не по знакомству, как сегодня. А моя первая книга вышла в этом году. Я отбрыкивался! Что я буду рассказывать?
Кому это интересно? Но они убедили меня. Два дополнительных тиража все-таки убедили вас в необходимости выпустить вторую часть?
Где он родился, где учился, какие партии танцевал, как преподавал — расскажем в этом материале. Почему Николай Цискаридзе выбрал балет? В Тбилисское хореографическое училище Николай Цискаридзе поступил в 1984 году, а свое детское желание стать артистом балета он объясняет так: Я просто почему-то считал, что театр — это сказка и там какой-то мир волшебный.
Я не ассоциировал театр с работой, потому что я не видел закулисья. Летом 1985 года в Москве проходил XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов, Николай на два месяца приехал в столицу — вместе с другими учащимися Тбилисского хореографического училища он участвовал в культурной программе фестиваля. В перерывах между репетициями и выступлениями юные танцовщики посещали музеи и театры, именно тогда Цискаридзе впервые посмотрел спектакль в Большом театре: по счастливой случайности это был "Щелкунчик" — балет, с которым у него еще многое будет связано. После спектакля Николай сказал маме, что хочет быть "этим дядей в красном", имея в виду Щелкунчика-принца. Московское хореографическое училище С 1987 года Николай продолжил обучение в Московском хореографическом училище, классическим танцем занимался у Петра Пестова. Позже Цискаридзе высоко оценил его жесткий преподавательский подход: В училище была такая примета: кому больше всех на уроках Пестова доставалось, того ждет большое будущее.
Этот человек умел добиваться от нас фантастических результатов.
Я к своим, раскалившимся от трезвона, телефонам просто не подходил. Журналисты осаждали меня с новой силой, вытворяя невесть что... Вот, некоторые фрагменты из его новой книги: «На самом деле, в молодости я был лишен каких бы то ни было амбиций в смысле руководства. Если бы мне не мешали работать, я бы носа из репетиционного зала не высунул.
Никогда не рвался на эти посты, у меня были совсем другие приоритеты, творческие. В школе меня выбирали старостой, когда все другие не справлялись или просто не хотели этим заниматься. Типа: «Давайте проголосуем за Цискаридзе, пусть работает, всё равно никто не хочет! То есть, сама ситуация вынуждала меня действовать… …То же самое происходило в театре. Шесть месяцев после моей операции 2003 году Цискаридзе получил серьезную травму ноги — Ред.
Как только я привёл его в божеский вид, он получил премию на конкурсе, к нему выстроилась очередь доброхотов с рассказами, как неправильно с ним репетирует Цискаридзе, и как сейчас они из него сделают звезду. Когда у кого-то в театре возникали проблемы со здоровьем, нужно было устроить в больницу, найти средства на операцию, почему-то все приходили ко мне. А я не был руководителем. Просто знали, что я не закрою перед человеком дверь, не только выслушаю, но обязательно постараюсь помочь. И таких «ходоков», обращений ко мне было много, «народная тропа» и сегодня не зарастает.
В ноябре 2012 года, если не ошибаюсь, истекал срок контракта Иксанова в ранге директора Большого театра. Было очевидно, что его должны заменить, но кое-кто из очень заинтересованных людей боролся во всю, чтобы контракт Анатолию Геннадьевичу продлили. Тут меня вызвали «наверх». Сказали, что ни у кого нет сомнений по поводу моей кандидатуры в качестве директора ГАБТа: есть и опыт, и знания, и понимание дел.
Николаю пришлось подумать некоторое время. Он вспомнил свою маму, которая однажды призналась ему, что скоро умрет. Ей было только 62 года, но она себя почувствовала очень старой. Это был очень трогательный момент. Ей было всего 62 года, но она была очень спокойна. Несмотря на свой юный возраст, она чувствовала себя уже очень старой.
