Например Чарльза Метюрина, Оскара Уайльда, Шарлотту Бронте, Чарльза Диккенса. И писателей-поэтов, потому что часто поэты способны создавать красивые изысканные образы и описания событий в произведениях за счет яркой фантазии. Эстеты развивали культ красоты, которую они считали основной целью искусства.
Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение
Так говорят досужие эстеты, Ревнители высоких вроде сфер, А я скажу-известно мне всё это, И ритмику я знаю,и размер, Но не люблю словесной шелухи, Надуманного самовыраженья, Я сердцем создаю свои стихи, Они реальной жизни отраженье. эстет всегда будет красиво выглядеть и стильно, независимо от очередного «модного писка», который бушует на подиумах и улицах. Она не обуется в модные вязанные летние валенки только от стадного рефлекса. ИнтернетРаскрываем это формальное определение: символ есть такая сущность, энергия которой, сращенная или, точнее, срастворенная с энергией некоторой другой. ИнтернетЗначение слова «эстет» ЭСТЕТ, -а, м. 1. Поклонник искусства, ценитель изящного. Эстет (от греч. aisthetes ≈ чувствующий, воспринимающий), 1) поклонник искусства, ценитель изящного. 2) Человек, оценивающий всё исключительно с эстетической точки зрения, пренебрегающий нравственной стороной явлений.
5 литераторов, которые были ещё и художниками
| Эстет – это звучит гордо! Кто такой эстет Что означает слово эстет | Среди художников к эстетам часто причисляют О. Бердсли, Г. Климта, прерафаэлитов, мирискусников. Однако большинство исследователей сходятся в том, что своего расцвета эстетизм достиг в викторианской Англии. |
| Sorry, your request has been denied. | Такие люди могут быть знатоками различных жанров и стилей, от классического искусства до современной живописи. |
| ludwig_bozloff: РЫЦАРИ ЕГО СВЯЩЕННОГО ВИРДОВСТВА \\\ Артур Мэкен и мытарства эстетов | Эстеты – художники и писатели провозглашали, что в искусстве главное – форма, то, что доставляет нам ни с чем не сравнимое чувственное удовольствие. Содержание же, всякого рода нравоучительные либо сентиментальные послания человечеству – чушь и неправедность. |
| Эстетизм Оскара Уайльда - Зарубежная литература - | Эстетизм это направление в английском искусстве и литературе 1880-90-х, представленное писателем, теоретиком и историком искусства Уолтером Пейтером (1839-94). |
| Эстет – это звучит гордо! Кто такой эстет Что означает слово эстет | Феномен эстетизма. Наряду с неоплатонизмом и антикизирующей тенденцией, «Серебряный век» испытывал постоянную тягу к эстетизму, был проникнут стремлением истолковать все ценности, как жизненные, так и художественные, в понятиях красоты. |
Какие эстетичные скетчбуки для маркеров бывают и для чего они нужны
Уистлер настолько проникся идеями эстетизма, что старался убрать из своих картин все лишнее, в том числе и свою подпись. Поэтому его полотна этого периода подписаны изящной бабочкой, органично добавленной в композицию. К тому же он одним из первых стал расписывать картинные рамы, делая их частью полотна. А, например, на картине «Ноктюрн в синем и золотом…» он и вовсе совмещает эти два приема и рисует фирменную бабочку на узоре рамы. В период расцвета эстетизма, Уистлер возглавлял это художественное направление.
