Подготовка к концерту:вокально-хоровая работа, подготовка ведущего.
История развития российского хорового концерта (стр. 1 из 3)
Наибольшую известность получили поздние сочинения Салманова - Вторая, Третья и Четвёртая симфонии, Скрипичный концерт, струнные квартеты. Важное место в творчестве композитора также принадлежит вокальной музыке. Широкое признание получили хоровые сочинения Салманова, в которых гармонично претворяются элементы русского фольклора. Салманов - один из композиторов, возродивших жанр хорового концерта и наполнивших его новым содержанием.
Белые лебеди Нет любви нежнее и вернее, Чем у диких белых лебедей. Нет сердец ранимей, горячее, Не найти любви похожей у людей.
Жанр духовного хорового концерта прошёл именно такой путь. Родившись в эпоху Возрождения под гулкими сводами венецианского собора св. Марка, он в короткое — по меркам истории — время завоевал симпатии европейских композиторов. Вслед за итальянцами Виллартом, Андреа и Джованни Габриели, немцем Шютцом, поляками Зеленьским, Мельчевским, Ружицким, пришла и для русских авторов пора «составлять концерты».
Но это была лишь предистория русского духовного хорового концерта. С приездом в Петербург иноземных капельмейстеров — Сарти, Цоппи, Галуппи — проникает в отечественную хоровую музыку жанр и стиль многочастного концерта-мотета. Березовский, Д. Ведель, С. Дегтярёв, С. Давыдов, а в середине XIX века — генерал А.
Но всё больше ощущается в их творчестве стремление уйти от механического подражания западноевропейским образцам, создать самобытный стиль музыкального языка. То было время стремительного развития российской национальной музыкальной культуры, и в этом развитии рождалось новое понимание назначения и задач духовной музыки. Очередной этап в истории жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с расцветом блистательного искусства Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки. В сочинениях А. Архангельского, А.
Что храм его надежд не устоит, Пусть этот шаткий храм Твоя десница Строками книги скорбной укрепит. Почти утратит кто-то с жизнью связь, Пусть обретет он силу в этих строках И возродится вновь, Тебе молясь. И если смертный страх или сомненье Вдруг овладеют кем-то из людей, Пусть в книге он найдет успокоенье, Найдет покой по благости Твоей. И если груз грехов неискупленных Потянет в пропасть грешника, пусть он Всей сутью слов, Тобою мне внушенных, Спасен навечно будет и прощен. И если где-то грешник есть, который Не минет сатанинской западни, — Дозволь, чтоб труд мой был ему опорой И сам безумца светом осени.
Музыка становится мощным средством выражения и дает возможность хору выразить свое видение композиций. Хоровой концерт объединяет аудиторию и исполнителей в общей энергии и взаимодействии, создавая неповторимую музыкальную атмосферу. Исторический обзор хорового концерта В Древней Греции хоровое искусство было широко распространено и имело глубокие корни в культуре. Хоры, состоящие из множества певцов, исполнялись на различных культовых и торжественных мероприятиях. Затем хоровое искусство распространилось и на другие страны искусства. В средневековой Европе хоровое искусство также занимало важное место. Хоры исполнялись в церквах и монастырях, а их исполнители были в основном священнослужители. В эпоху Возрождения хоровое искусство переживало новый подъем. Возникли первые профессиональные хоры, исполняющие музыку различных стилей и жанров. В XIX веке хоровое искусство приобрело особую популярность. В это время были созданы знаменитые хоровые коллективы, такие как Лейпцигский Гевандхаус и Венский хор. Хоровые концерты стали одним из самых важных музыкальных событий, привлекая внимание широкой аудитории. Композиторы создавали специальные произведения для хоровых исполнений, высоко оценивая возможности этого жанра. В XX веке хоровое искусство продолжило свое развитие и преображение. Хоры стали исполнять произведения новой музыкальной эстетики, используя современные техники и экспериментальные подходы. Хоровые концерты стали сопровождаться импрессионистической световой и звуковой аппаратурой, создавая неповторимую атмосферу и впечатления. Сегодня хоровой концерт остается актуальным и популярным музыкальным жанром. Хоры исполняют различные стили и жанры, от классической музыки до популярных хитов. Хоровые концерты привлекают любителей музыки и профессионалов, предлагая насладиться прекрасными голосами объединенных воедино певцов. Жанры и стили в хоровом концерте Хоровая музыка охватывает широкий спектр жанров и стилей, представленных в хоровых концертах. В зависимости от эпохи, страны, традиций и репертуара, хоры могут исполнять музыку различных жанров и стилей. Хоральная музыка является одним из наиболее распространенных жанров в хоровом концерте. Хоральная музыка включает в себя сочинения религиозного характера, такие как хоралы, оратории и мессы.
