культурная афиша на февраль 2024. Стоимость билетов – 400 рублей. Билеты на спектакль доступны для брони и покупки только в кассе учебного театра (тел. 30-41-89). 16.12 посчастливилось побывать на спектакле «Стакан воды». История этого произведения будет звучать актуально ещё многие века.
Афиша истра
Истринский драматический театр. Театры, Вокальные коллективы ул. Ленина, 114, Истра. При создании спектакля режиссёры и сценаристы воплощают свои художественные замыслы как в комедийном, так и в драматическом жанрах. Истринский драматический театр. Театры, Вокальные коллективы ул. Ленина, 114, Истра. Спектакль "РУССКАЯ СМЕРТЬ", Че*OFF-Party по одноименной пьесе Ирины Васьковской. Театры 16+. На окраине города на старой родительской даче живут две сестры Валя и Надя.
Драматический театр истра афиша (88 фото)
афиша без Главная. Спектакли. Один из крупнейших региональных музеев, связанный судьбами с уникальным памятником подмосковной Палестины – Воскресенским Новоиерусалимским монастырем. Истринский драматический театр, Истра: просмотрите отзывы (40 шт.), статьи и 65 фотографий Истринский драматический театр, с рейтингом 4 на сайте Tripadvisor среди 78. Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024. “ 5 января 2018 г. довелось посетить Истринский драматический театр и посмотреть спектакль "Анна Каренина". Спектакль произвел глубокое впечатление, тронул до слез! Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024.
Афиша: в Истре покажут спектакли Международной летней театральной школы
Афиша подмосковных театров, актуальное расписание спектаклей, постановок и пьесс. Не знаете что посетить в в Московской области? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания? Ищете развлечения на выходные?
Руководство города и района также не оставалось в стороне и помогало простым людям в их стремлениях, поэтому через 5 лет театр переехал в новое здание, ставшее его постоянным местом обитания — Народный дом, расположенный на пересечении Дворянской и Первой Клинской улицы. Он был возведен в честь 300-летнего юбилея Дома Романовых при помощи местных меценатов — Тимофея Морозова сына известного Саввы Морозова и Сергея Попова. В 1919 году в театре был назначен первый официальный художественный руководитель — Сергей Константинович Волков. Про профессии он являлся обычным чиновником городской администрации, но по сути своей имел множество талантов — от режиссерского до руководительского.
Под его руководством в театре было поставлено несколько десятков спектаклей, в частности, «Свадьба Кречинского» и «Борис Годунов». Волков был руководителем вплоть до начала Великой Отечественной войны и погиб в 1942 году. После окончания Великой Отечественной войны театр смог вновь открыть свои двери для посетителей в 1948 году. В то время он не имел своей собственной сцены для репетиций и постановок, поэтому часто гастролировал по близлежащим городам, в том числе, ставил свои спектакли в Москве. В 1960 году коллектив театра позвали работать в здании районного Дома культуры, где он и располагался в течение трех десятков лет, превратившись за это время в один из главных творческих коллективов города. В 1969 году Истринскому театру было присвоено звание народного драматического театра. В те годы он активно участвовал в различных фестивалях и конкурсах, получая при этом множество престижных наград.
У нас есть прекрасная большая сцена с залом на 270 мест, а также маленькие и атмосферные учебные аудитории, в которых студенты играют камерные спектакли, максимально вовлекая зрителей в происходящее действие на сцене. Уникален не только наш театр, но и наш зритель. Ведь старания педагогов и студентов — для него, и только он может вернуть вложенную энергию в ответ, зарядив молодой талант на пути к вершинам. Дать почувствовать первый успех, улыбки и аплодисменты.
Афиша театра. Афиша мероприятий. Афиша Истра. Афиша кино Истра. Афиша спектакля. Пиковая дама спектакль. Истринский театр Пиковая дама. Пиковая дама афиша. Истринский драматический театр зал. Истра театр Дюймовочка. Тихонова Анастасия Андреевна Истринский драматический театр. Афиша театр драмы 2022. Репертуар театра. Репертуар драматического театра Калининград на июнь 2022. Афиша театра драмы 3 Каменск-Уральский. Афиша детских представлений. Новогоднее представление в театре. Новогоднее представление драмтеатр. Афиша драм театр детские. Самая Новогодняя сказка русский драматический театр. Зазывала из сказок. Драмтеатр сегодня. Сказка фестиваль 2022 костюмы. Г Липецк др театр им. Толстого репертуар на 15 и 16 04 22 г. Гоголь Женитьба программа в театрах макет. Зал драмтеатр Истра. Театр драмы Краснодар афиша. Краснодарский драматический театр афиша. Кемеровский театр драмы афиша. Дорогая Памела пьеса. Дорогая Памела спектакль афиша. Спектакль дорогая памелла 1985 обложка. Спектакль дорогая памелла 1985, Ленком обложка. Гипнотизер спектакль Истра. Гипнотизер комедия Ногинский театр. Гипнотизер спектакль Спиваковский.
