ГАЛИНА УЛАНОВА и другие звёзды Большого балета The Bolshoi Ballet In The Royal Opera House, Covent Garden (London), 1956 Балет "Жизель" в постановке ского, дирижёр Геннадий Рождественский, в главных партиях: Галина Уланова, Николай Фадеечев.
О знаменитости
- Галина Уланова в балете "Жизель" Сцена сумасшествия
- Галина Уланова - актриса - смотреть онлайн - советские актрисы - Кино-Театр.Ру
- Всемирно известная и одинокая. Жизненный путь Галины Улановой
- Галина Уланова в роли Одетты в фильме-балете "Лебединое озеро" - смотреть и скачать видео
- ДЕТСТВО И СЕМЬЯ ГАЛИНЫ УЛАНОВОЙ
Скачать клипы Галина Уланова -Galina Ulanova ↓
Первая — дореволюционная: счастливая, безмятежная и обеспеченная, а вторая — в страшных образах революционных вихрей со скудным питанием и в поношенной одежде. Подростковый период у Гали начался довольно рано, а именно в 1919 году, когда умерла её любимая няня Евгения Никитична, и родители можно сказать от безысходности отдали девочку в хореографическую школу. Перспектива стать балериной Галину вовсе не радовала, а потому всяческие соблазнительные уговоры на неё не действовали. Тем не менее девочку представили приёмной комиссии и все экзаменационные испытания она прошла весьма успешно. Важно отметить, что мама Галины - Мария Федоровна в то время не только танцевала на сцене бывшей Мариинки, но также преподавала классический танец в хореографическом училище. Чтобы не отдавать обучение дочери в чужие руки, она оставила свой средний курс и взяла первый класс Галины. При этом родители, чтобы любимая доченька в трудное время Гражданской войны была гарантировано обеспечена едой и теплом, отдали её в интернат при данном учебном заведении. Гале поначалу это очень не нравилось, однако со временем она не только привыкла к спартанскому режиму хореографической спецшколы, но и полюбила свою альма-матер до самозабвения.
Постепенно она стала осознавать: балетное искусство - это сверхъестественно счастливая творческая жизнь, которую нужно заслужить неимоверным трудом. Так первым учителем Галины была её мама, и к дочери Мария Фёдоровна была также профессионально строга, как и остальным своим ученицам, а кроме того помимо занятий в училище она и дома заставляла будущую балерину ежедневно по несколько часов оттачивать техническое мастерство. В результате в 1925 году в числе лучших учениц Уланова была переведена в техникум, в класс знаменитой Агриппины Яковлевны Вагановой, а туда брали не всех. Помимо этого, она продолжала совершенствоваться под присмотром любимой мамочки и хорошо осознавала ценность её уроков. Агриппина Яковлевна сразу выявила у Улановой особые индивидуальные качества: эмоциональную безграничность, но самое главное фанатичную одержимость балетом и настойчивость совершенствоваться. Вместе с тем близкого доверительного контакта между педагогом и ученицей так и не случилось, хотя впоследствии они весьма плодотворно работали. Весной 1928 года о Галине Улановой, после успешной сдачи выпускных экзаменов в хореографическом училище, заговорили как о балерине, подающей большие надежды, и свидетельством тому было зачисление её в балетную труппу Ленинградского академического театра оперы и балета.
Начало творческого пути После окончания хореографического училища у Галины Улановой началась жизнь, которую можно охарактеризовать как непрерываемый творческий процесс. Дебют молодой балерины на сцене прославленного театра начался с балета «Спящая красавица», в котором ей досталась роль принцессы Флорины. Это выступление юной танцовщицы своей лёгкостью, пластичностью и техникой весьма впечатлило не только публику, но и руководство театра, а потому следующим спектаклем - настоящим профессиональным вызовом для Галины стала главная партия в « Лебедином озере ». В начале 1929 года ей предложили роль «Одетты - Одиллии», которую она с партнёром Михаилом Дудко в следующем театральном сезоне станцевала шесть раз. Созданный балериной образ лебедя получился настолько пленительно-трогательным, светлым и искренним, что она получила право не только на введение в значимые сцены в балетных спектаклях, но и на главные партии. Сезон 1929-30 года для Улановой был ознаменован партией Авроры в « Спящей красавице », которую она готовила без чьей-либо помощи, то есть совершенно самостоятельно. Дебют балерины в «Спящей красавице», состоявшийся 1 декабря 1929 года и продемонстрировавший виртуозное исполнение, стал настоящим «аттестатом зрелости» танцовщицы.