Основа теории была положена Ч. Стоит заметить, что в это время в Англии получила широкое распространение философия Ф. Ницше, утверждавшая сильную личность, ненависть к социализму и резкое неприятие войны. Таким образом, философия Г. Спенсера и Ф. Ницше сильно повлияли на британский шовинизм. Эстетизм стал определенной формой жизни в Великобритании, нормой поведения, мировоззрения и отношения к жизненным приоритетам. В основу легло высказанное главным героем романа Ф. Но, по мнению эстетов, эта красота должна быть особенной, отличной от пустой обывательщины. Эстетизм взывает к жизни гедонизм, стремление радоваться жизни и красоте, растворенной в ней. Гедонизм представлялся в виде эстетической позиции, провозглашавшей наслаждение высшим благом, к которому сводится человеческое существование. Начало гедонизма было положено еще в Древней Греции, где стремление к ежеминутному наслаждению рассматривалось как движущее начало в человеке. Наибольшее развитие гедонизм получил в Англии в последнее десятилетие XIX века, пройдя две стадии. Первая из них — активное эпикурейство, провозглашавшее активность, полноценность жизни, не признавая абсурда и имморализма. Этой точки зрения придерживался и У. Патер, учитель О. Но творчество О. Уайльда более склонно ко второму, пассивному эпикурейству, основанному на отсутствии всяких ценностей, на пышной галантности, дендизме и даже шокировании. Теория гедонизма тесно связана с эпатированием отживших моралей и ценностей, с провозглашением свободы везде и во всем. Художники-эстеты считали отказ искусства от политических и гражданских тем проявлением и непременным условием свободы творчества. Понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма, а культ красоты как высшей ценности зачастую проникнут аморализмом. Английский эстетизм — это самая яркая форма эстетизма, многие теории и положения которой, будучи однажды разработанными в Англии, продолжают проявляться и действовать в других странах и других направлениях, включая романтизм и модернизм, объединенных отрывом искусства от повседневных социальных проблем. Основу учения эстетов составляет создание чистого искусства, самоценного, не связанного с серой повседневностью. Цель искусства — отражение и воссоздание прекрасного. Оно должно служить во имя отдельной личности, не обремененное морализаторством и пустым дидактизмом. Отсюда следует, что искусство не возможно без хорошо развитой фантазии и воображения, иначе оно будет отображать скучную обыденность со всем своим прагматизмом, которую ничего не стоит предвосхитить. Эстетизм часто связывает искусство с музыкой, тем самым разделяя их и называя музыку первоосновой. Искусство всегда должно быть изящно и гармонично и свободно от морали, политики и религии. Эстетизм предлагает организовать жизнь по законам искусства, тем самым эстетизировав ее.
Поэтому походы в галереи должны стать обязательным элементом досуга. Об истинной эстетике вещей и окружающего мира мы чаще всего узнаём сами. Этому не учат в школе. Понимание эстетики - одна из отличительных черт интеллигентного человека. Внутренний эстет - та сторона личности, которую каждому предстоит воспитать в себе самостоятельно. И это путь, который вы либо избираете для себя однажды, либо обходите стороной. Кто такой эстет Мы не так часто употребляем это слово, а когда употребляем, приблизительно представляем его истинное значение. Эстет - человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. Они не позволят себе неподобающее поведение и не станут терпеть такого поведения. Их умение чувствовать красоту проявляется во всём: манерах, речи, одежде, интерьере квартиры, в том, чем они питаются. Это не сверхлюди и не существа с другой планеты. Несмотря на то, что эстет - тонко чувствующий человек, воспринимающий красоту на чисто интуитивном уровне, развить чувство прекрасного в себе может каждый. Вовсе не обязательно работать в библиотеке или музее, писать критические статьи, быть литератором или. Вам не нужен какой-то дар, чтобы увидеть в обычных вещах больше, чем видят другие. Внутренний эстет живёт в каждом. Как воспитать в себе эстета 1. Слушайте классику Начните с простого. Слушайте хотя бы по одной композиции в день. Никто не говорит, что нужно отказаться от своих музыкальных предпочтений. Для начала разнообразьте свои плейлисты творениями Бетховена, Вивальди, Шопена. Когда вы на слух станете отличать Рахманинова от Моцарта, вам захочется большего. Читайте классическую прозу Начните с русской классики. Воспользуйтесь , советами братьев Стругацких или списком 200 лучших книг по версии BBC. Поверьте, классики научат вас видеть красоту и докажут, что вы напрасно не взялись за них раньше. Читайте поэзию Перечитайте Пушкина, которого не в состоянии были понять в школьные годы. Переосмыслите Есенина, Маяковского, Блока, вникните в творчество Бродского, который и сейчас часто отсутствует в школьной программе. Поэты видели красивое и безобразное. Они станут лучшими проводниками в мир эстетики. Не ограничивайтесь отечественной поэзией. Познакомьтесь с творчеством Шекспира, Фроста, Одена. Пользуйтесь переводами или попробуйте читать в оригинале. Это то, чего нам в повседневной жизни не хватает больше всего. Вместо того чтобы знакомиться с чем-то великим, мы завалили себя фотографиями смешных котиков и довольно плоским юмором. Читайте тематические журналы, посещайте сайты и выставки, посвящённые живописи. Разберитесь, какое направление живописи нравится вам больше всего, и копайте глубже. Вы просто не представляете, насколько сильно это повлияет на ваше видение мира. Откажитесь от нецензурной лексики Нецензурная лексика - то, что загрязняет не только речь, но и мысли. Отказавшись от неё, вы повысите свой уровень культуры и освободите речь для более полезных и красивых слов. Сходите в театр Купите билеты за месяц или два и в назначенный день и час сходите на спектакль. Это будет большое событие , особенно если вы откладывали эту вылазку в течение года.
Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как чего-то морального или полезного, "Искусство для истины" ради". Вместо этого они считали, что у Art не было дидактической цели; это только должно быть красиво. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Они утверждали, что жизнь должна копировать искусство. Они считали природу грубой и лишенной замысла по сравнению с искусством.
Значение слова эстет. Эстет – это звучит гордо! Эстет и эстетика - слова не ругательные
Например Чарльза Метюрина, Оскара Уайльда, Шарлотту Бронте, Чарльза Диккенса. И писателей-поэтов, потому что часто поэты способны создавать красивые изысканные образы и описания событий в произведениях за счет яркой фантазии. Джеймс Эббот Макнил Уистлер (Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, James Abbott McNeill Whistler) (1834-1903) – британский художник-живописец американского происхождения. Британские писатели-декаденты оказали большое влияние Оксфордский профессор Уолтер Патер и его эссе, опубликованные в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь должна быть интенсивной, с идеалом красоты. Другими художниками, перенявшими и воплотившими идеи эстетов, являются Джон Стэнхоуп, Эдвард Бёрн-Джонс, некоторые писатели также причисляют к эстетам Фредерика Лейтона. Отличие эстетизма от импрессионизма. Британские художники — например, Джеймс Уистлер — стали включать предметы японского дизайна в сюжеты своих картин и использовали японскую эстетику в композициях и костюмах моделей.
Значение слова Эстет
Он, однако, все еще озабочен своей репутацией своим портретом в глазах других. Но постепенно ему становится наплевать и на это - лишь бы остаться непойманным. Главный душевный изъян грех Дориана как человека в том, что он, лишенный воображения, нуждался в действиях, поступках добрых или злых , чтобы испытать возбуждение от соприкосновения с жизнью. Но действия, в отличие от игры ума, с определенного момента начинают повторять самих себя, то есть вызывать скуку и раздражение в первую очередь у того, кто эти действия совершает. Портрет, спрятанный на чердаке, подавляет его своим уродством. В чем, собственно, заключается это уродство, сказать трудно. Наличие бородавок, греховной ухмылки порочных губ, синяков под глазами и морщин на лбу? Дориан Грей если не сам Оскар Уайльд понимает идеал красоты довольно однозначно, в ренессансном духе - греческой скульптуры, золотого сечения, пифагорейских пропорций, всего того, что можно назвать красивым в античных залах Британского музея. У Дориана поэтому вызывает раздражение лицо любого состарившегося человека, и нигде у Уайльда не описано как прекрасное лицо с морщинами, бородавками и отвислой кожей - все то, что мы любили в детстве у своих бабушек и дедушек. Собственно, Дориана Грея подавляет сам факт, что его внутреннее содержание каковым и является портрет воплощается в лице старика. Мысль как и осмысленное чувство старит, это несомненно.
Адам был изгнан из Рая то есть стал смертным, то есть начал стареть , когда вкусил плод с древа Добра и Зла, то есть стал мыслить. У идиотов, как известно, лицо ребенка. Дориан Грей не стареет, потому что не задумывается над своими поступками, над своим портретом. Он не задумывался над собственными преступлениями, потому что никогда по-настоящему не любил собственных жертв сколько бы он в этом самому себе ни клялся. Это было лишь механическое физиологическое ощущение сближения с чуждым существом или удаленности от него. В индифферентной невозмутимости и депрессивном состоянии Дориана есть нечто для этой эпохи классически гомосексуальное: ощущение отделенности, отверженности, преступной чуждости внешнему миру вообще, принадлежности к иной расе, иному племени, к инопланетянам. Такую отчужденность, безусловно, испытывал и сам Уайльд: и как ирландец, и как гомосексуалист. В этом есть, несомненно, что-то общее с классическим эмигрантом в его попытках завоевать любовь и публики, и близких, и даже собственных врагов - стать одним из них, стать как все, стать нормальным. И сознание того, что это невозможно. Это отчаяние от сознания невозможности и является, видимо, тем порогом, где кончается жизнь.
