Сельский концерт, Тициан. Картина Тициана притянула к себе споры, которые касались авторства работы. Одно время ее приписывали художнику Джорджоне.
Discussion utilisateur:149.86.185.141
Иконография и скрытый смысл композиции[ править править код ] История создания этого шедевра , фабула или сюжет остаются невыясненными. Удивителен колорит картины, складывающийся из золотистых, голубоватых, оливково-зелёных и ярко-красных тонов, а также общая целостность тональных отношений, кажущихся светотеневыми, но на самом деле умело сочиненных художником. Идеальна выверенность картины: уравновешенность фигур нимф первого плана, композиционная диагональ второго, высветление третьего плана картины и горизонталь в глубине. Среди многих гипотез о содержании картины наиболее убедительной является «музыкальная». Согласно этой гипотезе, музицирующие юноши в костюмах венецианских патрициев и обнажённые женские фигуры — нимфы природы — находятся в двух различных мирах, они не видят друг друга, и поэтому на картине они пластически не взаимодействуют. Тихий «беллиниевский» пейзаж символизирует гармонию. Тема картины, как и другого шедевра Джорджоне — « Спящая Венера », соотносится с классической ренессансной иконографией : « Любовь небесная и Любовь земная » название одного из произведений Тициана и « Святое Собеседование » итал.
This is a faithful photographic reproduction of a two-dimensional, public domain work of art. You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States.
Прояснение в лесах погружено в отражения пламенного заката, и камни и кожа старого отшельника источают ту же […]... Описание картины «Ревнивый муж Чудо ревнивого мужа » — Тициан Вечеллио Чудо Ревнивого Мужа, фреска, выполненная итальянским мастером эпохи Возрождения Тицианом, законченная в 1511 году, как часть художественного оформления Scuola del Santo в Падуе, северная Италия. Она изображает человека, наносящего удар его жене после того, как она была несправедливо обвинена в супружеской измене. Когда человек обнаруживает правду, он просит о прощении Св. Антония, который реанимирует женщину. Описание картины «Святой Марк на амвоне со святыми» — Тициан Вечеллио Картина написана по поводу прекращения чумы в 1510 году, во время которой умер Джорджоне, а Тициан переселился в Падую. С оригинальностью, лишенной предрассудков, художник поместил на небе облако, которое затеняет лицо Святого Марка, тем самым «метеорологически» подчеркивая динамизм живописи и только внешне соблюдая композиционный канон. Следует отметить, что архитектура заднего плана тоже становится полностью асимметричной.... Происходит из коллекции Мартиненго в Брешии, где упоминается в 1640 году. В 1900-1912 годах находился в коллекции Креспи в Милане, в 1914- 1942 годах — в собрании Герберта Кука в Ричмонде. В лондонскую Национальную галерею передан в 1945 году сыном последнего владельца Френсисом Куком. Кук, как и другие исследователи творчества […]... Описание картины «Адам и Ева» — Тициан Вечеллио Комбинация синих, темно-зеленых и темно-красных оттенков делает эту живопись особенно очаровательной. Фон распадается в нечетких формах. Живопись, кажется, состоится исключительно из переднего плана. Здесь, все картинные элементы связаны друг с другом посредством квалифицированного перекрывания и контактов. Есть значительное чувственное очарование в положении руки Адама на правом плече Евы, чуть выше ее красивой, полной груди, поскольку […]... Описание картины «Пир богов» — Тициан Вечеллио Пир богов является картиной, написанной маслом, итальянским мастером эпохи Возрождения, Джованни Беллини. Однако, Доссо Досси и Тициан известны существенными дополнениями к деталям ландшафта. Это одна из немногих картин на мифологическую тему этого венецианского художника. Завершенная в 1514 году, она является последней его крупной работой. На сегодняшний день работа находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, […]... В 1638-1649 годах — в собрании герцога Гамильтона в Лондоне, затем — в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. После смерти последне: перешла вместе со всей его коллекцией к австрийским Габсбургам. Существуют различные расшифровки сюжета картина: ее персонажей отождествляют с Эндимионом и Дианой, Анхизом и Венерой, Парисом […]... Описание картины «Члены семьи перед реликвией Святого Креста» — Тициан Вечеллио Картина упомянута в инвентаре коллекции Вендрамин в 1569 году. Продана с торгов в Венеции в 1636 году. Находилась в собрании Антониса Ван Дейка. В 1645 году куплена герцогом Нортамберлендом. Находилась в собрании Нортамберлендов до 1929 года, когда она была куплена лондонской Национальной галереей. Семья Вендрамин принадлежала к числу наиболее знатных патрицианских семей Венеции. На портрете […]... Изабелла Португальская вышла замуж за императора Карла V в 1526 году. Она умерла очень молодая, когда ей было только 36 лет, и задолго до того, как Карл V уполномочил Тициана написать ее портрет. Ее бледное лицо подчеркивает ее мягкость, которая также видима в […]... Описание картины «Актеон, подсматривающий за купанием Дианы» — Тициан Вечеллио Картина вместе с парной к ней и также находящейся в Эдинбурге композицией «Диана и Каллисто» входит в цикл «поэзии», написанных Тицианом для Филиппа II. В […]... Вплоть до последнего времени находился в собрании графа Галифакса в Гэрроуби Холл. В настоящее время экспонируется в лондонской Национальной галерее. Сравнительно малоизвестный широкой публике, портрет является одной из лучших портретных работ раннего Тициана... Во время работы над картиной художнику было уже около 85 лет, но живопись титана эпохи Возрождения по-прежнему оставалась полной мощи и красоты. Огромное полотно покрыто динамичными, широкими, пронизанными энергией мазками. Святой Себастьян — наиболее почитаемый в Италии святой, мученик христианской церкви, по преданию исцелявший людей […]...
Популярность картине придал один момент, произошедший в 1911 году. Злоумышленник похитил работу, а найти ее удалось лишь спустя два года. За это время во всех печатных изданиях постоянно публиковали объявления о пропаже. Таким образом, сделав потрясающую рекламу Мона Лизе. Христос у столба, Антонелло да Мессина Мне нравится1 Не нравится В Лувре картины представлены разных времен и направлений. Одной из значимых является Работа итальянского художника. Мессина считается новатором своего времени, он стал настоящим авторитетом в эпоху Возрождения. Самая знаменитая работа мастера изображает Христа, голова которого обрамлена терновым венцом. Особый эффект зрителю создает положение лица. Человек смотрит на картину снизу и видит откинувшуюся голову. Добавляют мрачность слезы, следы от крови и веревки. Музей приобрел ее из частной коллекции Франциско I. На холсте изображена девушка с пышными формами и свежим цветом лица. Автор показал всю прелесть женской фигуры, ее индивидуальность.
Концерт (Тициан) - The Last Fight
The Pastoral Concert exemplifies a distinctly Venetian invention focused on the idyllic landscape populated by gods and goddess, nymphs and satyrs, shepherds and peasants. Описание картины «Бегство в Египет» — Тициан Вечеллио Картина поступила в Эрмитаж между 1763 и 1774 годами. Во второй половине XIX века находилась в Гатчинском дворце. Beyond the balustrade, a lush landscape extends into the background, culminating in the distant mountains that recall those of Titian’s native Cadore region in the northern Veneto.
Discussion utilisateur:149.86.185.141
Описание. Реплика на картину Тациана "Сельский концерт" Классическая живопись всегда придает благородства интерьеру. картина прекрасно впишется в интерьер библиотеки, кабинета. На картине «Прерванный концерт» (около 1510 года, Палаццо Питти, Флоренция) мы видим молодого монаха, увлеченно играющего на спинете. Home ⇒ Вечеллио Тициан ⇒ Сельский концерт — Тициан Вечеллио. Бегство в Египет — Тициан Вечеллио Картина поступила в Эрмитаж между 1763 и 1774 годами. Традиционно «Сельский концерт» приписывается Джорджоне, но в настоящее время считается, что это работа Тициана в юности. Эта таинственная картина предназначается.
Тициан Вечеллио
Standing nude (detail), Titian, Pastoral Concert, c. 1509, 105 x 137 cm (Louvre). The rougher texture created by this technique endows the forms in the Pastoral Concert. Тициан Вечеллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. The Concert or The Interrupted Concert is a c. 1543–1564 oil on canvas painting by Titian, now in the Galleria Palatina, in Florence. A copy in the Galleria Borghese includes an additional fourth figure.
Король живописцев - Тициан Вечеллио
Перепечатка и копирование произведений возможны только с согласия их автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за содержание произведений закреплена за их авторами на основании правил публикации и российского законодательства. Портал «Живопись Мира» выступает в качестве информационного посредника.
The singer on the left was a real rockstar. He had the attitude, the piercing gaze, and the flamboyant sense of style. Giorgione was older than Titian. While our boy, was working with Giovanni Bellini, Giorgione was busy creating a new kind of composition. These works would often comprise two or more people, engrossed in the middle of a scene, like when you randomly hit the pause button.
The artist investigates his figures as he paints them, the viewers investigate the story.
The canvas itself was not cleaned for many years, and so in photographs it will come across as having a yellowish tint. However, when the painting was completed in the early sixteenth century, the colors most likely were much more vibrant and distinct. No one knows for sure exactly what is portrayed in the mysterious subject matter, but it appears to be a depiction of allegory. The main figures are two men who are seated on the grass against a vast countryside setting. Titian was really only interested in landscapes like this early in his career, and in later paintings he reduced the amount of visible landscape, or got rid of it altogether. In the setting here, the man on the left is dressed in the red clothing worn by nobles of the period and seems to be playing a lute, and the man on the right wears a simpler brown costume more typical of peasantry. Off in the distance, we see another man entering the picture; a shepherd arrives from the right along with his herd.
Поэтому музыканты их попросту не видят — Тициан открыл их только зрителю. Нагота героинь выглядит весьма гармонично, она как бы сливается с окружающей природой, и этому слиянию не мешают никакие одежды. Вода в кувшине девушки — возможный символ очищения всего живого. Однако в этой удивительно поэтичной атмосфере есть место и прозе жизни, от которой невозможно укрыться: на заднем плане справа, под густыми кронами деревьев, бредет пастух со своим стадом овец. В глубине виднеются также крыши домов, в которых живут люди, не подозревающие о существовании такого райского уголка природы. Хотя герой еще не начал играть на лютне, создается ощущение, что чарующие звуки уже успели заполнить пространство. Природа на заднем плане дышит спокойствием и безмятежностью. Мягкие очертания крон деревьев, летнее небо с неспешно двигающимися облаками — везде царит покой.