Николай Цискаридзе появился на светской премьере
| СМИ в соцсетях | Позже Николай Цискаридзе будет невероятно благодарен своему учителю за этот подход. А вот о противостоянии с некоторыми из своих однокурсников Николай Цискаридзе и сегодня вспоминает с горечью. |
| «Мне крышу-то снесло»: Николай Цискаридзе рассказал, кто вылечил его от звездной болезни | Понедельник, 19 февраля 2024. Последние новости. Николай Цискаридзе назвал лучшего молодого актера в России. |
| Николай Цискаридзе перенес операцию, едва не стоившую ему жизни из-за осложнений | 31 декабря 1973 года родился многолетний премьер Большого театра, выдающийся танцор балета Николай Максимович Цискаридзе. |
МК: Цискаридзе рассказал о своем последнем дне жизни: «Не бывает легкой смерти»
личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. По словам Николая Цискаридзе, в Большом театре «было все: это бывшая жена, это племянник» и так далее. Проработав там два года, артист начал понимать все хитросплетения и то, почему артисты не попадают в тот или иной состав. Николай Цискаридзе — все самые свежие новости по теме. Николай Цискаридзе поставил самый популярный зимний балет в Театре имени Леонида Якобсона.
Николай Цискаридзе: "Закулисье Большого театра - это ад"
Он умеет быть верным даже в тех ситуациях, когда это вызывает недоумение у его друзей или коллег. К тому же и мама Николая Цискаридзе была физиком, сына же она в будущем мечтала увидеть процветающим серьёзным адвокатом. При этом мама была уверена, что в детстве нужно просто наслаждаться жизнью и познавать этот мир самым естественным образом, а не тратить время на бесконечные занятия в разных кружках. Николай ходил вместе с мамой на выставки, в музеи и театры, но не посещал никаких дополнительных занятий. После просмотра балета «Жизель» Николай буквально заболел балетом.
Он мечтал танцевать так же, как это делали артисты на сцене. Но в хореографическое училище он попал только с третьего раза, до этого он не проходил по квотам, которые были приняты в то время в Советском Союзе. Мама выбор сына не одобряла, но он был очень упорным и в 10 лет всё же приступил к обучению в училище. Через три года он перешёл в Московское училище, где ему заново нужно было доказывать свою состоятельность и право заниматься балетом.
Николай Цискаридзе попал в класс к Петру Пестову, который имел репутацию очень жесткого педагога, но при этом к нему приезжали учиться из разных стран. По мнению Николая Цискаридзе, только этот педагог и мог воспитать из него премьера. Николай Цискаридзе. И тут появился мальчик из Тбилиси, который полностью завладел вниманием педагога.
Он был слишком уж талантлив, и родители его одноклассников инициировали настоящую травлю подростка. Они посчитали, будто мальчик не может обладать такой гибкостью и пластикой, как Цискаридзе. Свои сомнения в половой принадлежности Цискаридзе они не только озвучили собственным детям, но ещё и написали донос в КГБ с требованием избавить их детей от общения с гермафродитом, как они считали. В результате комиссия из КГБ назначила подростку медицинское освидетельствование, которое не нанесло Николаю травмы исключительно благодаря матери Николая Ламаре Николаевне.
Она правильно подготовила сына к комиссии, заявив, будто это — обычная процедура, он просто пройдёт дополнительную врачебную комиссию. Естественно, освидетельствование прошло нормально, никаких патологий у студента выявлено не было.
Поэтому для меня артист равно роль. Когда это есть, мне безумно нравится», — подчеркнул Николай.
По словам Цискаридзе, сегодня очень мало талантливых режиссеров, способных раскрыть таланты нового поколения артистов. Он выразил сожаление о том, что большинство из кинодеятелей сегодня больше заботятся о собственной известности.
Тем не менее самая большая слава пришла к училищу, когда в нем стала преподавать Ваганова?
Про что для вас эта методика? Про дисциплину, которую я рассматриваю как границы — стараюсь их поставить своим детям. Они знают, что вне класса я их обожаю, но в классе я больше люблю балет.
Мне не говорили: «Не кури! Вот так и в моем классе — мои правила. В этом году вы впервые взяли класс девочек.
Не видите потенциальных будущих премьеров? Я достаточно много в школе отработал с мальчиками. Это было счастье, единение, хотя на них я тоже ругался.
Котлеты и... Даже непонятно, что еще им интересно, кроме котлет. Безынициативное поколение.