Хоровой Концерт
| Хоровой концерт | Духовные концерты на протяжении полутора столетий были традиционной составляющей праздничных богослужений, совершавшихся в соборных храмах Русской православной церкви. |
| Хоровая музыка в Москве | Хоровой концерт – жанр духовной музыки, возникший в Российской империи в семнадцатом веке. Хоровой концерт – это крупное многочастное произведение, написанное на. |
| Духовный хоровой концерт - презентация онлайн | А поедемте-ка на вокзал слушать музыку!Цикл «Хоровые сезоны на Витебском» — это общедоступные и благотворительные концерты, направленные на укрепление и пропаганду. |
| Сценарий хорового концерта. | Образовательная социальная сеть | Одним из них является хоровой концерт – жанр русской духовной церковной музыки, состоящий из множества частей с единой сюжетной линией. |
Хоровые концерты Божественной литургии: уходящая традиция
Наиболее совершенным образцом хорового концерта в творчестве Максима Березовского справедливо считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Шикарный концерт! От концерта к концерту я всё больше и больше наслаждаюсь хоровым пением. И вам, студенты, говорю крепкое спасибо! Пели душевно. 24 декабря 2023 года в 14:00 выступят Хоровые коллективы ДШИ Бортнянского. 14 января 2024 года в 14:00 выступят Молодежный хор Исаакиевского собора и Молодежный хор «Ars longa».
хоровой концерт
Княжнин и композитор В. Яков Борисович Княжнин был известен как человек прогрессивных взглядов. Современники сравнивали его с Радищевым. По решению Екатерины II пьеса была сожжена, а сам драматург подвергнут унизительному допросу, после чего он вскоре скончался. Кроме «Несчастья от кареты» им написаны также: «Санктпетербургский гостиный двор», «Скупой», «Февей», а также музыка к драматическим произведениям. В опере «Несчастье от кареты» за комедийностью скрыта страшная картина нравов крепостнической России. В ней звучит протест против жестокости помещиков, из прихоти калечащих жизнь бесправных крепостных. Помещик Фирюлин, преклоняющийся перед всем иностранным, мечтает купить французскую карету.
Однако ему не хватает денег, и он решает продать своего крепостного Лукьяна. На помощь приходит шут Афанасий, который, зная пристрастие барина ко всему иностранному, начинает изъясняться по-французски. С большим мастерством обрисован главный герой оперы Лукьян. Она активна, широка по диапазону, благородна в своих очертаниях. Музыка принадлежит В. Не без оснований Матинского считают предшественником А. По яркости и меткости портретных зарисовок «Санктпетербургский гостиный двор» не знает себе равных среди произведений XVIII века для русского музыкального театра.
Мастерски развернута в опере комедийная интрига. Остроумно и живо развивается действие. Купец Сквалыгин и его жена Соломонида хотят выдать свою дочь Хавронью за подьячего Крючкодея. В Крючкодее, стяжателе и взяточнике, Сквалыгин видит родную душу. Крючкодей помогает купцу совершать его нечестные сделки: уклоняться от уплаты долгов, обманывать кредиторов, других, более бедных купцов. Справедливость восстанавливается благодаря вмешательству честных людей Хвалимова и Прямикова. Сквалыгин и Крючкодей разоблачены.
Свадьба отменяется. Правда торжествует. Музыкальный язык и композиция оперы отличаются ярким своеобразием. Они представляют собой сочные жанровые зарисовки, в которых участники получают меткие музыкальные характеристики. Такова, например, сцена в Гостином дворе. В шуме и гаме торговой сутолоки слышатся голоса расторопных купцов, зазывающих народ: На эти выкрики в дальнейшем накладываются реплики барынь, выбирающих товары. В них герои предстают во всем «блеске» своих «достоинств».
Музыка арий написана с большим остроумием и мастерством. Широко использует в них композитор самые разнообразные интонации: народно-песенные, разговорные. Это особенно ярко проявилось в арии Крючкодея «Ах, что ныне за время? Взяток брать не велят... Но когда предмет обожания просит взаймы большую сумму денег, Скрягин приходит в мрачное состояние духа.
Это живая яркая жанровая сцена, предвосхищающая сцены ссоры Одарки и Карася в опере Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем» и Хиври и Черевика в опере Мусоргского «Сорочин-ская ярмарка».
Народные сцены в опере «Мельник - колдун, обманщик и сват» представлены в III действии. Идут приготовления к свадьбе. Подруги невесты поют свадебные песни. Так возникают три хоровых эпизода. В основе первого из них - «Что без бури-вихоря ворота отпиралися» - лежит мелодия украинской песни «Девка в сенях стояла»: Композитор отнесся с большим сочувствием к горестной судьбе крепостных. Он обрисовал их людьми, способными на глубокие и сильные чувства.
Их духовное превосходство над барином очевидно. Музыка Лукьяна и Анюты достигает временами большой силы и драматизма. Характерен в этом отношении дуэт из II действия, в котором молодые люди в отчаянии молят барина отменить свое жестокое решение. В основу второго хора «Тошненько мне, младой» положена протяжная русская песня. Третья песня «Вечор мне косыньку матушка плела» выдержана в духе плясовой. Авторы оперы - либреттист Я.
Княжнин и композитор В. Яков Борисович Княжнин был известен как человек прогрессивных взглядов. Современники сравнивали его с Радищевым. По решению Екатерины II пьеса была сожжена, а сам драматург подвергнут унизительному допросу, после чего он вскоре скончался. Кроме «Несчастья от кареты» им написаны также: «Санктпетербургский гостиный двор», «Скупой», «Февей», а также музыка к драматическим произведениям. В опере «Несчастье от кареты» за комедийностью скрыта страшная картина нравов крепостнической России.
В ней звучит протест против жестокости помещиков, из прихоти калечащих жизнь бесправных крепостных. Помещик Фирюлин, преклоняющийся перед всем иностранным, мечтает купить французскую карету. Однако ему не хватает денег, и он решает продать своего крепостного Лукьяна. На помощь приходит шут Афанасий, который, зная пристрастие барина ко всему иностранному, начинает изъясняться по-французски. С большим мастерством обрисован главный герой оперы Лукьян. Она активна, широка по диапазону, благородна в своих очертаниях.
Музыка принадлежит В. Не без оснований Матинского считают предшественником А. По яркости и меткости портретных зарисовок «Санктпетербургский гостиный двор» не знает себе равных среди произведений XVIII века для русского музыкального театра. Мастерски развернута в опере комедийная интрига. Остроумно и живо развивается действие. Купец Сквалыгин и его жена Соломонида хотят выдать свою дочь Хавронью за подьячего Крючкодея.
В Крючкодее, стяжателе и взяточнике, Сквалыгин видит родную душу. Крючкодей помогает купцу совершать его нечестные сделки: уклоняться от уплаты долгов, обманывать кредиторов, других, более бедных купцов. Справедливость восстанавливается благодаря вмешательству честных людей Хвалимова и Прямикова.
Наиболее простой случай — эпизодическое вкрапление хоровой мелодекламации. Так, например, в хоре В. Рубина «По буквари» на слова Н. Некрасова убедительно с образной точки зрения и логично с конструктивной воспроизведена пестрая звуковая картина базара с его беспорядочными криками, с неразборчивым гулом голосов. В других случаях хоровая мелодекламация служит контрапунктом мелодии, простейшему одноголосию или двухголосию, как, например, в хоровом концерте В. Салманова «Лебедушка». Более сложный случай — включение высотно-неопределенных звуковых комплексов в тонально организованную музыку для хора.
Как звукоизобразительный прием или как средство динамического нагнетания или выражения высшей кульминационной точки композиторами часто используются так называемые «заполнения» кластеры или плавающие аккорды аккордовые глиссандо.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Жанр хорового концерта в русской духовной музыке рубежа XIX в.
Исторические предпосылки возникновения российского хорового концерта. [14]. Каждая эпоха в жизни страны неповторима и по-своему динамична. начала XXI века. Метаморфозы жанра и его типология». это короткие композиции для несопровождаемых голосов, обычно содержащие несколько отдельных частей с редкими сольными интермедиями.
Какие композиторы считаются создателями классического типа русского хорового концерта?
С 1991 года крепкая творческая дружба связывает певческий коллектив с Церковным окружным хором из немецкого города Баунаталя. Результатом совместного творчества стало исполнение многих классических произведений хорового репертуара. Кроме Баунаталя и Касселя, артисты хора давали хоровые концерты в Ханау, Франкфурте, Висбадене, Дюссельдорфе, Крефельде, Кельне в знаменитом Кёльнском соборе и многих других городах Германии. География зарубежных концертных маршрутов хора включает в себя и города Франции - Париж, Лион, Крапон, Страсбург.
Пусть слезы их обильные текут, И голосом моим они моленье Тебе угодное да вознесут. К Тебе да вознесется их мольба И за меня, за Твоего раба. Пусть, Боже, на рабов Твоих покорных, На всех, раскаявшихся, кто прочтет С участьем книгу этих песен скорбных, Твой свет и благодать да снизойдет! И если всех Ты примешь, кто за мной Произнесет слова мольбы усердной, Открой и мне, о Боже милосердный.
И если слезная моя мольба Прольется, словно дождь, грехи смывая, То и меня, ничтожного раба, Омоет пусть его вода живая.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Традиция исполнения духовных концертов во время праздничных богослужений оставалась незыблемой в соборах Русской православной церкви до конца 1990-х гг. В настоящее время под влиянием ряда обстоятельств в частности, преобладания регентов, формировавшихся вне указанной традиции , литургическая функция подобных сочинений либо «минимизируется», либо уходит в прошлое, что негативно сказывается на профессиональных навыках отечественных церковных хоров. Ключевые слова жанр духовного хорового концерта в России, литургическая традиция исполнения духовных концертов, паралитургические жанры, ростовский кафедральный собор Рождества Пресвятой Богородицы, духовные концерты А. Бортнянского, С. Для цитирования Шадрина А.
Что такое хоровой концерт в музыке кратко
Наиболее совершенным образцом хорового концерта в творчестве Максима Березовского справедливо считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Через кант в хоровой концерт проникают светские влияния, народно-песенные традиции, а также ансамблевый тип хоровой фактуры. В связи со значительными изменениями в жанровых параметрах хорового концерта возникла насущная потребность в более точном его описании.
Хоровой концерт
| хоровой концерт | Хоровые концерты с преобладающим значением образно-семантической стороны жанра, наиболее близкие жанровому прототипу (концерт А. Шнитке на сл. |
| Бесплатные концерты "Хоровые сезоны" на Витебском вокзале: расписание на 2023 и 2024 год | Уральский молодёжный симфонический оркестр. |
| Вы точно человек? | Концерт Светланы Крючковой и мужского хора Данилова монастыря, с участием небольшой группы ребят Большого детского хора. |
| Календарь Выступлений Московского Синодального Хора | С приездом в Петербург иноземных капельмейстеров – Сарти, Цоппи, Галуппи – проникает в отечественную хоровую музыку жанр и стиль многочастного концерта-мотета. |
| Концерт хоровой музыки в рамках II Фестиваля современной академической музыки "POST-LUDUS" | Образцовый коллектив классик-хор «AURORA»Образцовый коллектив концертный хор «Глория»Образцовый коллектив концертный хор «Акварели»Хор студентов Уральской го. |
Хоровой концерт
жанр церковной музыки пришёл в Россию с Запада в конце XVII века, представлял собою «состязание» двух и более противопоставленных друг. Прозвучат традиционные мелодии и песнопения Грузии в исполнении хора, программу сопровождает мультимедийная инсталляция «Звучащие полотна. Музыкальная форма хоровых концертов состоит из ряда относительно завершенных эпизодов, объединенных тематической, фактурной, тональной, темповой, метрической общностью. Музыкальная форма хоровых концертов состоит из ряда относительно завершенных эпизодов, объединенных тематической, фактурной, тональной, темповой, метрической общностью. Хоровой концерт — это не только возможность насладиться красотой музыки, но и испытать сильные эмоции, перенесясь в мир звуков и гармонии.
26. Чем полезно ходить на хоровые концерты в качес
Исторические хоровые концерты. Конкурс Первый конкурс 2021. Тип проекта Проекты в области культуры и академического (классического) искусства. Наконец, ему удалось добиться прекращения участия хоров капеллы в театральных представлениях при дворе, для которых в 1800 г. был образован специальный хор. Появляются произведения (концерты для хора) Бортнянского, Березовского, Чайковского, Чеснокова, Глинки и многих других композиторов. Интерес к хоровому искусству в наше время. Расписание концертов «Хоровые сезоны на Витебском 2023-2024» в инфографике: Где находится Картинный зал на Витебском вокзале? Концерт хоровой музыки.
Вокальные концерты
Его музыка отличается красотой и вкусом, классицистской благородной простотой, задушевностью и непосредственностью, сердечным лиризмом. Бортнянский — автор опер в стилях итальянской оперы-сериа и французской комической оперы. Его перу принадлежит также ряд камерно-инструментальных и вокальных сочинений. Но основной сферой приложения его творческий сил явилась хоровая музыка, создание которой было одним из главных условий его придворной службы.
Написанная для придворной церкви, она мгновенно распространялась по всей России, пользуясь огромной популярностью как у владельцев крепостных капелл, так и у простых любителей музыки. Дмитрий Бортнянский родился в 1751 г. Глухове, Черниговской губернии, умер 28 сентября 1825 г.
Семи лет он был зачислен в певчие придворного хора и, благодаря прекрасному голосу и выдающимся музыкальным способностям, а также счастливой наружности, скоро начал выступать публично на придворной сцене. В 11 лет от роду Бортнянский исполнял ответственную, притом женскую, роль в опере Раупаха "Альцеста", причем, перед выступлением в этой роли, должен был прослушать несколько уроков сценического искусства в кадетском корпусе. В это время на него обратила внимание Императрица Елизавета Петровна, которая с тех пор принимала постоянно в нем большое участие.
Исключительные музыкальные способности Бортнянского доставили ему также внимание итальянца, композитора Галуппи, который занялся серьезно его музыкальным образованием и давал ему уроки теории композиции до самого отъезда своего из России. Через год Императрица Екатерина II, уступая желанию Галуппи, отправила Бортнянского к нему в Венецию для окончательного усовершенствования в музыкальных познаниях. Бортнянский пробыл в Италии до 1779 года и в это время не только вполне овладел техникой композиции, но и приобрел даже известность в качестве композитора кантат и опер.
Эти произведения не дошли до нас, известно только, что они были написаны в итальянском стиле и на итальянский текст. В 1779 г.
Цукер писал: «Это образец истинно национального, внутренне прочувствованного, сокровенного постижения русской культуры, красоты родного пейзажа, выразительности русского поэтического слова, русской поэтической интонации» [2, 4]. Жанр хорового концерта в творчестве В. Ходоша отличается самобытностью и неповторимостью, для него характерна многосоставность образного строя, мобильность исполнительского состава. Хоровые жанры, восходящие в своих истоках к самым древним формам художественного творчества, образуют мощный пласт русской музыкальной культуры.
В широком жанровом спектре современной отечественной хоровой музыки, укорененной в богатейшей национальной вокально-хоровой традиции, одно из наиболее видных мест принадлежит хоровому концерту. Хоровой концерт лат. Concerto — состязаюсь — форма полифонической вокально-инструментальной музыки, основанная на сопоставлении солирующих голосов, хора, инструментального ансамбля органа [3, 27]. Возникнув во второй половине XVII века как составляющая православной церковной службы, хоровой концерт на протяжении почти трех столетий сохранял свою принадлежность сфере духовной музыки. Современный этап развития жанра, кроме широты образно-содержательного диапазона и впечатляющего разнообразия музыкальных форм, характеризуется явно выраженной тенденцией к совмещению инструментального и вокально-хорового мышления, к инструментализации и театрлизации. Совершенно очевидно, что современные композиторы особенно те из них, которые много и охотно пишут для хора нередко воспринимают хор как весьма подвижный, гибкий и практически не ограниченный в возможностях «музыкальный инструмент».
Такой подход существенно обогащает палитру средств хоровой выразительности. При значительном расширении возможностей концертирования более разнопланово, порой подчеркнуто контрастно применяются элементы, формирующие хоровую фактуру. Мелодика современного концерта вобрала в себя поистине безграничное число интонационных истоков: от строгой архаики знаменного распева или интонационных формул народно-песенного генезиса до остросовременных мелодических построений, не имеющих отчетливых исторических или вокально-стилевых «ориентиров» обостренные интонации, сопровождающиеся расширением интервальных ходов и регистрово-тесситурного объема. Новизна и многоликость рассматриваемого жанра, богатство его образно-тематического спектра — от возвышенно-этических и религиозно-философских размышлений до тонкого лиризма, острой шутки или драматичных остроконфликтных столкновений, — обусловили необходимость классификации современного хорового концерта. В настоящее время его эволюция продолжается по трем направлениям — фольклорному, светскому и духовному. В названной последовательности они сформировались еще во второй половине XX века.
Появление во второй половине прошлого столетия хорового концерта, основанного на фольклорном материале, несомненно, явилось художественным открытием и вызвало со стороны композиторов резонансную волну активного творческого интереса. Этот жанр не имел прямых исторических предшественников, поэтому его появление на гребне «новой фольклорной волны» было ярким художественным открытием и достижением. Вслед за хоровым концертом «Лебедушка» В. Салманова, созданным в 1967 году, одно за другим появляются произведения этого направления. Соединение народной песенности распевность, мелодическая и ритмическая свобода, структурные и фактурные особенности с исторически «укорененными» концертными свойствами академического хорового искусства разнообразные приемы концертирования, контрастное сопоставление партий, диалогичность изложения предоставляет поистине безграничные возможности для работы композиторов с народнопоэтическими источниками. Таковыми для фольклорного концерта являются образцы устной народной традиции или тексты, сочиненные в народном духе.
Примерами преломления народно-стилевых особенностей в литературном творчестве служат стихи Л. Мея, положенные в основу концерта В. Ходоша «Зорюшки-зори».
Почти утратит кто-то с жизнью связь, Пусть обретет он силу в этих строках И возродится вновь, Тебе молясь. И если смертный страх или сомненье Вдруг овладеют кем-то из людей, Пусть в книге он найдет успокоенье, Найдет покой по благости Твоей. И если груз грехов неискупленных Потянет в пропасть грешника, пусть он Всей сутью слов, Тобою мне внушенных, Спасен навечно будет и прощен. И если где-то грешник есть, который Не минет сатанинской западни, — Дозволь, чтоб труд мой был ему опорой И сам безумца светом осени. И если кто-то в гибельной гордыне Слова святых молитв забыть готов, — Дозволь, чтоб я вернул его к святыне Могуществом Тобой внушенных слов.
Архангельского, И. Стравинского, П. Чеснокова, В. Калистратова, А. Кастальского, произведения современных авторов, народные песни.