никогда Роберт Шуман Шумановский фортепианный концерт ля минор один из самых значительных концертов во. Шуман написал ее в 1841 году, но в 1845 году дополняет фантазию интермеццо и финалом. Впервые концерт исполнила Клара Шуман, и он сразу полюбился публике.
Михаил Плетнёв - Роберт Шуман - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 54 -
Рекомендуется студентам консерваторий.
В 1839 году он также признался своей невесте Кларе: «Я не могу написать виртуозный концерт; Я должен представить себе нечто другое ». После концерта в с несовершеннолетним, он до сих пор написал две пьесы для фортепиано и оркестра: «Введение и Allegro Appassionato» соль мажор, в Op 92. Концертная работа Шумана также включает в себя концерт для виолончели 1850 г.
РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
После вступления деревянных духовых инструментов тема передается солисту. Шуман предлагает большое разнообразие этой темы.
В течение первой части Шуман во многом меняет эту тему. Сначала он предлагает ее в ля минорной тональности части, затем мы снова слышим ее в мажоре, и мы также можем слышать небольшие отрывки мелодии в очень медленной части ля-бемоль. Оркестр и особенно кларнет часто используются против фортепиано в этой части: в то время как сольный инструмент посвящен основной теме концерта, струны начинают напевать подобную Флорестану синкопированную побочную мысль такт 41 , которая становится становится все более и более доминирующим, пока одна из вариаций главной темы Евсевия не повторяется тихо, но настойчиво. Далее следует подраздел Animato. В конце Шуман вводит вторую тему, которая не достигает значения главной темы. Впоследствии развитие основной части начинается в форме драматического причитания такт 156. Эта часть почти достигает положения самостоятельной средней секции. В ля-бемоль мажор на метрически измененную главную тему ссылаются фортепианные арпеджио.
Но внезапно аккорды темы Флорестана прерывают покой основной темы. Речь идет о борьбе двух идеалов, которая определяет дальнейшее развитие с быстрыми изменениями soli и tutti. С дальнейшей драматической прогрессией и модуляцией до ля минор, реприза , наконец, достигнута и цитирует экспозицию почти тон в тон.
Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман)
| Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, Op.54 | Clavierstücke fur die Jugend op.68 1. Clavierstücke fur die Jugend op.68 2. Clavierstücke fur die Jugend op.68 3. Clavierstücke fur die Jugend op.68 4. Clavierstücke fur die Jugend op.68 5. |
| Роберт Шуман - скрипичный концерт ре-минор (Наум Сагаловский) / Стихи.ру | в семействе Августа Шумана родился пятый ребенок, мальчик, которого назвали Робертом. |
| Роберт Шуман в исполнении Musica Viva – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | art15: Фортепианный концерт Шумана — абсолютно русская музыка, «здесь русский дух, здесь Русью пахнет», хотя композитор немецкий, но как же он тождественен русскому духу! |
| Сегодня день рождения у Шумана: sagittario — LiveJournal | Роберт Шуман завершил свой фортепианный концерт ля минор, соч. 54 в 1845 году. Премьера состоялась Кларой Шуман следующего года с оркестром под управлением Фердинанда. |
| Р. ШУМАН - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор / Полина Осетинская, ОРКЕСТР им. Светланова | Концерт для фортепиано с оркестром - 3. Allegro vivace и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. |
In Concert - Robert Schumann
Фортепианный концерт ля минор, соч. 54, немецкого композитора-романтика Роберта Шумана был завершен в 1845 году и является единственным фортепианным концертом композитора. Концерт для фортепиано с оркестром in A minor, Op. 54, немецкого романтика композитора Роберта Шумана был завершен в 1845 году и является единственным форт. Концерт для ф-но с оркестром и "Арабеска" Р. Шумана. БЗМК, 1976 г. Р. Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1853) WoO 1 (RSh) 27:26. 239 бесплатных нот и партитур для скачивания по запросу: Шуман Концерт Для Фортепиано, различные форматы, Ноты, партитуры, клавиры Шуман, Камилло Шуман, Клара.
20 лучших фортепианных концертов всех времен
| 13 января. Музыка Шумана | Robert Schumann. Concerto for piano and orchestra / Р. Шуман Концерт для ф-но с оркестром. |
| Концерт «Шуман» | Роберт Шуман жил очень давно. Он родился 200 лет назад в 1810 году. |
| Schumann piano concerto | после концерта такой произошел разговор с Таней Ли. |
| Шуман Роберт. Записи в mp3 | | 97 просмотров 7 месяцев назад. Шуман Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. |
Знаменитые фортепианные концерты - Шуман - Концерт ля-минор
Первое представление скрипичного концерта Шумана в Берлине осуществил немецкий скрипач Георг Куленкампф в 1937 году; вскоре была сделана и звукозапись. Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городе Цвиккау. Считается одним из лучших немецких композиторов, педагогов, дирижеров, критиков XIX века. КОНЦЕРТ. KONZERT. для фортепиано с орқестром FUR KLAVIER UND ORCHESTER.
Нотный архив Бориса Тараканова
За дирижерский пульт встанет руководитель оркестра Александр Рудин. Программа Александр Рудин и оркестр «Musica Viva». Фото: zaryadyehall. Имя Musica Viva живая музыка — лат.
Так появился цикл «Серебряная классика», в основе которого — музыка, не вошедшая в «золотой» репертуарный фонд. Интересно, что в реализации масштабных и значимых проектов оркестр привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира и выводит на сцену начинающие таланты.
Билеты и цены Цена билетов на концерт «Шуман», который состоится 21 ноября 2023 года в концертном зале «Зарядье» в Москве, от 400 до 1 800 рублей. Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП.
В 1845 году он добавил интермеццо и финал, чтобы завершить работу.
Все эти три части и составили фортепианный концерт. Премьера состоялась 1 января 1846 года с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Фердинанда Хиллера , которому и было посвящено произведение, солировала жена композитора Клара Шуман. С этим концертом часто сравнивают не менее известный фортепианный концерт Эдварда Грига , который также написан в ля минор [2].
Изысканный образец ансамблевого музицирования в стиле барокко. Убедитесь сами: Флоренс Прайс — Концерт для фортепиано в одной части В 1934 году Флоренс Прайс представила премьеру своего собственного фортепианного концерта с изюминкой: он состоял всего из одной части. В нем есть три отдельных раздела, хотя они и проигрываются насквозь, без перерыва. И вот Прайс подарила нам 18 минут необычайной музыкальности, полных сочных оркестровок и потрясающей фортепианной мелодии. К сожалению, фортепианный концерт Прайса был утрачен на большую часть столетия, исчезнув из публичных записей после его премьеры, пока он не был возрожден в 2012 году композитором Тревором Уэстоном. Он был записан Нью-Йоркским молодежным симфоническим оркестром и пианисткой Мишель Канн. Роберт Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром Единственный фортепианный концерт Роберта Шумана готовился долго, и именно благодаря его жене и коллеге-композитору Кларе мы все еще можем услышать его сегодня. Клара Шуман впервые исполнила концерт 1 января 1846 года и была гордой приверженкой этого произведения на протяжении всего периода ухудшения психического здоровья ее мужа и безвременной кончины в 1856 году. Родившийся в Польше, он начал жизнь как пианист и композитор, был назначен премьер-министром Польши в 1919 году, подписал Версальский мирный договор, снял политическую шляпу, чтобы вернуться к музыке в 1922 году, прежде чем в 1940 году стать главой Национального совета Польши.
Однако еще до того, как началась его политическая жизнь, Падеревский в свои 20 лет нашел время написать захватывающий фортепианный концерт. Все уже готово. Равель — Фортепианный концерт No. Но, как оказалось, он мучился над этой работой, когда писал, особенно над одной мелодией в медленной части. Это чуть не убило меня! Венгерский композитор Бела Барток написал концерт в 1930 году — и сложность не только в сольной партии.
Р. Шуман - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор
Шуман написал этот концерт за три года до смерти. Его психическое здоровье было тогда уже очень шатким, он несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. Композитору неожиданно стало казаться, что он постоянно слышит одну и ту же музыкальную ноту. Кроме того, в ушах его звучали какие-то тихие голоса и странные гармонии. Однажды у себя дома, в Дюссельдорфе, Шуман признался жене: «У меня что-то со слухом.
Окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории 1987, класс фортепиано профессора Сергея Дижура , Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского класс фортепиано профессора Михаила Воскресенского, класс органа профессора Алексея Паршина, класс камерного ансамбля профессора Тиграна Алиханова , в 1992—1994 гг. В 1993—1994 гг. Моцарта в Зальцбурге I премия и др. Юрий Мартынов успешно выступает как пианист, органист и как исполнитель на различных исторических клавишных инструментах клавесин, хаммерклавир, клавикорд. Осуществил ряд российских премьер сочинений эпохи Ренессанса, барокко и раннего классицизма. Первым в России исполнил весь «Хорошо темперированный клавир» И.
Баха эпохи барокко до шедевра XX века Бартока — вот некоторые из величайших фортепианных концертов, когда-либо написанных. Фортепианные концерты — это яркая демонстрация диапазона и мощи великолепного инструмента. Они способны тронуть даже самого черствого слушателя и являются украшением мастерства каждого пианиста. Рахманинов написал это произведение в 1900 году, оправившись от приступа депрессии и писательского застоя, и оно стало одним из его самых известных и любимых произведений. Второй концерт стал одним из самых популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всего мирового музыкального наследия для фортепиано с оркестром. Хотя премьера произведения состоялась в 1811 году, в разгар наполеоновских войн, оно не имеет никакого отношения к печально известному императору. Немецкий писатель Эрнст Гофман назвал концерт одним из самых значительных произведений эпохи. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире. Произведение увидело свет в 1868 году, когда композитору было всего 24 года. Оно открывается драматическим раскатом литавр, за которым следует один из самых известных росчерков в классической музыке. Концерт отличается ярким своеобразием музыки и виртуозной партией фортепиано. Концерт был написана в 1957 году к 19-летию его сына Максима, и было бы справедливо сказать, что это одно из самых веселых произведений композитора. В нем даже содержится насмешливая отсылка к фортепианной практике юного Максима — послушайте гаммы в заключительной части примерно в середине 16 минуты. Поэтому тем более поразительно, что, когда Чайковский с гордостью продемонстрировал свой новый, но ещё не оркестрованный концерт своему близкому другу Николаю Рубинштейну, пианист буквально разорвал его в клочья. Он сам провел премьеру этого произведения, прежде чем угостить плененную аудиторию некоторыми из своих знаменитых импровизаций.
Запись Девятой симфонии Бетховена — Листа включена Guardian в десятку лучших компакт-дисков 2016 года. Екатерина Державина Екатерина Державина родилась в 1967 году в Москве. Обучалась в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Российской академии музыки имени Гнесиных и аспирантуре академии. С 2003 года преподает в Московской консерватории на факультете исторического и современного исполнительского искусства. В дискографии пианистки — «Гольдберг-вариации» И. Баха 2015, Profil ; фортепианные произведения Алексея Станчинского 2017, Profil ; двойной альбом со всеми вариациями и пьесами Гайдна 2019, Profil ; полное собрание сочинений Метнера для скрипки и фортепиано, записанное с участием Никиты Борисоглебского 2018, Profil, премия «Чистый звук». Удостоена специальной премии Союза журналистов России «Солидарность» 2011.
Об этом исполнителе
- Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман) - Piano Concerto (Schumann) - Википедия
- Robert Schumann cкачать бесплатно в mp3 | слушать музыку онлайн на портале Musify
- 20 лучших фортепианных концертов всех времен - Классика
- Роберт Шуман - скрипичный концерт ре-минор (Наум Сагаловский) / Стихи.ру
- 20 лучших фортепианных концертов всех времен - Классика
- Клара Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром: kaar_ina — LiveJournal
13 января. Музыка Шумана
Солистка — Ванесса Бенелли Мозелл исполнит Концерт ля минор для фортепиано с оркестром немецкого композитора Роберта Шумана. В программе — знаменитый виолончельный концерт и Третья «Рейнская» симфония. Andante grazioso — Шуман. Robert Schumann: 2 płyty CD. КОНЦЕРТ. KONZERT. для фортепиано с орқестром FUR KLAVIER UND ORCHESTER. Концерт для фортепиано с оркестром в младшем, Op. 54, Романтичный концерт Робертом Шуманом, законченным в 1845.
Концерт для фортепиано с оркестром (Шуман)
Но это первый фортепианный концерт, опубликованный знаменитым пианистом и композитором. Чуть более двух десятилетий спустя он завершил свою вторую работу и сам дал премьеру в Будапеште в 1881 году. Это музыкальный трепет от начала до конца, с особенно виртуозной демонстрацией финала. Затем, в начале 2000-х, Его величество король Чарльз, в то время принц Уэльский, поручил Гессу написать фортепианный концерт в память о покойной королеве-матери после ее смерти в 2001 году. Премьера концерта Гесса для фортепиано с оркестром состоялась в 2007 году в исполнении всемирно известной пианистки Ланг Ланг. Здесь чувствуется влияние Моцарта, но также много знаменитого сольного фортепианного материала Бетховена, особенно в конце первой части. Первое исполнение состоялось 5 апреля 1803 года. За оставшиеся 18 лет своей жизни ему предстояло написать еще 22 — в среднем около 1,2 фортепианных концерта в год.
То есть в дополнение к 800 другим его композициям. Хотя Бетховен написал всего пять фортепианных концертов, было бы справедливо сказать, что моцартовские, как правило, были меньше и изящнее. Его 20-й концерт, отнюдь не бессмысленный, является одним из самых прекрасных произведений композитора. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе. На самом деле, этот концерт, сочиненный около 1738 года, вероятно, первоначально был написан для скрипки до того, как Бах решил аранжировать его для клавесина, возможно, в качестве учебного произведения для своих собственных сыновей. Каков результат? Изысканный образец ансамблевого музицирования в стиле барокко.
Особое признание получили вокальные и фортепианные циклы композитора. Среди произведений Шумана фортепианный концерт, op. Большую часть своих сочинений для фортепиано композитор написал для своей жены, выдающейся пианистки Клары Шуман.
Создание концерта для фортепиано чрезвычайно занимало его, первые попытки относятся еще к 1820-м годам. В 1841 году Шуман создал Фантазию для фортепиано с оркестром, ставшую позже первой частью Концерта — в 1845 году композитор дописал вторую и третью части.
Концерт для скрипки с оркестром. Один из вероятных ответов на эти претензии к автору "Крейслерианы" и "Карнавала" состоит в том, что концерт первоначально предназначался вовсе не для виолончели, а... Были найдены соответствующие архивные материалы - в том числе и те, что вдова покойного, Клара Вик, сочла необходимым спрятать, поскольку, на ее взгляд, они могли косвенно свидетельствовать о помутнении рассудка ее мужа. Однако сейчас, как только вся та же самая музыка начинает исполняться на скрипке, сразу исчезают практически все "неловкости" в сольной партии - те трудности и неудобства, которые не "окупаются", не производят впечатления виртуозных.
И проблема баланса, равновесия звучности то есть, вопрос о том, хорошо ли слышен солист в диалоге с оркестром тоже снимается сама собой. Более того, выясняется, что ни один из упреков в адрес автора не справедлив: все слышно, нет ни однообразия, ни "мутности" звучания, ни "корявого" изложения романтических шумановских идей. Однако весь остаток XIX и практически весь XX век выдающиеся солисты-виолончелисты каждый по-своему решали загадку, которую этим концертом им загадал автор. Многие виолончелисты вообще не рисковали играть этот концерт публично, иные напротив - добивались невероятной убедительности и силы воздействия на зал именно в этой музыке с ее необузданным порывом и, с другой стороны, - пронзительной, щемящей рефлексией. Считается, что с оркестровкой у Шумана были нелады, и очень многие хотели поработать над его партитурами, чтоб исправить огрехи. В 1963 году Дмитрий Дмитриевич Шостакович сделал новую оркестровку шумановского концерта для большого оркестра, присвоив сочинению опус 125.
В партитуре концерта появились медные, арфа и ударные. Также Шостакович зафиксировал в нотах сольную каденцию виолончели в финале концерта, которая Шуманом не была прописана. Мне кажется Шуман сочинил свой концерт в период тяжёлой депрессии, вот почему я позволил себе такую свободу повторно оркестровав его". Впервые концерт в этой редакции был исполнен Ростроповичем 5 октября 1963 года. Концерт для виолончели с оркестром в исполнении Ростроповича.
Шуман тут же быстро записал несколько строк на листке нотной бумаги. Эти строки стали основой его скрипичного концерта, судьбой которого Шуман занимался, как мы с вами уже узнали, и после своей смерти: в то время, когда Шуман работал над этим концертом он вёл дневник, и 3-го октября сделал там такую запись: "Партитура концерта закончена". В тот же день он написал своему другу — скрипачу Йозефу Йоахиму письмо, в котором просил его оценить скрипичную партию концерта и ссылался на законченную партию фортепиано.
Из переписки Шумана и Йоахима известно, что Йоахим играл Шуману его концерт во время визита в Ганновер в 1854-м году. В это время, однако, сознание композитора стало подводить его снова, причиняя боль друзьям, которых он всегда рад был видеть. Несколько рыбаков, оказавшихся поблизости, вытащили его из воды и принесли домой.
Шумана теперь нельзя было оставлять одного, и его поместили в психиатрическую клинику в городе Эндених. Он больше никогда не приходил в себя, за исключением нескольких часов до смерти в 1856-м году Через год после смерти Шумана Йоахим предложил Кларе исполнить вместе с ним скрипичный концерт Шумана. При этом Йоахим восторженно отзывался о первой и второй частях концерта, но намекал на какие-то странности в третьей его части.
Через много лет Йоахим говорил своему биографу Мозеру, что концерт — это типичный Шуман во всех его проявлениях, но публично никогда этот концерт не исполнял. Что же касается публикации концерта, то не было и её. После смерти Шумана вопросы о публикации его произведений решались совместно Кларой Вик, Брамсом и Йоахимом.
Когда сын Йозефа Йоахима Иоганн после смерти отца передавал архив скрипача в берлинскую библиотеку, он потребовал, чтобы скрипичный концерт Шумана не исполнялся ранее столетней годовщины со дня смерти композитора, то есть, не ранее 1956-го года. Дух Шумана, как мы знаем, не мог согласиться с таким требованием, но получение от берлинской библиотеки партитуры концерта оказалось делом непростым. Новость о находке неизвестного произведения Роберта Шумана вызвала, естественно, сенсацию.
Но, совершенно неожиданно, интерес к находке проявили нацисты, особенно после того, как было объявлено, что скрипичный концерт Шумана будет впервые исполнен в Берлине, и никем иным как выдающимся скрипачом-евреем Иегуди Менухиным.
13 января. Музыка Шумана
Schiff concentrates... His Novelletten unfold with a narrative sense of direction and the F minor Sonata is full of impetuous, Schumannesque passion mingled with inward soulsearching and outstanding songfulness in his highly distinctive sound. All this is amplified by the sense of occasion, atmosphere and adrenalin that you experience at the best recitals. An absolute winner. This is a point that the New York Times has also taken up: "Mr Schiff has an uncanny way of making a composer his own. With all due respect to Brahms, for me Schumann is the more ingenious composer.
Одна из публикаций о Шумане даже была названа ее автором так: «Композитор, который умер за 10 лет до своей смерти» [35]. Это означает, что автор решается игнорировать всё, созданное Шуманом после 1846 года.
Такая позиция, разумеется, курьезная крайность, которая, однако, самой своей курьезностью подчеркивает сомнительность и шаткость лежащей в ее основе устоявшейся точки зрения. Музыкознание в XIX веке постепенно добилось признания художественной ценности музыки Шумана, в ХХ веке утвердило выдающуюся культурно-историческую роль Шумана и непреходящее значение созданных им произведений. В ходе этого длительного и сложного процесса возникли и накопились многие невольные искажения и теперь, в XXI веке уже настоятельно требуется «расчистка иконы». О динамике творчества Динамику творчества Шумана многие представляют себе как затухающий процесс, как движение по нисходящей кривой. Характерны, например, следующие высказывания А. Коптяева: «В 1840 году он [Шуман] был уже бессмертен, умри он тогда, осталось бы впечатление чего-то цельного и совершенного! Общий стиль этого периода [после 1840 г.
Вы присутствуете при медленном угасании великого таланта. Для искусства важен лишь "первый" Шуман» [36]. Под «первым» Шуманом авторы, использующие это выражение начиная от Ф. Листа , подразумевают фортепианную музыку, сочиненую между 1830-м и 1839-м годами Ор. Среди шумановедов первого поколения только В. Он отдавал предпочиение поздним сочинениям, и в работе 1894 года сетовал на тех критиков, которые «не способны по достоинству оценить зрелые творения мастера и продолжают утверждать, что самое лучшее Шуман дал в ранних творениях своей музы» [37]. Но к мнению Василевского, предпочитавшего «второго» Шумана «первому», тогда не прислушались; в музыкальной среде возобладала иная точка зрения и достаточно надолго.
Ошибочные представления о динамике творчества Шумана как о постепенной деградации, с большей или меньшей категоричностью выражали исследователи нескольких поколений вплоть до значительнейшего ученого-шумановеда Д. Разумеется, и новые десятилетия дали несколько настоящих вершин творчества: достаточно назвать квинтет, цикл "Любовь поэта", медленную часть "Рейнской симфонии". Но "лучший" Шуман — самый оригинальный, смелый, самый проникновенный и поэтичный — прежде всего ассоциируется с его фортепианными произведениями» [38]. Житомирский подтвердил такую точку зрения, хотя некоторые другие положения своей книги — не касающиеся оценки позднего творчества — он к тому времени существенно пересмотрел. Одним из симптомов творческого увядания Шумана для Д. Житомирского, несомненно, было ослабление склонности к эксперименту в музыке. Он пишет: «По своему общему стилистическому облику поздние произведения гораздо умереннее творчества тридцатых годов: композитор все менее склонен к флорестановской дерзкой романтике, вольному экспериментаторству, все чаще опирается на прочные устои традиции» [40].
Так ли это на самом деле, можно выяснить, взвесив те факты, которые это подтверждают, и те, которые этому противоречат. Вот почему вопрос о жанрово-эволюционных процессах по сути своей всегда экспериментаторских в поздних сочинениях Шумана — столь принципиален. Для того, чтобы давать ответ на этот вопрос обоснованно, — творчество композитора должно быть воспринято и изучено во всей полноте ни концертная практика, ни теоретическое и историческое музыкознание пока не обеспечивают этого. Лист первым, еще в 1854 году отметил необходимость уделить должное внимание всем без исключения этапам творческого пути Шумана: «Рассматривать музу Шумана по частям и не определять при этом того места, которое данная часть занимает в совокупности его творчества, было бы неправильным, только путем сравнения различных его композиций между собою можно установить, что именно хотел он сказать при помощи той или иной манеры выражения и формы, и лишь после этого уловить идею отдельного произведения и получить возможность судить о диапазоне его эмоционального содержания. Так как в его произведениях нам прежде всего приходится отыскивать самого автора, мы не должны оставлять без внимания ни одного сколько-нибудь существенного звена в его творчестве» [41]. Вместе с тем, традицию противопоставлять «первого» и «второго» Шумана прослеживают именно от Листа: «Новонемецкая школа [42] увидела в ранних произведениях Шумана, как своей предтече, в высшей степени сомнительную конструкцию, которую Ференц Лист обосновал впоследствии в 1855 году с целью сознательно противопоставить "первого Шумана" "второму"» [43]. В течение жизни творческое лицо композитора всегда, так или иначе, меняется.
Цветаева писала: «Ждать от поэта одинаковых стихов в 1915 и в 1925 г. Блок высказался о периодизации творчества писателей так: «Писатель — растение многолетнее. Как у ириса или у лилии росту стеблей и листьев сопутствует периодическое развитие корневых клубней, — так душа писателя расширяется и развивается периодами, а творения его — только внешние результаты подземного роста души» [45]. По характеру динамики творчества можно условно выделить пять типов композиторов, что требует для каждого из них неодинакового подхода к периодизации. Для первого типа характерна динамика, график которой — экспонента: слабое начало, медленное развитие, потом стремительный взлет, ускоряющийся к концу и обрывающийся на высшей точке. К такому типу принадлежит, например, П. Другие композиторы начинают сразу с шедевров, потом держат постоянную высоту и стилистически мало меняются.
Таковы, например, Ф. Мендельсон-Бартольди, Ф. Шопен, А. В одном из отзывов о Шопене в 1841 году Шуман заметил и описал характерную особенность этого типа с некоторым неодобрением: «Всегда новый и изобретательный во внешнем, в форме своих музыкальных пьес, в особых инструментальных эффектах, он, однако, в сфере внутренней остается одним и тем же, и это заставляет нас опасаться, что он не поднимется выше достигнутого» [46]. Третий тип — композиторы, творческая активность которых, дойдя до кульминации, неожиданно прерывается или затухает, а последующие годы жизни или даже десятилетия оказываются творчески непродуктивными. Таковы, например, Дж. Россини, М.
Глинка, Я. Сибелиус [47]. Четвертый тип — композиторы, творчество которых образует определенные замкнутые периоды. Последние равноправны и самоценны в том смысле, что музыка, относящаяся к каждому из периодов, различается не так, как при прогрессировании или деградации, а так, как может различаться музыка нескольких разных композиторов. Таковы В. Моцарт и Ф. Шуберт [48].
Наконец, пятый тип, наиболее распространенный, — композиторы с постепенным прогрессированием, нарастанием творческого потенциала, образующим ряд взаимосвязанных периодов творчества, сопровождающихся мутациями стиля не столь резкими, как у композиторов четвертого типа , что связано с нормальным для людей любой профессии ростом мастерства и достижением личностной зрелости. Шуман принадлежит к этому же — пятому — типу, а не к третьему, как принято думать. Никакого спада творческой активности в последние годы нет, есть лишь обманчивое впечатление спада, возникающее у фортепианоцентрически-ориентированного наблюдателя. В период после 1846 года время, когда J.
Судя по отзывам прессы, профессор исполнил концерт точно и вдохновенно, чем заслужил долгие овации в конце. Тем временем, последняя из оставшихся в живых детей Йозефа Йоахима, его дочь Элизабет Йоахим прислала в ВВС письмо, в котором заявила, что и она, и члены её семьи, и множество других людей знали о том, что партитура концерта Шумана находилась и находится в берлинской библиотеке. Странно, писала она, что понадобилась такая мистическая история для обнаружения того, что никогда не скрывалось. Я говорила лишь о том, что в то время, когда были получены спиритические послания, я ничего не знала о существовании концерта, а послания призывали меня найти этот концерт и сыграть его". Если учесть, что Шуман был убеждён в том, что скрипичный концерт был продиктован ему двумя уже умершими композиторами — Шубертом и Мендельсоном и что в своих потусторонних посланиях он высказал пожелание, чтобы произведение было найдено и исполнено потомком его старого друга Йозефа Йоахима, то можно уверенно сказать: без помощи духов и их указаний свыше рукопись концерта пылилась бы в берлинской библиотеке до сих пор. Мир музыки никогда не слыхал более странной истории. Как известно из хроники последних лет жизни автора, именно эту партитуру композитор продолжал дорабатывать и переделывать в те несколько дней, что предшествовали совершенной им попытке самоубийства. Накануне 27 февраля 1854 года, когда Шуман покинул свой дом в Дюссельдорфе и стремительно направился к мосту через Рейн, с которого прыгнул в реку, виолончельный концерт лежал у него на столе, и в него рукой автора вносились некоторые правки. Хотя к тому времени сочинение было уже закончено, очевидно, что сам Шуман некоторые его моменты и места считал спорными. Прояснить эти вопросы уже не удалось, поскольку в марте того же года Шумана поместили в психиатрическую лечебницу, и к своим прежним работам он более не возвращался. Первое публичное исполнение концерта состоялось в 60-х годах XIX века, когда автора уже давно не было в живых, - и с первых же шагов концерт приобрел репутацию музыки интересной, тонкой, эмоционально неуравновешенной и чрезвычайно трудной для солиста. Даже более чем трудной, - традиционно считалось, что Шуман: а никак не учитывает возможности, специфику и удобство игры на виолончели, излагая свои идеи на нотной бумаге и б совершенно не умеет оркестровать, то есть ставит солирующий инструмент в крайне невыгодные, проигрышные условия состязания с противостоящей ему оркестровой массой. Концерт для скрипки с оркестром. Один из вероятных ответов на эти претензии к автору "Крейслерианы" и "Карнавала" состоит в том, что концерт первоначально предназначался вовсе не для виолончели, а... Были найдены соответствующие архивные материалы - в том числе и те, что вдова покойного, Клара Вик, сочла необходимым спрятать, поскольку, на ее взгляд, они могли косвенно свидетельствовать о помутнении рассудка ее мужа. Однако сейчас, как только вся та же самая музыка начинает исполняться на скрипке, сразу исчезают практически все "неловкости" в сольной партии - те трудности и неудобства, которые не "окупаются", не производят впечатления виртуозных.
Остальное — ваше дело. Хайль Гитлер! Солистом был профессор Георг Куленкампф. Судя по отзывам прессы, профессор исполнил концерт точно и вдохновенно, чем заслужил долгие овации в конце. Тем временем, последняя из оставшихся в живых детей Йозефа Йоахима, его дочь Элизабет Йоахим прислала в ВВС письмо, в котором заявила, что и она, и члены её семьи, и множество других людей знали о том, что партитура концерта Шумана находилась и находится в берлинской библиотеке. Странно, писала она, что понадобилась такая мистическая история для обнаружения того, что никогда не скрывалось. Я говорила лишь о том, что в то время, когда были получены спиритические послания, я ничего не знала о существовании концерта, а послания призывали меня найти этот концерт и сыграть его". Если учесть, что Шуман был убеждён в том, что скрипичный концерт был продиктован ему двумя уже умершими композиторами — Шубертом и Мендельсоном и что в своих потусторонних посланиях он высказал пожелание, чтобы произведение было найдено и исполнено потомком его старого друга Йозефа Йоахима, то можно уверенно сказать: без помощи духов и их указаний свыше рукопись концерта пылилась бы в берлинской библиотеке до сих пор. Мир музыки никогда не слыхал более странной истории. Как известно из хроники последних лет жизни автора, именно эту партитуру композитор продолжал дорабатывать и переделывать в те несколько дней, что предшествовали совершенной им попытке самоубийства. Накануне 27 февраля 1854 года, когда Шуман покинул свой дом в Дюссельдорфе и стремительно направился к мосту через Рейн, с которого прыгнул в реку, виолончельный концерт лежал у него на столе, и в него рукой автора вносились некоторые правки. Хотя к тому времени сочинение было уже закончено, очевидно, что сам Шуман некоторые его моменты и места считал спорными. Прояснить эти вопросы уже не удалось, поскольку в марте того же года Шумана поместили в психиатрическую лечебницу, и к своим прежним работам он более не возвращался. Первое публичное исполнение концерта состоялось в 60-х годах XIX века, когда автора уже давно не было в живых, - и с первых же шагов концерт приобрел репутацию музыки интересной, тонкой, эмоционально неуравновешенной и чрезвычайно трудной для солиста. Даже более чем трудной, - традиционно считалось, что Шуман: а никак не учитывает возможности, специфику и удобство игры на виолончели, излагая свои идеи на нотной бумаге и б совершенно не умеет оркестровать, то есть ставит солирующий инструмент в крайне невыгодные, проигрышные условия состязания с противостоящей ему оркестровой массой. Концерт для скрипки с оркестром.