Ван Клиберн размером 86.27 MB. Скачай и слушай хиты песен в mp3 на любое устройство. От дьявольски сложных до просто красивых, вот 20 фортепианных концертов, которые, как нам кажется, должен услышать каждый Рахманинов – Концерт для фортепиано с оркестром №2. Этот шедевр фортепианного репертуара открывает наш рейтинг.
Рахманинов - 3 концерт, listen online
Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Его музыкальный язык и содержание музыки апеллирует к массам. Он прост, понятен, задушевен, очень сентиментален. Она полна русской инфантильной меланхолии, той самой вечной щемящей тоски, которую знают все сентиментальные русские люди.
Из-за вынужденной эмиграции процесс застопорился на 10 лет. Премьера концерта состоялась весной 1927 года в Филадельфии — дирижировал Леопольд Стоковский, а за фортепиано сидел сам автор. Критики встретили новое творение с холодом. В дальнейшем композитор дважды переписывал ноты — в 1928 году перед публикацией партитуры слегка отредактировал, а в 1941 году глубоко переработал и создал обновленную версию. В Четвертом концерте четко прослеживается мироощущение Рахманинова в те годы: тоска по родной стране, чувство приближения мировой катастрофы, поиск своего места в мире. Первая часть Allegro vivace — порывистая и чувственная; вторая Largo — лирическая, полная драматизма; третья Allegro vivace — колючая, местами дерзкая. В целом все произведение можно назвать торжественно трагичным. Этот концерт Рахманинов посвятил композитору и пианисту Николаю Метнеру. Он считал Николая гениальным, а его работы — свежими и современными. Метнер отвечал Рахманинову взаимностью: ценил его как творца и человека и посвятил ему свой Второй фортепианный концерт. Рахманинов работал над ним в своем имении Сенар в Швейцарии в 1934 году. Вариации исполняются без перерыва — в музыке этот прием называется attacca. Общая продолжительность произведения — около получаса. Но «Рапсодию» можно по смыслу и настроению мелодии поделить на три части: с 1 по 11, с 12 по 18 и с 19 по 24. Сегодня вариации Рахманинова на тему Паганини популярнее скрипичного оригинала итальянского виртуоза. Самым известным фрагментом «Рапсодии» является вариация 18.
Концерт несовершенен, но в нем чувствуется влияние русских музыкантов, под воздействием которых рос и формировался юный Рахманинов. Во второй и третьей частях концерта можно заметить наивность и простоту изложения. Однако, произведение также выделяется силой и энергией, характерными для Рахманинова. Главная тема и побочная партия достигают особой глубины и выразительности. Этот концерт был первым, исполненным Рахманиновым публично, и он так ценил его, что даже в 1917 году внёс в него изменения. Концерт No2 Рахманинова открывает новую главу в его творчестве.
Исполняет Воронежский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Вербицкого, солист — Андрей Коробейников. Этот концерт Сергей Рахманинов написал в 1909 году, когда находился в летнем доме в Ивановке. Он посвятил его пианисту Иосифу Гофману.
Рахманинов. Третий концерт и Третья симфония
Концерт № 3 d-moll, op. 30. Фортепиано: Михаил Плетнёв. Оркестр: Российский Национальный Оркестр (РНО). Дирижёр: Мстислав Ростропович. Шедевры Сергея Рахманинова. Концерт №2. Симфония №3, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени Чайковского! Скачать MP3. Исполнитель: Сергей Рахманинов.
ФОРТЕПИАННЫЕ КОНЦЕРТЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ 40-х – 80-х ГОДОВ XX ВЕКА
Десятое место в рейтинге самых популярных фортепианных концертов поделили Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Бетховена и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса, стоящие на противоположных концах временной шкалы эпохи романтизма. Концерт был написан в летнем доме Рахманинова в Ивановке. Композитор завершил его 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых». Концерт проводится совместно с проектом. Третий концерт для. 128 kbit/sec. QR-код этой страницы. Слушать онлайн Скачать На звонок.