И начинается искусство. В этом - литературный соблазн добровольной эмиграции как одной из крайних форм самоотчуждения. Это сгусток отрицательных эмоций: отрицание собственного прошлого родины и неспособность окончательно принять избранное тобой самим настоящее заграницу ; зависть к призраку самого себя, которым ты мог бы стать, если бы остался, и к тому, кем ты никогда не станешь в своей новой жизни; обида на тех, кто этой глубинной невоплощенности не понимает, и раздражение на тех, кто осознает в тебе эту неполноценность слишком хорошо, видит тебя насквозь. Из этого сгустка, из этого уродливого клубка, из этой клеклой паутины отрицательных идей и эмоций надо создать новую красоту, чудесное королевское платье; и одновременно остаться голым - отделенным от собственного образа в глазах толпы. Традиционно вечный образ искусство и меняющийся человеческий прототип жизнь поменялись в уайльдовском сюжете местами и ролями. Ведь это история разделения одного героя на два образа, слитых в какой-то момент воедино: портрет Дориана выглядел как живой. Потом портрет начинает стареть, а его прототип остается молодым вплоть до окончательной развязки, когда все вновь встает на свои места: портрет возвращается к собственному оригиналу, а человек - к смерти. Не в этой ли жизненной ситуации очутились те, кто, вроде меня, эмигрировав, оказались задержанными в своем развитии по отношению к своему прошлому? Время для нас остановилось, точнее, стало отсчитываться заново. Но при этом мы еще оставили у себя за спиной собственный образ.
В наших глазах этот образ нас самих в прошлом до некоторой поры становился все уродливее и уродливее: так мы воспринимали самих себя в оставленной стране, чтобы психологически оправдать свой уход. Но лишь со стороны - скажем, из России - становилось ясно, как все уродливей и уродливей становились за границей мы сами. Портрет молодого Дориана кисти его друга Базиля - лишь подмалевок: всю остальную жизнь Дориан Грей этот подмалевок наполняет новым содержанием, пишет свой портрет. В какой-то момент портрет следует считать законченым дальше по пути порока ехать некуда. Дориан не может вынести вида своего портрета и протыкает его ножом. Но если произведение это было закончено и обладало столь ужасающей силой, значит, в нем была некая гармония и, следовательно, красота. Красота эта была несомненно своеобразная, но не в этом ли смысл всех уайльдовских манифестов - провозглашение новой красоты то есть новой гармонии , утверждающей новую мораль через эстетизирование того, что прежде считалось аморальным например, гомосексуализм? Задача искусства - это легитимитизация преступного и злого. Это вера, основанная на том, что зло само по себе не существует: это лишь извращенное добро, которое следует извлечь из вывернутого наизнанку зла. Есть и еще один парадоксальный аспект в этом уайльдовском сюжете.
Явное зло, как нам хорошо известно, более заметно глазу, чем скрытое добро. Заурядное зло поэтому воспринимается как стандарт, и все, что этому стандарту не соответствует, расценивается как уродство. Добро поэтому чаще всего носит на лице уродливую маску например, старости. Красота всегда открывается в том, что считается повсеместно уродством. Если Уайльд утверждает, что портрет был уродлив, значит, этот портрет не обладал гармонией, присущей произведению искусства. Он не мог продержаться вечность, он сам распадался на части и был уничтожен прототипом. Было нечто патологическое негармоничное , с точки зрения Уайльда, и в самом нестареющем Дориане, иначе он не превратился бы в одно мгновение в уродливого старика. Или же это и был ошеломляющий, согласно Уайльду, эффект воздействия искусства портрет на жизнь Дориана Грея? Если считать Дориана Грея автором собственного портрета, то уайльдовская притча говорит о двух аспектах творчества. Во-первых, художник, погружающийся в порок ради открытия новой истины, гибнет, замаранный и подверженный разложению, как бы зараженный чужими пороками, которые он описывал испытывал в поисках новой темы в творчестве.
С другой стороны, истинное произведение искусства, пройд ад разложения в ходе созидания, восстает в прежнем виде как новый образец красоты, даже если прототип этой красоты Дориан Грей глубоко порочен. Меня всегда занимала следующая мысль: а что, если бы у Дориана Грея украли его портрет? Изменились бы его манеры, его мысли, его поступки, если бы он никогда не видел, как эти поступки визуально запечатлеваются на портрете? И что, если в распоряжении Дориана Грея был бы не один, а два или даже несколько портретов, причем разные портреты реагировали бы на его поступки по-разному? За полвека до Оскара Уайльда еще один человек слова сочинил новеллу о портрете с ожившим лицом. И это тоже была притча о грехе и красоте. Автор этой притчи, Николай Васильевич Гоголь, всю жизнь скрывал свой гомосексуализм, и в первую очередь - от самого себя. Когда же он признался в этом своему православному исповеднику, тот, судя по всему, запугал Гоголя такими карами ада, что бедный мыслитель уморил себя голодом. Гоголь уморил себя, потому что считал свою жизнь порочной. Порочной считал свою жизнь и Уайльд.