Театр в Истре
Но как бы силён не был страх, куда сильнее желание узнать, что же находится там - по ту сторону огня! Безумец тот, кто хочет поменять определенность на неопределенность. Первая воплощает образ девушки, случайной знакомой главного героя, которая знает стихи, умеет мыслить, а себя на всякий случай характеризует "мне семнадцать и я сумасшедшая". Именно она становится символическим светом для мечущейся души главного героя. После знакомства с ней все то, что он в себе подавлял, вырывается наружу. Что же до Игоря Яцко, то его герой постоянно напоминает протагонисту, чем может быть чревато отступление от норм. При том, что сам антагонист очень даже начитан и образован.
И ему явно не по себе от тех перемен, которые он наблюдает в поведении главного героя. А ещё я думал о книгах. И впервые понял, что за каждой из них стоит человек. Человек думал, вынашивал в себе мысли. Тратил бездну времени, чтобы записать их на бумаге. А мне это раньше и в голову не приходило.
Итог В 1953 году Рэй Бредбери рассказал, какой ад получается, когда начинают строить рай. В театре Et Cetera еще и показали, что это будет за мир, в котором у человека не остается ни одно секунды на подумать. Марсель Македонский 17. Смотрели с удовольствием. Если в пьесе одного персонажа принимают за другого, то близнецов Антифолосов, в искусном исполнении Скворцова, некоторые зрители приняли за игру разных, но очень похожих актеров. Браво мастерству Владимира Евгеньевича.
Насытились положительными эмоциями. Ушли опьяненные восторгом. Спасибо за чудесный вечер. Юлиана 16. Всё прекрасно было видно и слышно. Интересная пьеса со счастливым окончанием.
Отдохнули, зарядились позитивом приятными эмоциями. Спасибо Евгения 14. Был на самом первом спектакле, нерва не хватило, но думаю, что он созреет. Отмечу решение начала и конца спектакля, гимнастику. Из актерских работ понравилась Елизавета Рыжих и Александр Жоголь. Докучаев - отличная миниатюра.
Желаю спектаклю долгой жизни. Alexey Zverev 12. Несколько раз за спектакль менялось мнение об этом действии на сцене. Но когда все закончилось,стало понятно что все это было необычно увлекательно и замечательно. Симакина Наталья 10. Огромное спасибо за этот спектакль!
Приходите, смотрите, приводите детей, друзей, родителей. Елена 09. Не могу не оставить положительный отзыв об актёрской игре и завораживающей атмосфере! Иван 30. Довольно точный, глубокий и с уважением к первоисточнику. Отличная Елизавета Рыжих!
Андрей 29. Если скажу, что он лучший, обижу все остальные подарки, поэтому я не буду так говорить... Все сходиться... Только почему-то есть хочется... Самое главное надувательство конца прошлого, начала этого века... Инсайты, информация из первых рук, кейсы и "вот это вот все".
Итальянский драматург и режиссер Луиджи Пиранделло, мастер создавать многоуровневые, объемные реальности утверждал, что все это чушь "собачья" запомните это слово ещё в начале прошлого века. И предлагал всем избавиться от этой "вредной иллюзии". Эта статья один из не многих случаев, когда я буду касаться содержания спектакля. Здесь это необходимо. Так вот... Высший свет небольшого итальянского городка обсуждает недавно приехавшего к ним молодого человека.
Точнее обстоятельства, связанные с его семьей. Точнее то, что удается о них узнать до сих пор. Выдвигаются абсолютно разные, до взаимоисключающих, толкования. И, конечно, все хотят установить "окончательную истину", что же "на самом деле происходит в семье молодого человека". Тут же даётся "ключ" ко всему спектаклю. Конечно, все считают, что "дядя" просто издевается, а тот очень элегантно показывает, как совершенно противоположные точки зрения могут быть возможны и достоверны.
Его и тогда не слушают и... Поступают все новые и новые сведения, опрашиваются свидетели. И то и другое только больше все запутывает. Где-то я уже это видел... Горькая, гениальная ирония над всем, что происходит на сцене, в эпизоде, когда комиссар приносит сведения от своих осведомителей. Но они оказываются какими-то расплывчатыми, не точными, приблизительными.
