это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее определённой программе. Но есть и другое значение у этого слова. КОНЦЕРТ - это музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Концерт – это жанр инструментальной музыки. 3. Концерт Это многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и симфонического оркестра. с латинского. 4. Первые концерты появились в Италии в XVII (17) веке. Дивертисмент (фр. divertissement — увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров. В Средние века (до второй половины XVIII века) концерт был прерогативой аристократии и носил музыкально-исполнительский характер, имея закрытую (придворную или замковую) форму, рассчитанную на узкий круг приглашенных лиц. Жанр концерта – это музыкальная форма, представляющая собой исполнение музыкальных произведений перед живой аудиторией. Она имеет свои особенности и характерные черты, которые отличают ее от других музыкальных жанров.
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
| Вокальная музыка. Жанры вокальной музыки (стр. 1 ) | Контент-платформа | Тем не менее, концерт возник как жанр вокальной музыки в конце 16 века: инструментальный вариант появился только примерно столетие спустя, когда итальянцы, такие как Джузеппе Торелли Начали публиковать свои концерты. |
| УРОК МУЗЫКИ - Музыкальное состязание | Поговорим о жанре концерта. Что такое концерт в музыке? Какова природа этого жанра и его особенности? |
| Инструментальный концерт | Концерт-это выступление живой музыки перед аудиторией.[1] Выступление может быть исполнено одним музыкантом, иногда называемым сольным концертом, или музыкальным ансамблем, таким как оркестр, хор или группа. |
| Вы точно человек? | Начнем с конца. Латинское «кончерто» переводится как «состязаюсь». В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. |
| В мире музыки: Музыкальный словарик | Слово концерт (от итал. concerto — согласие, от лат. concerto — состязаюсь) имеет два значения. Первое — это публичное исполнение музыкальных произведений, хореографических, эстрадных и других номеров по заранее объявленной программе. |
Концерт как музыкальное произведение
- Что такое жанр концерт: особенности и виды
- Этот удивительный жанр концерта
- Концерт в эпоху барокко
- Концерт :: Словарь музыкальных терминов. Буква К
- Концерт как музыкальное произведение: особенности и значение
Что означает жанр «концерт»
1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т.п. номеров. 2. Крупное музыкальное произведение, написанное для одного (или нескольких). Подытожим: КОНЦЕРТ в классической музыке обозначает трёхчастное произведение определённой структуры (аллегро-модерато-рондо) в которой основную партию исполняет солирующий инструмент, а весь остальной оркестр служит для сопровождения. Жанр концерт — это музыкальное произведение, исполняемое на живых выступлениях. Основная особенность заключается в том, что исполнители взаимодействуют с публикой, создавая уникальную атмосферу, которую невозможно передать на записи. МАРШ — музыкальное произведение с размеренным темпом, четким ритмом, обычно сопровождающее коллективное шествие. МЮЗИКЛ — музыкальное произведение, сочетающее в себе элементы оперы, оперетты; балета, эстрадной музыки. Инструментальный концерт — Концерт (итал. concerto, лат. concertus) музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. 6 Концерт – это музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и всего оркестра. 7 Concerto grosso – разновидность старинного концерта Форма ансамблево-оркестровой музыки веков.
Концерт как музыкальный жанр
| Музыкальный словарь | это музыкальное произведение, написанное для солирующего инструмента и оркестра. Когда оркестр играет на концерте, он может играть симфонию (произведение для оркестра) и концерт (с солистом). |
| Вы точно человек? | Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. |
| Как выглядел концерт в первой половине XVIII столетия? Циклическое | КОНЦЕРТ – от латинского слова (concertare) состязаться. Концерт – это музыкальное произведение для симфонического оркестра и солирующего инструмента. Инструментальные концерты обычно состоят из трех частей. Первая часть – быстрая, с бурными событиями. |
Что такое концерт как музыкальное произведение
Он представляет собой интереснейшее явление в современном музыкальном искусстве. Несмотря на то что он возник значительно позже всех других существующих оркестров, подтверждено его колоссальное воздействие на иные формы музыки симфоническую, камерную и прочую. Особый ритм, присущий джазовой музыке, заставляет исполнителей и слушателей притопывать ногами, покачивать корпусом. Подчас на уникальные импровизации зал активно реагирует возгласами и аплодисментами.
Вот что такое концерт джазового оркестра. Место проведения может быть различным. Это всевозможные дворцы молодежи, спорта и прочие залы.
Эстрадный концерт Эстрада подразумевает исполнение артистами популярной и массовой музыки. Она пишется в абсолютно разных жанрах и направлена на широкую публику. Многие мелодии становятся настоящими хитами не только определенного времени, но и целого поколения.
Популярная музыка сопровождает нас повсюду. Мы ее часто слышим по радио и телевидению, поэтому она так легко ложится на слух. Концерты звезд российской эстрады привлекают большое число людей.
Они могут проводиться как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе.
