Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Краткая биография композитора Сергея Рахманинова. Здесь полная афиша концертов Сергея Рахманинова в Москве на 2024-2025 год. Предлагаем купить билеты на концерты Сергея Рахманинова от фонда Бельканто.
рахманинов концерты (найдено 126 песен)
Он обогатил и усложнил произведение, использовав отточенные за годы композиторской деятельности навыки. Именно вторую версию Рахманинов впоследствии включал в программы своих выступлений. Первый фортепианный концерт Рахманинов посвятил двоюродную брату Александру Зилоти, пианисту и дирижеру, который неоднократно помогал ему. По рекомендации Зилоти, Рахманинов в 12 лет стал учеником Николая Зверева, лучшего фортепианного педагога Москвы. А еще благодаря Зилоти многие ранние работы Рахманинова узнали за рубежом.
Слушатели и критики не приняли произведение: сочли его недоработанным. Провал отразился на душевном состоянии композитора — он не писал ничего масштабного почти три года. Позже благодаря работе с психотерапевтом Николаем Далем Рахманинов смог вернуться к работе. Он написал Второй концерт для фортепиано с оркестром и посвятил его своему врачу.
Второй концерт знаменует собой новый творческий период. Первая часть Moderato начинается с классического для Рахманинова колоколообразного фортепиано и продолжается нарастающей динамикой. Вторая Adagio sostenuto считается жемчужиной русской лирики. Из-за сочетания разных размеров у солиста и оркестра музыка кажется волшебной, почти нереальной.
Третья часть концерта Allegro scherzando начинается с маршевого ритма, переходит к лирическим переливам, а завершается величественно и торжественно. Второй концерт Рахманинова входил в репертуар многих ведущих пианистов мира. А еще его неоднократно использовали в фильмах, сериалах и аниме, например в «Титанике», «Весне на Заречной улице», «Зуде седьмого года».
Исполнили первую часть Концерта. Игумнов молчит. Потом: "Вторую часть выучил? Сыграли вторую часть. Исполнили и третью. Профессор посидел за роялем ещё какое-то время, а потом, не сказав ни слова, встал и вышел из класса. Флиер расстроился.
Он понял, что профессор не доволен и ему не понравилось его исполнение. А приятели-студенты поведали потом Флиеру о том, что видели, как профессор стоял в конце этажа, возле окна и плакал. Таково было его потрясение! Третий один из сложнейших концертов не только в техническом смысле. Для выдающихся исполнителей технические проблемы не существуют. Сложность состоит в проникновении в душу произведения, понять его суть. А это проникновение и понимание выражается в цельности исполнения. На цельности исполнения или представлении общей картины произведения нужно остановиться подробнее. В одном из интервью Рахманинов сказал : «Я не хочу утверждать, что артист-исполнитель не обладает воображением. Но есть все основания считать, что композитор обладает большим даром, ибо он должен прежде, чем творить — воображать.
Его законченное призведение является попыткой воплотить в музыке самую суть этой картины. Из этого следует, что когда композитор интерпретирует свое произведение, эта картина вырисовывается в его сознании, в то время как любой другой музыкант, исполняющий чужие произведения, должен воображать себе совершенно новую картину». Высший талант музыканта состоит именно в умении понять и донести до слушателя эту цельность. Играть масштабно, а не отдельные пассажи. Донести до слушателей всю вещь в ее единстве. Поэтому как исполнитель Рахманинов на первом месте, потому что он масштабно играл по сравнению с любым исполнителем. И надо предположить также играли свои произведения Лист, Моцарт и Бетховен. Я очень много времени провожу в автомобиле и слушаю бескончно записи 4-х концертов Рахманинова в его собственном исполнении, и чем больше слушаю это уже addiction , тем больше убеждаюсь, что лучше его никто не играет, что вполне понятно. Рахманинов написал Третий концерт, когда ему было 37 лет. Тот самый критический возраст у многих гениев, когда их жизнь окончилась, не многие вернулись с поля — список жуткий.
У Рахманинова этот кризис вылился в написание 3го концерта. Это не просто очередное произведение, это переломный момент в жизни. Итог 37 лет жизни. Так я его понимаю. У многих гениев 37 лет пороговый возраст, Толстой писал «Войну и мир» тоже в этом возрасте. И много других примеров. Начинается концерт со знаменитой мелодии, которая имеет почти сакральное значение. Обязательно послушать. Она длится всего 55 секунд. Мелодия это как колыбельная, которую мать-Россия напела при рождении своему великому сыну.