Как иначе можно объяснить тот факт, что он, презиравший мораль заурядностей, сидел и дожидался тюремного приговора, вместо того чтобы уплыть во Францию, как на том настаивали друзья и как того ожидали все судебные инстанции, включая судью и прокурора: им достаточно было и того, что Уайльд был публично опозорен. Политическая ошибка Уайльда состояла в том, что он перестал публично скрывать свой гомосексуализм, и властям ничего не оставалось, как приговорить его к тюремному заключению. Однако без этого приговора не было бы, с точки зрения Уайльда, завершающего момента в его личной трагедии. Это было необходимо для окончательного завершения портрета его души. Вполне возможно, что эта история не породила новой этики, как того хотелось Уайльду. Но она породила новую литературу и новое, терпимое отношение к тому, что раньше считалось сатанинским пороком. Сейчас, когда в Уголке поэтов ему отведен витраж, душа этого добровольного мученика из Дублина может с достоинством взирать из стрельчатых окон Вестминстерского аббатства на столичный ландшафт английской литературы. Поэт и религиозный мыслитель Н. Минский, примыкавший вместе с Д. Мережковским, З.
Выполнив требование Саломеи, Ирод приказывает умертвить ее. Трактовка пьесы Минским может считаться столь же вольной, сколь вольным было обращение с библейским сюжетом самого Уайльда. Вместе с тем выводы автора статьи далеко не умозрительны, они основаны на тонких наблюдениях, касающихся поэтики драмы, способов характеристики действующих лиц. И вспомним самого Уайльда, писавшего английскому поэту Т. Айхенвальд стала ярчайшим его выражением. Восхищавшие У. Индивидуалиста - потому что для Него не существовало правил, были только исключения, всякая личность являлась самоценной и не подгонялась Им под общие законы. Оскар Уайльд действительно остался в английской литературе навсегда. А вот трагическую судьбу писателя предсказать не мог, наверное, никто. Защищая свою честь, Уайльд вынужден был подать в суд на отца Альфреда Дугласа, лорда Куинсберри, человека бесчестного и низкого, проиграл процесс и в результате сам оказался на скамье подсудимых: ему было предъявлено обвинение в совращении юношей.
Соотечественник Уайльда Дж. Более того, он пощадил своего друга, имя которого в суде не произносилось. Процесс по делу Уайльда стал одной из постыдных страниц в истории английского судопроизводства. Уайльд пережил тюрьму, хотя был несколько раз на грани психического срыва. Уайльд безжалостен к Бози - так звали Дугласа близкие, - но прощает его. Еще более безжалостен он к себе, но находит утешение - и новую Красоту - в страдании. Страдания не ожесточили его, они научили его сострадать. А может быть, как считал А. Зато английское общество осталось верньм себе. Уайльда словно вычеркнули из списка живых.
После тюрьмы Уайльд вынужден был жить за границей, главным образом на средства немногих друзей, выдержавших проверку на прочность. Его дни окончились в Париже, где он поселился за два года до смерти, в гостинице на рю де Боз-ар - улице Изящных искусств. Последний трагический парадокс его жизни. В год столетия со дня смерти Оскара Уайльда Ватикан реабилитировал писателя. Ватикан реабилитировал писателя, отдав должное его предсмертному обращению к духовным ценностям и "пониманию Господней любви". Уайльд обрел новое видение мира после того, как в 1895 году за гомосексуальную связь с молодым аристократом угодил в Редингтонскую тюрьму и провел там два года. Гомосексуализм сурово преследуется римско-католической церковью. В своих последних произведениях - письме-исповеди De Profundis и стихотворной "Балладе Редингтонской тюрьмы" - писатель "полностью дошел до истины". Отец Спарадо пишет также, что Уайльд известен не только своими "циничными афоризмами" такими как "Нет иного греха, кроме глупости". Писателю также довелось увидеть, что Бог "не лишает грешников своей заботы", но способен "разбивать сердца из камня и входить в них милосердием и прощением".