Подчас на уникальные импровизации зал активно реагирует возгласами и аплодисментами. Вот что такое концерт джазового оркестра. Место проведения может быть различным. Это всевозможные дворцы молодежи, спорта и прочие залы. Эстрадный концерт Эстрада подразумевает исполнение артистами популярной и массовой музыки.
Она пишется в абсолютно разных жанрах и направлена на широкую публику. Многие мелодии становятся настоящими хитами не только определенного времени, но и целого поколения. Популярная музыка сопровождает нас повсюду. Мы ее часто слышим по радио и телевидению, поэтому она так легко ложится на слух. Концерты звезд российской эстрады привлекают большое число людей. Они могут проводиться как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе.
Концерт электронной музыки На сегодняшний день такие концерты - это достаточно распространенное явление. Их популярность объясняется наличием эксклюзивных музыкальных композиций, исполняемых экстравагантными ди-джеями. В основном, их посещает молодежь, которая обожает клубную и электронную музыку.
В дальнейшем концерт как музыкальное произведение развивался и совершенствовался. В эпохи классицизма и романтизма концертные произведения получили свою характеристику. Так, концерт Бетховена отличается сложной структурой, использованием различных тем и вариаций. В XX веке появляются новые экспериментальные формы концертов, такие как «концерт для ансамбля», «концерт для оркестра». Ключевыми элементами современного концерта стали эмоциональное исполнение, виртуозная игра музыкантов и тесное взаимодействие с публикой. История развития концерта отражает эволюцию музыкальных форм и стилей, а также вклад композиторов и исполнителей в развитие этого жанра музыки. Важность концерта в исполнительском искусстве Концерт является одним из основных форм исполнительского искусства.
Он позволяет музыкантам и артистам не только представить свое творчество публике, но и передать ей свои эмоции и чувства через музыку и спектакль. Организация концертов играет значительную роль в развитии музыкальной и сценической культуры. Концерты предоставляют возможность не только профессиональным музыкантам показать свое мастерство, но и начинающим артистам привлечь внимание к своей творческой деятельности. Концерт является формой взаимодействия между публикой и исполнителем. Во время концерта звучание музыки оживает и приобретает особую силу. Артистам удается передать свою энергию и страсть через звуки и движения, а публика отвечает интересом, восторгом и аплодисментами. Важность концерта также заключается в создании атмосферы коммуникации между публикой и исполнителем. Зрители могут участвовать в процессе выступления, поддерживая артистов своими реакциями, вовлекающими взаимодействием и аплодисментами. Концертные выступления являются неотъемлемой частью образования, культуры и развлечения. Они позволяют не только насладиться музыкой, но и расширить свои музыкальные горизонты, обнаружить различные жанры и стили, а также поближе познакомиться с работой конкретных артистов и оркестров.
Вцелом, концерт является важным событием и неотъемлемой частью жизни любого музыканта или артиста. Он позволяет исполнителю выразить свои идеи и эмоции, а зрителям — насладиться живым исполнением и ощутить особую атмосферу музыки и выступления. Роль зрителя в концертном исполнении Концертное исполнение — это особый вид музыкального произведения, который привлекает не только звучанием музыки, но и живым исполнением на сцене. В ходе концерта зрители не только слушают музыку, но и активно взаимодействуют с происходящим на сцене. Роль зрителя в концертном исполнении неотъемлема и играет важную роль в создании атмосферы и восприятии произведения. Основные роли зрителя в концертном исполнении: Пассивное прослушивание. Зрители наслаждаются звучанием музыки, сосредотачиваясь на звуках, мелодиях и гармониях. Они переживают эмоции, которые передает музыка и исполнители.
Скрипка — самый важный инструмент оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории. В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны. В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Когда соревнуются в мастерстве солист и оркестр, они непременно должны играть для зрителя. Именно в этом непрестанном чередовании звучания оркестра и ярко звучащей солирующей скрипки, в ощущении театра и дискуссии, в гармоничности и стройности музыкальной формы ощущаются характерные черты музыки барокко. Концерт А. Вивальди «Времена года» состоит из четырёх частей. Название каждой части соответствует названию времени года: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Развитие музыкального образа каждой части основано не только на сопоставлении звучания скрипки соло и tutti оркестра. В концерте музыка следует за образами стихотворных сонетов, которыми композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла, то есть существует некоторая программа. Есть предположения, что сонеты были написаны самим композитором. Обратимся к переводам сонета, который стал своеобразной программой концерта. Вивальди, используя литературную программу в своём концерте, явился основоположником программной музыки. В XIX веке возникла программная музыка — произведение, в основе которого лежит литературная основа. Программная музыка — род инструментальной музыки, имеющей словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение.
Жанры музыкальных произведений
Ф. Мендельсон «Концерт для скрипки с оркестром». Произведение является ярчайшим образцом концертного скрипичного репертуара. Музыка этой чудесной лирической поэмы покоряет не только виртуозным блеском, но и мелодическим богатством. Концерт — это одна из самых популярных форм музыкальных произведений. Он представляет собой композицию, в которой исполнение музыкального материала осуществляется сольным или с оркестром исполнителем. Задания для кроссворда 1. Вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра. Концерт — это музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, которые обычно играются или исполняются в определенном порядке. Концерт (нем. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Концерт – это одна из главных форм музыкального произведения, в которой музыкант выступает солистом или солистами в сопровождении оркестра.