Концерт впервые был исполнен в Америке. Заинтригованный красотой задушевностью и русским народным звучанием этой начальной мелодии, американский музыковед Яссер спросил Рахманинова, откуда мелодия, услышав в ней явно народно-песенный тон. Ответ Рахманинова: « Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не взаимствованна. Просто так «написалось»! Вы это отнесете , вероятно к «неосознанному»! Если у меня и были какие планы при сочинении этой темы, то чисто звуковые. Я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы — найти подходящее, верное, но не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. Вот и все!.... Брянцевой «С. Рахманинов» У меня этот ответ связывается с известными словами Белинского о том, что интеллигенция тоже народ, Рахманинову не нужно использовать некую народную мелодию, потому что он и есть представитель русского народа и может создавать народные мелодии.
После этой мелодии, начинается ее быстрое развитие, длящееся без пауз, на одном дыхании, которое я окрестил «Прологом». Этот Пролог к Третьему концерту подобно гигантской фуге наперегонки с оркестром длится 1 минуту и 35 секунд у самого Рахманинова, Горовиц и Мацуев - 1 мин и 50 секунд. Интересно заметить мимоходом, что вся русская великолепная четверка родилась в деревнях и впитала русские напевы с детства.
Вместе с Брянским Губернаторским симфоническим оркестром, под управлением художественного руководителя и главного дирижера заслуженного артиста России Эдуарда Амбарцумяна, выступают солисты-лауреаты международных конкурсов, ученики заслуженного артиста России, профессора Российской академии музыки им. Творчество Рахманинова не имеет границ. Его музыку исполняют как русские, так и зарубежные солисты.
Москва, Вознесенский пер. Благодарю за прекрасный вечер! Алла Антонова 19. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Интерес С. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса. Затем была приглашена учительница музыки А. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. Обучение Обучение в консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе. Здесь же в возрасте 13 лет ,будущий композитор был представлен Петру Ильичу Чайковскому. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Сергей Васильевич покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился. В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году — как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера "Алеко" 1892 по поэме Александра Пушкина "Цыганы". В 1893 году она была поставлена в Большом театре. С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста. Среди его произведений 1890-х годов выделяются симфоническая фантазия "Утес" 1893 , "Музыкальные моменты" для фортепиано 1896 и ряд романсов. Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году было создано Элегическое трио "Памяти великого художника". Расцвет карьеры В 1895 году Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой в 1897 году обернулась крупным провалом. Сильное потрясение привело Рахманинова к творческому кризису. На несколько лет он отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности.
Регистрация
- Сергей Васильевич Рахманинов
- The best recordings of Rachmaninov's Piano Concerto No. 2
- 2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
- Для ансамбля
- Альбом «Рахманинов: Произведения для фортепиано и оркестра» — Разные артисты — Apple Music
Из произведений С.В. Рахманинова
Concerto pour piano no 2 Opus 18. Sergueï Rachmaninov. Сочинения Сергея Васильевича Рахманинова по опусам с указанием названия, тональности, номера опуса, года создания, жанра/исполнит. состава, с комментариями. величайший композитор 20 века, гениальный пианист, выдающийся дирижер. Концерты для фортепиано с оркестром – это тот любимый жанр, к которому Рахманинов обращался всю жизнь. С. Рахманинов Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Вячеслав Грязнов — фортепиано. Дирижёр народный артист РФ Владимир Понькин.
Публикации
- С. Рахманинов – Список сочинений, ноты, записи
- Другие альбомы исполнителя
- Концерты для фортепиано с оркестром (Рахманинов)
- Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Третий концерт
Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
это концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный Сергеем Рахманиновым в период с осени 1900 года по апрель 1901 года. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Op.30. Симфонический оркестр Шведского радио, Лейф Ове Андснес (фортепиано). Дирижер: Лионель Бренгье. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 c-moll, op. 18. Королевский филармонический оркестр, дирижёр Яша Горенштейн, солист Эрл Уайлд. Элисо Вирсаладзе, Ленинградский Камерный Оркестр - Концерты № 15, № 17 для фортепиано с оркестром. Бесплатно скачать Рахманинов Концерт 1 2 3 4 Для Фортепиано в mp3. Мы нашли 22 песни для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Д. Мацуев.
Концерты с музыкой Сергея Рахманинова в Москве
И, конечно же, великолепная Элизабет Тэйлор. Уж и не скажу, какая она актриса, но хороша необыкновенно. Концерт для фортепиано с оркестром N 3 ре минор был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Этот концерт славится своим техническим и музыкальным требованием к исполнителю и имеет репутацию одного из самых трудных концертов в стандартном фортепианном репертуаре.
Концерт был написан в летнем доме Рахманинова в Ивановке. Композитор завершил концерт 23 сентября 1909 года. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.
Из-за нехватки времени Рахманинов не мог репетировать концерт в России. Вместо этого он практиковался на клавиатуре, которую он взял с собой на корабль, которым плыл в США. Концерт состоит из трех частей: 1.
Allegro ma non tanto ре-минор 2.
Галиной, "Мелодия" на слова С. Надсона, "Я не пророк" на слова А. Круглова, "Они отвечали" на стихи Гюго в переводе Л. Мея, "Сумерки" на слова Гюго в переводе М.
Тхоржевского, "На смерть чижика" на стихи Жуковского, "Над свежей могилой" на слова С.
Апухтина, quot;Как мне больно" на слова Г. Галиной, "Мелодия" на слова С. Надсона, "Я не пророк" на слова А. Круглова, "Они отвечали" на стихи Гюго в переводе Л. Мея, "Сумерки" на слова Гюго в переводе М.
Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт.
Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова. Этот концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов.
Концерт состоит из трех частей: Moderato — часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Затем звучит главная тема, маршеобразная по характеру, но смягчённая фортепианными фигурациями и изложением у струнных и кларнетов.
Выберите страну или регион
С. Рахманинов Концерт для ф-но с оркестром № 2. Часть 1. Исполняет автор; Запись 1929 г. Филадельфийский симфонический оркестр, дирижер Л. Стоковский. Рахманинов играет Прелюдию cis-moll. Первый концерт писался Рахманиновым, еще 17-летним студентом консерватории, в романтичнейшей обстановке! Лето, имение Ивановка, сирень цветет, о которой он еще напишет известный романс, приехали сестры Скалон. Фортепианные концерты Рахманинова. Рахманинов – Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Денис Мацуев (фортепиано) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова Дирижёр – Александр Сладковский. Сергей Васильевич Рахманинов – один из крупнейших музыкантов рубежа XIX-XX веков. Его искусство отличается чувственной правдивостью, искренностью и эмоциональной полнотой художественного исполнения.
Билеты на концерт Рахманинов. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
- Рахманинов концерты ___
- Сергей Рахманинов — биография: концерты Сергея Рахманинова в Москве, афиша 2024-2025, билеты
- Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт
- Из произведений С.В. Рахманинова - Российский Национальный Музей Музыки
- «Шедевры Сергея Рахманинова. Концерт № 2. Концерт № 3»
Рахманинов. Концерт Для Фортепиано С Оркестром
Royal Philharmonic Orchestra - Edo de Waart). 33:45. С.В. Рахманинов. То бишь пока не наступит эффект толерантности. Подобная судьба постигла второй фортепианный концерт Рахманинова. Он меня зацепил моментально, с первых нот, и я его предсказуемо прослушала раз семьсот. Скачивай и слушай рихтер рахманинов концерт и сергей рахманинов allegro moderato на.
Сергей Васильевич Рахманинов
Мелодию сопровождает триольная фигурация. В среднем разделе возникает более подвижная тема, подвергаемая секвенционному развитию. Скерциозный финал имеет форму рондо-сонаты. Темам экспозиции с их острым ритмом контрастирует эпизод Andante espressivo, фортепианное соло здесь подобно аналогичному разделу медленной части.
Торжественная кода построена на тематическом материале эпизода. Его премьера состоялась в Московской консерватории в марте 1892 г. Это произведение было очень дорого Сергею Васильевичу, и в 1917 г.
Новая редакция Первого фортепианного концерта впервые прозвучала в январе 1919 г. Все права защищены. Копирование запрещено.
Профессор посидел за роялем ещё какое-то время, а потом, не сказав ни слова, встал и вышел из класса. Флиер расстроился. Он понял, что профессор не доволен и ему не понравилось его исполнение. А приятели-студенты поведали потом Флиеру о том, что видели, как профессор стоял в конце этажа, возле окна и плакал. Таково было его потрясение! Третий один из сложнейших концертов не только в техническом смысле. Для выдающихся исполнителей технические проблемы не существуют. Сложность состоит в проникновении в душу произведения, понять его суть. А это проникновение и понимание выражается в цельности исполнения.
На цельности исполнения или представлении общей картины произведения нужно остановиться подробнее. В одном из интервью Рахманинов сказал : «Я не хочу утверждать, что артист-исполнитель не обладает воображением. Но есть все основания считать, что композитор обладает большим даром, ибо он должен прежде, чем творить — воображать. Его законченное призведение является попыткой воплотить в музыке самую суть этой картины. Из этого следует, что когда композитор интерпретирует свое произведение, эта картина вырисовывается в его сознании, в то время как любой другой музыкант, исполняющий чужие произведения, должен воображать себе совершенно новую картину». Высший талант музыканта состоит именно в умении понять и донести до слушателя эту цельность. Играть масштабно, а не отдельные пассажи. Донести до слушателей всю вещь в ее единстве. Поэтому как исполнитель Рахманинов на первом месте, потому что он масштабно играл по сравнению с любым исполнителем. И надо предположить также играли свои произведения Лист, Моцарт и Бетховен.
Я очень много времени провожу в автомобиле и слушаю бескончно записи 4-х концертов Рахманинова в его собственном исполнении, и чем больше слушаю это уже addiction , тем больше убеждаюсь, что лучше его никто не играет, что вполне понятно. Рахманинов написал Третий концерт, когда ему было 37 лет. Тот самый критический возраст у многих гениев, когда их жизнь окончилась, не многие вернулись с поля — список жуткий. У Рахманинова этот кризис вылился в написание 3го концерта. Это не просто очередное произведение, это переломный момент в жизни. Итог 37 лет жизни. Так я его понимаю. У многих гениев 37 лет пороговый возраст, Толстой писал «Войну и мир» тоже в этом возрасте. И много других примеров. Начинается концерт со знаменитой мелодии, которая имеет почти сакральное значение.
Обязательно послушать. Она длится всего 55 секунд. Мелодия это как колыбельная, которую мать-Россия напела при рождении своему великому сыну. Концерт впервые был исполнен в Америке. Заинтригованный красотой задушевностью и русским народным звучанием этой начальной мелодии, американский музыковед Яссер спросил Рахманинова, откуда мелодия, услышав в ней явно народно-песенный тон. Ответ Рахманинова: « Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не взаимствованна. Просто так «написалось»! Вы это отнесете , вероятно к «неосознанному»! Если у меня и были какие планы при сочинении этой темы, то чисто звуковые. Я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы — найти подходящее, верное, но не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение.
Вот и все!.... Брянцевой «С. Рахманинов» У меня этот ответ связывается с известными словами Белинского о том, что интеллигенция тоже народ, Рахманинову не нужно использовать некую народную мелодию, потому что он и есть представитель русского народа и может создавать народные мелодии. После этой мелодии, начинается ее быстрое развитие, длящееся без пауз, на одном дыхании, которое я окрестил «Прологом». Этот Пролог к Третьему концерту подобно гигантской фуге наперегонки с оркестром длится 1 минуту и 35 секунд у самого Рахманинова, Горовиц и Мацуев - 1 мин и 50 секунд. Интересно заметить мимоходом, что вся русская великолепная четверка родилась в деревнях и впитала русские напевы с детства. Национальный характер любой музыки очевиден. Методичный немец Бах написал методичную высокоорганизованную музыку, Бетховен взорвался варварским немецким духом, перешедшим позже к Вагнеру. Вот как Николай Усков в книге «Неизвестная Россия» цитирует Ключевского, объясняя Западно-Европейский характер, сравнивая его с русским: «Все, что путник видит вокруг себя на Западе, настойчиво навязывает ему впечатление границы предела, точной определенности, строгой отчетливости и ежеминутного, повсеместного присутствия человека с внушительными признаками его упорного и продолжительного труда. Внимание путника непрерывно занято, крайне возбуждено.
Другое дело в России.
Например, один из таких моментов можно услышать в этом видео отметка 5:25. Возможно, он просто устал играть одно и то же». Без сомнения, Рахманинов был одним из величайших виртуозов своего времени. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Больше материалов по теме музыки и аудиотехники — в нашем « Мире Hi-Fi ».
Продирижировал своей симфонической поэмой «Утес», исполнил фортепианные пьесы консерваторских времен. Концерт имел большой успех и Лондонское филармоническое общество пригласило Рахманинова повторно для исполнения Первого фортепианного концерта. Композитор принял приглашение и пообещал привезти премьеру Второго концерта. Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать. Позднее он вспоминал, что в это время в нем постоянно появлялись музыкальные идеи и их становилось все больше и больше.
Сергей Рахманинов - Piano Concertos No.1, 2 (2000)
В такой благоприятной обстановке рождался фа-диез-минорный Концерт. Поскольку это был один из первых опытов композитора в жанре инструментального концерта и первое завершенное произведение такого рода , в нем ярко проявляется влияние разных композиторов — как русских, так и западных. Тем не менее, в нем уже ощущается индивидуальный композиторский «почерк» Рахманинова. В произведении преобладает лирическое начало — как и во многих последующих творениях композитора. Типичного для инструментального концерта «состязания» между сольной партией и оркестром здесь усмотреть нельзя — фортепиано однозначно доминирует над оркестром подобное соотношение характерно и для Третьего фортепианного концерта.
Господство лирического начала не препятствует появлению драматических моментов. Одним из них является вступление с его бурными октавными пассажами, которые низвергаются мощным «потоком». Именно с ним, а не друг с другом контрастируют темы экспозиции — кантиленные, мягкие. В главной партии есть нечто общее с романсами композитора: выразительные «восклицания» объединяются в продолжительной мелодической линии, на вершинах которой появляется излюбленный рахманиновский оборот — уменьшенная кварта.
В то же время, мелодия перекликается с лирическими темами Чайковского. Первая тема побочной партии — такая же напевная — основывается на нисходящей секунде.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Рахманиновская мелодика, черпающая вдохновение из народной песни, отличается широтой, плавностью линий, преобладанием диатонических гармоний, уравновешенной ритмикой и измеренным темпом.
Эти качества обусловлены влиянием традиционных народных мотивов, однако сами мелодии Рахманинова обычно носят более лирический и обобщенный характер, и редко демонстрируют прямое сходство с конкретными жанрами народной песни. Структура Концерт Рахманинова создан в соответствии с классической структурой сонатно-симфонического цикла, характерной для традиционных музыкальных произведений. Moderato В первой части концерта, начало характеризуется знаковым для Рахманинова колоколообразным вступлением на фортепиано, состоящим из аккордов в разных регистрах и усиливающимся звуком в низком регистре. На фоне мощных, глубоких пассажей фортепиано появляется знаменитая главная тема, напоминающая медленный марш или шествие. Тема смягчается контрастным звучанием струнных и кларнетов, придавая ей особенную выразительность.
Adagio sostenuto Вторая часть концерта, является музыкальным воплощением редкостной красоты и русской лиричности. Эта часть отражает бесконечное состояние спокойствия и единения с природой, которое было описано Б. Асафьевым как музыка, «подслушанная чуткой душой музыканта». Особенностью этой части является уникальная метрическая структура, в которой солист и оркестр используют различные размеры, создавая у слушателей впечатление постоянного колебания между трёх- и четырёхчетвертным тактом, что придаёт основной теме ощущение подвижности и даже некой нереальности. Allegro scherzando В третьей части концерта, олицетворяющей «Праздник жизни», основная тема проявляется из смешения колокольных звонов, быстрых скерцозных мотивов, танцевальных и маршевых ритмов.
Эту тему сменяет лирический дифирамб побочной партии, который звучит трижды, становясь всё более ярким.
Аллен Юань Allen Yuan также подтверждает, что Рахманинов действительно опускал фрагменты своих произведений. Например, один из таких моментов можно услышать в этом видео отметка 5:25. Возможно, он просто устал играть одно и то же». Без сомнения, Рахманинов был одним из величайших виртуозов своего времени. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А.