Конечно, все это было бы очень сложным для зрителя пьесы Пиранделло требуют огромного внутреннего труда от тех, кто с ними сталкивается , если бы ни "театр самой высшей пробы". Я был в восторге! Актеры - браво! Выделить кого-то, - недопустимо затенить остальных. И то, потому что их роли наиболее эксцентричные. Декорации, цветовые решения, костюмы, хореография, другие приятные театральные мелочи.
Я давно такого карнавала не видел. Но, всё-таки пьеса и разоблачение надувательства... На самом деле... Тот, каким меня видят окружающие? Тот, каким я хочу, чтобы меня видели окружающие? Мир информации достоверных фактов линеен.
В лучшем случае, двумерен. В самом лучшем случае, может создать иллюзию объемности. Тот, кто владеет информацией, владеет лавкой при вокзале, в лучшем случае служит топ менеджером в госкорпорации. Приговор таким "владельцам" Пиранделло ставит в самом конце спектакля, а актеры удивительным образом делают из этого приговора "не яркую", точечную, ювелирную ВСПЫШКУ! А для себя я - никто!.. Владеют людьми, а не бигдатой.
Они знают, что живой мир объемен и никакая информация его не опишет. Они готовы принять любые интерпретации как "дядя" в спектакле. Для остальных они предоставляют право верить в то, что "кто владеет информацией... Тогда как сами создают Истории живых людей... И владеют всем миром... Тот же Пиранделло, который в свое время даже был фашистом, получил Нобелевскую премию, а его пьесы ставят во многих уголках планеты...
Браво Пиранделло! Браво "Et Сetera"! Спасибо Любовь! Кирилл Гопиус 27. Разумеется, все это эхом отзывается среди его родных, знакомых и не очень. Одни воспринимают смену деятельности как предательство дворянства.
Другим же, наоборот, по душе, что человек высокого происхождения стал ближе к простому народу... Казалось бы, текст Чехова - гениален сам по себе. Бери да ставь его на сцене. Однако, чем самобытнее произведение, тем больше препон на пути постановщика. И если следовать букве пьесы, следует провести глобальную работу над ней, разобраться в акцентах, которые расставлял автор, перенести их на сцену, воплотить в декорациях, проработать каждую реплику с актерами. Я уже молчу о том, что сам Антон Павлович работал на стыке юмора сколько его на цитаты разбирали и разбирают и драмы.
И на сцену очень важно перенести эту волнообразную особенность повествования, где опыт работы в Бельгии вызывает смех, а алкогольные предпочтения - недовольство. Каждую реплику своих героев Антон Павлович оттачивал и шлифовал, пока на доводил до идеального состояния. И чтобы эти самые фразы прозвучали со сцены так, как их задумывал автор, требуется немалое мастерство. Ведь можно как бы между прочим сообщить о том, что "тля ест траву, ржа — железо, лжа — душу", а можно на этом так заострить внимание, что реплика станет одной из самых запоминающейся в спектакле. Следует признать, что и с сюжетом в целом, и с диалогами в частности постановщик Егор Равинский справился на "отлично". Он прекрасно чувствует автора, но не теряется за ним, а ведет свой сказ уверенным голосом.
На что еще стоит обратить внимание, так это на выбор конкретно этой пьесы. Все-таки рассуждения о пропасти между представителями умственного труда и представителями труда физического - рассуждения на злобу дня. О пропасти духовной, социальной, материальной. Оттого интереснее увидеть человека, который по своему собственному решению, заметьте стал чужим среди своих и своим среди чужих. О плюсах этого выбора. И что очень важно, о его минусах.
Тот случай, когда увиденное не выветривается через пять минут после спектакля, а заставляет рефлексировать на тему еще долгое время. Марсель Македонский 18.
В наши непростые времена этот выбор по прежнему актуален. Однако, после спектакля вариантов выбора не осталось: конечно, выпить чаю!
На сцене два не очень юных, но очень больших мастера посылают в зал потоки настоящего молодого задора: они абсолютно раскованы, могут балагурить, совершать какие-то немыслимые мелкие движения, издавать забавные звуки, и зал все это проглатывает с удовольствием. Спектакль - потрясающий урок Мастерства. Так уже в Москве не играют. Какая неиссякаемая глубина возможностей больших актеров.
Спасибо театру за неубывающий Дух оптимизма. Светлана Сурина 06. Насколько он жизненный, современный, актуальный. И вовсе не из-за ковида, будь он неладен.
Хотя современная реальность все поставила с ног на голову, практически как и революция в 1917. Никогда я не думала, что буду сидеть в маске и перчатках на разномастных стульях рядом с картонными классиками, а артисты буду мне "спасибо" говорить за то, что пришла. Безумие какое-то. А ведь написана одноименная пьеса Миколой Кулишом 100 лет назад...