Музыка. 6 класс
Концерт — (итальянское concerto, буквально согласие, от латинского concerto состязаюсь), музыкальное произведение для ансамбля исполнителей (инструментального или вокального), основанное на контрастном сопоставлении звучания всего исполнительского состава. м. 1) Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т.п. номеров. 2) Крупное музыкальное произведение, написанное для одного (или нескольких) солирующих инструментов с оркестром. Тем не менее, концерт возник как жанр вокальной музыки в конце 16 века: инструментальный вариант появился только примерно столетие спустя, когда итальянцы, такие как Джузеппе Торелли Начали публиковать свои концерты. 1. Публичное исполнение музыкальных произведений и других номеров по определенной программе. Симфонический концерт. Концерт начинается выступлениями местных певцов и акынов. Соколов-Микитов, В горах Тянь-Шаня.
Музыка. 6 класс
Мертвечина ; человек в них выветрился до того, что и выеденного яйца не стоит. Государство без полномощного монарха то же, что оркестр без капельмейстера : как ни хороши будь все музыканты , но если нет среди них одного такого, который бы движеньем палочки всему подавал знак, никуда не пойдёт концерт. Прежде всего, пианола совершенно отлична от своего собрата фортепиано , с которым состоит всего лишь в братском родстве. А так как играть на пляже жарко, то музыканты устремляются в аэрарий. И больные, тяжело дыша, убираются вон из своего последнего пристанища. Вслед им бьет барабан , и слышится каннибальский звон тарелок.
У селезня этой утки дыхательное горло устроено особенно. И, пролетая весной, селезень-свиязь издает исключительно ему свойственный звук, из двух колен веселый свист, слыша который, душа прыгает от радости. Невозможно поверить, что это кричит утка. Это нечто восхитительное. Это заливистая ликующая флейта самой весны, роскошно свистящая откуда-то из-под облаков.
Спешите слушать эту дивную флейту , весь этот концерт, горожане! Спешите, пока еще гулкой весенней дрожью зыблется непросохшая земля и новобрачные березы одеваются нежно-зеленым пухом. Кто ходит на концерты? В основном сами музыканты.
Разнообразие жанров: в рамках жанра концерта можно услышать музыку самых разных жанров — от классики до современности. Возможность импровизации: на концерте музыканты имеют возможность проявить свою творческую индивидуальность и вносить изменения в произведение, в том числе путем импровизации.
Жанр концерта позволяет насладиться живым исполнением музыки, создать особую атмосферу и получить неповторимые эмоции от музыкального произведения. Популярные виды концертных программ На современной музыкальной сцене существует огромное количество разнообразных концертных программ, которые могут варьироваться в зависимости от жанра, исполнителя и тематики выступления. Рассмотрим несколько популярных видов концертных программ: Сольный концерт — это концерт, в котором выступает один исполнитель солист без участия других музыкантов. В рамках такой программы солист может исполнять как собственные композиции, так и известные музыкальные произведения других авторов. Оркестровый концерт — это концерт, в котором главную роль играет симфонический оркестр. Здесь исполнитель обычно солист или дирижер выступает вместе с оркестром, который сопровождает его или играет самостоятельные музыкальные номера.
Трибьют-концерт — это концерт, посвящённый памяти и творчеству определённого музыкального исполнителя или группы. В рамках такой программы музыканты исполняют песни и музыкальные номера, характерные для выбранного исполнителя или группы. Тематический концерт — это концертная программа, в рамках которой исполнители представляют музыку определённой тематики или жанра. Например, может быть проведён концерт с музыкой барокко, джазовый вечер, концерт с музыкой из фильмов и другие. Бенефис — это концерт, организованный в честь или на пользу определённого исполнителя или музыкальной группы. Такой концерт может включать в себя выступления нескольких исполнителей или коллективов, посвящённых выбранному художнику.
Это лишь небольшой перечень популярных видов концертных программ. В зависимости от жанра музыки, места проведения, специфики выступления и других факторов, концертные программы могут быть очень разнообразными и интересными. Симфонический концерт Симфонический концерт — это концертная программа, в которой исполняются произведения для симфонического оркестра. Такие концерты являются одним из самых популярных жанров концертной музыки и пользуются большой популярностью у слушателей.