Очень меня расстраивает. А теперь, оставив сцену на пике и в статусе легендарного танцовщика, сами пошли преподавать, хотя ректор — скорее руководящая должность. Вам не хватает талантливых педагогов?
Это не совсем так. В балете существует иерархия. Артист кордебалета не может учить будущих премьеров.
При этом любую приму поставьте в кордебалет — она через десять минут упадет в обморок, это совсем другая нагрузка. И вроде бы профессия одна, а суть разная. Но в нем важно не столько то, кто его поставил, сколько то, кто его репетировал.
Сложность «Дочери фараона» в обилии пантомимных сцен, которые артисты не умеют изображать. В классическом балете урок актерского мастерства до 1960-х так и назывался — «пантомима». Это как немое кино — все утрировано.
Если не вложить в движение чувство, интеллект, глубину, оно выглядит настолько глупо! Кто должен объяснить артисту, какое чувство стоит за каждым движением: педагог или худрук? Конечно, педагог.
Мне невероятно повезло. Я недавно смотрел «Спартака» в Большом — на сцене все было не так: диагонали неправильные, разводки неправильные. Я даже подумал: «Ну не может такого быть, я что-то путаю», — взял пленку и посмотрел премьеру 1972 года.
И оказался прав: не совпадает ничего, музыкальные акценты смещены, рисунок смещен. Спектакль неузнаваем. Это вина худрука.
Такое ощущение, что на сцене не патриции, гетеры и римские матроны, а приезжие с площади трех вокзалов. Печальная история. Архив героя Николай Цискаридзе стал не только ректором, но и педагогом Академии Вагановой Архив героя Агриппина Ваганова на уроке в Ленинградском хореографическом училище Почему так произошло?
Последние тридцать лет в России в балете нет художественного руководства. Объясню, как это работало раньше. Была в Большом театре замечательная народная артистка.
Когда Григорович распределял роли, можно было убиться, но не твое амплуа тебе не достанется, будь ты хоть трижды премьер. Вы — Фригия», — и тихо ушел. Пока я взрослел, долго думал: почему же Григорович ответил отказом?
Я же не выходил в «Дон Кихоте» и «Спартаке»! Потому что не мог! И я это прекрасно понимал.
Через три года занятий стало ясно, что молодой человек необычайно талантлив, мать решила отправить сына в Москву. Звезда Большого В 19 лет Цискаридзе окончил Московское академическое хореографическое училище ныне Московская государственная академия хореографии по классу профессора Петра Пестова. После этого он поступил в Московский государственный хореографический институт по специальности "педагог-репетитор" и окончил его через четыре года. С 2005 года Цискаридзе стал сам преподавать в Большом театре.
«В воздухе всегда витали слухи о нестерпимом характере и остром языке Цискаридзе»
И таких людей было немало. Да что про других! Мама перед моими экзаменами всегда раскладывала карты и называла номер билета, который я вытяну. И ни разу в том не ошиблась. Она считала, что главное в жизни — быть порядочным, честным человеком. Никогда со мной как с писаной торбой не носилась. Наоборот, требовала с меня даже больше, чем с кого бы то ни было другого.
Если из школы я приносил не 5, а 4, дома меня ожидал разбор «полета» с пристрастием.
Поэтому, создавая эскизы костюмов, я во многом вдохновлялась живописью и графикой этого периода. Большое влияние на меня также оказали портреты аристократов кисти великого живописца-романтика, Карла Брюллова.
И с одной стороны — это не сложно. И я вдохновлялась этим удивительным детским талантом. Но важно понимать: чтобы дети поверили в волшебство, нужно очень честно работать, вдумчиво, глубоко, вкладывая всё своё сердце».
Я вырос в театре, поэтому образы петербургского и московского спектаклей в оформлении Симона Вирсаладзе впитаны мной ещё в детстве.
И затуманили. Вообще, любая сказка Андерсена, она философская. Есть замечательная сказка «Парочка» про Мячик и Кубарь, про две игрушки, которые долго служили людям.
Там как бы подразумевается, что одна игрушка — мальчик, другая — девочка. И Кубарю нравился Мячик, но тот не отвечал взаимностью. В общем, в какой-то момент обе игрушки оказались на помойке… Мячик сдулся, Кубарь его даже не узнал сначала… В итоге заканчивается сказка тем, что Кубаря достали, потому что его можно было подремонтировать. А Мячик так и остался на мусорной куче.
Это очень поучительная история. Я всем все время говорю: мы никогда не знаем кто, когда, как, куда. У меня была одноклассница, она была влюблена в одного артиста. Мы были маленькие, нам было лет по 13, и мы все над ней издевались.
Потому что мы знали к тому же, что этот артист не очень предпочитает женщин. Дети же злые, мы над ней потешались все время. Этот человек тогда работал в театре Станиславского. Прошло много лет, этот человек оказался в Большом театре, выбился в руководство.
И вот я однажды бегу по коридору и вижу: сидит в коридоре Васильев. Я подхожу, мы обнялись, побеседовали. Я говорю: «Почему вы здесь? Бегу дальше, там комната была, где у нас канцелярия балета, захожу, а там сидит Григорович.
И мы опять обнялись. Я открываю кабинет, а я типа звездень-звездень, а тот сидит с каким-то, так скажем, мелким чином в балете, анекдоты травят. Не то что они обсуждают важное, они анекдоты травят! Я говорю: «Слушай, ты знаешь, там, в коридоре тебя ждут Васильев и Григорович?
Я закрыл дверь… И знаете, когда шок, просто по стене съехал, сижу и вспоминаю тот кадр, когда мы маленькими издевались над одноклассницей, что она в него влюблена. Если бы мне тогда кто-то сказал, что к этому ничтожному персонажу Васильев и Григорович будут сидеть в очереди в кабинет, я бы хохотал. Для этого человека потом все закончилось очень плохо. Я думаю, что его беды не до конца все произошли.
Такой энергетический поворот… Противостояние большому искусству не должно существовать… Почему я вам сказал про уважение к Васильеву и Григоровичу, здесь не может быть такого «ничего подождут» — этого не может быть! Т ы показываешь только свою ничтожность, ты сел в это кресло и тешишь свои комплексы тем, что ты так к ним относишься?! Понимаете, после того мне жизнь очень сильно показала, что мы не знаем, что будет завтра. Почему говорят «от сумы и от тюрьмы не зарекайся».
Вот эта сказка, мне кажется, очень точная: встретившись на мусорной куче, не всегда можно узнать бывший объект преклонения… «Большой театр, как крупный океанский лайнер. Он не останавливается в одну секунду» — Вы часто говорите о том, что ваши выпускники, поступая в театры, попадают в руки непрофессиональных безответственных педагогов и репетиторов. Есть ли выход из данной ситуации? Понимаете, в чем проблема… Сейчас балетными труппами зачастую руководят люди, ничтожные с точки зрения искусства.
Может быть, они прекрасные в жизни, я не хочу этого знать. Но с точки зрения искусства они ничтожные. Они никем не были. Если они получили какие-то звания, регалии, они получили их, потому что сели в кресло.
И они уничтожили педагогический состав театров. Потому что они хотят, чтобы все, кто работает под их началом, были точно ниже и в званиях, и в регалиях, а главное — в профессионализме. На днях вышел документальный фильм о Большом театре. И там есть кадры, как балет «Дочь фараона» готовят два человека, которые никогда этот балет не танцевали.
И мало того, балетмейстер целенаправленно их не ставил. Потому что они ему просто не подходили. Этот балет поставлен на меня и на балерину Надежду Грачеву. И Надя работает в театре, но ее не привлекают для репетиций.
И когда этот балетмейстер, Пьер Лакотт, уезжал, я был назначен им главным репетитором по этому спектаклю в Большом театре. У меня даже есть фотография этого приказа. И когда я увидел, как молодых, способных артистов готовили вот эти педагоги, это преступление. Это все равно, что вы пойдете учиться быть пилотом к дантисту.
Этого не может быть. Тот человек, который понимает, что такое полет, должен и учить этому. К сожалению, пока будет происходить обратное, прогресс в русском балете не будет присутствовать. Да, у нас есть очень хороший материал и очень хороша возможность делать больших артистов.
Но у нас нет больше специалистов. В театрах специалисты уничтожены. Понимаете, когда народная артистка Семеняка репетирует какую-то маленькую вариацию, а человек без году неделя репетирует главные роли... Это преступление.
Какие будут ваши первые действия, когда вы возглавите Большой театр? Именно когда, а не если… — Я терпеть не могу сослагательное наклонение, это раз. Во-вторых, мне жизнь показала, и мы начали с того, что говорили про руководство. Вот я шел быть руководителем.
Я думал, что сейчас я сделаю то-то и то-то, а пришел на производство — и там оказалось такое количество проблем и такое количество ужасов... Мне пришлось, для того чтобы сделать то, что я хотел, пропахать большое количество ситуаций… Большой театр, если проводить аналогию, это как крупный океанский лайнер. Он не останавливается в одну секунду. Даже если вы нажали на тормоз.
Как «Титаник» они остановили, но он еще очень долго плыл по инерции и потерпел крушение. Очевидно то, что надо будет элементарно делать ревизию всего: и хозяйства, и работников, которые не соответствуют своим занимаемым должностям. Главное — администрация. Я как юрист вам скажу, иногда просто смотрю, что происходит в родном коллективе, и вижу, что такого понятия «профсоюз» просто уже не существует.
Уважение к труду, безопасности… эти вещи забыты. Она была права. Когда я подошел к пенсии, у меня было два высших образования. Я уже много лет работал педагогом, и я очень плавно пошел дальше.
Конечно, я обо всем этом думаю. Почему я сказал: когда я пойму, что не хочу больше вернее, что мое внимание не может больше принести пользы работать педагогом, я первый встану и уйду. Мне никто не верил, что я так просто прекращу балетную карьеру. А я единственный, кто день в день сказал «до свидания».
Потому что я, прежде всего, себя уважаю. Потому у меня все продумано. Время непредсказуемо, сейчас я не могу вам сказать, когда почувствую старость. Потому что мои педагоги даже в девяносто с лишним чувствовали себя молодыми.
Как-то я сказал Марине Тимофеевне Семеновой, которой уже было хорошо за девяносто лет: «Ой, я до такого не доживу». Она говорит: «Доживешь, я тебя заразила». Это какое-то новое явление в балете? Это фатально, прежде всего, для мужского коллектива, потому что переносить артисток такого роста, такого объема — просто сознательно толкать здоровье танцовщиков, чтобы у них были большие проблемы со спиной, потом и с сердцем и т.
Мы много раз говорили, что это, как правило, чья-то дочь, чья-то жена или возлюбленная. Да, раньше, когда была коммунистическая власть, были очень жесткие правила, все очень четко отслеживалось. Смогла бы продолжить обучение девочка, если бы она выросла хотя бы на один сантиметр выше нормы? Их отчисляли еще в школе.
Но потом все изменилось. Что для вас эти слова? Меня так учили с детства, я по-другому не знаю существования. Ты себя должен уважать.
Он повзрослел. Он совершенно не хочет слушать. Он вообще не хочет подчиняться ничьему мнению. Каждый раз я ему говорю: «Деня, ты не имеешь права так танцевать, если ты называешься премьером и хочешь им быть - так нельзя». Первый раз я сильно поругался с Денисом очень давно, когда мы с ним приготовили роль Вишенки в «Чиполлино».
И вдруг, когда я ушёл из театра, он перестал надевать очки в своей партии. А он в очках должен быть, он такой всезнайка по роли. Я спросил: «Почему? На этом всё заканчивается. На удивление.
Когда мне стали говорить, что он озлобленный, я не верил. Вообще, я очень поздно стал понимать, что генетика вещь безумно правдивая. Из некоторых котят вырастают тигры, а из некоторых - шакалы. Если я кого-то полюбил - это навсегда. Я Тёму люблю точно так же, как Дениса [Родькина] и Анжелину [Воронцову] , несмотря на то, что он, мне не стыдно это сказать, подонок.
Но я во многом его оправдываю. Человек алчный очень, хочет любыми путями пролезть, он наступит на кого угодно и продаст кого угодно. Но его можно оправдать если встать на его место.