О спектакле очень разные отзывы: от восторженных до откровенно негативных. Ну если поверхностно судить, то да. Пьеса ни о чем. Сюжет я вам перескажу, чтобы вы не мучились от догадок.
Жил-был мещанин Савватий Савельевич Гуска, который хотел спокойной, сытой жизни. И было у него 7 дочек на выданье. Однажды он поехал на лодке кататься, высадился на острове погулять. Там всю его семью и расстреляли, потому что повел он себя глупо.
А в те времена было проще пальнуть, чем разбираться. Вообщем, если вам не о чем подумать, посожалеть, поностальгировать - даже не пробуйте это смотреть. Потому что герои всю дорогу только и делают, что вспоминают прошлое. Когда они говорят об ушедшей жизни - свет меняется с холодного белого на теплый, уютный, желтый цвет.
И нам, и главным героям далекое представляется таким прекрасным... Хотя в кадр все время лезут мухи, много мух. Их тени бегают по занавесу, по стенам дома, по героям. Из динамиков доносится настойчивое жужжание.
Как и у всякого талантливого произведения, у пьесы оказывается двойное, а затем и тройное дно. По сюжету Савватий Савельевич держит в подвале свинью, отсюда и запах, отсюда и мухи. Первый смысл, который напрашивается и уж слишком очевиден: мухи символизируют новые порядки, которые просачиваются везде. Второй смысл: чистая жизнь в доме, с долгими чаепитиями, борщами и бесконечными пересказываниями девичьих снов основана на лжи, подлости, грубости.
Это довольно трудно разглядеть, кстати. Ведь отец даже не может сразу вспомнить полные имена дочерей, так он привык называть их ласково: Устенька, Настенька, Христенька, Письтенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька. Звучит как музыка. И тут же он в грубых выражениях обзывает их мать.
Мать семейства с радостью обнимает няню девочек, которую не видела 7 лет. И тут же обвиняет ее в шашнях со своим мужем, называет "мужичкой", с возмущением отзывается о "нежности в сердце", которая не полагается низшему сословию. В главной роли блистательный Игорь Золотовицкий. Он так правдиво описывает страдания от новой власти, что ему веришь.
Настоящий актер. Но по сути-то новая власть ему ничем не насолила. Как пил он свои наливочки и ел колбасу, так и продолжает. Так и хочется сказать ему: да очнись ты!
Приди в себя, начни что-то делать! Хватит ныть! Но он ничего не хочет знать, он плывет на свой "блаженный остров", где губит свою семью, фактически провоцирует на ее убийство. Набиркина Мария 21.
Очень светлый, трогательный и красивый спектакль. В действие погружаешься с первых минут спектакля. Все здесь наполнено любовью. Любовь родителей к дочкам и обратная, обожаемая любовь дочек к своим родителям.
Вы только послушайте, как называет отец своих дочек: «Устенька, Настенька, Христенька, Пистенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька» Как это красиво и как это нежно! Хочу отметить прекрасную игру актера Игоря Золотовицкого, сыгравшего главную роль в спектакле, отца семейства Савватия Савельевича Гуски. Как он вкусно вспоминал прежние, дореволюционные времена! Я с таким наслаждением погрузилась в эти воспоминания.
И что-то в этой ностальгии навеяло меня на сегодняшнее время. Как эти чувства Савватия близки сейчас нам! Спектакль наполнен нотками юмора и одновременно грусти. Потряс и трагический финал спектакля.
Но он был ожидаем. Революция, перевороты, все это колесом подминает простых людей. Пьеса Миколы Кулиш актуально, я думаю, и сейчас. Режиссер-постановщик Михаил Бычков поставил замечательный спектакль о доброй, дружной и любящей семье, с их размышлениями о жизни, о прошлом, о желании убежать от страшной действительности в мир, где было много солнца, воздуха и любви.
Очень советую посмотреть этот спектакль. Увидеть и почувствовать все самим. Света Аржадеева 12. Честно говоря, я думала, что последним, кто в нашей стране писал басни, был Сергей Михалков, что жанр этот умер за ненадобностью, неактуальностью, допотопностью и невероятной дремучестью.
Однако оказывается жив курилка! Басни в наше время не только пишут и читают, но и ставят по ним спектакли. Шла в театр и гадала: как в принципе можно поставить спектакль по басням так, чтобы было живо, завлекательно и интересно. Моей фантазии для этого явно не хватало, а потому идея, что ставить спектакль должен автор текстов, показалась занятной.
Про него Википедия сообщает: поэт, баснописец, режиссёр, актёр, Художественный руководитель Государственного Музея Сергея Есенина в Москве, основатель и Художественный руководитель Московского театра поэтов - однако мощный список, а потому увидеть этоту работу еще больше хотелось. Собственно спектакль должен был выйти весной... Но, как известно, Бог любит троицу, да и за это время постановка должна была вызреть, настояться и приобрести качества марочного вина. В принципе почти так и оказалось.
Предчувствия меня не обманули: спектакль оказался очень насыщенным и динамичным. Причем насыщенность действием, текстом и музыкой была столь высока, что мой разум не всегда успевал воспринять происходящее. Практически сразу я пожалела, что заранее не подготовилась и не прочитала басни перед походом в театр: много незнакомого текста в результате для меня потерялось. Но, придя домой, почти все нашла и ознакомилась.
Басни Маленко остроумны, злободневны и оригинальны. Сценографы Василий Семенов и Наталья Грошева славно поработали и на крошечной сцене Эфросовского зала создали многоплановый мир городских крыш. Почему крыш? В самом начале был заход типа в наше время крыши едут у всех и повсеместно, а потому действие происходило на скате крыши, украшенной мансардными окнами - и все здесь шло в дело и своевременно выстреливало.
Актеры Кирилл Лоскутов, Евгений Токарев, Евгений Тихомиров, Анастасия Кормилицына отжигали по полной, вокал Анны Артамоновой поддерживал высоту градуса, но главной в этом спектакле для меня оказалась музыка. Её написали и исполнили вживую легендарные музыканты, мастера перформансов Сергей Летов, Владимир Нелинов и Сергей Шкерос. Тут уже слов нет. Снимаю шляпу.
Елизавета Ефремова 08. Здесь она убирает цвет, добавляя пространству воздуха. А фигуры людей выделяет причудливыми контурами, от чего они становятся картонными, рисованными, ненастоящими. Само пространство — это гримёрка, со столиками и зеркалами, тут же сцена с роялем и выход за кулисы.
Герои чёрно-белые с выбеленными лицами, в париках или головных уборах. Всё это напоминает современное прочтение комедии «дель арте», которая вдруг очень кстати иллюстрирует безумие сегодняшнего дня. Половину спектакля совсем не понимаешь, что происходит: кто-то кого-то где-то запер, а горожане выясняют, кто сошёл с ума. Потом включаешься в этот сложный мир двойных стандартов и привыкаешь к условности бытия.
Совсем, как в жизни, не правда ли? Может, Адольф Шапиро и «ставил не про это». Или пандемия не проходит бесследно. Но вот удалось пофыркать на злобу дня в Et Cetera.
Алиса Королева 11. И, самое главное, рассказывающий про его первую любовь. Чувство, которое он пронёс через свою юность, через жуткий сахалинский период. Была ли эта любовь счастливой?
Да, потому что была взаимной. Была ли эта любовь несчастливой? Да, потому что окончилась разлукой. Постановка проводит нас через все эти события, через все переживания: смешно и хулиганисто в начале, и грустно в конце.
Очень хороша игра молодых артистов. Играют с душой, с энтузиазмом. Они ещё горят, для них театральный путь только начинается. Главные роли исполняют замечательный Фёдор Бавтриков, которому явно очень комфортно на сцене - он выглядит очень естественно и органично в этой роли, и совершенно чудесная Елизавета Рыжих - она играла изнутри, душой.
В начале спектакля её глаза горели, в них резвились чертята, а к концу спектакля взгляд потускнел, потух. Я посмотрел спектакль сам, и мне так понравилось, что я тут же порекомендовал его сестре. Она тоже осталась в восторге.
Спектакль о любви, рассказ о том , как поддержать близкого человека и обрести свое счастье. Режиссер -постановщик Константин Соловьев.
Это настоящее чудо, которое не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых.
Приходите на спектакль «Мяугли» всей семьей, заряжайтесь самыми позитивными впечатлениями, которые создадут вам отличное настроение на долгое время вперед! Купить билеты на спектакль Юрия Куклачёва можно на сайте redkassa. Юрий Куклачёв - концерт в Истре, в Истринском доме культуры. Площадка г.
Афиша истра
| Истринский драматический театр | Истринский драматический театр — Истра — Quick Tickets. В эти выходные на сцене Истринского драмтеатра премия «М’Арт» и спектакль «Золушка». 2 апреля (суббота) в 19:00. |
| Афиша | Сказочный городок | Афиша театра ЭМДТ в г. Жуковский. Билеты на спектакли и концерты Экспериментального Музыкально-Драматического Театра (театр Айсина). Тел: +7(495) 556-02-19. |
Театр истра - фото сборник
У нас только лучшие события, музеи и выставки Московской области. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Московской области, которые обязательно стоит посетить! Мы советуем любые варианты отдыха в Московской области — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое. Мы в социальных сетях.
Замечательная постановка, чудесные актёры и уютный зал. Много музыки, восточные танцы. Увлекательная интерактивная программа на тему спектакля. Дочке, 6 лет, очень понравился!
Были в первый раз в Истринском театре. Очень понравилось. Сын в восторге. Впечатлений было море. Актеры большие молодцы. Всем спасибо! Очень понравилось! Ждем новых спектаклей!
Уютня и душевная атмосфера при личном участии Директора театра и худ рука впечатляет. Надеюсь, что придем еще много раз на спектакли этого театра, хотя живем и работаем в Москве, рядом с Истрой в загородном доме проводим все свое свободное время. Достойная режиссерская работа. Актеры молодцы, мы все получили огромное удовольствие. Придем к вам еще!
Идти надо ради него и ради того, чтобы побывать в таком интересном месте, как театр Et Cetera Лариса 05. Такие красивые двадцатки выпали, так и всё само счастливо устроится? Я призадумалась об этом - после спектакля "Блаженный остров". А пойдете на спектакль, если узнаете, что не все зрители досматривают действо до конца? Скажу честно — пошли по 2-м причинам!
В этот театр на Тургеневской площади надо идти на любую постановку — само здание интересно изнутри и снаружи. Приходить надо заранее, чтобы обойти все гостиные, музейные уголки и посидеть в кафе. Это 1-я причина. На всех этажах представлены сценические макеты, костюмы, редкие фото и награды. Смотреть - не пересмотреть! Не важно, какая пьеса, он любую украсит и оживит своей харизмой. В спектакле «Блаженный остров» Золотовицкий — приглашенная звезда. А что пьеса? Меня заворожило художественное оформление сцены. Люблю основательные декорации, и здесь выстроен целый дом в 2 этажа, который разворачивается к зрителям то фасадом, то внутренним убранством и мирком семьи Савватия Гуски.
А с самой пьесой не всё так просто, хотя поначалу она кажется незатейливой комедией. Дела давно минувших лет, жизнь семьи обывателя среднего достатка в первые годы становления Советской власти. Отец семейства, Савватий Гуска Игорь Золотовицкий тоскует по старому укладу жизни и не приемлет новые порядки. У него 7 дочерей, жена и нянька на попечении, ему бы девушек замуж выдать, и жить своим тихим мирком, без потрясений. Он блаженно верует, что это возможно, если куда-то уехать. Например, на отдаленный Блаженный остров, где все будут счастливы. Однако, счастья не получается, и комедия постепенно перерастает в трагедию. Судьбы людей на изломе эпох, во времена великих перемен. Веселым это быть не может. Надо было откровенно писать на афише — трагикомедия.
Чтобы зрители чётко понимали — добром не кончится. Люди уходили, да... В нашей ложе остались мы вдвоём. Еще одна интрига! В центре партера сидел Сергей Степашин с женой. Он очень внимательно смотрел, "нам сверху видно всё"! Человек стоял у руля государства в эпоху жесточайших перемен. Что он думал? Что-то переживал? Действие 2-е дало пищу для размышлений, философии, но «что делать, и кто виноват», всё равно однозначно не рассудишь.
Включились бы дочери Гуски в ритм жизни, определились с работой, и стали бы активными членами общества. А так они блаженно верили, что можно повернуть время вспять, хотя бы на тихом острове, но это бегство привело их к гибели. А пока живешь — надо жить, и действовать. Бесполезно сетовать, надо искать своё место в любой системе временных координат. Мы-то с вами тоже пребываем в постоянном потоке информации, и каждый день делаем свой выбор. Вот и год наступил 2020-ый, что он нам принесет? Блажен, кто верует, что всё само счастливо устроится. Лариса Теплякова 05. Они еще пытаются сохранить в добротном деревянном доме старорежимный уклад, но уже усвоили приемы выживания: прячут в подвале свинью, а на чердаке трюмо. Глава семьи, такой уютный, большой и добрый отец семерых дочерей Савватий Савельевич Гуска в великолепном исполнении Игоря Золотовицкого, так вкусно тоскует по ушедшей жизни: «Какие наливки были — на всю губернию пахли, в куличи по триста яичек клали.