Паганини, Ф. Мендельсону, И. Брамсу, виолончельного - А. Существуют К. Выдающиеся произведения в жанре К. Чайковский и С. Всеобщее признание получил ряд К. Прокофьева, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Д. Шостаковича, Р. Глиэра и др. Советские композиторы заложили основы новых разновидностей К. Концерт - публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды К. Концерт - Концерт «Концерт», условное наименование операции советских партизан 19 сентября - 1 ноября 1943 во время Великой Отечественной войны 1941-45. Операция проводилась на оккупированной немецко-фашистскими войсками территории Белоруссии, Карелии, Ленинградской и Калининской областей, Литвы, Латвии, Эстонии и Крыма, охватывавшей по фронту около 900 км исключая Карелию и Крым и в глубину свыше 400 км. Она была тесно связана с предстоявшим наступлением советских войск на смоленском и гомельском направлениях и битвой за Днепр. В операции участвовало 193 партизанских соединения бригады и отдельные отряды, всего свыше 120 тыс. Задачей операции «К. Исходя из общего замысла операции, каждое партизанское соединение получило конкретную боевую задачу, включавшую подрыв рельсов, организацию крушений воинских эшелонов противника, разрушение дорожных сооружений, вывод из строя средств связи, системы водоснабжения и т. Были разработаны детальные планы боевых действий и налажено массовое обучение личного состава производству подрывных работ. Однако часть партизанских бригад уже вышла из районов базирования на исходные рубежи и в ночь на 19 сентября нанесла удар по вражеским коммуникациям.
Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Высочайшими достижениями представлена барочная культура в музыке А. Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А. Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений. Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок; несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А. Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку.
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
Тема урока: «Развитие жанров светской музыки. Общая характеристика жанра» Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения, музыка придаёт жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и возвышенного. Платон На уроках в 6-м классе мы говорили о музыкальном разнообразии: музыка бывает вокальной и инструментальной. Тема нашего сегодняшнего урока «Инструментальный концерт». Давайте вспомним жанры инструментальной музыки и возможные составы исполнителей жанр симфонии, концерта, вокализа, песни без слов, сонаты, сюиты и исполнительские составы — музыка сольная, ансамблевая оркестровая Концерт в переводе с латинского языка означает состязаться, а с итальянского — согласие. Концерт строится их трёх частей быстро — медленно — быстро. В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов. Вспомним историю возникновения и развития жанра камерной музыки — инструментального концерта. Художественный стиль в культуре и искусстве европейских стран в период с 1600-1750 гг. Барокко — это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке. Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни.
Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Высочайшими достижениями представлена барочная культура в музыке А. Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время.
На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А. Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог.
Концерт симфонического оркестра. Дать концерт. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра муз. Концерт для скрипки. Согласованные выступления нескольких государств книжн. Концерт великих держав. Европейский концерт. Школьники устроили кошачий концерт нелюбимому педагогу.
Значение слова Концерт по словарю Даля: Концерт м. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра. Концертант м. Концертный, к концерту относящ. Концертист м. Значение слова Концерт по словарю Брокгауза и Ефрона: Концерт итал. В таких К. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Sinfonie. Слово К. Итальянец Корелли см.
Наибольшей популярностью пользуются К. Позднее К. Небольших размеров К. Смотря по программе, К. Konzert, от итал.
Оно и заложило основы современной индустрии. Во второй половине ХХ века стали популярны симфонические и камерные концерты международных фестивалей, оркестры активно гастролировали по другим странам. С распространением массовой культуры концерты сделались зрелищными, перекочевали из крытых залов на стадионы, где количество зрителей измеряется десятками и сотнями тысяч. Первый рекорд — выступление The Beatles в 1965 году на нью-йоркском Shea Stadium, куда пришло 55600 человек. Латинские корни у слова те же, но состязательная составляющая гораздо значительнее. Сама идея концерта в том, чтобы выделить инструмент, дать солисту продемонстрировать виртуозность игры. Его композиционная структура сложилась примерно к первой половине XIX века.
Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого см. Разновидности А.
Жанры музыкальных произведений
Его написал советский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр. Иногда композиторы пишут концерты не для одного, а для двух или трех солирующих инструментов. Тогда концерт так и называется: двойной идя тройной... Что же касается другого значения термина концерт, то оно означает публичное исполнение музыкальных произведений, на котором присутствует публика. Так же называют, кроме того, исполнение музыкальных произведений по радио и телевидению, хотя передачи там часто ведутся из студий, в которых никакой публики не бывает. Концерты могут быть разные: симфонические и камерные, хоровые и эстрадные, сольные и смешанные.
Подобная схема концерта продолжала существовать и позднее — у венских классиков, у романтиков, в ХХ столетии, но некоторые изменения она претерпела. Для первой части концерта композиторы стали применять сонатную форму, но в особом варианте — с двойной экспозицией: сначала главную и побочную партии излагал оркестр tutti, затем — солист, причем у оркестра они звучали в одной тональности, а у солиста побочная партия излагалась в тональности доминанты как положено по канонам сонатной формы. Партия солиста стала насыщаться тематическим развитием, а перед кодой появилась каденция — сольная импровизация солиста на темы концерта первоначально это была именно импровизация, позднее композиторы стали писать каденции, но и сегодня некоторые исполнители создают собственные варианты каденций к концертам. В отличие от сонаты или симфонии, концерт всегда оставался трехчастным — менуэт или скерцо в него не включали правда, в более поздние эпохи появились концерты, в которых скерцо заменяло медленную часть. Как и все жанры, концерт претерпел серьезные изменения в эпоху романтизма. В это время сформировалось два типа концерта — симфонизированный и виртуозный. В первом случае главную роль играла симфоническая разработка тем, во втором — виртуозное концертирование, а разработки могло не быть вообще, или ее роль была невелика. Впрочем, разграничение это весьма условно — одно произведение вполне может сочетать черты обоих типов как, например, в фортепианных концертах Сергея Васильевича Рахманинова и Петра Ильича Чайковского.
Появляются в эпоху романтизма одночастные концерты — малые концертштюк или концертино и крупные, напоминающие симфонические поэмы. Еще более интересные изменения происходили с концертом в ХХ столетии.
В целом, концерт играет важную роль в музыкальной культуре, приносит радость и восторг слушателям, является местом создания и передачи искусства и сближения исполнителей и публики. Безусловно, значение концерта в музыкальной культуре нельзя недооценивать, так как он является одним из ключевых элементов современной музыкальной практики. Вопрос-ответ: Зачем организуются музыкальные концерты? Организация музыкальных концертов имеет несколько целей. Во-первых, это предоставляет возможность артистам выступить перед публикой и поделиться своим творчеством. Концерты также помогают продвигать музыкантов и делать их более известными. Кроме того, концерты создают атмосферу взаимодействия и общения с поклонниками музыки. Какое значение имеют концерты в развитии музыкальной культуры?
Концерты являются важной составляющей музыкальной культуры, поскольку они способствуют ее развитию и сохранению. Концертные выступления позволяют музыкантам показать свою мастерство и вдохновить других на занятие музыкой. Они также способствуют обмену опытом и исследованию новых жанров и стилей. Концерты оказывают сильное влияние на публику и слушателей. Они позволяют людям окунуться в мир музыки, испытать эмоции и сопереживание, а также получить удовольствие от прослушивания живого исполнения. Концерты также способны вдохновить и мотивировать людей, пробудить их интерес к музыке и посеять семена новых творческих идей. Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
Керцелли , но их сочинения утеряны. В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см. Лучшими среди его ранних К. Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций. Неслучайно в К. Бортнянского минорные тональности начинают вытеснять мажорные. За 20 лет петербургского периода Бортнянский создал ок. При жизни композитора были изданы 35 К. Несмотря на имп. Галуппи, «Не отвержи... Аллегри, хвалебные песни Дж. Биорди и Ф. Сочинения Бортнянского уже при жизни автора пользовались большой популярностью. По словам историка и драматурга Н. Горчакова, «величественная гармония, сильное движение духа, производящее и обращающее его к Богу, есть отличность сочинений г. Гений его имеет какую-то приметную особенность от других известных певческих композиторов» Горчаков. Современник Бортнянского Г. Гесс де Кальве писал: «У нас есть прекрасные сочинения Бортнянского, которые поются во время обедни… В печальном адажио, в величественных хорах, в гремящих фугах, в патетических ларго, в нежных ариях изливает он душу свою и возбуждает в слушателях чувство благоговения» Гесс де Кальве. Влияние стиля и творчества Бортнянского испытывали мн. С одной стороны, возросло значение полифонии, встречаются завершенные по форме фуги напр. С другой стороны, тематизм К. Увеличилось число используемых минорных и бемольных тональностей, вплоть до си бемоль минора. Наиболее характерно муз. Его произведения внешне абсолютно лишены аскетичности - в них много ярких виртуозных теноровых и дискантовых соло, эффектных гармонических и ритмических оборотов, не лишенных иногда театральности. В выражении различных душевных состояний - радости, скорби, духовного размышления и отрешенности, энергичного негодования - композитор неизменно искренен и даже экспансивен. Его музыка иногда чрезмерно аффектирована, однако нельзя сказать, что Ведель писал, повинуясь моде, а не в результате сильного благоговейного чувства. Его знали как целомудренного высокорелиг. Такие противоречия между внешним содержанием и внутренней гармонией были свойственны музыке кон. Много схожего в минорных К. Веделя и Дегтярёва: одни и те же К. Творчество Дегтярёва почти целиком сконцентрировано на хоровых жанрах, духовные К. Заметное влияние на жанр духовного К. Его К. Для Придворной капеллы Сарти перерабатывал свои оратории, превращая их также в духовные К. В основном это очень эффектные, яркокрасочные и масштабные композиции, своего рода звуковые фрески. Сарти предстает как высокопрофессиональный музыкант, в творчестве которого рациональное явно преобладает над эмоциональным, а стереотипное - над индивидуальным стремление к помпезности и мышление почти исключительно стереотипными формулами часто делают его музыку однообразной. Часть К. Произведения Сарти на правосл. Но для истории развития русского хорового К. Именно благодаря урокам итал. Давыдов сочинил в ранней юности, до 20-летнего возраста; в них преобладают радостные краски мажорных тональностей и легкость хоровой фактуры. Благодаря многочастности К. По сути именно через хоровой К. Чем ярче оказывались муз. Таин, от того духовного настроения «ожидания святости», которое должно быть в этот момент литургии. Критике этого жанра во многом способствовало поведение отдельных прихожан, к-рые после безукоризненного исполнения солистами виртуозных теноровых или дискантовых эпизодов могли аплодировать и кричать в храме «браво». Хотя указ имп. Павла I от 10 мая 1797 г. Инерция была столь велика, что жанр