Третий Концерт Рахманинова
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году[1]; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении. Национальный филармонический оркестр России (НФОР). Третий концерт для фортепиано Сергей Рахманинов написал в 1909 году. Композитор работал над ним в период разъездов: в 1906–1909 годах он жил в Дрездене, лето 1909 года провел в деревне Ивановка, а оттуда готовился уехать в турне по городам Америки. 1. Прелюдия до диез минор. Один из символов Рахманинова. Удивительно, что Рахманинов еще был студентом Московской консерватории и «начинающим композитором», когда написал эту прелюдию (она входит в его цикл «Пьесы-фантазии» для фортепиано). Концерт состоит из трёх частей: Концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. Рахманиновым с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша в ходе турне Рахманинова по Соединённым Штатам Америки.
С. Рахманинов Концерт №3 Борис Березовский / АСО им. С.В. Рахманинова / Алексей Моргунов
Слушать бесплатно онлайн на Музыке SmyslPesni, Рахманинов Сергей - Концерт №3 для фортепиано с оркестром d-moll, op.30 - III. 3 концерт для фортепиано с оркестром. Сергей Рахманинов. 18:46. Скачать MP3. 128 kbit/sec. QR-код этой страницы. Слушать онлайн Скачать На звонок.
Концерт Шедевры Сергея Рахманинова
Это словно тихий вздох восхищения от созерцания родных просторов, открывшихся взору. Следующие части словно вырастают из первой. Главная тема Интермеццо 2 часть также представляет собой песенный мотив. Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу.
Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая. В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв. Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается. Появляются зловещие фантастические линии, а также стонущие интонации. К концу спада все утихает, восстанавливается тональность. Но это лишь смутные проблески надежды на восстановление песенного образа.
Традиционной сонатной репризы здесь нет. В большой и невероятно виртуозной каденции солиста главная тема приобретает скерцозный облик, затем звучит с патетическими призывами. Песенная тема снова возвращается в репризе-коде, здесь она звучит скромно и во всей красе.
Стремление к органическому включению сольной каденции в развитие музыкальной формы было обычным уже со времени Пятого фортепианного концерта Бетховена.
Но при этом каденция приходилась обычно на более ранние этапы развития и становилась частью разработки. Так поступает, например, Чайковский во Втором фортепианном концерте. В первой части этого концерта Чайковского каденция занимает всю вторую половину разработки и по своей длительности даже превосходит рахманиновскую каденцию, но функция ее иная. Она подготавливает репризное вступление главной партии в оркестре.
После нее идет еще обширный раздел формы, включающий репризу хотя и с сокращенной главной партией и коду. У Рахманинова мощная волна нарастания в каденции «поглощает» главную партию репризы, тема которой не только сокращена по изложению, но и очень сильно видоизменена и переосмыслена. С помощью целого комплекса средств динамического, тематического и фактурного развития достигается коренное перевоплощение образа Понятие репризы «типа перевоплощения» в отличие от простой динамической репризы, в которой характер образа не претерпевает коренного изменения ввел В. Цуккерман в работе «Динамический принцип в музыкальной форме».
Собственно понятие репризы становится при этом часто условным. В рахманиновском концерте мы имеем дело как раз с одним из тех случаев, когда в репризном перевоплощении главной партии «господствует не функция возврата хотя бы и трансформированного , а функция вершины». С этой точки зрения определяющим моментом формы всей первой части в Третьем концерте Рахманинова можно считать движение к кульминациям, которые следуют друг за другом в порядке нарастающей силы и напряженности. Первая из них расположена в побочной партии экспозиции, вторая — в разработке и третья — на грани разработки и условной, переосмысленной репризы.