Желе, а не жизнь была». В этой семье привыкли друг-друга называть ласковыми уменьшительными именами: Устенька, Настенька, Христенька, Пистенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька. Да мы о таких именах и не слыхали, или слыхали только в сказках. Так спектакль "Блаженный остров" тоже почти сказка, подобная сказке про Мальчика с пальчик, только блаженному семейству хлебные крошки не помогут найти дорогу к прежней жизни, так они и зачахнут на казалось бы счастливо обретенном необитаемом острове, поросшем прекрасными, но ядовитыми борщевиками. Режиссер Михаил Бычков поставил светлый, тихий, красивый спектакль, а художник Николай Симонов чудесным образом превращает бревенчатый дом в корабль, подобный Ноеву ковчегу, только уплыть семейству Гуски от потопа революции не удается. Новая жизнь для них ассоциируется с нашествием навозных мух, навязчиво жужжащих, повсюду пролезающих и отравляющих существование даже на блаженном острове. А Гуски такие изнеженные, бестолковые и напуганные, верят, что им сможет помочь только сбежавший из Киева студент, такой же неприспособленный и напуганный жизнью. Так и затонет несостоявшийся ковчег под райское пение семерых сестер. На сайте театра «Et Сetera» жанром спектакля "Блаженный остров" значится комедия, да, в нем много смешного, милого, трогательного и щемяще красивого, только заканчивается все грустно, что это все-таки трагикомедия. Именно этот жанр больше всего подходит для нашей жизни вообще.
Lizz E 03. Весьма необычная юмористическая постановка, которая завораживает, интригует и радует каждую минуту! Нисколько не пожалели, что сходили! Сюжет развивается быстро, присутствуют юмористические моменты, костюмы подобраны отлично, точно "в ногу" со временем революций. Инсталляции тоже хороши, подобраны точно и со вкусом. Речь и актёрское мастерство у участников спектакля на высоте. Никаких недочётов или претензий нет. Советую к просмотру!! Вероника 13. Слегка устаревший русский язык отлично гармонировал с юмором и прекрасной игрой актёров.
Инсталляции и спецэффекты пришлись к месту, и сюжет быстро раскрылся. Даже не заметили, как пролетело время! Спасибо за такой спектакль! Татьяна 13. Дмитрий 12. Произведение считается очень откровенным, но режиссеру, на мой взгляд, удалось пройти в этой постановке в меру аккуратно. Сама постановка «Декамерона» в театре Калягина далека от оригинала произведения Джованни Боккаччо из-за примеси современных вставок: современная молодежная одежда, мобильные телефоны. Кроме того, мне показались слишком затянутыми переходы из одной сцены спектакля к другой, где зрителей занимают эстрадными миниатюрами. Эти миниатюры перед занавесом хотелось бы видеть покороче раз в пять по времени. В целом, спектакль производит яркое впечатление: красивый, живой, с юмором Наталия 02.
Он описал мир, в котором книги считаются главным источником всех бед человеческих. Они, видите ли, учат человека думать. Поэтому для строительства идеального мира нужно все книги... А количество развлечений, которые отвлекают человека от мыслей, увеличить в разы. Главный герой - человек, который сжигает книги - со временем разочаровывается в системе и начинает думать о том, как ее сломать... Я слышала, что раньше пожарные тушили пожары, а не устраивали их. Книгу не раз и не два адаптировали для экрана. В 1966 году великий француз Франсуа Трюффо снял собственную версию. В начале этого тысячелетия американцы сняли фильм "Эквилибриум", в котором четко прослеживается влияние романа. В прошлом году телеканал НВО выпустил фильм "451 градус по Фаренгейту", сильно отойдя от первоисточника.
И вот вчера я добрался до спектакля в театре Et Cetera, который, оказывается, идет уже с 2007 года. Если тебе дадут линованную бумагу, пиши поперек. Спектакль Первое, что хочется отметить - спектакль очень близок к первоисточнику. К сожалению, бытует заблуждение, что если постановка близка к литературному оригиналу, это означает, что авторы спектакля особо не утруждали себя. На деле же все с точностью до наоборот. Сохранить позицию автора, но вместе с тем донести до зрителя собственное прочтение - это то еще умение усидеть на двух стульях. Режиссер Адольф Шапиро вытаскивает из книги про идеальный гипертрофированный мир мысли об обычном человеке - человеке с желаниями, сомнениями, страхами и мечтами. Робкий и неуверенный в себе протагонист артист Эльмо Нюганен не бежит сломя голову, но шаг за шагом приближается к страшным мыслям, к ужасным выводам. К словам и строчкам, которые еще недавно он сам сжигал. Но как бы силён не был страх, куда сильнее желание узнать, что же находится там - по ту сторону огня!
Безумец тот, кто хочет поменять определенность на неопределенность. Первая воплощает образ девушки, случайной знакомой главного героя, которая знает стихи, умеет мыслить, а себя на всякий случай характеризует "мне семнадцать и я сумасшедшая". Именно она становится символическим светом для мечущейся души главного героя. После знакомства с ней все то, что он в себе подавлял, вырывается наружу. Что же до Игоря Яцко, то его герой постоянно напоминает протагонисту, чем может быть чревато отступление от норм. При том, что сам антагонист очень даже начитан и образован. И ему явно не по себе от тех перемен, которые он наблюдает в поведении главного героя. А ещё я думал о книгах. И впервые понял, что за каждой из них стоит человек. Человек думал, вынашивал в себе мысли.
Тратил бездну времени, чтобы записать их на бумаге. А мне это раньше и в голову не приходило. Итог В 1953 году Рэй Бредбери рассказал, какой ад получается, когда начинают строить рай. В театре Et Cetera еще и показали, что это будет за мир, в котором у человека не остается ни одно секунды на подумать. Марсель Македонский 17. Смотрели с удовольствием. Если в пьесе одного персонажа принимают за другого, то близнецов Антифолосов, в искусном исполнении Скворцова, некоторые зрители приняли за игру разных, но очень похожих актеров. Браво мастерству Владимира Евгеньевича. Насытились положительными эмоциями. Ушли опьяненные восторгом.
Спасибо за чудесный вечер. Юлиана 16.
Текст удачно адаптирован для всех возрастов. Наша публика от 6 и до 98 лет.
Вахтанговскому коллективу удалось очень элегантно переложить великое литературное произведение Антуана де Сент-Экзюпери на язык театрального искусства. Спектакль неординарен в своем художественном замысле и ни один зритель не останется равнодушным.
Афиша Истры на завтра
Ленино-Снегирёвский военно-исторический музей программа-экскурсия "Историческая викторина". Викторина проводится для детей и предполагает не только экскурсию и ответы на вопросы, но и поиск по карте. Дом культуры посёлка Первомайский 45 мероприятие "Игромания". Детские соревнования по настольным играм. Конкурс на территории парковой зоны дома культуры, где дети смогут посоревноваться в рисунках на асфальте на тему лета.
Викторина проводится для детей и предполагает не только экскурсию и ответы на вопросы, но и поиск по карте. Дом культуры посёлка Первомайский 45 мероприятие "Игромания". Детские соревнования по настольным играм. Конкурс на территории парковой зоны дома культуры, где дети смогут посоревноваться в рисунках на асфальте на тему лета. Истринский дом культуры спектакль-комедия "Хочу купить вашего мужа" концерт Владимира Винокура Истринский район — это не только природа.
Это даже не банальный любовный треугольник, а куда более сложная геометрическая фигура, любовь и страдания участников которой в исполнении блестящего актёрского состава выглядят одновременно смешно и глубоко.
Афиша волшебного спектакля. Истринский драматический театр схема зала. Истринский драматический театр афиша на декабрь 2020.
Истринский драматический театр афиша на ноябрь 2021. Истринский драматический театр официальный сайт купить билеты. Истринский драмтеатр афиша. Истринский драматический театр ночью.
Истра афиша март. Репертуар истринсконо драм театра. Театр в Истре репертуар. Афиша апрель.
Все мальчишки дураки спектакль. Спектакль "все мальчишки дураки" афиша. Все мальчишки дураки пьеса Ксения Драгунская. Афиша спектакля театральной студии все мальчишки дураки.
Выходные в театре. МУК «Истринский драматический театр». Спектакль Семьянюки 12 ноября. Спектакли на выходные в Навагинском драматическом театре.
Истра драматический театр открытка. Истринский драматический интерьера. Истринский драматический театр логотип PNG. Рисунок для детей Истринский драматический театр снаружи Истра.
Актеры Истринского драматического театра. Спектакль по повести афиша. Книги в жанре спектакль. Истринский драматический театр официальный сайт.
Камышинский театр афиша. Камышинский драматический театр афиша. Репертуар на апрель Ставропольский драматический театр. Драмтеатр афиша.
Театр им Островского Кострома афиша. Репертуар театра Островского в Костроме на декабрь. Репертуар театра Островского Кострома на октябрь. Репертуар театра Островского в декабре.
Истринский театр Дон Хуан. Театральная постановка.
Шёпот, робкое дыханье...
Музыкальный спектакль для детей по мотивам знаменитой сказки С. Аксакова. Афиша мероприятий и событий загородного отеля «Истра Holiday» в Подмосковье. Ознакомиться с расписанием последних событий в отеле. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Истринский драматический театр (Истра), на самые популярные мероприятия. Расписание представлений на 2024 год в "Истринский драматический театр": афиша, цены на билеты для детей и взрослых! В спектакле используются лазерные спецэффекты Добро пожаловать в колдовской лес с песнями, танцами приключениями и непередаваемой атмосферой праздника.