продолжал развиваться. Вероятно, творчество крепостного Дегтярёва в шереметевской капелле было не столь ограничено царским указом, как творчество директора придворного хора Бортнянского. Ведель сочинял музыку, подчиняясь своему «внутреннему голосу», и никакие указы не могли повлиять на изменение привычных муз. Примеры этого жанра встречаются впоследствии у А. А Алябьева , А. Верстовского , А. Усвоение норм итал. Вместе с тем своеобразие национальной песенности, самобытность правосл. Духовные 4-голосные концерты с перелож. Полное собрание духовно-муз. А: 35 4-голосных концертов; 1884. Б: 10 двухорных концертов; он же. Неизвестные духовные концерты: Для смеш. Бортнянского, Давыдова, Галуппи и др. Полное собр. Концерты 2-хорные]; Ист. Лисицына; [1905-1913]. Гольтисона; [1913-1914]. Привалова; Сб. Веделя и С. Дегтярёва: Для смеш. С[емёнова], К. Божественна Лiтургiя св. Гобдич i Т. Двенадцать духовных концертов для хора без сопровожд. Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изд. Опыт вокальной или певческой музыки в России, от древнейших времен до нынешнего усовершенствования сего искусства. Теория музыки. Церковное пение в России. Композитор Степан Давыдов. Композитор Д. Российский хоровой концерт 2-й пол. Максим Березовский: Жизнь и творчество композитора. Дмитро Бортнянський. Традиционные жанры правосл. La Fondazione Levi di Venezia: Cat. Venezia, 1986. N 157-158; Горяйнов Ю. Белгород, 19932; Гусарчук Т. Двенадцать концертiв з автографу А. Анотований покажчик творiв А. Веделя 1767-1808. Композитор О. Прижизненные издания соч. Бортнянского: Свод. Русская духовная музыка эпохи классицизма 1765-1825 : Кат. Хоровая культура России екатерининской эпохи. Хоровые концерты Д. Бортнянского: Канд. Фуга в хоровых концертах М. Миницикл как композиционная модель раннеклассического хорового концерта на примере творчества М. Церковная музыка Б. Галуппи: Проблемы изучения и исполнения: Канд. Появившиеся в нач. Александра I от 22 дек. Однако уже в 1-й пол. Духовные концерты знакомили с новейшими сочинениями и музыкой прошлого, способствовали развитию искусства хорового пения, формировали вкус слушателей. Необходимость в духовных концертах более всего ощущалась в дни Великого поста. Особый регламент проведения концертов - запрещение аплодисментов, выбор престижных залов, программы, в которых разрешались только сочинения религ. Анализ рецензий на духовные К. Ведущее место в них занимали произведения в жанре К. Ближе к рубежу веков они обогатились духовными сочинениями А. Архангельского , П. Чеснокова , А. Кастальского , А.
Содержание
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Концерт - как музыкальный жанр. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта
- Посмотреть еще слова :
Концерт в эпоху барокко
- 1. Понятие концерта, специфика, классификация
- Что такое жанр концерта: особенности и виды концертных программ
- Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
- Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
Концерт как музыкальный жанр
Что такое концерт как жанр музыки? Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. музыкальное произведение, в котором солист как бы соревнуется с оркестром. В то же время он согласует с ним свою игру для того, чтобы передать слушателям содержание музыки, замысел композитора. Концерт М. — 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т.п. номеров. Начнем со второго значения. Латинское «кончерто» переводится как «состязаюсь». В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Что такое концерт как жанр музыки? Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.
Вокальная музыка. Жанры вокальной музыки (стр. 1 )
Между 1594 и 1598 гг. Этот факт известен по сохранившемуся положительному ответу патриарха Малышевский. В целом Львовское братство и Львовская братская школа, основанные в 80-х гг. Львов был связан и с др. Европы - столицей Великого княжества Литовского Вильно, где в 80-х гг. Именно здесь были созданы первые в Вост. Европе иезуитские академия и ун-т 1579 , где учились многие выдающиеся деятели культуры Украины и России, такие как Симеон Полоцкий , Н. Дилецкий и др.
Киев как муз. XVII в. Петре Могиле , к-рый сыграл важную роль в развитии образования на Украине в целом: он открывал школы, был основателем коллегиума, впосл. При нем возникло Богоявленское Киевское братство 1615 , также культивировавшее по образцу Львовского братства многоголосное пение. В разнообразных документах 1-й трети XVII в. В 30-40-х гг. Внедрение партесного многоголосия, поддержанное царем Алексеем Михайловичем и патриархом Никоном, совпало по времени с книжной справой и церковной реформой, которые раскололи рус.
Впервые на Руси возникла письменная полемика между сторонниками противоположных взглядов на церковное пение, из чего можно заключить, что старообрядцы с большой чуткостью и пониманием определили особенности нового пения, характеризующие его концертный тип. Так, выражение «приплясные стихи» см. Определение «гутков наигрыши» см. В 60-70-х гг. Вершиной первого «украинского периода» развития партесного К. В это время работают такие выдающиеся укр. Календа, С.
Пекалицкий, Т. Значение партесных К. Андрея Критского, некоторые псалмы, погребальные стихиры прп. Иоанна Дамаскина и др. Создатели партесных К. Идея конкретного К. Это выразилось в том, что отдельные слова, фразы, предложения могли многократно повторяться и для большей убедительности слов, и для более обширного муз.
На этом базисе вырабатывается ритм движения текста, который подчиняется муз. Иоанна Дамаскина «Плачу плачуся и рыдаю, егда помышляю смерть» в 4-голосном концерте, предположительно нач. Партесный К. Среди них первым является контраст, затрагивающий все уровни организации муз. Само явление партесного К. Развертывание К. Очень часто это противопоставление метров: 2-дольного, 4-дольного и группы 3-дольных, каждый из к-рых имеет характерные ритмические фигуры, что подчеркивает его индивидуальность.
Контраст метров обеспечивает и смену скорости движения музыки показательным примером является «Воскресенский канон» Дилецкого. Иногда регулярная смена 2-дольного и 3-дольного метров образует рондальные структуры «Кто ны разлучит» на 5 голосов - см. В партесном К. Во-первых, это многохорность: чередование звучания 2 или 3 хоров либо их объединение. Во-вторых, сопоставление звучания tutti с ансамблем неск. Этот факт вполне осознается исполнителями, о чем свидетельствуют ремарки: на полное звучание - «голосно» г , для ансамбля - «тихо» т. Названные контрасты способствуют большей эмоциональности муз.
Один из основных принципов классификации партесных К. Авторы К. В концертах минорной группы условно говоря, покаянных сложился определенный круг интонаций, часто восходящих к средневек. Можно отметить такую особенность муз. В соответствии с эстетическими принципами барокко минорная сфера часто глубоко драматична, здесь возможности минорного лада и гармонии играют большую роль о минорной сфере партесных К. Принцип порождения. В сфере мажора сильнее ритмическая четкость и активность.
Большую роль играет полное аккордовое звучание и движение по аккордовым звукам, а также устремленность вверх, к кульминации Она же. От элементарной частицы до «большой формы». В каждом из классов произведений выработались устойчивые ритмо-интонационные формулы и последования, связанные как с конкретным словом, так и в еще большей мере с определенной эмоцией, к-рые можно назвать «постоянными эпитетами» подробнее об этом см. В мажорных концертах - восходящее движение по типу золотого хода валторны начало К. Титова «Златокованную трубу». Велико значение тембра и фактурной организации как основных средств, к-рыми располагает многоголосие. Именно игра их возможностями и составляет сущность жанра К.
Это может найти выражение в наиболее крупном контрасте - tutti и сопоставляемых с ним разнообразнейших по тембровому составу ансамблей, преимущественно 3-голосных, или же однотембровых групп голосов, как, напр. В выборе тембров для ансамблей авторы руководствуются эмоциональным эффектом, который будет производить то или иное сочетание голосов. Так, тембр дисканта в наиболее высоком регистре на распевах - сильное средство в покаянных К. Для полномасштабного звучания более всего показательна аккордовая фактура, в то время как в ансамблях широко используется кантовое трехголосие. Имитационная полифония встречается довольно редко и характеризуется краткостью начального мотива. Уникальным примером является 3-я песнь из «Воскресенского канона» Дилецкого «Приидите, пиво пием новое» , представляющая собой 8-голосный бесконечный канон, где в постоянном кружении участвуют все голоса. Дилецкий организует целое по нескольким параметрам: 1-й - развитие всего материала из простейшей 2-звучной интонации начальный оборот «Воскресения день» с помощью разнообразнейших средств ее варьирования и трансформации; 2-й, символический,- соотношение мирского и Божественного, проявляющееся в противопоставлении 2-дольного быстрого и 3-дольного метра появляющегося с 4-й песни, его значение усиливается к концу сочинения , причем сфера 3-дольного Божественного выражена с помощью мензуры перфектного темпуса «Воскрес Исус от гроба» ; 3-й - организация всей структуры сочинения как воссоздания идеи восхождения: от 1-й песни: «От смерти убо ко жизни, и от земли на небо Христос Бог нас приведе» - к 9-й песни: «И нам дарова живот вечный» и соответственно от нисходящего движения муз.
От элементарной частицы. В 70-80-х гг. Об активности процесса развития жанра свидетельствует количество сохранившихся рукописных памятников, относящихся к данному и последующему периодам. Новый стиль вызвал к жизни необходимость теоретического осмысления творческой и исполнительской практики. В это время появляется 1-й музыкально-теоретический трактат по партесному пению - «Мусикийская граматика» Дилецкого самый ранний список относится к 1677, наиболее полный вариант был написан в Москве для подношения Г. Строганову в 1679; подробнее о классификации списков трактата см. Это муз.
Нек-рые из этих стихир встречаются в рукописях до сер. Дальнейшее развитие К. Возможно, наиболее значительным образцом является К. Другим примером может служить триумфальный К. Это произведение исполнялось, очевидно, во время триумфа по случаю возвращения Петра I из Персидского похода 1722. К этой же группе можно отнести панегирические К. Тредиаковским во время короткого царствования Петра II, и нек-рые др.
В нач. В это время возрастает значение панегирической сферы, но такие произведения создавались по устойчивой модели и отличались стереотипностью. В то же время покаянная область творчества становится более яркой и приобретает лирико-драматические черты. Из авторов партесных К. Об известной замедленности развития жанра может свидетельствовать возникновение такого важного явления в истории культуры, как пародия. Это бытовая сценка из жизни подвыпивших бурсаков и певчих, написанная по всем правилам церковного партесного произведения подробнее см. Эпоха партесного К.
Благодаря особенностям жанра переход от средневек. Остаются основные богослужебные жанры, язык и самое главное - участие человека как исполнителя. При всей новизне интонационного наполнения, метрической организации и проч. Новое муз. Вплоть до наст. Благодаря этому сохранилась значимость партесного К. XVII - 1-й пол.
Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер.
Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд. Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа.
Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон. Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр. Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др.
Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А.
Хор — произведение для большого певческого коллектива. Песня — стихотворное произведение, предназначенное для пения. Попурри — пьеса, составленная из отрывков нескольких популярных мелодий. Пьеса — законченное музыкальное произведение небольшого размера. Рапсодия — музыкальное инструментальное произведение на темы народных песен и эпических сказаний, как бы воспроизводящее исполнение рапсода.
Реквием — траурное хоровое произведение заупокойная месса. Романс — лирическое произведение для голоса с музыкальным сопровождением. Рондо — музыкальное произведение, в котором основная часть повторяется несколько раз. Серенада — лирическая песня под аккомпанемент лютни, мандолины или гитары, исполняемая в честь возлюбленной. Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки. Симфоническая Музыка — в отличие от камерной исполняется в больших помещениях и предназначена для симфонического оркестра. Созвучие — сочетание в одновременном звучании нескольких звуков различной высоты.
Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера. Сонатина — маленькая соната. Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.
Ключевыми элементами современного концерта стали эмоциональное исполнение, виртуозная игра музыкантов и тесное взаимодействие с публикой.
История развития концерта отражает эволюцию музыкальных форм и стилей, а также вклад композиторов и исполнителей в развитие этого жанра музыки. Важность концерта в исполнительском искусстве Концерт является одним из основных форм исполнительского искусства. Он позволяет музыкантам и артистам не только представить свое творчество публике, но и передать ей свои эмоции и чувства через музыку и спектакль. Организация концертов играет значительную роль в развитии музыкальной и сценической культуры.
Концерты предоставляют возможность не только профессиональным музыкантам показать свое мастерство, но и начинающим артистам привлечь внимание к своей творческой деятельности. Концерт является формой взаимодействия между публикой и исполнителем. Во время концерта звучание музыки оживает и приобретает особую силу. Артистам удается передать свою энергию и страсть через звуки и движения, а публика отвечает интересом, восторгом и аплодисментами.
Важность концерта также заключается в создании атмосферы коммуникации между публикой и исполнителем. Зрители могут участвовать в процессе выступления, поддерживая артистов своими реакциями, вовлекающими взаимодействием и аплодисментами. Концертные выступления являются неотъемлемой частью образования, культуры и развлечения. Они позволяют не только насладиться музыкой, но и расширить свои музыкальные горизонты, обнаружить различные жанры и стили, а также поближе познакомиться с работой конкретных артистов и оркестров.
Вцелом, концерт является важным событием и неотъемлемой частью жизни любого музыканта или артиста. Он позволяет исполнителю выразить свои идеи и эмоции, а зрителям — насладиться живым исполнением и ощутить особую атмосферу музыки и выступления. Роль зрителя в концертном исполнении Концертное исполнение — это особый вид музыкального произведения, который привлекает не только звучанием музыки, но и живым исполнением на сцене. В ходе концерта зрители не только слушают музыку, но и активно взаимодействуют с происходящим на сцене.
Роль зрителя в концертном исполнении неотъемлема и играет важную роль в создании атмосферы и восприятии произведения. Основные роли зрителя в концертном исполнении: Пассивное прослушивание. Зрители наслаждаются звучанием музыки, сосредотачиваясь на звуках, мелодиях и гармониях. Они переживают эмоции, которые передает музыка и исполнители.
Активная реакция. Зрители реагируют на исполнение музыкантов своими аплодисментами, одобрительными возгласами или молчанием. Их реакция может влиять на атмосферу в зале и на само исполнение. Восприятие визуального аспекта.
Сольный концерт. Концерт классической, джазовой музыки. Дать концерт. Выступить с концертом. Идти на концерт, прийти с концерта.
Музыкальное произведение, обычно состоящее из трех частей и основанное на принципе состязания между солирующим инструментом солирующими инструментами и оркестром. Скрипичный концерт. Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова.