1. Концертная фантазия для фортепиано с оркестром. Большая часть известных произведений Чайковского, кроме балетов и опер, написана для фортепиано. Написан Первый концерт для фортепиано с оркестром. К сожалению, Н. Рубинштейн, глубоко уважаемый и любимый старший друг, замечательный пианист, которому этот опус первоначально был посвящен, не оценил его и отказался играть.
Глава 2. Концерт для фортепиано с оркестром cis-moll
Им написано огромное количество фортепианных произведений в самых различных жанрах. Это и пьесы-миниатюры, и танцевальные пьесы прикладного характера, и произведения крупной формы (сонаты, вариации), и концерты для фортепиано с оркестром. Похоронен на кладбище Кенсико. 5. История создания Второго концерта. Финальное рондо относится к категории «приятных для слуха», прежде всего, благодаря разнообразию: в нем не менее семи различных тем, которыми солист обменивается с оркестром. Первый концерт для фортепиано с оркестром. Первый фортепианный концерт Чайковского превратился во всем мире в один из символов русского искусства.
История создания и строение Концерта № 23 A-dur для фортепиано с оркестром
| Романтика Шопена: dbntytghfyz — LiveJournal | Джордж Баланчин установил свой Империал Балета балета в этот счет в 1941, и это остается в активном репертуаре многих компаний в соответствии с пересмотренным названием Концертом для фортепиано с оркестром № 2 Чайковского. |
| Кириллова Светлана | Первый концерт для фортепиано с оркестром | Журнал «Искусство» № 8/2009 | соучредитель и хореограф-основатель Джордж Баланчин для его более ранней компании, Американский балетный караван, к версии Петр Ильич Чайковский с Концерт для фортепиано № 2. |
| 26 января. Второй фортепианный концерт и Шестая симфония Чайковского: capella_spb — LiveJournal | Концерт был закончен в 1971 году и впервые прозвучал 21 сентября того же года в Большом зале Московской консерватории в исполнении автора и Московского камерного оркестра (дирижер — ). ский и после исполнения Концерта. |
| «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась» | Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и стал одним из самых популярных общеизвестных произведений классического искусства. История создания. |
| Энциклопедия конкурса Чайковского: По каким нотам играют на конкурсе - Российская газета | Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Рахманинов) — Сергей Рахманинов завершил свой Фортепианный концерт № 4 соль минор, op.40 в 1926 году и работа в настоящее время существует в трех версиях. |
ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.
Он также намеревался показать концерт другим пианистам, но осуществить это намерение не успел, поскольку 25 октября того же года скончался. После этого стали происходить очень интересные события. Под воздействием авторитета Танеева Юргенсон издает клавир и партитуру одной первой части Третьего концерта, причем без малейшей оговорки о том, что первоначально это было большое сочинение в трех частях. В дни, когда хоронили Чайковского, Зилоти был в Европе на гастролях. Но на этот раз уже Зилоти бомбардирует Танеева просьбами о том, что, прежде чем будут предприняты какие-то шаги, необходимо познакомить его, как концертирующего пианиста, с Третьим концертом.
Прошли годы, а эта просьба Зилоти так и не была удовлетворена! Он был фактически отстранен от разбора наследия Чайковского. Все последние сочинения готовил Танеев. Зилоти продолжает писать свои письма, поскольку Чайковский еще при жизни информировал его о создании концерта.
Но нот он не получает до 1896 года. В это же время происходит письменный и устный диалог между Модестом Чайковским и Танеевым по поводу остальных рукописей Чайковского, которые хранились у Танеева. И Модест Ильич настоятельно просит Танеева ими заняться. Танеев извлекает рукопись второй и третьей части Третьего концерта, делает чистовую партитуру у Чайковского уже была сделана разметка многих инструментов.
Причем при сравнении оказывается, что чистовая оркестровка Танеева абсолютно соответствует авторской оркестровке первой части. Как самостоятельный мастер, Танеев здесь ни во что не вмешался, выполняя волю автора. В это время интересующийся Зилоти не получает никакой информации, а в России конкурент Юргенсона, издатель М. Беляев ведет переговоры об издании некоего сочинения Чайковского для фортепиано с оркестром.
Официальный наследник Чайковского В. Давыдов был еще совсем юным и во всех этих делах участия не принимал. К счастью, сохранилось крайне важное для всей этой истории письмо Беляева Танееву. Там говорилось: "Уважаемый Сергей Иванович!
Вы очень хорошо знали намерения П. Как нам быть со второй и третьей частью фортепианного концерта П. Ведь первую часть вы уже издали у Юргенсона". Значит, Беляеву было известно, что Чайковский написал концерт в трех частях.
Был найден компромисс, и вторая и третья часть были изданы под опусом 79 как "Анданте и финал". Правда, совершенно непонятно, почему Юргенсон не захотел или не смог издать сразу весь концерт и почему Зилоти не разрешили посмотреть партитуру. Видимо, сыграло роль авторитетное мнение Танеева о том, что концерт слишком длинен и в таком виде неудобен для представления публике. Все это, разумеется, делалось из самых лучших побуждений по отношению к музыке Чайковского.
Необходимо хотя бы вкратце пояснить историю взаимоотношений П. Чайковского со своим учеником С. После написания Четвертой симфонии, в 1877 году, Чайковский получает от своего ученика письмо, где Танеев упоминает, что симфония напоминает ему "плохую балетную музыку". Чайковский с чрезвычайным уважением к коллеге в пространном письме высказывает ему свои соображения.
Впоследствии произошла еще более показательная история. Написав в 1891 году симфоническую балладу "Воевода", Чайковский после премьеры, данной в одном из концертов Зилоти, заходит в артистическую, где, помимо Зилоти и других лиц, находится и Танеев. И тот, известный своей прямотой, говорит: "У тебя, П. Чайковский тут же взял партитуру, разорвал ее и ушел.
Зилоти же -конкурент Танеева в смысле близости к Чайковскому,— тихонечко пробрался на сцену, где аккуратненько собрал по пультам оркестровые голоса. На следующий день критик Кашкин приходит к Чайковскому, чтобы взять у него интервью, и застает композитора чрезвычайно расстроенным. Интервью не состоялось. Было произнесено только три слова: "«Воеводы» больше нет".
Впоследствии Петр Ильич неоднократно полушутя полусерьезно говорил Зилоти: "А ведь там у тебя завалялись голоса, ты бы их уничтожил". Зилоти неизменно обещал, но так и не выполнил своего обещания и после смерти Чайковского восстановил партитуру "Воеводы" и отдал величайшему дирижеру того времени Артуру Никиту, который с большим удовольствием исполнил это сочинение. И тут произошел любопытный диалог между Танеевым и Зилоти. Танеев, прослушав исполнение, сказал: "А ведь совсем неплохое сочинение!
Все это происходило примерно в 1896-1897 годах. Что же касается Третьего концерта, то сам Танеев однажды исполнил первую часть, в другой раз — Анданте и финал и даже рассказывал молодому Рахманинову, какие он заготовил бисы, чтобы осчастливить публику. Но сочинение успеха не имело — в зале раздалось всего три хлопка, и бисы не состоялись. После чего твердо установилось мнение, что Третий концерт — произведение слабое.
При этом было забыто о том, что все три части соединены тайной общей программой фрагменты которой сохранились. Кроме того, есть общность интонаций. Главная, синкопированная тема первой части, построенная на интонации большой терции соль-ми-бемоль, обозначает те вопросы, которые обуревали композитора. Эта же интонация находит свой утверждающий "ответ" в теме финала: си-бемоль-соль.
Материалы же лирической побочной темы первой части не только развиваются во второй части, но и получают гигантский разворот в трагической кульминации всего концерта в финале. Таким образом, целостность формы обеспечивается, как это часто случается у Чайковского, интонационным единством всех частей. Поэтому у меня нет ни малейших сомнений в том, что этот концерт должен исполняться только в полном первоначальном виде, в форме трехчастного сочинения, что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С.
Богатырёв отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для "воссоздания" симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано! Когда подобные ситуации происходили в Европе, то никаких недоразумений не возникало.
Например, Первый концерт Брамса первоначально задумывался как симфония, потом материал был переработан для двух фортепиано, и только после этого был создан Первый концерт для фортепиано с оркестром. И никого это не навело на мысль восстановить первоначальный замысел Брамса, то есть дописать симфонию. В России же сама мысль о неоконченной симфонии Чайковского никому не давала покоя. Богатырёв полностью повторяет всю структуру Третьего концерта, добавляет туда некоторые свои вставки, но после этого ему необходимо было дополнить эту трехчастную форму четвертой частью — Скерцо.
Он берет из фортепианного цикла соч. Иными словами, симфония полностью компилятивна. Тем не менее эта мозаичная композиция была издана под именем Чайковского и до сих пор исполняется в этом качестве! Тогда как Третий концерт был завершен самим автором вторая и третья часть были доинструментованы Танеевым.
При этом в издании клавира второй и третьей части было указано: авторский клавир. Так вот, рукопись этого клавира впоследствии исчезла. И если мы будем сравнивать авторский клавир с партитурой, то увидим очень важные артикуляционные и динамические изменения, которые, как обычно, тяготели к более салонной интерпретации, а также многие метрономические указания, которые, тоже по обыкновению, были сдвинуты в сторону более быстрых темпов. Говоря о драматической судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром, я хотел бы также изложить совершенно детективную историю, связанную с произведением, которое называется "Цыганские напевы" " Zigeuner Weisen " , к сочинению которого Чайковский оказался причастен.
Франц Лист летом 1885 года, за год до своей смерти, написал письмо своей любимой ученице, замечательной пианистке Софи Ментер, где сообщил, что он хотел бы написать для нее фортепианный концерт в венгерском стиле. Осенью того же года он посещает Софи в ее замке "Иттер" в Тироле. Известно, что во время пребывания в замке Лист написал некоторые эскизы к предполагаемому концерту. Спустя семь лет, в конце сентября 1892 года, проездом из Парижа в Прагу Чайковский по приглашению Софи Ментер, в то время профессора Санкт-Петербургской консерватории, посещает ее.
Ментер познакомила Чайковского с некими набросками в фольклорном духе, спросив его, нельзя ли из них что-нибудь сделать. Скорее всего, имя Листа не было упомянуто, поскольку было известно, что Чайковский недолюбливал листовские обработки. Незадолго до этого момента Чайковский познакомился с П. Сарасате и весьма одобрительно отнесся к его сочинению "Цыганские напевы" для скрипки с оркестром.
Так он и сделал. Концерт впервые представили публике в Бостоне в октябре 1875 года. Первому исполнителю, Гансу фон Бюлову, Чайковский в итоге и посвятил сочинение. А Николай Рубинштейн вскоре переменил свое мнение о концерте и не раз исполнял его и как пианист, и как дирижер. Автограф переложения для двух фортепиано. Москва, декабрь 1874 года. Автограф партитуры. Москва, январь-февраль 1875 года. Фон Мекк в течение 13 лет поддерживала композитора финансово, тем самым позволив ему полностью сосредоточиться на музыке и творчестве. Общались друзья исключительно по переписке, а виделись всего несколько раз, и то случайно.
Юргенсон», 1880. Российский национальный музей музыки, Москва Меценатка Надежда фон Мекк. Фотография: wikipedia. Венеция — Сан-Ремо, декабрь 1877 — январь 1878 года. Российский национальный музей музыки, Москва В письмах Чайковский и фон Мекк обсуждали множество тем, не только повседневных, но и философских. Говорили, например, о судьбе и смерти, борьбе человека за его счастье. Именно переписка с благотворительницей во многом сформировала тот мир идей и образов, который композитор воплотил в своей Четвертой симфонии. Рассказывая в письмах фон Мекк о работе над этим сочинением, Чайковский часто называл его «наша симфония». Фон Мекк композитор симфонию и посвятил, однако указать ее имя в нотах не мог. По неизвестной причине фон Мекк никому не разрешала посвящать ей произведения, хотя и была большой любительницей музыки.
В частности, у нее было собственное домашнее трио, где в начале 1880-х годов играл молодой Клод Дебюсси. Он даже хотел жениться на одной из дочерей фон Мекк, но она согласия на брак так и не дала. Когда работа над Четвертой симфонией подходила к концу, Чайковский спросил фон Мекк, в какой форме она все-таки приняла бы его посвящение. Ответ был таким: «Вы писали мне, Петр Ильич, о Вашей симфонии и хотели, чтобы я сказала свое желание, что касается до ее посвящения, — но прежде, чем высказать это желание, позвольте мне сделать Вам один вопрос, а именно: считаете ли вы меня своим другом? Я по своему расположению, взгляду на Вас, участию и безграничному желанию Вам всего доброго, имею основание называть себя Вашим другом. Но так как Вы ни разу еще не назвали меня этим именем, то я не знаю, признаете ли Вы меня другом и относитесь ли ко мне как к другу. Если на этот вопрос Вы можете сказать мне да, то мне было бы ужасно приятно, если бы Вы на Вашей симфонии выставили, что Вы посвящаете ее Вашему другу, не называя никакого имени». В итоге на Четвертой симфонии Чайковского стоит посвящение «Моему лучшему другу». Опера «Евгений Онегин» В 1877 году в личной жизни Чайковского начался кризисный период. Второго мая композитор получил письмо от 28-летней Антонины Милюковой, бывшей студентки консерватории.
Она признавалась композитору в любви. Хотя ответ мой не подавал моей корреспондентке никакой надежды на взаимность, но переписка завязалась. Я при свидании снова объяснил ей, что ничего, кроме симпатии и благодарности за ее любовь, к ней не питаю. Но, расставшись с ней, я стал обдумывать всю легкомысленность моего поступка. Если я ее не люблю, если я не хочу поощрить ее чувств, то почему я был у нее и чем это все кончится? Из следующего затем письма я пришел к заключению, что если, зайдя так далеко, я внезапно отвернусь от этой девушки, то сделаю ее действительно несчастной, приведу ее к трагическому концу. Таким образом, мне представилась трудная альтернатива: или сохранить свою свободу ценою гибели этой девушки гибель здесь не пустое слово: она в самом деле любит меня беспредельно или жениться. Я не мог не избрать последнего». Но уже буквально на следующий день Чайковский понял, что совершил ошибку. Мне показалось, что я или, по крайней мере, лучшая, даже единственно хорошая часть моего я, т.
Дальнейшая участь моя представлялась мне каким-то жалким прозябанием и самой несносной, тяжелой комедией. Моя жена передо мной ничем не виновата: она не напрашивалась на брачные узы. Следовательно, дать ей почувствовать, что я не люблю ее, что смотрю на нее как на несносную помеху, было бы жестоко и низко. Остается притворяться. Но притворяться целую жизнь — величайшая из мук. Уж где тут думать о работе. Я впал в глубокое отчаяние, тем более ужасное, что никого не было, кто бы мог поддержать и обнадежить меня. Я стал страстно, жадно желать смерти». Из письма Петра Чайковского Надежде фон Мекк Чайковский начал задумываться о побеге: с каждым днем он чувствовал себя все хуже и хуже. Тут пришлось ехать к матери моей жены.
Здесь муки мои удесятерились. Мать и весь entourage [окружение] семьи, куда я вошел, мне антипатичен. Кругозор их узок, взгляды дики, все они друг с другом чуть не на ножах; при всем этом жена моя может быть, и несправедливо с каждым часом делалась мне ненавистнее». Из письма Петра Чайковского Надежде фон Мекк В итоге в августе того же года композитор уехал в Санкт-Петербург, а затем бежал за границу, где прожил до середины 1878 года. В Швейцарии и Италии Чайковский много работал. В трудной ситуации его продолжала поддерживать фон Мекк. Чайковский и Милюкова так и не смогли развестись — формально они до конца жизни оставались мужем и женой, хотя виделись после расставания всего несколько раз. Фотография М. Москва, 1 апреля 1884 года. Чайковский с супругой А.
Государственный мемориальный музей-заповедник П. Чайковского, Клин, Московская область Именно в это время Чайковский создал огромное количество известных произведений. Так, в середине мая, еще до свадьбы, он начал работу над своей пятой оперой — «Евгений Онегин». Предыдущие его произведения в этом жанре успешными так и не стали, поэтому в сценическую удачу «Евгения Онегина» композитор тоже не особо верил. И работал над произведением скорее для самого себя, чем для потенциального зрителя. Опера «Евгений Онегин». Экземпляр первого издания переложения для пения с фортепиано.
Шопен пишет уже о впечатлении от исполнения этого концерта "... Итак, первый Концерт, в общем, насколько я понял, на публику впечатления не произвёл, хотя было было полно и уже зы три дня не было ни лож, ни кресел. Курпиньский в этот вечер заметил в моём Концерте новые достоинства, а Виман, напротив, сознался, что не понимает, что люди находят в моём Allegro... Сказать Тебе откровенно, импровизировал я не так, как бы мне того хотелось, потому что это не для такой публики.
Так, основная тема Скерцо построена на вопросно-ответном чередовании 4-тактовых предложений у струнных и духовых, которое служит моделью для всех дальнейших построений за исключением Трио, где появляется тема народно-песенного склада исследователи указывают на интонационное родство этой темы с рядом украинских «уличных» песен [Тюменева 1956: 186—187]. IV часть «Сны ребенка» устроена более сложно и в то же время очень ясно, что в немалой степени связано с выпуклостью музыкальных образов, их четкой последовательностью. Это рондо с двумя эпизодами, рефрен которого состоит из двух частей: грустно умиротворенного напева в a-moll и «колыбельной» в A-dur. В следующем проведении рефрена используется только первая часть, в заключительном проведении — только вторая. Эпизоды можно уподобить двум сновидениям, совершенно различным по характеру: нечто деятельное, увлекательное и прекрасное в первом, нечто страшное, цепенящее во втором здесь единственный раз в этой части тематизм не имеет вокальной природы, а музыкальный синтаксис несимметричен; эпизод можно уподобить балетной пантомиме. Мир детства, каким он показан в этой пьесе, напоминает созданный почти десятилетие спустя балет «Щелкунчик». Имя А. Даргомыжского в подзаголовке V части появилось неслучайно. В этой музыке, по мнению исследователей, чувствуется свойственный симфоническим произведениям Даргомыжского «Баба-яга», «Малороссийский казачок», «Чухонская фантазия» грубоватый юмор [Туманина 1968: 70; Должанский 1960: 177]. Варьирование как основной композиционный принцип, превращение некоторых вариаций в развивающие построения, частая смена оркестровой фактуры иногда внутри отдельных вариаций — таковы черты, объединяющие финал Сюиты и названные сочинения. Вряд ли, создавая «Дикую пляску», Чайковский имел в виду какое-либо конкретное сочинение Даргомыжского. Но ближе других к ней стоит «Малороссийский казачок», с партитурой которого Чайковский был детально знаком в 1866 сделал его переложение для фортепиано и который в одной из статей 1875 назвал «прелестным» [ЧПСС II: 258]. Чередование чистых тембров струнных arco и деревянных с добавлением струнных pizzicato в начальных вариациях, появление хроматических контрапунктов, тритоновые «шаги», самостоятельные, ярко выделяющиеся линии меди в tutti — эти приемы инструментовки в сочетании с народно-жанровым характером тематизма, действительно, напоминают партитуру «Малороссийского казачка». Правда, в отличие от пьесы Даргомыжского, «Дикая пляска» Чайковского, будучи лишь финалом цикла, а не отдельным сочинением, не содержит заметных контрастов и выдержана в одном стремительном темпе. Кроме того, в литературе отмечено сходство начального мотива «Дикой пляски» и главной темы Танца сатиров из оперы-балета Даргомыжского «Торжество Вакха» [Комаров 2014: 68—70]. Особое внимание при работе над сюитой Чайковский уделил полной неожиданными эффектами оркестровке, что и было отмечено первыми рецензентами. При этом в движении цикла от первой части к последней явно присутствует особая логика инструментовки: постепенное расцвечивание партитуры все новыми красками. I часть написана для обычного состава оркестра почти без украшающих инструментов английский рожок хотя и используется, но только для усиления других деревянных духовых; тарелки звучат лишь два раза в экспозиции и репризе. Основу составляют здесь чистые тембры однородных групп — струнных и деревянных в различных сочетаниях. Миксты появляются лишь на кульминационных участках, а также в фуге, где проведения темы каждый раз звучат в унисоне струнных и духовых ср. Преобладающее звучание в Вальсе, красивое, чувственное и вместе с тем одухотворенное, складывается из струнных и поддерживающих их четырех валторн. Но уже в среднем разделе и репризе основной темы выделены солирующие кларнеты, использованные преимущественно в низком регистре с присущей ему отчетливостью и холодностью звучания. Изыскан звуковой образ среднего раздела II части: при небольшом, в целом, количестве голосов и почти полном отсутствии дублировок выделяются треугольник и опять же кларнеты, которым на этот раз поручены гармонические голоса. Уникальной для симфонической литературы особенностью оркестровки III части является использование четырех аккордеонов гармоник , которые Чайковский считал весьма желательными, хотя и написал партитуру таким образом, чтобы сочинение могли исполнять оркестры, и не имеющие этих инструментов.
Глава 2. Концерт для фортепиано с оркестром cis-moll
Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра. Выпуск № 5 (474) 1978. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор соч. 44' — произведение П. И. Чайковского, написанное в период с 1879 года по 1880 год. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор соч. 44' — произведение П. И. Чайковского, написанное в период с 1879 года по 1880 год.
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
Пётр Ильич Чайковский. Там, в Америке, и началась триумфальная история этого концерта. Потом и Рубинштейн изменил своё мнение и включил этот концерт в свой репертуар. После смерти Чайковского Первый концерт был отредактирован русским пианистом Александром Зилоти. В его редакции он исполняется по сей день. Но в последнее время пианисты играют и авторскую, оригинальную версию.
Например, Михаил Плетнёв: 2. Эдвард Григ. Концерт для фортепиано ля минор Коронное начало концерта с типичным норвежским мотивом — отличная идея композитора. Его невозможно забыть!
В Интернете без труда можно найти статьи с названием «Топ-10 сочинений Чайковского…» и другие вариации этого заглавия. Непременно в этом списке вы встретите Танец феи Драже из «Щелкунчика», Танец маленьких лебедей из «Лебединого озера», выученного наизусть «Онегина» и знакомые с детства «Времена года»… Эта гениальная музыка не приедается даже после многократного прослушивания, подобно ежегодному пересмотру «Иронии судьбы» с тарелочкой оливье в новогодние праздники. Однако разнообразия требуют наши уши! Вот три произведения, о которых вы могли не знать, и знакомство с которыми непременно доставит вам эстетическое удовольствие!
Концертная фантазия для фортепиано с оркестром Большая часть известных произведений Чайковского, кроме балетов и опер, написана для фортепиано. Чего стоит только Первый фортепианный концерт, который входит в обязательную программу на конкурсе имени композитора! Но если вы устали от его громогласных пафосных аккордов, у Чайковского есть еще два фортепианных концерта, а лучше послушайте забытую или еще недостаточно оцененную Концертную фантазию для фортепиано с оркестром 1884 и поделитесь этим удивительным открытием в кругу друзей. Интересна история посвящения этой фантазии. В первом издании стояло имя известной в то время пианистки Анны Есиповой. Скорее всего Чайковский надеялся, что этот жест побудит пианистку исполнить фантазию. Но несмотря на некоторый интерес со стороны Есиповой к посвященному ей сочинению она просила Чайковского прислать даже ноты оркестровых голосов, хотя для исполнителей такая просьба редка! А спустя 8 лет Чайковский издает партитуру с посвящением другой красивой и талантливой женщине, также пианистке — Софи Ментер.
Его последняя симфония представляет собой по существу «Замок в Отранто», в котором ни в чем нет истинной глубины чувств, зато есть переизбыток трагичных и сверхъестественных эпизодов, хоть и не мотивированных, хоть и созданных явно по накату, все же впечатляющих и захватывающих. Симфония, кроме того, изобилует романсовыми и разгульными пассажами с обычным для Чайковского пристрастием к чисто оркестровым эффектам, которые ничем иным не являются и при исполнении па фортепиано теряют всякий смысл. Возьмем, к примеру, бассо остинато в конце первой части или стремительные гаммообразиые пассажи струйных и духовых в марше. Все это с симфонической точки зрения сплошное надувательство.
Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики. В литературе неоднократно указывалось на особый характерный сплав в мелодическом стиле Рахманинова принципов лирически напряженной мелодики Чайковского с методами вариантно-попевочного развития, в большей степени свойственными композиторам петербургской школы, в частности Римскому-Корсакову См. Мазеля «О лирической мелодике Рахманинова». Обратите внимание Автор подчеркивает, что Рахманинов отразил в этом отношении исторически закономерный процесс сближения двух основных тенденций русской музыки второй половины XIX века, но если у композиторов меньшего масштаба дарования этот процесс получил эклектическое выражение, то Рахманинов благодаря своему исключительному мелодическому дару сумел достигнуть органического сочетания различных типов русской мелодики. В раннем рахманиновском творчестве соединение этих элементов носило подчас несколько механический характер так, в Первой симфонии иногда ощущается несоответствие приемов тематического развития, идущих от драматического симфонизма Чайковского, интонационному строю мелодики, окрашенной в эпические «кучкистские» тона.
Здесь же сочетание их приводит к новому стилистическому качеству. От народной песни идут такие качества рахманиновской мелодики, как широта и плавность дыхания, преобладание диатоничности, ритмическая ровность и размеренность, большая роль поступенного движения и т. Вместе с тем мелодии Рахманинова носят, как правило, лирически обобщенный характер и редко обнаруживают в своем строении непосредственное сходство с определенными жанрами народно-песенного творчества. Роль и сфера применения различных принципов мелодического развития до известной степени дифференцируются в его творчестве. Так, приемы секвентного развития обычно хотя не исключительно используются композитором в продолжающих построениях, тогда как в основном изложении темы он чаще прибегает к плавному, постепенному развертыванию мелодической линии, как бы вырастающей из первоначального небольшого зерна наиболее яркий образец — тема главной партии в первой части Второго концерта. Особенно характерны в своей неповторимо индивидуальной поэтической прелести и обаянии медлительно развертывающиеся, текучие лирические мелодии узкого диапазона с неизменным возвращением к одному опорному звуку. Казалось бы, в них не происходит никаких «событий». Но при внешней неподвижности и однообразии рисунка накапливается скрытое эмоциональное напряжение, с тем большей силой прорывающееся в одной кульминационной фразе или даже одной ярко экспрессивной, «открытой» по выражению интонации. Не менее своеобразен и другой тип, в котором наиболее выразительный оборот находится в самом начале, а затем мелодия словно застывает на одном уровне или медленно, уступчатым, колышущимся движением опускается к исходной точке.
Асафьев, образно характеризуя напевную лирическую мелодику Рахманинова, писал, что она «всегда стелется, как тропа в полях». Читайте также: Дудук: история, видео, интересные факты Дополняя эту характеристику другими эпитетами и сравнениями, он говорит о рахманиновских «мелодиях-далях», вспоминает слова И. Репина: «озеро в весеннем разливе, русское половодье». В этих, быть может, несколько произвольно выбранных как и всякие, впрочем, образно-поэтические сравнения аналогиях важен один общий момент: невольно возникающие при слушании музыки Рахманинова пейзажные ассоциации, причем это образы именно русской природы, с ее широкими просторами и некоторой однотонностью ландшафта. Важно Характерным складом рахманиновской мелодики в большой мере определяются и другие стороны музыкального языка композитора, в частности — его гармония.
Глава 358. Чайковский. Второй концерт
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе. Джордж Баланчин для его более ранней компании, Американский балетный караван, к версии Петр Ильич Чайковский с Концерт для фортепиано № 2, первоначально сочиненный в 1879–1880 гг., но. 11), который Шопен написал чуть позже, весной 1830 года. Также известно, что второй концерт начал создаваться с бесподобной второй части Larghetto, а уже после неё были написаны первая и третья части. музыкой Шестой симфонии и Первого концерта для фортепиано с оркестром. В настоящее время Первый концерт Чайковского - одно из самых репертуарных его произведений. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Рахманинов) — Сергей Рахманинов завершил свой Фортепианный концерт № 4 соль минор, op.40 в 1926 году и работа в настоящее время существует в трех версиях.
Чайковский. Второй концерт. Валентин Великий. Петр Ильич Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль мажор Академический симфонический оркестр Московской филармонии Юйцзя Ван (фортепиано) Юрий Симонов (дирижер) Запись — 2015 г., Москва. Петр Ильич Чайковский – великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского – это образец непрерывного, настойчивого труда. музыкой Шестой симфонии и Первого концерта для фортепиано с оркестром. В настоящее время Первый концерт Чайковского - одно из самых репертуарных его произведений.