Ромео и Джульетта балет прокофьеваджульета девочка. Прокофьев Монтекки и Капулетти Ноты для скрипки. Заключение. Танец Рыцарей Композитор – это настоящая живая легенда музыки. Его композиции знакомы каждому, его музыка звучит везде, где есть звук. История создания Балет «Ромео и Джульетта» был написан по заказу Московского Большого театра и закончен Прокофьевым в 1936 году. Первоначально балет задумывался со счастливым концом. светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.
Фильм балет ромео и джульетта история создания. Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева
Изменение образности связано с последовательным ускорением, создающим в контрастном действии единую линию сценического ритма. Их объединяют красота мелодической линии, светлый колорит, мажорность, небыстрый темп. Тема улицы обобщает народно-жанровые образы. Скерцозная, угловатая, с подпрыгивающими интонациями, аккордом кластером фа-диез — соль — ля , она звучит у фагота. Впоследствии эта тема станет темой Меркуцио, появится также в партии Кормилицы. Жанровость здесь трансформируется: становится более жесткой инструментовка и напряженной динамика, усиливается акцентность, убыстряется темп, внося в музыку черты агрессивности. Медленный темп, грозное звучание кластерных аккордов еще больше подчеркивают роковой характер происходящего, новый план восприятия. Все начало 2-й картины балета посвящено приготовлению к балу юной Джульетты. Вскоре начинаются праздничное шествие гостей и танцы родовитой знати. Хотя 2-я картина строится на чередовании развернутых жанровых массовых сцен и портретных лирических, центральная ее линия посвящена Ромео и Джульетте. Раскрывая сложное психологическое действие, Прокофьев пользуется приемами кинодраматургии, в первую очередь киномонтажа.
Специфика монтажа в кино заключается в том, что сопоставление разных кадров обязательно должно вносить качество, а не просто создать контраст. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты. Refren — скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости — образ жестокий и неумолимый. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту из вступления — в ритме Менуэта видит ее, танцуя , а второй раз с характерным для Ромео сопровождением пружинистая походка. Прорывается 2 тема — шаловливая тема Джульетты-девушки звучит живо, весело , впервые появляется 1 тема любви — зарождение. Ее обрамляет нежная ноктюрновая тема с чертами колыбельной. В лирических эпизодах сцены у балкона сконцентрированы почти все темы любви балета. II акт Во II акте каждая из намеченных ранее линий — жанровая, лирическая и драматическая — активно развиваются. Зажигательный карнавал танцев переносится на простор улиц — 3-я картина. Мелькают зажигательные ритмы тарантеллы, возникают неожиданные тональные повороты, акценты, перекликаются разные инструменты.
Они образуют единую сцену — сцену венчания. Хрупкая и нежная мелодия флейты, выдержанный остинатный ритм с чертами колыбельной создают колорит завороженности. От руки Тибальда умирает Меркуцио, Ромео мстит за друга. Сцена похорон Тибальда еще больше усиливает неотвратимость трагедии. Прокофьев создает образ разрушительной, полной фанатизма силы. Не меняя тональности и ритмики, Прокофьев убыстряет темп, увеличивает накал динамики. Вводя развернутую сцену смерти, которой нет у Шекспира, Прокофьев придает образу Меркуцио огромную драматическую силу. Танец близок здесь к пантомиме. Подобно античной трагедии, Прокофьев показывает все разрастающуюся цепь роковых следствий зла. В трагическом завершении II акта ощущение рока становится неодолимым.
III акт Все внимание сосредоточено на судьбе двух влюбленных. Цепь роковых событий разрушает их счастье. Силы рока неотвратимы. Но все же они не могут победить любовь. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обреченность, и живой порыв. Эта одна из самых замечательных лирических тем балета, возвышенная, полная страстности и трепетной нежности. Широкий диапазон мелодии темы любви, охватывающий две октавы, придает звучанию ощущение пространственности, которая подобна далекой перспективе, часто возникающей в картинах старых мастеров. В ней происходит подмена лирического тематизма темами вражды, звучащими перед каденционным оборотом темы любви. Все средства выразительности в темах смерти создают состояние обреченности: мрачный минор, остинатное сковывающее сопровождение, поднимающаяся по звукам минорного квартсекстаккорда напоминание о теме рьщарей , но не доходящая до верхнего тона скорбно никнущая мелодия баса. Образы одиночества и смерти господствуют в 8-й картине.
Основной темой здесь становится третья тема Джульетты, показанная в самых различных модификациях.
Популярными и самостоятельными стали номера «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек». История создания балета "Ромео и Джульетта" Истинным шедевром стала первая крупная работа - балет "Ромео и Джульетта". Трудно начиналась его сценическая жизнь. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л.
Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Но постепенное вживание в непривычную музыку Прокофьева все же увенчалось успехом. Балет "Ромео и Джульетта" был закончен в 1936 году, но задуман раньше. Судьба балета и дальше развивалась сложно. Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: "Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа".
На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости. Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что "можно разрешить балетно конец со смертельным исходом". Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной. Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка "Ромео и Джульетты" состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л. Партию Джульетты танцевала прославленная Г. Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет "Ромео и Джульетта" с музыкой английского композитора К.
Ламберта , но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики - нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием.
Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти - все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати - Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития.
Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый - конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои - носители добра показаны разнообразно и многопланово. Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога.
Мюзикл не пользовался большой популярностью, так как публика предпочитала менее драматичные сюжеты. Однако всё изменилось, когда историю современных Ромео и Джульетты решили экранизировать. В основе произведения — вечный сюжет о влюблённых молодых людях.
Отличие лишь в том, что история перенесена в Америку, а враждуют между собой не семьи, а группировки. Пуэрториканку Марию из одного клана полюбил американец Тони из другого. Песня «Мария», которую поёт Тони, отсылает нас к лучшим мировым образцам романтической музыки, а сцена драки - к балету Прокофьева. Музыка мюзикла поражает жанровым разнообразием: классика, джаз, латиноамериканские ритмы. Фильм «Вестсайдская история» режиссёров Роберта Уайза и Джерома Роббинса, вышедший на экраны в 1961 году, получил множество премий, в том числе «Оскара» и «Грэмми» удостоился композитор Леонард Бернстайн. Против чего выступал С. Прокофьев в балетном творчестве? Варианты ответа: избитых приёмов; формализма; мелодичности; трагичных сюжетов.
На уроке упоминалось о том, что Прокофьев искал свой музыкальный язык. Его музыка отличалась оригинальностью. Однако его творчество было названо цензурой формализмом. Прокофьев не стремился избегать трагических сюжетов. Одним из самых знаменитых и популярных произведений стал балет «Ромео и Джульетта». Мелодия — одно из средств музыкальной выразительности. Значит, ответ: избитых приёмов.
Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти - все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой.
Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати - Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый - конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои - носители добра показаны разнообразно и многопланово. Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога.
История создания музыкального шедевра
- Содержание
- Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла "Ромео и Джульетта"
- Ромео и Джульетта» Прокофьева
- Две громкие премьеры
БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.)
Монтекки и Капулетти Эпическая композиция Монтекки и Капулетти из балета «Ромео и Джульетта» от композитора Сергея Прокофьева. Мелодию часто можно встретить в телепередачах и в заставках. Сергея Прокофьева Либретто и хореография - Юрия Пузакова Театр «Русский балет». Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. светлый гимн любви, торжествующей над смертью.
История создания музыкального шедевра
- Suite No. 2 from «Romeo and Juliet», Op. 64 ter
- Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
- История танца рыцарей Прокофьева: впечатляющая музыка и яркие образы
- “Romeo and Juliet’ rendition by Sergey Prokofiev and Vernon Duke: transatlantic dialogue
Музыка. 6 класс
Ромео и Джульетта балет прокофьеваджульета девочка. Прокофьев Монтекки и Капулетти Ноты для скрипки. Заключение. Танец Рыцарей Композитор – это настоящая живая легенда музыки. Его композиции знакомы каждому, его музыка звучит везде, где есть звук. Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им. В конце вечеринки Ромео прячется в саду Капулетти и наблюдает, как Джульетта тоскует по нему: счастливый взаимностью, молодой человек открывается ей, и они вместе танцуют радостный танец любви. История создания балета "ромео и джульетта". Версия мауро бигонцетти. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Прокофьев танец рыцарей история
| Курсовая работа - Балет Ромео и Джульетта С.С. Прокофьева - Культура и искусство | Граждане Вероны, слуги Монтекки и Капулетти, подруги Джульетты, хозяин кабачка, гости, свита герцога, маски. История создания. Этот вариант балета и стал всемирно известным. |
| История танца рыцарей Прокофьева | светлый гимн любви, торжествующей над смертью. |
| Произведение С.Прокофьева «Ромео и Джульетта»: история создания | Балет Ромео и Джульетта был создан композитором Сергеем Прокофьевым и хореографом Леонидом Лавровским. |
| История создания балета "Ромео и Джульетта", Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева | А в тихой середине, где Джульетта танцует с Парисом, Прокофьев создаёт по контрасту совершенно магическое ощущение хрупкой мечты и смутной тревоги. |
Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла "Ромео и Джульетта"
Композитор, Сергей Сергеевич Прокофьев, назвал это музыкальное произведение «Монтекки и Капулетти». Это две семьи, враждующие друг с другом. Отсюда и воинственность, напряжение. Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Большая драма и счастливый финал. История создания Сергей Прокофьев, всемирно известный пианист и композитор, в 1930-х годах вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей. «»Танец рыцарей»» был вдохновлен средневековыми турнирами. Прокофьев хотел передать атмосферу столкновения двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти — в Вероне XIV века. История создания «Ромео и Джульетты». Знамен итый балет С.С. Прокофьева написан по одноименной трагедии Шекспира, которая была создана еще в 1595 году и с тех пор покорила сердца миллионов людей по всему миру. светлый гимн любви, торжествующей над смертью.
История создания произведения
- ПРОКОФЬЕВ. БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
- История танца рыцарей Прокофьева: впечатляющая музыка и яркие образы
- Обзор оперного и балетного творчества С. Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта». — Студопедия.Нет
- Ромео и Джульетта» Прокофьева
- БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.)
Глава II. Анализ пьес из фортепианного цикла "Ромео и Джульетта"
это зло огромной разрушительной силы, и вектор его устремлён в тупик смерти. Сергей Прокофьев, всемирно известный пианист и композитор, участник антрепризы «Русские сезоны» Сергея Дягилева, в 1930-х годах вернулся в СССР после долгих заграничных гастролей. это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Граждане Вероны, слуги Монтекки и Капулетти, подруги Джульетты, хозяин кабачка, гости, свита герцога, маски. История создания. Этот вариант балета и стал всемирно известным.
БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.)
Её боялись все слуги и придворные, особенно кот Моисей, которого та пинала при всяком удобном случае. Когда Ромео увидел Джульетту на базаре и сразу втюрился, то его слуга Джон сразу же донёс Леди, что мол плохо дело то, надо чё то делать, а то плохо кончится, принимайте меры, а то ваще копец и никак больше. А та сразу сказала кардиналу Ришелье, мол так и так-надо чё то делать, а то худо будет, беда будет и сраму не оберёшься. А у Кабулетти была в прислугах красивая служанка, по имени Фёкла. Вот Ришелье и приказал стражникам, чтобы те схватили Ромео и бросили в темницу, а потом туда подсунули и Фёклу. Но Ромео был не такой: он не стал домогаться Фёклы, хоть и шибко охота было, у них с Джулей уже было соглашение на свадьбу.
А когда Джуля узнала, что Ромео живёт с Фёклой, хоть и на "Губе", то она взяла горсть снотворных таблеток и сожрала все. Уснула, естесственно и как вроде померла.
Сцена похорон Тибальда еще больше усиливает неотвратимость трагедии.
Прокофьев создает образ разрушительной, полной фанатизма силы. Не меняя тональности и ритмики, Прокофьев убыстряет темп, увеличивает накал динамики. Вводя развернутую сцену смерти, которой нет у Шекспира, Прокофьев придает образу Меркуцио огромную драматическую силу.
Танец близок здесь к пантомиме. Подобно античной трагедии, Прокофьев показывает все разрастающуюся цепь роковых следствий зла. В трагическом завершении II акта ощущение рока становится неодолимым.
III акт Все внимание сосредоточено на судьбе двух влюбленных. Цепь роковых событий разрушает их счастье. Силы рока неотвратимы.
Но все же они не могут победить любовь. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обреченность, и живой порыв. Эта одна из самых замечательных лирических тем балета, возвышенная, полная страстности и трепетной нежности.
Широкий диапазон мелодии темы любви, охватывающий две октавы, придает звучанию ощущение пространственности, которая подобна далекой перспективе, часто возникающей в картинах старых мастеров. В ней происходит подмена лирического тематизма темами вражды, звучащими перед каденционным оборотом темы любви. Все средства выразительности в темах смерти создают состояние обреченности: мрачный минор, остинатное сковывающее сопровождение, поднимающаяся по звукам минорного квартсекстаккорда напоминание о теме рьщарей , но не доходящая до верхнего тона скорбно никнущая мелодия баса.
Образы одиночества и смерти господствуют в 8-й картине. Основной темой здесь становится третья тема Джульетты, показанная в самых различных модификациях. Из всех тем балета Прокофьев видоизменяет сильнее именно ее, в зависимости от смысла сценической ситуации.
Призрачно, нереально жанровое действие в этой картине. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва — в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты. Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер.
Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Финал балета — светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Она сближается по характеру со всеми темами любви в балете и становится апофеозом любви, разорвавшей замкнутый круг роковой вражды. Тема Джульетты анализ формы, средства музыкальной выразительности, приемы изложения музыкального материала для создания образа Джульетта — самый развернутый и сложный образ балета, данный в непрерывном развитии.
При всей абсолютной танцевальности, он ближе оперным героиням по психологической сложности и разработанности характера, показу мельчайших движений души. Для балетного же театра такой тип сцены был необычным, глубоко новаторским. Уникальность подобного образа-портрета заключается также и в соединении здесь разных времен: настоящего и будущего.
Как великий психолог, Прокофьев проникает в тайны жизни и судьбы, угадывая основные этапы человеческой жизни в чертах характера. В этой сцене, написанной в форме рондо, излагаются три главные темы Джульетты, которые, развиваясь в дальнейшем как лейттемы, подобно темам любви, становятся основой симфонического действия балета. Первую, до-мажорную называют темой Джульетты-девочки.
В ее скерцозном, легком, стремительном движении так и видится то скользящий, то подпрыгивающий бег совсем еще юного существа. В дальнейшем же развитии балета она появляется редко, как напоминание о совсем еще юном возрасте героини. Музыка по-светски элегантна, изящна.
Специфические паузы напоминают поклоны, мягкий аккомпанемент спокойного, ласкового, чуточку колыбельного оттенка придает теме единство и некоторую завороженность. В дальнейшем в развитии балета ля-бемоль-мажорной теме отводится значительная роль. Она становится рефреном, подчеркивая, что все события концентрируются вокруг образа Джульетты.
Изящество 2 темы передано в ритме гавота нежный образ Джульетты-девушки — кларнет звучит игриво и насмешливо. Третья тема Джульетты написана в до мажоре.
Они образуют единую сцену - сцену венчания. Хрупкая и нежная мелодия флейты, выдержанный остинатный ритм с чертами колыбельной создают колорит завороженности. От руки Тибальда умирает Меркуцио, Ромео мстит за друга. Сцена похорон Тибальда еще больше усиливает неотвратимость трагедии. Прокофьев создает образ разрушительной, полной фанатизма силы.
Не меняя тональности и ритмики, Прокофьев убыстряет темп, увеличивает накал динамики. Вводя развернутую сцену смерти, которой нет у Шекспира, Прокофьев придает образу Меркуцио огромную драматическую силу. Танец близок здесь к пантомиме. Подобно античной трагедии, Прокофьев показывает все разрастающуюся цепь роковых следствий зла. В трагическом завершении II акта ощущение рока становится неодолимым. III акт Все внимание сосредоточено на судьбе двух влюбленных. Цепь роковых событий разрушает их счастье.
Силы рока неотвратимы. Но все же они не могут победить любовь. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обреченность, и живой порыв. Эта одна из самых замечательных лирических тем балета, возвышенная, полная страстности и трепетной нежности. Широкий диапазон мелодии темы любви, охватывающий две октавы, придает звучанию ощущение пространственности, которая подобна далекой перспективе, часто возникающей в картинах старых мастеров. В ней происходит подмена лирического тематизма темами вражды, звучащими перед каденционным оборотом темы любви. Все средства выразительности в темах смерти создают состояние обреченности: мрачный минор, остинатное сковывающее сопровождение, поднимающаяся по звукам минорного квартсекстаккорда напоминание о теме рьщарей , но не доходящая до верхнего тона скорбно никнущая мелодия баса.
Образы одиночества и смерти господствуют в 8-й картине. Основной темой здесь становится третья тема Джульетты, показанная в самых различных модификациях. Из всех тем балета Прокофьев видоизменяет сильнее именно ее, в зависимости от смысла сценической ситуации. Призрачно, нереально жанровое действие в этой картине. Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты. Тема смерти у скрипок приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви.
Смерть Ромео. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти. Финал балета - светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты. Она сближается по характеру со всеми темами любви в балете и становится апофеозом любви, разорвавшей замкнутый круг роковой вражды. Тема Джульетты анализ формы, средства музыкальной выразительности, приемы изложения музыкального материала для создания образа Джульетта - самый развернутый и сложный образ балета, данный в непрерывном развитии. При всей абсолютной танцевальности, он ближе оперным героиням по психологической сложности и разработанности характера, показу мельчайших движений души. Для балетного же театра такой тип сцены был необычным, глубоко новаторским.
Уникальность подобного образа-портрета заключается также и в соединении здесь разных времен: настоящего и будущего. Как великий психолог, Прокофьев проникает в тайны жизни и судьбы, угадывая основные этапы человеческой жизни в чертах характера. В этой сцене, написанной в форме рондо, излагаются три главные темы Джульетты, которые, развиваясь в дальнейшем как лейттемы, подобно темам любви, становятся основой симфонического действия балета. Первую, до-мажорную называют темой Джульетты-девочки. В ее скерцозном, легком, стремительном движении так и видится то скользящий, то подпрыгивающий бег совсем еще юного существа. В дальнейшем же развитии балета она появляется редко, как напоминание о совсем еще юном возрасте героини. Музыка по-светски элегантна, изящна.
Специфические паузы напоминают поклоны, мягкий аккомпанемент спокойного, ласкового, чуточку колыбельного оттенка придает теме единство и некоторую завороженность. В дальнейшем в развитии балета ля-бемоль-мажорной теме отводится значительная роль.
Балет "Ромео и Джульетта" стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Композитор создал в балете синтез - слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в "Ромео и Джульетте" соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности.
Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти — все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати — Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа.
Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Большая драма и счастливый финал
| Прокофьев Ромео и Джульетта: история создания музыкального шедевра | Город постепенно просыпается; появляются два друга Ромео, Меркуцио и Бенволио. Рыночная площадь наполняется народом. Тлеющая вражда между семьями Монтекки и Капулетти вспыхивает, когда на площади появляется Тибальд, представитель семейства Капулетти. |
| "САМЫЙ БОЛЬШОЙ БАНК РЕФЕРАТОВ" | «В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления. |