Любопытно, что на своем домашнем сайте он поддерживает также страницу умершего в 1991 году от СПИДа итальянского писателя-гомосексуалиста Пьера Тонделли. Это высказывание Оскара Уайльда Oscar Wilde никак нельзя отнести к его собственной персоне. Он всегда был готов жить на пределе, гениальность Уайльда толкала его разрушение любых границ и запретов - социальных или политических. Грешник, если они вообще существуют, он создал свою эстетику, придумал персонажа, который стоил ему жизни. Писателю пришлось направлять в редакции газет письма и разъяснять своим критикам истины, очевидные для него - но не для его оппонентов: что нельзя ставить знак равенства между художником и его творением, что у художника не может быть никаких этических симпатий и антипатий, что ему позволено изображать все, что он творит ради собственного удовольствия, преследуя только эстетические цели и не думая о читателях и критиках. Эти мысли Уайльд изложил в присущей ему афористичной манере и опубликовал в 1891 г. С тех пор оно включается во все издания романа. Следует заметить, что славу возмутителя спокойствия Уайльд завоевал еще раньше своими экстравагантными костюмами и не менее экстравагантными суждениями обо всем на свете, своим весьма непочтительным отношением к тому, что составляло незыблемый, как казалось, реестр викторианских ценностей. Первопроходцем Уайльд не был. Антипозитивистским духом было проникнуто и возникшее позже эстетическое движение, представленное в литературе и критике именами его теоретика Дж.
Рескина, а также У. Пейтера, А. Саймонса, А. Однако символом эстетизма станет в 1880-е годы - и останется навсегда - Оскар Уайльд, не просто подчинивший жизнь и творчество созиданию Красоты, в чем видел единственное предназначение художника, но утверждавший свои взгляды шумно, театрально, вызывающе, апеллируя не к избранным, но ко всем. Эстетическое кредо Уайльда, сформулированное на рубеже 1880-90-х гг. По и Гюисманса. Но прежде всего он воплотил самого себя, блистательно реализовав то, что было дано ему от рождения - и оказалось востребованным временем. И особый склад ума, помноженный на острое ощущение несоответствия между показной и оборотной стороной общества, что и породило характерный уайльдовский стиль - стиль парадоксов. На парадоксах писатель строил свои сюжеты, они вошли в поэтику его произведений, ими пронизана его эстетическая теория. Трезвый ироничный ум соединялся в нем с богатейшей фантазией, в одинаковой степени руководившей им и в застольных беседах, где Уайльду не было равных, и когда он придумывал свои чудесные сказки, и когда творил собственную жизнь, в которую, как признался он Андре Жиду, вложил весь свой гений, оставив творчеству только талант.
Литература: 1 Hough G. The Last Romanties. John Ruskin. The argument of the eye. История эстетической мысли. Гайденко П. Философия Фитхе и современность. А также см. Трагедия эстетизма. Искусство и действительность.
Андреев Л. Над страницами Томаса Манна. Религия человекобожия у Л. Об искусстве. Умирание искусства. Париж, 1937. В скрещенье лучей: Групповой портрет с Полем Элюаром. Литературные характеристики. Гюисманс; Генрик Ибсен; Герхард Гауптман]. Проблемы художественного познания.
Жизнь Фридриха Ницше. Верди: Три мастера - три мира. В сказочном царстве: Путевые заметки, статьи, письма. Очерк истории европейского стиха. Избранные работы. Цветы зла и стихотворения в прозе в переводе Эллиса. Томск: Водолей, 1993. Анатоль Франс. Томск: Водолей, 1994. Лависса и Рамбо.
Часть первая]. Часть вторая]. Нива и др. Дом со многими окнами. История французской литературы. Современная эпоха. Спиллера и др. Проблема художественного стиля. Три Дюма. Литературные портреты.
Романтизм в английском искусстве. Литература скандинавских стран. История зарубежной критики и литературоведения. Французский символизм. Бернард Шоу. История импрессионизма. Современная французская литература. Актуальность прекрасного. Голоса безмолвия. Ереван: Советакан грох, 1984.
Театр У. Йейтса и проблема развития западноевропейского символизма. Кассу и др. Как работает поэт. Томас Манн: Время шедевров. Генрик Ибсен. Райнер Мария Рильке. Челябинск: Урал ЛТД, 1998. Фридрих Ницше. История западноевропейской литературы Нового времени: В 3 т.
Как и современное искусство, Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «головоломки конституирования своей жизни по отношению к внешней работе» и что он «попытался преодолеть« эту проблему », включив художников в свои работы в надежде получить более чем просто объекты - жизни, которые могут быть живыми произведениями искусства ». Таким образом, «красивые вещи стали чувственными декорациями драмы, в которой художники были не похожи на своих предков своего рода бригадой анонимных рабочих сцены, а были звездами. Следовательно, эстеты создавали идолов из портретов, молитв из стихов, алтарей письменных столов, часовен. После Большая выставка 1851 года были усилены усилия и приобретены предметы востока для школьных учебных коллекций. Оуэн Джонс , архитектору и востоковеду было предложено изложить ключевые принципы дизайна, которые стали не только основой преподавания в школах, но и предложениями, которые предваряют Грамматика орнамента 1856 г. Джонс определил необходимость в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не в постоянном повторении исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого.
Кристофер Дрессер , студент, а затем профессор школы работал с Оуэном Джонсом над Грамматика орнамента, а также украшение Восточных дворов китайского, японского и индийского 1863 года в музее Южного Кенсингтона продвинули поиск нового стиля с двумя его публикациями. Искусство декоративного дизайна 1862 г. Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века. Выдающееся использование природы, особенно цветов, птиц, листьев гинкго и павлиньих перьев. Синий и белый на фарфор и другой мелкий фарфор. Мебель из черного дерева означает, что древесина окрашена или окрашена в черный цвет черного дерева.
Мебель иногда бывает полностью черного дерева.
Булгаков, уверен, что в форме личности каждый становится формой самого себя. Меланхолически признаваясь в биографических источниках «Николая Переслегина», Степун пытается объяснить поведение героя повальной эпидемией эстетизма: «В эпохе было много беспредметной проповеди, артистической позы и эротического снобизма»8. В ранних работах А.
Мейера говорится об эстетической завершенности бакунинской жизни и о революционере как «художнике-артисте»; позднее он построит концепцию жертвенной мистериологии культуры, согласно которой все частные сознания поднимаются к единомножественному «Верховному Я»; оформляется эта богочеловеческая Встреча в контексте литургико-эстетического действа. Башня стала местом культурнической мистериологии искусства «хоровое действо» и идеологии «мистический анархизм». Русская богословско-эстетическая теодицея и художественное оправдание жизни искусством сошлись в общей точке положительной эстетики жизни и истории. Глубину конфликта между этическим и эстетическим в эстетизме русская религиозная философия изучала на героях Достоевского; особое внимание снискал Эстетизм Ставрогина С.
Булгаков, Н. Бердяев, С. Бахтин в «Философии поступка». Поэтому «столь и убедителен соблазн эстетизма».
Но в этом эстетическим бытии «живут другие, а не я», я там только «самозванец»9. Очень точная и так много объясняющая реплика Бахтина позволяет понять еще одну общую для насельников Башни мотивацию: сюда приходили или спрятать свое лицо под удобной для общения маской, или выявить свое лицо сквозь ------------------ 8 Степун Ф. Бывшее и несбывшееся. Толстого до Вс.
Гаршина, Вл. Белого, А. Шмидт, А. Обличение в подлинность для культуртрегера Серебряного века было смерти подобно: созерцание правды единственного лица стало невыносимым.
Сплошная театрализация быта и эстетская игра масками стали формой эстетического спасения «я» от «я» и «другого» от всех «мы». Маска дает понять, что она прикрывает некую таинственную значительность, личное «иное». На деле она может скрывать пустоту. В хороводе масок удобно общаться — род кружковой ролевой конвенции.
Когда я в маске, с меня снята личная ответственность за поступки: это не я их свершаю, а маска, а с нее какой спрос? Кузмин, участник «общества Гафиза», говорит Вяч. Иванову в письме от 9 ноября 1908 г. Но кто хочет, кто может — видит, и не довольно ли этого?
Обезьянья Великая и Вольная Палата А. М, 1996. Феномен театральности в культуре рубежа веков. Метаморфозы игры в культуре переходного типа.
Саранск, 2002. Догматическое богословие»; Лосский Н. Народное предубеждение против портрета... Волшебное значение маски.
Эпизод из петербургской культурной жизни 1906-1907 гг. Блок и революция 1905 года Учен. Тартуского ун-та.
Современная эстетика неприемлемлет и отрицание, и абсолютизацию нормативности. Художник свободен в выборе тем, средств, форм, но, если он нарушит постулаты эстетики его творение окажется за пределами искусства. Эстетика нормативна, в той мере в какой она обобщает законы самого искусства. Ее выводы имеют силу объективных законов. Однако законы искусства не абсолютны - они исторически изменчивы. Когда Бетховен см. Однако он раздвинул устоявшиеся рамки творчества.
Но художник не может отменить законы, в которых сосредоточен художественный опыт человечества. Он лишь вносит в них продиктованные, новым опытом коррективы или открывает и формирует новые законы. Техническая эстетика Техническая эстетика см. ДИЗАЙН и теория освоения мира по законам красоты промышленными средствами, обобщение опыта проектирования, индустриального воплощения, серийного изготовления и социального бытия полезных и красивых орудий труда, станков, машин, вещей и предметов, сочетающих в себе утилитарные и эстетические качества. Между художественной и технической деятельностью - существует граница. Она подвижна. На этой границе со стороны искусства - архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны технического освоения мира по законам красоты - дизайн. Его принципы: дизайнер имеет дело с предметом, но его цель не предмет, а человек; наиболее эстетичны - экономичные формы; цель технической эстетики - гармонизация мира, насыщенного машинами, гуманизация техники. Практическая эстетика Практическая эстетика - четвертое проблемное поле эстетики, сфера интересов которой этикет, быт, научное творчество, спорт, карнавалы, праздники и массовые действия, обряды, кулинария, игры. Монро в сферу предмета эстетики вводит животноводство, хирургию, косметику, парфюмерию, кулинарию, виноделие, гастрономию, парикмахерское дело, татуировку.
Он даже называет эти формы деятельности видами искусства и насчитывает около 400 их видов. За этими представлениями - давняя традиция. На языке многих народов различные виды человеческой деятельности назывались искусствами. Практическая деятельность предполагает не только утилитарный, но и эстетический результат. Теоретико-информатичная эстетика Теоретико-информативная эстетика - пятое проблемное поле эстетики. Бензе выделил в особую сферу знаний и выявил особенности эстетической информации - ее гедонистический потенциал; отношение к «шумам»; оригинальность; отношение к знакам; избыточность, характер интерпретации; условия бытия произведения как носителя эстетической информации. Будучи разновидностью теоретико-информативной социокоммуникативная эстетика А. Моль изучает эстетическую информацию, создаваемую и передаваемую с помощью телевидения, радио, компакт-дисков, Интернета и других масс-медиа; изучает зависимость культуры от средств ее передачи; «мозаичность культуры» хаос осколков знаний и оценок, с помощью которых масс-медиа манипулируют сознанием реципиента. Эти эстетические концепции осмысляют художественно-информативную природу искусства. Рецептивная эстетика Рецептивная эстетика.
В 1970-х гг. Изер, П. Шонди, Г. Яусс создали новое направление эстетики и ее шестое проблемное поле, охватывающее процессе восприятия искусства и его социального функционирования. Главные идеи: произведение не равно себе. Его смысл изменчив, являясь результатом «диалога» читателя и автора. Автор запечатлевает в тексте свой жизненный опыт и бросает его навстречу жизненному опыту реципиента. Смысл рождается в акте рецепции и потому исторически изменчив и зависит от эпохи, и от принадлежности читателя к рецептивной группе. Другие поля эстетики Эстетические идеи художественных направлений - седьмое проблемное поле эстетики. Каждое направление искусства вырабатывает свою систему эстетических идей.
Например, эстетику классицизма разработал Буало см. ТИК Людвиг и Новалис см. Рид и т. Некоторые их идеи имеют общетеоретическое значение и расширяют наши знания о искусстве, другие - «обслуживают» особенности данного направления. Эстетика, в которой метод рождает теоретические идеи - восьмое проблемное поле эстетики.. Так компаративистский А.
Пути эстетизма
Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье&⁹¹³⁹³. В работу овой и на этот раз вкралась ошибка: она приписала Уайльду роман “Зеленая гвоздика”, вышедший в Англии анонимно в 1894 г. В действительности он был написан Робертом Хиченсом и являлся не чем иньм как пародией на английских эстетов. Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье&⁹¹³⁹³.
"САМЫЙ БОЛЬШОЙ БАНК РЕФЕРАТОВ"
самый космополитичный художник 19 века. это человек, который обладает высоким чувством прекрасного и стремится к гармонии во всем. В этой статье вы узнаете, что такое эстетство, какие виды эстетов существуют, как развить эстетический вкус и как стать эстетом в жизни. Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье.