Концерт №1 для фортепиано с оркестром B-dur, op.23. (слушать онлайн) (скачать). Пётр Ильич Чайковский, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан зимой 1874―1875 годах. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе. Из трех фортепианных концертов, написанных композитором, он исполняется чаще всего. Первым он был не только для Чайковского – это первый фортепианный концерт, созданный русским композитором и завоевавший признание за границей. в хорошем качестве на любом устройстве и. Лирико-психологическая, драматическая направленность творчества Чайковского особенно проявилась в симфонической увертюре по Шекспиру «Буря» и «Ромео и Джульетта», а также «Франческа да Римини» по Данте.
Концерт для фортепиано № 1 (Чайковский) - Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Какая новая информация о жизни и творчестве П. Чайковского содержится в нём? Пётр Ильич Чайковский родился в 1840 году в городе Воткинске на Урале, умер в 1893 году в Петербурге. Он вошел в историю музыки как величайший психолог и реалист. Его творческий гений с равной силой проявлялся в жанрах оперной и симфонической музыки. Огромной популярностью пользуется "Итальянское каприччио" Чайковского.
Среди одиннадцати опер композитора особую любовь публики завоевали "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"; на оперных сценах мира идут "Орлеанская дева", "Мазепа", "Чародейка", "Иоланта".
Это означало, что премьера концерта должна была состояться за полмира от Москвы. Браун предполагает, что комментарии Рубинштейна, возможно, глубоко потрясли его по поводу концерта, хотя он не изменил произведение и закончил оркестровку в следующем месяце, и что его уверенность в этом произведении, возможно, была настолько поколеблена, что он хотел, чтобы публика услышала его в место, где ему не пришлось бы лично терпеть унижения, если бы дела шли плохо. Чайковский посвятил произведение Бюлову, который назвал его «таким оригинальным и благородным». Первое исполнение оригинальной версии состоялось 25 октября 1875 года в Бостоне под управлением Бенджамина Джонсона Лэнга и с солистом Бюлова. Бюлов сначала нанял другого дирижера, но они поссорились, и Ланг был привлечен без предупреждения.
Согласно Алану Уокеру , концерт был настолько популярен, что Бюлов был вынужден повторить Финал, что Чайковский нашел удивительным. Хотя премьера и имела успех у зрителей, критика не произвела на нее такого впечатления. Один написал, что концерту «вряд ли суждено было стать классическим». Джордж Уайтфилд Чедвик , присутствовавший в зале, вспоминал в мемуарах много лет спустя: «Они мало репетировали, и тромбоны вошли в зал. Однако работа показала себя намного лучше при исполнении в Нью-Йорке 22 ноября, под Леопольдом Дамрошем. Бенджамин Джонсон Лэнг выступил в качестве солиста в полном исполнении концерта с Бостонский симфонический оркестр 20 февраля 1885 г.
Ланг ранее исполнил первую часть с Бостонским симфоническим оркестром в марте 1883 года под управлением Георга Хеншеля на концерте в Фитчбурге, штат Массачусетс. По оценке Чайковского, Кросс свел произведение к «ужасной какофонии». Дирижером был не кто иной, как Николай Рубинштейн, тот самый человек, который всесторонне раскритиковал произведение менее года назад. Рубинштейн увидел его достоинства и много раз играл сольную партию по всей Европе. Он даже настоял на том, чтобы Чайковский доверил ему премьеру своего Второго фортепианного концерта , и композитор сделал бы это, если бы Рубинштейн не умер. В то время Чайковский подумывал о том, чтобы заново посвятить произведение Танееву, который исполнил его великолепно, но в конечном итоге посвящение досталось Бюлову.
Чайковский опубликовал произведение в его первоначальной форме, но в 1876 году он с радостью принял совет по улучшению фортепианного письма от немецкого пианиста Эдварда Даннройтера , который дал лондонскую премьеру произведения, и от русского пианиста Александра Силоти несколько лет спустя. Сплошные аккорды, сыгранные солистом в начале концерта, на самом деле могли быть идеей Силоти, поскольку в первом 1875 г. В опубликованную версию 1879 года также были включены различные другие небольшие упрощения. Дальнейшие небольшие изменения были внесены в новое издание, опубликованное в 1890 году. Американский пианист Малкольм Фрейджер обнаружил и исполнил оригинальную версию концерта. В 2015 году Кирилл Герштейн сделал мировую премьерную запись версии 1879 года.
Новое издание с критическим текстом, основанное на дирижерской партитуре Чайковского с его последнего публичного концерта, было опубликовано в 2015 году в Музее Чайковского в Клину, приуроченное к 175-летию Чайковского и к 140-летию со дня мировой премьеры концерта в г. Бостон в 1875 году. Для записи Кириллу Герштейну был предоставлен специальный доступ перед публикацией к новому изданию urtext. Известные выступления Теодор Томас запрограммировал концерт для первых концертов Чикагский симфонический оркестр , выступил 16 и 17 октября 1891 года. Солистом был Рафаэль Джозефи. Василий Сапельников , много раз исполнявший концерт под управлением Чайковского, выступил рекорд 1926 года с Эолийским оркестром под управлением Стэнли Чаппла.
Артур Рубинштейн записал концерт пять раз: с Джоном Барбиролли в 1932 году; с Дмитрием Митропулосом в 1946 году; с Артуром Родзинским проживают в 1946 году; с Карло Мария Джулини в 1961 году; и с Эрихом Лейнсдорфом в 1963 году. Соломон записал концерт трижды, в первую очередь с Philharmonia Orchestra под управлением Issay Dobrowen в 1949 году. Эгон Петри в 1937 году с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Вальтера Гёра. Владимир Горовиц исполнил это произведение в рамках концерта по сбору средств во время Второй мировой войны в 1943 году вместе со своим отцом.
Причем особенностью этой тоски, которая отныне будет всегда сопровождать его в зарубежных путешествиях, было как страстное желание уехать из России, так и не менее страстное желание вернуться обратно, чуть ли не на следующий день. В середине января его спутник вздумал посетить Геную и Венецию, а затем через Вену вернуться на родину. За время пребывания на юге Франции Чайковский написал тем не менее две пьесы для фортепьяно ор. А 5 февраля в Петербурге была исполнена увертюра «Ромео и Джульетта» в Четвертом симфоническом собрании Русского музыкального общества, оцененная даже критиком музыки Чайковского Кюи как «произведение чрезвычайно талантливое». Поздней весной Петр Ильич не только завершил работу над «Опричником», но и написал кантату на стихотворение Якова Полонского к открытию Политехнической выставки в Москве, за которую ему заплатили целых 750 рублей. Кантата была исполнена 31 мая в концерте, устроенном на Троицком мосту.
Занятия в консерватории уже закончились, и через несколько дней он отправился к сестре в Каменку. Имение Давыдовых уже стало для композитора излюбленным местом летнего отдыха. Но в начале июля он вместе с заехавшим за ним Донауровым отправился в Киев, чтобы провести два дня в обществе Модеста служившего под Киевом , Владимира Жедринского и их друзей. С Модестом и Донауровым 6 июля Чайковский отбыл далее в имение Кондратьева, где они весело прожили десять дней. Затем Чайковский принял очередное приглашение Шиловского. По дороге в Усово, на одной из станций дилижансов, с ним произошел курьезный случай. Желая ускорить получение лошадей, композитор назвался камер-юнкером князем Волконским. Хозяин дилижансов сразу же сделал необходимые распоряжения, но вдруг Петр Ильич обнаружил, что забыл на предыдущей станции бумажник с 500 рублями и документами, которые могли изобличить его настоящую фамилию и тем самым поставить под сомнение получение назад бумажника. Однако все закончилось благополучно. Месяц, проведенный у Шиловского, оказался очень продуктивным.
Композитор был поглощен работой над Второй симфонией, продолжил ее и после возвращения в Москву 15 августа. К концу октября симфония была закончена. Той же осенью Чайковский опять переехал на другую квартиру со своими двумя слугами и собакой. Как и в прошлый раз, послал Ивану Клименко в Одессу приглашение навестить его. Сообщая ему о своей жизни и московских приятелях, отметил отсутствие особенных перемен: «Так же ходим в консерваторию, так же иногда сходимся и совокупно пием, причем Юргенсон отличается по-прежнему, и в сущности все хандрим. Что касается лично меня, то, по правде сказать, я один только интерес имею в жизни: это мои композиторские успехи». Слова эти не были праздными. Несмотря на летние путешествия, он, к своему удивлению, сумел проделать практически всю работу над Второй симфонией, названной Кашкиным «малороссийской». Уставший, но довольный этим новым сочинением, потребовавшим большого напряжения, он пишет Модесту по возвращении в Москву в начале ноября: «Это гениальное произведение как называет мою симфонию Ник[олай] Дмитриевич] Кондратьев близко к концу и, как только будет расписано на партии, так сейчас и исполнится». И добавляет: «Мне кажется, что это мое лучшее произведение в отношении законченности формы, — качества, которым я доселе не блистал».
Во Второй симфонии ярче, чем в любых других симфонических произведениях Чайковского, чувствуется влияние народного музыкального творчества. Она почти полностью состоит из вариаций тем и фольклорных мелодий, а темой финала стала украинская народная песня «Та внадывся журавель». Сам Чайковский так и называл эту симфонию — «Журавель». Тот факт, что «Могучая кучка» встретила эту вещь с одобрением, не случайность. Декабрь прошел в переговорах о постановке «Опричника». После исполнения финала «вся компания», собравшаяся тогда, «чуть-чуть не разорвала меня на части от восторга», — сообщал он позднее Модесту. На следующий день Чайковский вернулся в Москву. Убедившись, до какой степени оторвался от столичной суетной жизни, он с нетерпением стал ожидать 11 января — дня исполнения симфонии. Однако концерт был отложен в связи со смертью попечительницы Русского музыкального общества великой княгини Елены Павловны, и впервые симфония прозвучала лишь 26 января. Ларош, специально по этому случаю приехавший из Петербурга в Москву, писал 1 февраля в «Московских ведомостях»: «Давно я не встречал произведения с таким могущественным тематическим развитием мыслей, с такими мотивированными и художественно обдуманными контрастами».
Несколькими неделями позже 13 февраля 1873 года , окрыленный триумфом и удовлетворенным честолюбием, он с восторгом и юмором пишет Модесту: «Вообще, близится время, когда и Коля, и Толя, и Ипполит и Модя уже не будут Чайковскими, а только братьями Чайковского. Не скрою, что это-то и есть вожделенная цель моих стараний. Своим величием стирать во прах все окружающее, — не есть ли это высочайшее наслаждение? Итак, трепещи, ибо слава моя скоро тебя раздавит». В марте он за три недели написал музыку к сказке-феерии «Снегурочка», только что сочиненной Островским. Премьера состоялась 11 мая: пьеса успеха не имела, музыка же публике понравилась. На деньги, полученные за «Снегурочку», Чайковский вознамерился еще раз съездить за границу, но предварительно навестить Кондратьева и сестру в Каменке. У Кондратьева он встретился с Апухтиным, простудился, купаясь в реке, и проболел несколько недель, оставшись лечиться у сестры. Вдвоем они гуляли по окрестным горам, посетили театр, где слушали «Волшебную флейту» Моцарта, и картинную галерею. Кроме того, Чайковский, уже один, заехал в местечко Веве, где по просьбе сестры узнал о возможностях пансионного проживания для двух ее старших дочерей Тани и Веры.
Квартиру он там для них не снял, но уединившись, смог немного побыть самим собой. Это включало и поиск юношей легкого поведения, что он часто делал, оказавшись один или с Шиловским в больших европейских городах. Желанья у меня непомерные, — да ничего нет! О милая родина, ты в стократ краше и милее этих красивых уродов гор, которые, в сущности, ничто иное суть как окаменевшие конвульсии природы. У нас ты так спокойно прекрасна! А впрочем, там хорошо, где нас нет». Из Швейцарии он проследовал с издателем в Италию, думая проехать ее вдоль и поперек, но жара в Милане была настолько невыносимой, что вместо этого он предпочел отправиться на север, в Париж, где, по его мнению, «было хорошо во всякое время года». Письма Чайковского свидетельствуют о том, что это путешествие оказалось одним из самых приятных и помогло ему восстановить душевное равновесие до такой степени, что он смог приступить к работе над новым проектом: за несколько месяцев перед поездкой он встретился с музыкальным критиком Владимиром Стасовым, посоветовавшим ему несколько сюжетов для сочинений. В завязавшейся переписке Стасов убедил композитора остановиться на «Буре» Шекспира. Петр Ильич нашел, что сюжет «Бури» «до того поэтичен», что он, несомненно, возьмется за воплощение этого замысла при ближайшей возможности.
Рассеявшись и отдохнув, Чайковский вернулся в начале августа в Россию. Он сразу поехал к Шиловскому в Усово, где прожил две недели в одиночестве, «блаженствуя». Пять лет спустя, 22 апреля 1878 года, он вспоминал об этом в письме Надежде фон Мекк: «Я находился в каком-то экзальтированно-блаженном состоянии духа, бродя один днем по лесу, под вечер по неизмеримой степи, а ночью сидя у отворенного окна и прислушиваясь к торжественной тишине захолустья, изредка нарушаемой какими-то неопределенными ночными звуками. Какое неприятное и тяжелое пробуждение из чудного двухнедельного сновидения произвело возвращение из Москвы моего приятеля! Разом все чары непосредственного сообщества природы во всем ее несказанном величии и великолепии пали. Уголок рая превратился в прозаическую помещичью усадьбу. Проскучавши дня два-три, я уехал в Москву». В начале октября композитор болел и не преподавал, но за это время написал шесть фортепьянных пьес первую из них, «Вечерние грезы», посвятил Ковдратьеву, последнюю, «Темы и вариации», — Ларошу и закончил инструментовку «Бури», обещанную Стасову, а также сочинил для своего петербургского издателя Бесселя «Шесть пьес на одну тему». В середине ноября в очередной раз Чайковский переезжает на новую квартиру, «маловместительную, но уютную», общается с Кондратьевым и обедает у Шиловского. Через год пьесу исполнили в Петербурге, где она снискала не меньший успех и высокую оценку «балакиревцев».
Что за бесподобная вещь! Тем временем в Петербурге готовилась к постановке опера «Опричник», о чем композитору сообщали Бессель и главный дирижер Мариинского театра Эдуард Направник. Во второй половине января Чайковский приехал в Петербург для переговоров с Направником, внесшим в оперу что допускалось правилами некоторые изменения и сокращения, не слишком понравившиеся автору. Однако со временем Петр Ильич завязал с ним продолжительную и плодотворную дружбу, хотя дирижера считали человеком холодным и педантом. Через пять лет он посвятит Направнику оперу «Орлеанская дева». Весь декабрь и часть января нового, 1874 года Чайковский работал над Вторым квартетом. Николай Кашкин вспоминал: «Все время, пока музыка продолжалась, Антон Григорьевич слушал с мрачным, недовольным видом и по окончании, со свойственной ему беспощадной откровенностью, сказал, что это совсем не камерный стиль, что он совсем не понимает сочинения и т. Все остальные слушатели, как и исполнители, были, напротив, в восторге». Естественно, резкие слова мэтра опять нанесли Чайковскому глубокую рану и переросли в результате в обиду на Рубинштейна, которая с годами только усиливалась. Следствием этого эпизода снова явился приступ мизантропии; композитор пишет Бесселю 18 февраля, что он «в более мрачном расположении духа, чем когда-либо».
В конце марта Чайковский отправился в Петербург, чтобы присутствовать на репетиции «Опричника» и на его премьере 12 апреля.
Состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Чайковского
По оценке Чайковского, Кросс свел произведение к «зверской какофонии». Московская премьера состоялась 3 декабря [по OS 21 ноября] 1875 года, солист - Сергей Танеев. Дирижером был не кто иной, как Николай Рубинштейн, тот самый человек, который всесторонне раскритиковал произведение менее года назад. Рубинштейн увидел ее достоинства и много раз играл сольную партию по всей Европе.
Он даже настоял на том, чтобы Чайковский доверил ему премьеру своего Второго фортепианного концерта , и композитор сделал бы это, если бы Рубинштейн не умер. В то время Чайковский думал о том, чтобы заново посвятить произведение Танееву, который исполнил его великолепно, но в конечном итоге посвящение досталось Бюлову. Чайковский опубликовал произведение в его первоначальной форме, но в 1876 году он с радостью принял совет по улучшению фортепианного письма от немецкого пианиста Эдварда Даннройтера , который дал лондонскую премьеру произведения, и от русского пианиста Александра Силоти несколько лет спустя.
Сплошные аккорды, сыгранные солистом в начале концерта, на самом деле могли быть идеей Силоти, поскольку в первом издании 1875 г. В опубликованную версию 1879 года также были включены различные другие небольшие упрощения. Дальнейшие небольшие изменения были внесены в новое издание, опубликованное в 1890 году.
Американский пианист Малькольм Фрагер раскопал и исполнил оригинальную версию концерта. В 2015 году Кирилл Герштейн сделал мировую премьеру записи версии 1879 года. Новое издание с критическим текстом, основанное на дирижерской партитуре Чайковского с его последнего публичного концерта, было опубликовано в 2015 году Музеем Чайковского в Клину, приуроченное к 175-летию Чайковского и к 140-летию со дня мировой премьеры концерта в Бостоне в 1875 году.
Известные выступления Теодор Томас запрограммировал концерт для первых концертов Чикагского симфонического оркестра , которые были даны 16 и 17 октября 1891 года. Рафаэль Джозеффи был солистом. Василий Сапельникофф , много раз исполнявший концерт под управлением Чайковского, сделал запись в 1926 году с Эолийским оркестром под управлением Стэнли Чаппла.
Артур Рубинштейн записал концерт пять раз: с Джоном Барбиролли в 1932 году; с Дмитрием Митропулосом в 1946 году; с Артуром Родзински живем в 1946 году; с Карло Мария Джулини в 1961 году; и с Эрихом Лейнсдорфом в 1963 году. Соломон записал концерт трижды, в первую очередь с Филармоническим оркестром под управлением Иссая Добровена в 1949 году. Эгон Петри в 1937 году с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Вальтера Гёра.
Владимир Горовиц исполнил это произведение в рамках концерта по сбору средств во время Второй мировой войны в 1943 году, когда его тесть, дирижер Артуро Тосканини , дирижировал Симфоническим оркестром NBC. В конечном итоге на пластинках и компакт-дисках были выпущены два исполнения Горовица, играющего концерт, и дирижирования Тосканини - концертное исполнение 1943 года и более ранняя студийная запись, сделанная в 1941 году. Святослав Рихтер в 1962 году с Гербертом фон Караяном и Венским симфоническим оркестром.
Рихтер также делал записи в 1954, 1957, 1958 и 1968 годах. Эмиль Гилельс записал концерт более десятка раз, как вживую, так и в студии. Студийная запись с Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром в 1955 году, а также его выступление в Португалии в 1961 году с Симфоническим оркестром Португальского радио под управлением Педро де Фрейташа Бранку пользуются большим успехом.
Лазар Берман записал концерт в студии Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна в 1975 году, сыграв исправленную версию, и вживую в 1986 году с Юрием Темиркановым, сыгравшим оригинальную версию 1875 года. Ван Клиберн выиграл Первый Международный конкурс Чайковского в 1958 году с этим произведением, что удивило некоторых, поскольку он был американцем, выступавшим в Москве в разгар холодной войны. Клаудио Аррау записал концерт дважды: один раз в 1960 году с Альсео Галлиерой и Филармоническим оркестром, а затем в 1979 году с сэром Колином Дэвисом и Бостонским симфоническим оркестром.
Марта Аргерих записала концерт в 1971 году с Шарлем Дютуа и Королевским филармоническим оркестром. Она также записала его в 1980 году с Кириллом Кондрашиным и Симфоническим оркестром Баварского радио , а также в 1994 году с Клаудио Аббадо и Берлинской филармонией. Исполнение этого произведения Орасио Гутьерресом на конкурсе пианистов им.
Чайковского 1970 принесло ему серебряную медаль. Позже он записался с Baltimore Symphony и Дэвидом Зинманом. Владимир Ашкенази записал концерт в 1963 году с Лорином Маазелем и Лондонским симфоническим оркестром.
Евгений Кисин исполнил и записал концерт вживую с Гербертом фон Караяном во время Новогоднего концерта 1988 года, став одной из последних записей маэстро. Станислав Юденич выиграл золотую медаль на Международном конкурсе пианистов Ван Клиберна в 2001 году, исполнив этот концерт с Симфоническим оркестром Форт-Уэрта и Джеймсом Конлоном в финальном туре. После того, как Всемирное антидопинговое агентство запретило России участвовать во всех крупных спортивных соревнованиях с 2021 по 2023 год , лицам, допущенным к участию в соревнованиях, было разрешено представлять Олимпийский комитет России или Паралимпийский комитет России на летних Олимпийских и Паралимпийских играх 2020 года.
Вместо государственного гимна России был использован фрагмент концерта, когда спортсменам, выступающим под знаменем, были вручены золотые медали. В популярной культуре Вступление к первой части было сыграно во время церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи , Россия. Он использовался во время заключительного этапа эстафеты олимпийского огня во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 1980 года в Москве, Советский Союз.
Чайковского для фортепиано с оркестром 03:35 П. Чайковский — Первый концерт для пианино 03:22 Ван Клиберн записсь 1958 г. Чайковский — Первый концерт для фортепиано с оркестром 03:40 Пётр Ильич Чайковский — Первый концерт для фортепиано с оркестром 23:01 Чайковский Петр Ильич — Первый концерт для фортепиано с оркестром 03:39 12. Чайковский — Первый концерт для ф-но с орк.
Чайковский — Первый концерт чёткий ремикс 03:47 Русская классика.
Василий Сапельникофф , много раз исполнявший концерт под управлением Чайковского, сделал запись в 1926 году с Эолийским оркестром под управлением Стэнли Чаппла. Артур Рубинштейн записал концерт пять раз: с Джоном Барбиролли в 1932 году; с Дмитрием Митропулосом в 1946 году; с Артуром Родзински живем в 1946 году; с Карло Мария Джулини в 1961 году; и с Эрихом Лейнсдорфом в 1963 году. Соломон записал концерт трижды, в первую очередь с Филармоническим оркестром под управлением Иссая Добровена в 1949 году. Эгон Петри в 1937 году с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Вальтера Гёра. Владимир Горовиц исполнил это произведение в рамках концерта по сбору средств во время Второй мировой войны в 1943 году, когда его тесть, дирижер Артуро Тосканини , дирижировал Симфоническим оркестром NBC. В конечном итоге на пластинках и компакт-дисках были выпущены два исполнения Горовица, играющего концерт, и дирижирования Тосканини - концертное исполнение 1943 года и более ранняя студийная запись, сделанная в 1941 году.
Святослав Рихтер в 1962 году с Гербертом фон Караяном и Венским симфоническим оркестром. Рихтер также делал записи в 1954, 1957, 1958 и 1968 годах. Эмиль Гилельс записал концерт более десятка раз, как вживую, так и в студии. Студийная запись с Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром в 1955 году, а также его выступление в Португалии в 1961 году с Симфоническим оркестром Португальского радио под управлением Педро де Фрейташа Бранку пользуются большим успехом. Лазар Берман записал концерт в студии Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна в 1975 году, сыграв исправленную версию, и вживую в 1986 году с Юрием Темиркановым, сыгравшим оригинальную версию 1875 года. Ван Клиберн выиграл Первый Международный конкурс Чайковского в 1958 году с этим произведением, что удивило некоторых, поскольку он был американцем, выступавшим в Москве в разгар холодной войны. Клаудио Аррау записал концерт дважды: один раз в 1960 году с Альсео Галлиерой и Филармоническим оркестром, а затем в 1979 году с сэром Колином Дэвисом и Бостонским симфоническим оркестром.
Марта Аргерих записала концерт в 1971 году с Шарлем Дютуа и Королевским филармоническим оркестром. Она также записала его в 1980 году с Кириллом Кондрашиным и Симфоническим оркестром Баварского радио , а также в 1994 году с Клаудио Аббадо и Берлинской филармонией. Исполнение этого произведения Орасио Гутьерресом на конкурсе пианистов им. Чайковского 1970 принесло ему серебряную медаль. Позже он записался с Baltimore Symphony и Дэвидом Зинманом. Владимир Ашкенази записал концерт в 1963 году с Лорином Маазелем и Лондонским симфоническим оркестром. Евгений Кисин исполнил и записал концерт вживую с Гербертом фон Караяном во время Новогоднего концерта 1988 года, став одной из последних записей маэстро.
Станислав Юденич выиграл золотую медаль на Международном конкурсе пианистов Ван Клиберна в 2001 году, исполнив этот концерт с Симфоническим оркестром Форт-Уэрта и Джеймсом Конлоном в финальном туре. После того, как Всемирное антидопинговое агентство запретило России участвовать во всех крупных спортивных соревнованиях с 2021 по 2023 год , лицам, допущенным к участию в соревнованиях, было разрешено представлять Олимпийский комитет России или Паралимпийский комитет России на летних Олимпийских и Паралимпийских играх 2020 года. Вместо государственного гимна России был использован фрагмент концерта, когда спортсменам, выступающим под знаменем, были вручены золотые медали. В популярной культуре Вступление к первой части было сыграно во время церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи , Россия. Он использовался во время заключительного этапа эстафеты олимпийского огня во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 1980 года в Москве, Советский Союз. На летних Олимпийских играх 2020 года в Токио , Япония, он заменил гимн России в качестве гимна Олимпийского комитета России во время церемоний победы. Эта пьеса также получила дальнейшую популяризацию среди многих американцев, когда она была использована в качестве темы для известного радиосериала Орсона Уэллса « Театр Меркурия в прямом эфире».
Концерт стал ассоциироваться с Уэллсом на протяжении всей его карьеры, и его часто играли, представляя его в качестве гостя на радио и телевидении. Основная тема также была превращена в популярную песню под названием Tonight We Love лидера группы Фредди Мартина в 1941 году. Первые такты концерта были сыграны в эскизе «Летающего цирка Монти Пайтона», в котором пианист которого называют Святославом Рихтером изо всех сил пытается, как Гарри Гудини , вырваться из запертой сумки и других ограничений, но, тем не менее, может нанести удар. Его также играл Королевский филармонический оркестр, пока он шел в ванную. Концерт используется для вступительных титров фильма 1941 года « Великая ложь» , и его играет персонаж Мэри Астор Сандра Ковак в конце фильма. Концерт был сыгран классическим пианистом и комиком Оскаром Левантом при поддержке полного симфонического оркестра в музыкальном фильме MGM 1949 года «Баркли с Бродвея». Версия концерта Либераче сыграна в фильме 1990 года « Мизери».
Название, вырезанное из альбома Splendor in the Grass 2009 года Pink Martini, использует знаменитую тему из первой части. Концерт используется в классике культового фильма 1971 года Гарольд и Мод в сцене, в которой мать Гарольда, которую играет Вивиан Пиклз , купается в бассейне, в то время как Гарольд, которого играет Бад Корт , инсценирует еще одно самоубийство в глубине души, когда она спокойно проплывает мимо. Концерт был использован в «Смысле жизни». Отрывок из концерта открывает заглавную композицию проекта 1981 Hooked on Classics. В аркадной видеоигре City Connection в качестве музыкального фона использовались различные вариации вступления. В мультфильме « Веселые мелодии» 1943 года «Корни концерт» используется вступительная музыка для вступительных титров.
Movements and Duration Allegro non troppo e molto maestoso [1] D-flat major —Allegro con spirito B-flat minor, 865 bars Andantino semplice D-flat major, 170 bars Allegro con fuoco B-flat major, 301 bars [2] A complete performance of the concerto lasts approximately 35 minutes. On returning to Moscow , he wrote to Modest Tchaikovsky that he had worked "tirelessly" on the concerto, which in his words "certainly should be finished this week" [7].
Recalling this occasion, the composer wrote to Nadezhda von Meck : "As I am not a pianist, it was essential for me to consult a virtuoso-specialist, so that he could point out to me anything that might prove to be technically difficult, awkward, ineffective, etc. Rubinstein gave a sharply critical evaluation of the concerto, and suggested a number of amendments to the author. Deeply insulted by such severe criticism, Tchaikovsky refused to alter the concerto, declaring that it would be published exactly as it stood, as indeed it was [8]. There is such unsurpassed originality, such nobility, such strength, and there are so many arresting moments throughout this unique conception; there is such a maturity of form, such style—its design and execution, with such consonant harmonies, that I could weary you by listing all the memorable moments which caused me to thank the author—not to mention the pleasure from performing it all. In a word, this true gem shall earn you the gratitude of all pianists" [9]. Second version It seems that directly after the first performance of the concerto in Moscow , Tchaikovsky decided to make some changes to it. If I might be permitted to make another observation: the great effect of the finale is diminished if the triumphal 2nd motif, before the last Stretta is to be played Molto meno mosso.
Концерт для фортепиано № 1 (Чайковский) - Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)
View credits, reviews, tracks and shop for the Vinyl release of "Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром" on Discogs. Первый концерт для фортепиано. Анисья Щекалёва. с оркестром. Это одно из самых популярных сочинений Чайковского и один из самых известных фортепианных концертов.[2]. 1838 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. 75 объявлений по запросу «П. Чайковский – Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром пластинки» доступны на Авито в Москве. Новая или б/у одежда, мебель, техника и многое другое. Здесь же вы найдёте исполнителей услуг и работу. Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Piano Concerto No.1, Op.23
23), он же «Концерт № 1 си-бемоль минор для фортепиано с оркестром» или в разговорной речи: Первый концерт Чайковского — музыкальное произведение, созданное композитором П. И. Чайковским в 1875 году. Пётр Ильич Чайковский. 03:39. Первый концерт ского для фортепиано с оркестром. Классическая музыка [Классика в mp3]. Пётр Ильич Чайковский. Концерт № 1 b-moll, op. 23. Фортепиано: Святослав Рихтер.
Похожие треки
- чайковский - первый концерт для фортепиано с оркестром listen online
- Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
- П. И. Чайковский - Концерт №1 для фортепиано с оркестром (1973)
- Чайковский Концерт 1 Фортепиано
- Популярные жанры
- Концерты для ф-но с оркестром (Чайковский)
Объявления по запросу «П. Чайковский – Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром пластинки» в Москве
Русский историк музыки Фрэнсис Маес пишет, что из-за своей независимости от остальной работы, Долгое время введение оставалось загадкой как для аналитиков, так и для критиков. Ключ к связи между введением и тем, что следует за этим, - это... Дар Чайковского скрывать мотивационные связи за тем, что кажется вспышкой мелодического вдохновения. Начальная мелодия включает в себя самые важные мотивирующие элементы для всего произведения, что не сразу бросается в глаза из-за ее лирического качества.
Однако более внимательный анализ показывает, что темы трех движений тонко связаны. Чайковский представляет свой структурный материал стихийно, лирично, но с высокой степенью планирования и расчета. Мэйс продолжает, отметив, что все темы связаны между собой сильной мотивационной связью.
Эти темы включают украинскую народную песню «Ой, криаче, криаче, та у черненький ворон... В переводе: веселиться, танцевать и смеяться в средней части второй части и украинская веснянка «Виды, виды, Иванки» или приветствие весне, которая выступает первой темой финала; вторая тема финала мотивировано заимствована из русской народной песни «Пойду, пойду во Царь-город» и также разделяет эту мотивационную связь. Связь между ними часто приписывали случайности, потому что все они были хорошо известными песнями на момент написания концерта Чайковским.
Однако кажется вероятным, что он использовал эти песни именно из-за их мотивационной связи и использовал их там, где считал нужным. Все это согласуется с более ранним анализом Концерта, опубликованным авторитетом Чайковского Дэвидом Брауном , который также предполагает, что Первая симфония Александра Бородина, возможно, дала композитору как идею написать такое вступление, так и мотивировать произведение, поскольку он делает. Браун также определяет музыкальную фразу из четырех нот, зашифрованную от собственного имени Чайковского, и фразу из трех нот, также взятую из имени сопрано Дезире Арто , с которым композитор был помолвлен несколько лет назад.
Маркировка темпа «andantino semplice» поддается ряду интерпретаций; во время Второй мировой войны запись Владимира Горовица как солист и Артуро Тосканини как дирижер завершила движение менее чем за шесть минут, в то время как, с другой стороны, Ланг Ланг записал движение с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Даниэля Баренбойма. Меры 1—58: Andantino semplice Меры 59—145: Престиссимо Такты 146—170: Tempo I После краткого вступления в стиле пиццикато на флейте звучит первая постановка темы. После вступительного слова флейты мелодии фортепиано продолжается и модулируется до фа мажор.
Раздел «А» заканчивается тем, что фортепиано держит высокий аккорд фа мажор, пианиссимо. Раздел «B» движения находится в ре минор относительный минор фа мажор и отмечен как «allegro vivace assai» или «prestissimo», в зависимости от издания. Она начинается с виртуозного фортепианного вступления перед тем, как фортепиано принимает на себя аккомпанирующую роль, а струны начинают новую мелодию ре мажор.
Раздел «B» завершается еще одним виртуозным сольным пассажем для фортепиано, ведущим к возвращению раздела «A». В свою очередь, фортепиано делает первое, теперь уже украшенное, постановку темы. Allegro con fuoco - Molto meno mosso - Allegro vivo Инципит 3-й части Заключительная часть в форме рондо начинается с очень краткого вступления.
Эта мелодия звучит на фортепиано до тех пор, пока оркестр не сыграет ее вариацию ff. Набор нисходящих масштабов приводит к сокращенной версии темы A. Другой набор нисходящих весы приводит к А еще раз.
Однако на этот раз он заканчивается половинной каденцией на вторичной доминанте, в которой начинается кода. После этого заключительная часть кода, помеченная как allegro vivo, подводит итог произведению к идеальной аутентичной каденции. История Чайковский трижды редактировал концерт, последний раз - в 1888 году, и это версия, которую обычно играют сейчас.
Одно из наиболее заметных различий между оригинальной и окончательной версиями состоит в том, что в вступительной части аккорды октавы, сыгранные пианистом, над которыми оркестр играет знаменитую тему, изначально были записаны как арпеджио. Произведение было также переложено Чайковским для двух фортепиано в декабре 1874 г. Несогласие с Рубинштейном Есть некоторая путаница в отношении того, кому изначально был посвящен концерт.
Долгое время считалось, что Чайковский изначально посвятил произведение Николаю Рубинштейну , а Михаэль Штейнберг пишет, что имя Рубинштейна вычеркнуто из партитуры для автографа. Однако Браун пишет, что на самом деле утверждение о том, что произведение было написано для посвящения Рубинштейну, неверно. Чайковский надеялся, что Рубинштейн исполнит произведение на одном из концертов Русского музыкального общества 1875 года в Москве.
По этой причине он показал произведение ему и другому музыкальному другу, Николаю Губерту, в Московской консерватории 24 декабря 1874 г. Браун пишет: «Этот случай стал одним из самых громких инцидентов в биографии композитора». Три года спустя Чайковский поделился тем, что произошло со своей покровительницей Надеждой фон Мекк : Я сыграл первую часть.
Ни единого слова, ни единого замечания! Если бы вы знали, насколько глупо и невыносимо положение человека, который готовит и подает другу еду, которую тот молча ест! О, одним словом, для дружеской атаки, но, ради бога, одного слова сочувствия, пусть даже не похвалы.
В Нотном архиве Вы можете скачать ноты для различных исполнений: клавир, партитуру для симфонического оркестра и партии инструментов всех трех концертов. Подробнее Описание Первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1875 году, стал первым не только в списке сочинений Чайковского, но и дебютом во всей русской музыкальной культуре. Речь в данном случае не об историческом первенстве, а о выдающейся художественной яркости это поистине гениального произведения.
Второй фортепианный концерт — монументальное произведение с большим размахом, предоставляющее исполнителю массу возможностей для демонстрации виртуозного мастерства.
Если сравнивать его с Первым концертом, он несколько уступает тому в плане выразительности музыкального материала, о чем писал в свое время сам композитор. Рассматривая же концерт, как независимое сочинение, нельзя не признать, что это блестящее, эффектное произведение, содержащее множество находок в области формы.
Третий фортепианный концерт в значительной степени основан на неоконченной симфонии ми-бемоль мажор с некоторыми изменениями. Заново была написана только большая виртуозная каденция для среднего разработочного раздела.
Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта". В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню "Выйди, выйди, Иваньку. Чайковского, во 2-й части концерта композитор использовал французскую песню, которую часто напевали его младшие братья. Замена имени Н. Рубинштейна именем Бюлова на рукописи Первого фортепианного концерта вызвана обидой Чайковского за уничтожительный приговор его ментора и директора консерватории, который вынес тот по поводу фортепианного концерта, ор.
Рубинштейн сказал, "что мой концерт никуда не годится... Клиндворт передал Бюлову рукописную партитуру фортепианного концерта с посвящением, которому Бюлов особенно обрадовался. Бюлов в письме к Чайковскому от 13 июня 1875 года поблагодарил и выразил сое восхищение новым произведением. Бюлов сообщил, что он будет играть этот фортепианный концерт во время своего турне по Америке осенью 1875 года. Чайковский с радостью ответил 1 июня 1875 г. Тщательно готовился Бюлов к первому исполнению: "Я испытал удовольствие, овладевая концертом Чайковского, посвященным мне. Он требует очень больших усилий, но стоит их".
Piano Concerto No. 1 (b-moll), Op. 23
- Чайковский Концерт №1 для фортепиано с оркестром (2,3-я части) - Оркестр, Фортепиано ноты скачать
- Петр чайковский концерт 1
- чайковский. концерт 1
- Чайковский. Скачать концерты в mp3
- Билеты на концерт П.И.Чайковский. Концерт №1
Концерт П.И.Чайковский. Концерт №1
Это не прямая цитата, Чайковский использовал лишь часть напева. Оригинал построен на жалобных интонациях, здесь же тема приобретает скерцозность. Первая часть является наиболее важной и определяет характер всего цикла. Вторая часть совершенно иная. В ней композитор попытался совместить традиционную медленную часть и скерцо впоследствии этот прием использовали другие композиторы. В этой части Чайковский использовал французскую народную песню, красивая и плавная начальная мелодия построена на народных интонациях. По свидетельствам Модеста Петровича, они часто в детстве напевали ее. Финал концерта необычайно яркий, он всегда привлекал особое внимание публики. Здесь композитор использовал украинскую хороводную песню «Выйди, выйди, Иваньку».
Даже Бюлов отмечал в своих письмах, что на концертах публика требовала повторить исполнение финала. Оригинально трактует Чайковский форму третьей части, используя рондо-сонату. В конце звучит торжественная кода, построенная на отдельных мотивах, звучащих ранее. Исследователи отмечают близость концерта к симфонии. С этим действительно не поспоришь, ведь он наделен всеми чертами сонатно-симфонического цикла — это многогранная концепция, принцип контраста, развитые формы, яркие и индивидуальные темы. Три редакции концерта Первый концерт Чайковского существует в трех различных редакциях. Отчасти причина их появления была связана с недооценкой новаторских приемов композитора, при написании произведения. Вторую редакцию концерта сделал сам Чайковский.
Однако эта версия, как и первая, почему-то не прижились. Спустя время появилась третья редакция, которая возникла уже после смерти композитора.
Дирижером был не кто иной, как Николай Рубинштейн, тот самый человек, который всесторонне раскритиковал произведение менее года назад. Рубинштейн увидел ее достоинства и много раз играл сольную партию по всей Европе. Он даже настоял на том, чтобы Чайковский доверил ему премьеру своего Второго фортепианного концерта , и композитор сделал бы это, если бы Рубинштейн не умер. В то время Чайковский думал о том, чтобы заново посвятить произведение Танееву, который исполнил его великолепно, но в конечном итоге посвящение досталось Бюлову. Чайковский опубликовал произведение в его первоначальной форме, но в 1876 году он с радостью принял совет по улучшению фортепианного письма от немецкого пианиста Эдварда Даннройтера , который дал лондонскую премьеру произведения, и от русского пианиста Александра Силоти несколько лет спустя.
Сплошные аккорды, сыгранные солистом в начале концерта, на самом деле могли быть идеей Силоти, поскольку в первом издании 1875 г. В опубликованную версию 1879 года также были включены различные другие небольшие упрощения. Дальнейшие небольшие изменения были внесены в новое издание, опубликованное в 1890 году. Американский пианист Малькольм Фрагер раскопал и исполнил оригинальную версию концерта. В 2015 году Кирилл Герштейн сделал мировую премьеру записи версии 1879 года. Новое издание с критическим текстом, основанное на дирижерской партитуре Чайковского с его последнего публичного концерта, было опубликовано в 2015 году Музеем Чайковского в Клину, приуроченное к 175-летию Чайковского и к 140-летию со дня мировой премьеры концерта в Бостоне в 1875 году. Известные выступления Теодор Томас запрограммировал концерт для первых концертов Чикагского симфонического оркестра , которые были даны 16 и 17 октября 1891 года.
Рафаэль Джозеффи был солистом. Василий Сапельникофф , много раз исполнявший концерт под управлением Чайковского, сделал запись в 1926 году с Эолийским оркестром под управлением Стэнли Чаппла. Артур Рубинштейн записал концерт пять раз: с Джоном Барбиролли в 1932 году; с Дмитрием Митропулосом в 1946 году; с Артуром Родзински живем в 1946 году; с Карло Мария Джулини в 1961 году; и с Эрихом Лейнсдорфом в 1963 году. Соломон записал концерт трижды, в первую очередь с Филармоническим оркестром под управлением Иссая Добровена в 1949 году. Эгон Петри в 1937 году с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Вальтера Гёра. Владимир Горовиц исполнил это произведение в рамках концерта по сбору средств во время Второй мировой войны в 1943 году, когда его тесть, дирижер Артуро Тосканини , дирижировал Симфоническим оркестром NBC. В конечном итоге на пластинках и компакт-дисках были выпущены два исполнения Горовица, играющего концерт, и дирижирования Тосканини - концертное исполнение 1943 года и более ранняя студийная запись, сделанная в 1941 году.
Святослав Рихтер в 1962 году с Гербертом фон Караяном и Венским симфоническим оркестром. Рихтер также делал записи в 1954, 1957, 1958 и 1968 годах. Эмиль Гилельс записал концерт более десятка раз, как вживую, так и в студии. Студийная запись с Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром в 1955 году, а также его выступление в Португалии в 1961 году с Симфоническим оркестром Португальского радио под управлением Педро де Фрейташа Бранку пользуются большим успехом. Лазар Берман записал концерт в студии Берлинской филармонии под управлением Герберта фон Караяна в 1975 году, сыграв исправленную версию, и вживую в 1986 году с Юрием Темиркановым, сыгравшим оригинальную версию 1875 года. Ван Клиберн выиграл Первый Международный конкурс Чайковского в 1958 году с этим произведением, что удивило некоторых, поскольку он был американцем, выступавшим в Москве в разгар холодной войны. Клаудио Аррау записал концерт дважды: один раз в 1960 году с Альсео Галлиерой и Филармоническим оркестром, а затем в 1979 году с сэром Колином Дэвисом и Бостонским симфоническим оркестром.
Марта Аргерих записала концерт в 1971 году с Шарлем Дютуа и Королевским филармоническим оркестром. Она также записала его в 1980 году с Кириллом Кондрашиным и Симфоническим оркестром Баварского радио , а также в 1994 году с Клаудио Аббадо и Берлинской филармонией. Исполнение этого произведения Орасио Гутьерресом на конкурсе пианистов им. Чайковского 1970 принесло ему серебряную медаль. Позже он записался с Baltimore Symphony и Дэвидом Зинманом. Владимир Ашкенази записал концерт в 1963 году с Лорином Маазелем и Лондонским симфоническим оркестром. Евгений Кисин исполнил и записал концерт вживую с Гербертом фон Караяном во время Новогоднего концерта 1988 года, став одной из последних записей маэстро.
Станислав Юденич выиграл золотую медаль на Международном конкурсе пианистов Ван Клиберна в 2001 году, исполнив этот концерт с Симфоническим оркестром Форт-Уэрта и Джеймсом Конлоном в финальном туре. После того, как Всемирное антидопинговое агентство запретило России участвовать во всех крупных спортивных соревнованиях с 2021 по 2023 год , лицам, допущенным к участию в соревнованиях, было разрешено представлять Олимпийский комитет России или Паралимпийский комитет России на летних Олимпийских и Паралимпийских играх 2020 года. Вместо государственного гимна России был использован фрагмент концерта, когда спортсменам, выступающим под знаменем, были вручены золотые медали. В популярной культуре Вступление к первой части было сыграно во время церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи , Россия. Он использовался во время заключительного этапа эстафеты олимпийского огня во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 1980 года в Москве, Советский Союз. На летних Олимпийских играх 2020 года в Токио , Япония, он заменил гимн России в качестве гимна Олимпийского комитета России во время церемоний победы. Эта пьеса также получила дальнейшую популяризацию среди многих американцев, когда она была использована в качестве темы для известного радиосериала Орсона Уэллса « Театр Меркурия в прямом эфире».
Ещё при жизни автора Зилоти уговаривал Чайковского внести угодные ему изменения, но Пётр Ильич на это согласия не дал. Зилоти после смерти Чайковского всё же опубликовал свою редакцию и именно эту редакцию исполняют современные пианисты. Авторскую редакцию в конце XX века исполнял Лазарь Берман [1]. Есть ещё и редакция Юргенсона. С 1958 года в обязательную программу финального тура Международного конкурса имени П.
Чайковского должен быть включён «один из фортепианных концертов Чайковского», но случаи исполнения конкурсантами Второго или Третьего концертов — по крайней мере, лауреатами конкурса — крайне редки.
Deeply insulted by such severe criticism, Tchaikovsky refused to alter the concerto, declaring that it would be published exactly as it stood, as indeed it was [8]. There is such unsurpassed originality, such nobility, such strength, and there are so many arresting moments throughout this unique conception; there is such a maturity of form, such style—its design and execution, with such consonant harmonies, that I could weary you by listing all the memorable moments which caused me to thank the author—not to mention the pleasure from performing it all. In a word, this true gem shall earn you the gratitude of all pianists" [9].
Second version It seems that directly after the first performance of the concerto in Moscow , Tchaikovsky decided to make some changes to it. If I might be permitted to make another observation: the great effect of the finale is diminished if the triumphal 2nd motif, before the last Stretta is to be played Molto meno mosso. This would have the effect of a more thrilling climax, and not so formal. Perhaps I am mistaken, but the public and some musicians favour my idea" [11].
For a time, the printed full score differed from the published arrangement for two pianos. Third version See also The Authenticity of the "Third Version" During the late 1880s, Tchaikovsky began corresponding with the Leipzig -based publishing firm of Daniel Rahter concerning a new edition of the concerto, and his correspondence shows that he consulted with others including Aleksandr Ziloti about possible changes.
«…Воспоминания о страстности, жуткости испытанных ощущений…»
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский) ; საფორტეპიანო კონცერტი № 1 (ჩაიკოვსკი) ; Piano Concerto No. 1 ; 第1钢琴协奏曲 (柴可夫斯基) ; Концерт для фортепіано з оркестром № 1 (Чайковський) ; [24 more ]. Из трех фортепианных концертов, написанных композитором, он исполняется чаще всего. Первым он был не только для Чайковского – это первый фортепианный концерт, созданный русским композитором и завоевавший признание за границей. Концерт для фортепиано с оркестром № 3, Es-dur. Концертная фантазия, для фортепиано с оркестром, G-dur. Меланхолическая серенада, для скрипки и оркестра, b-moll. текст песни (слова) "Концерт №1 для фортепиано с оркестром". вершина симфонической музыки (удобно использовать для оформаления торжественных церемоний). Piano Concerto No.1, Op.23. Исполнитель: Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 75 объявлений по запросу «П. Чайковский – Концерт № 1 Для Фортепиано С Оркестром пластинки» доступны на Авито в Москве. Новая или б/у одежда, мебель, техника и многое другое. Здесь же вы найдёте исполнителей услуг и работу.