Её интерпретация, наполненная потаённой экспрессией, красноречиво отображала в танцевальных движениях мечты человека о настоящей любви. Театральный сезон 1930-31 года Галина сама характеризовала как один из самых напряжённых и требующих особого сосредоточения сил. В её репертуар были добавлены главные партии «Золотого века» Д. Шостаковича, « Раймонды » А. Глазунова и «Ледяной девы» на музыку Э.
Строгий про-фессиональный зритель помогал расти юным балеринам, совер-шенствовать свое искусство. В «Шопениане» раскрылись лирические стороны дарования Г. Улановой, ее поэтическая одухотворенность, в «Щелкунчике» — высокая культура классического танца. Дебютом в Ленинградском театре оперы и балета, куда юная танцовщица была принята после окончания училища, стала роль принцессы Флорины в «Спящей красавице» П.
Экзамен на балерину был выдержан. Следующей работой стала партия Авроры в том же спектакле. Но Аврора не вошла в постоянный репертуар, а осталась лишь прекрасным, поэтическим эпизодом в творчестве Улановой. В 1929 году Уланова выступила в роли Одетты—Одиллии. Этот спектакль имел громадный успех. Сказка становилась общечеловеческой драмой. Критик И.
Как удержать, сохранить на земле это чудо?
Как оставить потомкам это Евангелие для грядущих веков, чтобы учились у нее этому высочайшему, божественному искусству? Александр Вертинский Галина Уланова — балерина, которая постигла глубочайшую тайну искусства. Она сумела соединить чувства и их внешнее выражение в единое невидимое целое. Морис Бежар Она выше всего земного, тоньше, чище, изысканнее. Она — над всем суетным миром. Владимир Васильев.
Плеер автоматически запустится при технической возможности , если находится в поле видимости на странице Адаптивный размер Размер плеера будет автоматически подстроен под размеры блока на странице. В экспозицию вошло 30 снимков. На них прима-балерина Большого театра Галина Уланова в спектаклях, на репетициях, юбилейных вечерах, с коллегами и поклонниками. Выступление Улановой всегда было триумфом.
«Балет и власть» - Галина Уланова
Биография балерины Галины Сергеевны Улановой: личная жизнь, музей и сорт сирени ее имени, поклонник принц Филиппом, дружба с Татьяной Агафоновой, мужья. Выход фильмов и книг о ней, роль в балете «Жизель». Причина смерти на 24СМИ. Смотрите так же: #Танцует #балерина #Галина #Уланова #Москва #кинохроника #Видео. Легенды русского балета: Галина Уланова.|Документальный фильм «Одиночество богини».
Жизель Уланова
Биография Галины Сергеевны Улановой. Галина Сергеевна Уланова — не просто выдающаяся, всемирно известная балерина, это целая эпоха в истории русского балета, его национальная гордость, его золотая страница. Смотрите так же: #Танцует #балерина #Галина #Уланова #Москва #кинохроника #Видео. Лучшее Молодые Галина Уланова Константин Сергеев Лебединое озеро 1940 Young Galina Ulanova & SergeevПодробнее. СРО-2 фрагменты концерта "Очей очарованье", поет Надежда УлановаПодробнее. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня, архив и прямой эфир всех телеканалов и радиостанций холдинга. Биография Галины Улановой. Галина Уланова – это известная балерина, ставшая за много лет настоящей легендой советской сцены. Ею восхищались, ей пытались подражать, именно поэтому уже много лет ее имя остается подлинным синонимом российского балета.
Галина Уланова в балете "Жизель" Сцена сумасшествия
Профессиональный дебют Галины Улановой состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала в "Спящей красавице". Это первое выступление балерина запомнила на всю жизнь: "Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Биография Галины Улановой. Галина Уланова – это известная балерина, ставшая за много лет настоящей легендой советской сцены. Ею восхищались, ей пытались подражать, именно поэтому уже много лет ее имя остается подлинным синонимом российского балета. Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Уланов, впоследствии стал балетным режиссёром; мать, Мария Романова, была педагогом хореографического училища. Галина Сергеевна Уланова, народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленин-ской и Государственной премий СССР, родилась 8 января 1910 года в семье балетных артистов прославленной труппы быв¬шего Мариинского театра. Сталин дал оценку балерине в трех словах: «Уланова — это классика». Четыре раза вождь присуждал Галине Сергеевне Сталинскую премию. Но Уланова, получавшая титулы и звания, не хотела вступать с властью в какие бы то ни было отношения.