Исполненная глубокой затаенной скорби, элегическая тема приобретает экстатически восторженное, ликующее звучание Каденция дана Рахманиновым в двух вариантах. Основной вариант изложения по эффектности, быть может, уступает дополнительному, напечатанному сверху мелким шрифтом, но его преимуществом является более последовательная, постепенная линия нарастающего подъема к динамической вершине. Побочная партия репризы воспринимается в значительной степени как продолжение этой гигантски разросшейся каденции. Но, в отличие от предельно динамизированной по изложению главной партии, она дана лишь в виде мимолетной, далекой реминисценции и, возникая на короткий момент, растворяется в легких воздушных пассажах.
Коренным переосмыслением основного тематического материала в репризе оправдывается заключительное построение всей первой части, в котором тема главной партии целиком проводится в первоначальном изложении. Благодаря этому обрамлению первая часть концерта приобретает черты известной лирической замкнутости. После всех драматических «событий», развертывающихся в разработке и начале репризы, снова восстанавливается настроение глубокой элегической задумчивости, которым окрашено было начало. Вторую часть — Adagio — Рахманинов озаглавил «Интермеццо», тем самым подчеркнув ее как бы промежуточное, «отстраняющее» значение.
Однако при более детальном анализе в ней обнаруживается ряд связей и перекличек с крайними частями, благодаря чему она органически включается в общее музыкально-драматургическое развитие. По форме эта часть представляет собой группу свободных вариаций на тему сдержанно-лирического характера, данную в простом и строгом изложении хорального типа. Проведение темы поручено оркестру, но затем, с момента вступления фортепиано, инициатива всецело переходит к солисту. При этом варьируется не вся тема, а только первое ее построение.
Вариации представляют собой не столько последовательную цепь видоизменений первоначальной основы, сколько нечто вроде свободного фантазирования на заданную тему. Это подчеркивается решительным тональным сдвигом из A-dur в Des-dur с последующими отклонениями в отдаленные от основной тональности строи f-moll, b-moll, es-moll , сменой сдержанного оркестрового звучания полнозвучной, гармонически насыщенной фортепианной фактурой. Развитие темы у фортепиано образует подобие самостоятельной трехчастной формы. Пятая вариация Maestoso, цифра 31 , где после ряда модуляционных отклонений снова восстанавливается Des-dur, могла бы рассматриваться как динамизированная реприза.
По изложению эта вариация аналогична первой, но отличается большей пышностью и массивностью фактуры.
Первое исполнение состоялось 5 апреля 1803 года. За оставшиеся 18 лет своей жизни ему предстояло написать еще 22 — в среднем около 1,2 фортепианных концерта в год.
То есть в дополнение к 800 другим его композициям. Хотя Бетховен написал всего пять фортепианных концертов, было бы справедливо сказать, что моцартовские, как правило, были меньше и изящнее. Его 20-й концерт, отнюдь не бессмысленный, является одним из самых прекрасных произведений композитора.
Впервые был исполнен в казино Мельгрубе. На самом деле, этот концерт, сочиненный около 1738 года, вероятно, первоначально был написан для скрипки до того, как Бах решил аранжировать его для клавесина, возможно, в качестве учебного произведения для своих собственных сыновей. Каков результат?
Изысканный образец ансамблевого музицирования в стиле барокко. Убедитесь сами: Флоренс Прайс — Концерт для фортепиано в одной части В 1934 году Флоренс Прайс представила премьеру своего собственного фортепианного концерта с изюминкой: он состоял всего из одной части. В нем есть три отдельных раздела, хотя они и проигрываются насквозь, без перерыва.
И вот Прайс подарила нам 18 минут необычайной музыкальности, полных сочных оркестровок и потрясающей фортепианной мелодии. К сожалению, фортепианный концерт Прайса был утрачен на большую часть столетия, исчезнув из публичных записей после его премьеры, пока он не был возрожден в 2012 году композитором Тревором Уэстоном. Он был записан Нью-Йоркским молодежным симфоническим оркестром и пианисткой Мишель Канн.
Роберт Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром Единственный фортепианный концерт Роберта Шумана готовился долго, и именно благодаря его жене и коллеге-композитору Кларе мы все еще можем услышать его сегодня.
Финал Финальная часть концерта наполнена звонами и колокольными переливами. Начинается она с появления стремительных, акцентированных ритмов. В острых ритмических акцентах с упорным повторением лидирующей интонации в главной партии финала ясно чувствуется маршевое начало, а стремительно взлетающие октавные ходы фортепиано звучат как боевой клич, призыв к действию. Звучание деревянных духовых контрапунктически сочетается со звенящими аккордами фортепиано. Контрастирующие эпизоды тонут в ликующих звонах, но, несмотря на всю остроту контраста, при внимательном вслушивании можно легко заметить в этой теме наличие общих элементов с главной партией первой части — динамичная связующая подводит к лирической мелодии с широким взлётом на фоне синкопированных аккордов.
Маршеобразные ритмы затухающей меди завершают экспозицию. Музыкальное движение разворачивается волнообразно, стремясь достичь мелодической вершины, но вместе с тем оно постоянно опадает. Тревожные ноты передают низкий регистр фортепиано, приглушённое тремоло литавр , доминантовый органный пункт, но развитие музыкального материала постепенно расширяется, переходя в более светлый регистр [8]. В среднем эпизоде звучит вариант побочной партии первой части, приобретающей здесь несколько фантастический облик. Как и в Интермеццо, в эпизоде композитор использует строфическую структуру , где начальные интонации дают импульс последующему свободному развитию. Тема подвергается различным вариантным преобразованиям: мелодия воспринимается как волшебный танец эльфов, но затем в оркестре проходит свободно развивающаяся основная тема первой части, а в четвертой строфе — вариант побочной партии первой части в очень медленном темпе.
В завершении восстанавливается первоначальный темп, всё ближе слышатся фанфары и стремительный бег главной партии, которая постепенно приобретает первоначальный облик. Как и во Втором концерте, окончательный итог даётся в коде: торжественная радостная мелодия охватывает все регистры фортепиано, все инструменты оркестра. Мощный каскад аккордов завершает произведение апофеозом , торжеством светлого начала [9] В отличие от традиционного соотношения тем сонатного аллегро , побочная партия в финале не составляет лирического контраста к главной теме. Проникнутая такой же неудержимо рвущейся вперёд энергией и напором, она развивается резкими синкопированными толчками, словно преодолевая какие-то препятствия, и образует в целом ряд тяжело вздымающихся и снова ниспадающих волн. Премьера Обложка пластинки из Полного собрания сочинений Рахманинова для фортепиано соло, исполнитель Рут Ларедо Первое исполнение Третьего концерта состоялось в Нью-Йорке в конце ноября 1909 года, дирижировал Вальтер Дамрош. В Москве премьера состоялась в апреле 1910 года.
Исполнял фортепианное соло сам автор, оркестром дирижировал Евгений Плотников. Концерт сразу же был отмечен музыкальной общественностью, но настоящее признание пришло позднее.
Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром No. 3 и Рапсодия на тему Паганини
| Пластинки Рахманинова - 3. Третий концерт | 1 апреля 2018 года исполнилось 145 лет со дня рождения Рахманинова, и Государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Сладковского вместе с пианистом Денисом Мацуевым отметят это событие двумя концертами. |
| Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 | Концерт для фортепиано с оркестром №2, часть 3, Рахманинов С.В. (исполняет Святослав Рихтер) - концерт №2 для фортепиано с и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. |
| 20 лучших фортепианных концертов всех времен | Алексей Володин, фортепиано Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр – Валерий Полянский 25 июня 2021, Концертный зал «Зарядье». Сергей Рахманинов, Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, op. |
| Концерт № 3 ре минор | Концерт состоит из трёх частей: Концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. Рахманиновым с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша в ходе турне Рахманинова по Соединённым Штатам Америки. |
Рахманинов Концерт 3 Для Фортепиано С Оркестром
С. В. Рахманинов Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30. Сергей Рахманинов и Eugene Ormandy, Leopold Stokowski Symphonie Orches Piano Concerto, No. 3, Op. 30-Allegro Ma Non Tant (Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром No. 3 и Рапсодия на тему Паганини 2010). Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D Minor. Исполнитель: Van Cliburn. Композитор: Сергей Васильевич Рахманинов. 2014 мировая классика. Слушать.
Рахманинов - Концерт № 3
История создания[ править править код ] Концерт был написан в летнем доме Рахманинова в Ивановке. Композитор завершил его 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма « Остров мёртвых ». Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России. Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую взял с собой на корабль, следовавший в США.
Итак, представляю вам первую десятку. В то время как в последующих концертах для фортепиано с оркестром Бетховен писал партии фортепианного соло и оркестра, которые противостояли друг другу в яростном взаимодействии, в Первом концерте границы между ними гораздо чётче. Написанный для игры в более мягкой и быстрой манере, этот концерт является более традиционным по форме, впрочем, это не уменьшает удовольствия от бодрой и озорной третьей части. Своей второй попыткой Брамс, очевидно, решил не давать пощады своим хулителям: пятидесятиминутное произведение в четырёх частях стало самым длинным концертом для фортепиано эпохи романтизма. Это сочинение гораздо более техничное и динамичное, с большим размахом; его пасторальная первая часть контрастирует со второй — короткой и бурной; и всё неожиданно завершается заводными ритмами, в которых явно чувствуется влияние цыганской музыки.
Григ, Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Единственный концерт Грига, который он написал в возрасте двадцати четырёх лет, был также его первой оркестровой работой. Хотя сочинение было доброжелательно принято на премьере в Дании, на родине публика была гораздо язвительнее. Григ, опустошённый после недавней смерти своей маленькой дочери, уехал в Рим; его вера в себя была полностью уничтожена. Но, к счастью, встреча с Ференцем Листом изменила судьбу концерта: сыграв всю фортепианную часть, венгерский композитор заставил молодого человека поверить в своё творение, сказав: «Иди своим путём… У тебя есть необходимый дар — и пусть ничто не пугает тебя! Бен Гросвенор исполняет Концерт для фортепиано с оркестром Грига 8.
Главная партия рождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов. Её сменяет лирический дифирамб — тема побочной партии. Она звучит трижды, раз за разом все ярче. Сергей Васильевич Рахманинов. Третий концерт для фортепиано с оркестром ре минор, op. Концерт был написан в летнем доме Рахманинова в Ивановке. Композитор завершил концерт 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых».
Тем не менее, только когда он начал сочинять фантазию для фортепиано в 1841 году, было посеяно то зерно, из которого вырос единственный полноценный концерт для фортепиано с оркестром. Премьера состоялась в 1846 году, и Клара исполняла сольную партию. Зрители были обескуражены сдержанным характером произведения и недостатком виртуозности в фортепианной части Лист даже назвал его «концертом для фортепиано без фортепиано». Так или иначе, это сочинение никоим образом не вызывает душевного трепета — особенно частыми модуляциями тональностей и неясными ритмами в финальной части. Нельсон Фрейре исполняет Концерт для фортепиано с оркестром Шумана 4. Первые аккорды медных духовых и широкие эмоциональные мазки вступления показались пианисту Николаю Рубинштейну слишком резкими и примитивными, он назвал это сочинение «плохим, банальным и вульгарным». И в самом деле, Чайковский не ставил себе целью написать утончённое произведение, и, возможно, именно из-за того, что в нём «душа нараспашку», оно так любимо сегодня. Сладкая безмятежность второй части и сопутствующие ей фортепианные порывы в сочетании с триумфальной кульминацией в финале в котором солисту требуется играть сложный двухоктавный пассаж складываются в восторженное проявление романтических устремлений. Во-первых, до этого ни один концерт для фортепиано с оркестром не начинался с тихого соло, без сопровождения оркестра. Во-вторых, раньше такие концерты создавались по принципу взаимодействия, а здесь солист и оркестр являются, скорее, антагонистами, сражающимися за тематическое поле.
RACHMANINOFF: Piano Concerto No. 3 in D minor
Несмотря на то, что Концерт No4 Рахманинова был подвергнут двум корректировкам, его исполнение редко звучит по сравнению с предыдущими концертами. Но при искусном исполнении слушатели несомненно откроют для себя множество прекрасной музыки в этом первом зарубежном произведении композитора. Они услышат яркую и романтическую тему в первой части, богатство разных эмоциональных оттенков в Largo, энергию быстрого финала и "острые" звуковые эффекты. Вы можете скачать ноты для концертов С. Рахманинова для клавиров, оркестровых партитур, а также переложения второго концерта для фортепиано соло и облегчённого переложения на фортепиано 1 части третьего концерта. Ноты и книги 6.
В целом все произведение можно назвать торжественно трагичным. Этот концерт Рахманинов посвятил композитору и пианисту Николаю Метнеру. Он считал Николая гениальным, а его работы — свежими и современными.
Метнер отвечал Рахманинову взаимностью: ценил его как творца и человека и посвятил ему свой Второй фортепианный концерт. Рахманинов работал над ним в своем имении Сенар в Швейцарии в 1934 году. Вариации исполняются без перерыва — в музыке этот прием называется attacca. Общая продолжительность произведения — около получаса. Но «Рапсодию» можно по смыслу и настроению мелодии поделить на три части: с 1 по 11, с 12 по 18 и с 19 по 24. Сегодня вариации Рахманинова на тему Паганини популярнее скрипичного оригинала итальянского виртуоза. Самым известным фрагментом «Рапсодии» является вариация 18. Он считается уникальным из-за своего звучания: этот отрывок — кульминация произведения, но носит не героический, а лирический характер.
А еще ее часто используют в поп-культуре. Так, в финале комедии «День сурка» герой Билла Мюррея играет на синтезаторе вариацию 18 из «Рапсодии» Рахманинова, только не классическую, а в джазовой обработке — и этим завоевывает сердце возлюбленной. Работы Рахманинова — жемчужины классической русской музыки. Композитор умело синтезировал традиции московской и петербургской школ, добавил элементы ближневосточной и западноевропейской музыки — и получил оригинальное звучание, узнаваемое во всем мире. Услышать его музыку вживую можно на концертных площадках нашей страны.
Симфония с хором «Колокола» Довольно интересна история создания этого произведения: Рахманинов получил письмо без подписи, в котором предлагалось написать музыку на стихотворение американского поэта Эдгара Аллана По «Колокола» в переводе К. Как оказалось впоследствии, письмо это было послано молодой виолончелисткой М. В «Колоколах» четыре части: показан весь жизненный путь человека от светлой, полной радостных надежд юности до кончины. Считается, что Рахманинов в этой музыке предвидел трагические события, которые вскоре последовали, — «Колокола» написаны в 1913 году. Литургия Иоанна Златоуста С детства композитор любил церковное пение и колокольные звоны, а самым ярким впечатлением тех лет называл момент, когда забрался на колокольню Святой Софии в Новгороде и слушал оттуда колокольные звоны. Позже, в 1910 году, работая над «Литургией», Рахманинов напишет Кастальскому:«От всего сердца Вам верю и буду стараться идти по той же дороге, по которой и Вы идете». После исполнения «Литургии» Рахманинова некоторые критики упрекали композитора в «нецерковности» музыки: что это«не столько церковная музыка, сколько композиция на церковный текст. Время расставило всё на свои места. Всенощное бдение Во время Первой мировой войны 42-летний Рахманинов создает одно из главных своих сочинений — «Всенощное бдение». Причем пишет он это грандиозное произведение всего за 2 недели.
Композитор завершил его 23 сентября 1909 года. Одновременно с этой работой создавались Первая соната для фортепиано и симфоническая поэма «Остров мёртвых». Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России. Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую взял с собой на корабль, следовавший в США. Структура Концерт состоит из трёх частей: Allegro ma non tanto ре минор.