«Обыкновенная богиня». Как Галина Уланова стала воплощением русского балета
В 1942 году балерина побывала в Алма-Ате, где работала в труппе Казахского государственного академического театра оперы и балета. Здесь она исполнила партии Марии в постановке «Бахчисарайском фонтане», Жизель в одноименной постановке балетмейстера А. Адана, выступала в различных концертах. В 1944-60 х года Уланова была переведена в Москву, в Большой театр. Первое выступление заграницей состоялось в 1945 году в Вене.
Огромный успех имели гастроли Большого театра в Лондоне.
Вечесловой в «Баядерке», мазурку в балете «Пахита», Божью коровку в «Капризах бабочки». Особенно ответ-ственными были закрытые спектакли в училище. Строгий про-фессиональный зритель помогал расти юным балеринам, совер-шенствовать свое искусство. В «Шопениане» раскрылись лирические стороны дарования Г.
Улановой, ее поэтическая одухотворенность, в «Щелкунчике» — высокая культура классического танца. Дебютом в Ленинградском театре оперы и балета, куда юная танцовщица была принята после окончания училища, стала роль принцессы Флорины в «Спящей красавице» П. Экзамен на балерину был выдержан. Следующей работой стала партия Авроры в том же спектакле. Но Аврора не вошла в постоянный репертуар, а осталась лишь прекрасным, поэтическим эпизодом в творчестве Улановой.
В 1929 году Уланова выступила в роли Одетты—Одиллии. Этот спектакль имел громадный успех.
Уланова на сцене не рассказывает о переживаниях героини, а словно поет о них. Даже вспышки страсти, порывы отчаяния она умеет передать, не нарушая напевной линии своего танца резкими движениями и жестами.
На первых порах помогала бороться с болью пути на пуантах, а затем и преодолевать природную застенчивость, выходя на сцену.
Среди воспитанниц дочь не выделяла. Лишь в конце обучения в ленинградском художественном училище стало ясно: восходит настоящая звезда, «гений русского балета» — как говорил об Улановой Сергей Прокофьев. Флорина в «Спящей красавице» стала премьерной ролью молодой балерины в Ленинградском театре имени Кирова — нынешней Мариинке. Первый шаг из балетного класса на сцену: «Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы — весь мир бешено крутился и опрокидывался… Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». В 19 лет Галина Уланова получила первую ведущую партию — Одилии—Одетты в «Лебедином озере», но лишь Жизель помогла впервые полюбить свою героиню и овладеть искусством перевоплощения.
Чтобы почувствовать роль, Уланова уехала в Царское Село. Именно в этот момент — в одиночестве, на природе — пришло озарение, которое и помогало в будущем балерине проживать каждую роль. Особым для Галины Улановой стал образ Джульетты: искренность и нежность шекспировской героини были так близки балерине. Неповторимый лирический дуэт с Ромео — Константином Сергеевым стал одним из последних на сцене кировского театра. В годы Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах и госпиталях Перми, Алма-Аты, Свердловска, а в 1944 году стала москвичкой, поступив в Большой.
💡 Дополнительные видео
- Галины улановой / Новое видео - 2024
- Галина Уланова
- Галина Уланова: биография, интересные факты, творчество
- Галина Уланова: биография, интересные факты, творчество
- Биография Галины Улановой
Мужчины и женщина в судьбе Галины Улановой
После 16 лет на этой сцене, её специальным приказом переводят в Большой Театр. В самом конце войны в 1944-м Галина становится солисткой. Главная балерина Советского Союза Магия движения тела Уланова рассказывала намного больше, чем было написано в либретто. Её драматическое мастерство завораживало, вдохновляло. Почти каждый спектакль завершался аплодисментами поражённых зрителей, некоторые от избытка эмоций не могли сдерживать слёзы.
Наивысшего развития трагедийного танца считается роль Жизель. Навсегда занесены в историю балета образы Золушки и китаянки Тао Хоа в балете «Красный мак». Ты должен работать головой» Галина Уланова В 1956 году Уланова с оглушительным успехом гастролирует в Англии. Чтобы увидеть легенду чопорные англичане выстраивали длиннющие очереди.
Жизель и Джульетта в исполнении Улановой привели местного зрителя в полный восторг. Появление самой королевы в зале встретили в полной тишине стоя.
В 1929 году Галиной станцевала свою первую ведущую партию в постановке «Лебединое озеро». В 1942 году балерина побывала в Алма-Ате, где работала в труппе Казахского государственного академического театра оперы и балета.
Здесь она исполнила партии Марии в постановке «Бахчисарайском фонтане», Жизель в одноименной постановке балетмейстера А. Адана, выступала в различных концертах. В 1944-60 х года Уланова была переведена в Москву, в Большой театр. Первое выступление заграницей состоялось в 1945 году в Вене.
Одетта-Одиллия в ее исполнении совершенствовалась от спектакля к спектаклю благодаря кропотливому и неустанному труду самой балерины. В этом ей помогали не только систематические упражнения — в процессе работы над ролью Уланова много читала, импровизировала и размышляла над образами. Это была уже ее собственная система, в основе которой лежало «обещание самой себе выполнить то-то и то-то. Это было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом», — размышляла Галина Сергеевна. Огромную роль в становлении балерины Улановой сыграл руководитель балетной труппы Кировского театра Федор Васильевич Лопухов. Первые годы выступлений показались самокритичной балерине крайне неудачными — беспомощность, усталость, досада и разочарования. На самом деле, неудачных партий было много, но Федор Васильевич продолжал верить в талант молодой Улановой, поручая ей самые разнообразные и сложные в техническом плане партии. Галина Уланова в балете "Жизель" Когда-то он увидел ее «бледненькой девочкой с бесцветным лицом северянки, не отличающейся внешним темпераментом и красотой», и все же обратил на нее внимание, сумев разглядеть ту притягательную силу, которая исходила от Улановой, прелесть, которая и заключалась в ее стеснительности и замкнутости. Постепенно балерина начинала понимать: чтобы успешно воплотить тот или иной образ на сцене, нужно искренне и глубоко перевоплощаться, не только внешне, но и внутренне.
Это осознание пришло к ней внезапно, когда после одной из репетиций «Жизели» она, пребывая в полной растерянности и отчаянии от того, что не может понять своей роли, села в автобус и уехала в Царское село. В полном одиночестве она сидела на скамейке, размышляя над образом «Жизели» и внезапно испытала момент озарения. Именно с этого момента цепочка неудач была прервана. Впервые она станцевала главную партию в 1932 году, причем роль предназначалась не ей, а другой балерине, Елене Люком, которая из-за болезни не смогла принять участие в спектакле. Ни разу в жизни не видевшая Жизель в исполнении таких прославленных балерин, как Анна Павлова или Тамара Карсавина, Галина Уланова была практически предоставлена самой себе и работала над созданием образа, доверяясь собственной интуиции. В ее Жизели появились совершенно новые черты — огромная духовная сила образа, его удивительная целостность и величие — все то, чего не было раньше даже у самых лучших танцовщиц, которым довелось исполнять эту партию. Уланова полюбила свою Жизель — этот спектакль, за исключением некоторых небольших перерывов, она танцевала на протяжении всей своей творческой жизни. К тому времени ее постоянным партнером на сцене Кировского театра был Константин Сергеев. О том, насколько великолепен был этот дуэт, сказано очень много. Вершиной их совместного творчества стал балет «Ромео и Джульетта» — и этот же балет стал и его окончанием.
После начала Великой Отечественной войны пути Улановой и Сергеева разошлись, однако каждый из них оставил теплые воспоминания о партнере. Образ Джульетты, как и другие образы в творчестве Галины Улановой, рождался постепенно. Жизнь героини пересекалась с жизнью самой балерины. Тот же самый момент озарения и душевного сдвига, который испытывает в одной из сцен спектакля Джульетта, стоя перед зеркалом, испытала и Галина Уланова. Позже она часто вспоминала эпизод, произошедший в то время, когда она еще училась в школе. Уланова отдыхала вместе с друзьями на даче у одной из сокурсниц. Во время утренней прогулки по тенистой аллее она внезапно оказалась на просторе, залитом солнечным светом. Потрясенная внезапной переменой, она закричала и бросилась бежать, не помня себя и не отдавая себе отчета в том, что с ней происходит. Это странное и удивительное ощущение рождалось у нее снова и снова, уже во время спектакля, когда Уланова-Джульетта стояла перед зеркалом, тревожно всматриваясь в свое будущее. Галина Уланова в балете "Бахчисарайский фонтан" В Джульетте Улановой много личного, непосредственно пережитого.
Незадолго до того момента, когда балерина начала работать над образом Джульетты, она перенесла очень тяжелую болезнь. На врача, который спас ее от смерти, она смотрела, как на Бога, испытывая чувство безграничного обожания, беззаветной преданности — те же чувства, которые позже испытывала ее Джульетта к своему Ромео. К тому времени, когда на сцене Кировского театра была осуществлена постановка балета «Бахчисарайский фонтан», Уланова уже обрела свою творческую индивидуальность, поэтому партия Марии создавалась с учетом особенностей исполнительницы. Свою Марию, трогательную и бесконечно печальную, Галина Уланова наделила огромной внутренней силой, которая постепенно становится все более отчетливой за внешней покорностью и безответностью девушки. Образ Марии развивался от спектакля к спектаклю — Уланова никогда не прекращала над ним работать, находя новые движения и выразительные средства для раскрытия душевного состояния своей героини. Развитие творчества Галины Улановой напоминает постепенное движение от лирики к трагедии.
Продолжительсность: 3 минуты 25 секунд Поставьте лайк и напишите пожалуйста комментарий, это поможет продвижению этого видео.
Что означает 50 лет для... Колония, где убили Навального: условия содержания и последние минуты жизни политика Продолжительсность: 11 минут 55 секунд Театр больших интриг. Хроники московского быта. Большой балет и большие скандалы. На сцене прекрасные лебеди и... Фильм «Николай Цискаридзе.
Галина #Уланова (1963) / #ЦСДФ
Вместе стали жить с конца 1950-х годов. Он был старше ее на восемь лет. Был умен, чрезвычайно начитан, с ним было очень интересно разговаривать. Несмотря на то, что Уланова не любила говорить о личной жизни, как-то она признавалась: «Вадим Федорович был ревнивым. Иногда это приводило ко всяким неприятностям. Но что лукавить?! В глубине души я думала: вот тебе уже за сорок, а тебя еще ревнуют... Кроме того, Рындин был неравнодушен к алкоголю - именно из-за этого они и расстались. Галина Уланова и Вадим Рындин В одном из интервью Галина Уланова говорила: «Наверное, я просто по характеру не домашний человек, вот и семьи не получилось». И добавляла: «Все мои мужья были люди творческие, талантливые, очень интересные. Они многое мне дали, многому научили...
Я всех с признательностью вспоминаю». Детей так и не завела. Она вспоминала, что еще в юности родители сказали ей: «Галя, ты ни в коем случае никогда не должна иметь детей. Или сцена, или дети... Несколько лет вместе с Улановой жила её подруга Татьяна Агафонова - журналистка, которая ради великой балерины оставила карьеру и стала её компаньонкой, помощницей, домработницей. Уланова относилась к ней как к дочери, но Татьяна рано умерла и тогда Галина Сергеевна осталась совсем одна. Уже после смерти Улановой долгое время оставалось под вопросом, кому достанется её квартира. Детей у неё не было, сама она была единственным ребёнком, но, разумеется, наследники на квартиру с видом на Кремль быстро нашлись. Конституционный суд отказал им в праве на наследство, но возникла другая опасность - что квартира и имущество будет пущено с молотка. Инспектор-налоговик тогда даже сообщила в радиоэфире, что в квартире Улановой «одни побрякушки».
К счастью, всего этого удалось избежать, когда квартиру взял на баланс Бахрушинский музей. У неё не было какого-либо хобби, побочных от профессии занятий. Но были пристрастия: «Природа для меня то же, что и музыка. Так же загадочна», - говорила балерина. На лошадей одевали шоры, чтобы ничто их не отвлекало. Вот в таких "шорах" я и проходила почти всю свою жизнь. Чтобы ничто не мешало работать, думать о своей профессии. Самое комфортное для меня состояние - одиночество. Обычно я не подхожу ни к кому. Если подходят ко мне, начинают говорить о театре».
Любила животных. Держала себя в форме. Утром - целый час специальная зарядка, в которую были включены и балетные па. И на склоне лет её вес оставался тем же, что в артистические годы - 49 кг. Она всегда была элегантна, отличалась легкой изящной походкой.
Это была партия, созданная специально для Улановой, для ее творческой индивидуальности. Премьера балета в 1934 году заставила заговорить о совершенно новом явлении в хореографии, об обновлении балетного искусства. Мировую славу балерине принесли два балета — «Жизель» и «Ромео и Джульетта». Уланова танцевала также Золушку в од-ноименном балете С.
Якобсона, «Ноктюрн» Шумана в постановке В. Чабукиани — каждая поэтическая кар-тина была одухотворена гениальным исполнением Улановой. Уланова по-своему решала эту миниатюру, представляя ее как общечеловеческую драму. Она танцевала «Шопениану». Между дебютом и последним спектаклем прошла целая эпоха в истории советского балета. Теперь балерину знал весь мир. Ее танец называли «поэзией, драмой и музыкой в движении».
За три года одну утку застрелил, и та горькая. Ведь это уж не моя вина. А стрелял я действительно мало, потому что у меня плохое ружьё, прямо отвратительное ружьишко! Я всё собирался его переменить. Ведь ловил же ты рыбу прекрасно! Оно мне для зайцев нужно. Тут Галя заснула, а утром папа вынул из дивана своё старое ружьё, завернул его в портплед и унёс. И больше никто не видел этого страшного оружия. Но городовые остались в памяти Гали, и стук тяжёлых сапог долго чудился ей по ночам. И как-то в ненастный вечер, когда шум дождя, барабанившего в окна, напоминал Гале тот страшный, такой же ненастный вечер, после которого папа выбросил в речку своё охотничье ружьё, Галя шёпотом спросила няню: «Няня, в кого они хотели стрелять, эти дяди, которые ночью ищут оружие и так стучат сапогами? Спи, Галенька, нечего тебе спрашивать о чём не след! Дождь моросил с самого утра. Был конец апреля. По свинцовой Неве шёл ладожский лёд, но всем было ясно, что скоро лето. Во-первых, няня пересыпала нафталином и убрала в большой сундук не только шубы и противные рейтузы, но даже все тёплые шарфы. Во-вторых, в доме все говори ли про «конец сезона», и Галя, которая считала «сезон» чем-то очень холодным и мокрым, вроде талого снега, радовалась, что он кончается. И, наконец, — и это самое главное, — сегодня за обедом мама произнесла волшебные слова: — Мы сняли дачу. Поедем опять в Белые Струги. После этих слов было уже невозможно есть суп! Чудесные картины встали в памяти Гали: белые кувшинки, которые папа доставал из воды, и лиловые колокольчики у самого дома на лужайке Галя часто прикладывала к ним ухо, чтобы узнать, не звенят ли они в самом деле, когда их качает ветер ; и ландыш, запрятанный между двумя зелеными листками с капелькой росы, который они нашли с мамой, и полевые ромашки… У терраски лесенка в три ступеньки… А над крышей шумят деревья. И где-то там — тёмный лес. Но это ещё не всё! Около леса сверкало озеро, и оно было лучше всего — пожалуй, даже лучше цветов. В его прозрачной воде, у самого берега, блестели голубым серебром быстрые рыбки. История одной девочки И всё это вдруг выплыло, как из тумана, от простых маминых слов: «Белые Струги». Теперь оставалось только считать дни. Мама повесила над Галиным диванчиком особенный календарь. В нём было столько листков, сколько дней оставалось до «конца сезона». Каждое утро, просыпаясь, Галя отрывала по листочку. И вот пришло такое утро, когда листочков больше не было: сезон кончился! Было первое мая, и солнце так нагрело оконное стекло, что оно стало горячим, и стоявшее на подоконнике молоко прокисло. Собирай свою куклу. Как у тебя её зовут-то? Но судьба Мили сложилась неважно: это лето она почти сплошь пролежала в глубине тёмной картонки и только один раз была из неё вынута, посажена в саду на скамейке и там забыта — на всю ночь.
Земная жизнь богини Про Галину Уланову на протяжении всей ее жизни говорили исключительно в превосходной форме. Танец с зонтиком из балета "Красный цветок". Excerpt from the Soviet movie "Solistka baleta" 1947. Фрагменты из фильма Солистка бале... Умирающий лебедь.
Битва за Россию (2023)
- Ее считали неэмоциональной
- Галина Уланова: видео
- 1980г. Москва. Большой театр. Галина Уланова - 70 лет
- Галина Уланова в роли Одетты в фильме-балете "Лебединое озеро" - смотреть и скачать видео
- «Галина Уланова. Далекая близкая звезда». Доброе утро. Фрагмент выпуска от 12.10.2021