Флейта-позвоночник читать онлайн. Вначале поэма называлась Стихи ей. Отдельной книгой вышла в феврале 1916 года. Все дореволюционные издания содержали цензурные изъятия.
Флейта позвоночник смысл названия
| 3.«Облако в штанах» (1915) | ста. Его богоборчество начинается с мук неразделенной любви к женщине и только потом приобретает социальный и бытийный смысл. В поэме «Флейта-позвоночник» он показал. |
| Флейта позвоночник смысл названия | Учи-тывая смыслы, обретенные нашими предшественниками, попробу-ем воссоздать филологический контекст вокруг поэмы Маяковско-го «Флейта-позвоночник». |
| Читать книгу «Флейта- позвоночник», Владимир Владимирович Маяковский | Метафоры неожиданны, провокативны, разнообразны, а в грубости и просторечии выражается художественный нигилизм, ниспровержение канонов. |
| "Флейта - позвоночник" Маяковский анализ ℹ️ | Интертекстуальный метод анализа позволяет выявить один из самых важных претекстов «Флейты-позвоночника» – новеллу Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек». |
| Анализ поэмы Владимира Маяковского Флейта-позвоноч | необыкновенная выразительность стиха и предельная фантастичность, ирреальность изображаемого мира, мира, в котором живет герой Маяковского. |
Средства художественной выразительности в поэме В. В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
Оно метафорично. Что же стоит понимать под выражением «флейта-позвоночник». Можно ответить на этот вопрос так. Во-первых, флейта — духовой музыкальный инструмент, известный нам с давних времён. В Древней Греции на флейте исполняли спондеические мелодии — песнопения в честь жертвоприношений.
Во-вторых, позвоночник — основная часть осевого скелета человека.
Прошу вас... Поверьте, я не умею.
Сделайте одолжение. Но я не знаю, как взяться за неё, принц. Это так же легко, как лгать.
Пусть пальцы и клапаны управляют отверстиями, дайте инструменту дыхание из ваших уст — и он заговорит красноречивейшей музыкой. Смотрите, вот как надо это делать. Я не владею искусством извлекать гармонию.
Видишь ли, какую ничтожную вещь ты из меня делаешь? Ты хочешь играть на мне, ты хочешь проникнуть в тайны моего сердца, ты хочешь испытать меня от низшей до высочайшей ноты.
Скорее всего, говорится о том, что герой скрасил будни чем-то, что приятно его душе. На раскрашивании мужчина не остановился. В студне он заметил океан, а жестяная рыба поманила губами. Лирический герой подмечает каждую деталь.
Ассоциации, которые возникают у него в голове, несколько необычные. Тем не менее, герой не боится показаться окружающим чудаком. Наоборот, он гордится своим умением видеть прекрасное. В последних строках герой обращается к другим людям. Он спрашивает, умеют ли они тоже видеть красоту в серых буднях. Этот вопрос скрывается за оригинальной метафорой: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
Вопрос, на первый взгляд, риторический. На самом деле, автор надеется, что каждый читатель даст на него свой ответ. Композиция Несмотря на то, что стихи написаны в духе футуризма, его композиция отличается простотой. Это монолог лирического героя, который рассказывает о своем восприятии серых будней. Он нанизывает метафорические образы, а потом обращается к окружающим. По смыслу стих не делится на части.
Формального разделения на строфы автор также не использует, что придает мыслям целостности. Жанр Жанр анализируемого произведения - гражданская лирика. Стихотворный размер - четырехстопный ямб. Маяковский использует перекрестную рифмовку АВАВ. В стихотворении есть и мужские, и женские рифмы. Средства выразительности Творчество футуристов удивляет свежими, оригинальными образами, сложными ассоциациями, экспериментами с формой.
Анализированное стихотворение - яркий пример этих особенностей популярного в начале ХХ века направления. Художественные средства, использованные Маяковским, позволяют автору передать внутреннее состояние лирического героя. Каждый из созданных поэтом образов метафоричный : «я сразу смазал карту будняя, плеснувши краску из стакана», «косые скулы океана», «зовы новых губ», «флейта водосточных труб». Маяковский не изменяет себе, поэтому его метафоры несколько грубые. Дополняется картина эпитетами , но их в тексте немного: «жестяная рыба», «новые губы». Сравнений в тексте нет.
Средства выразительности помогают автору полно раскрыть тему и донести до читателей идею. Жесткости строкам придает аллитерация согласных «ж», «ч», «ш», «ц»: «На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ». Маяковский любит поиграть интонацией, но анализированные стихи отличаются спокойными повествовательными предложениями, лишь в конце появляется вопросительное предложение. Маяковского А вы могли бы? Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. А вы могли бы на флейте водосточных труб?
Вполне традиционное толкование ст-ния В. Маяковского «А вы могли бы? Асеева: «Я был одним из первых читателей его стихов». И действительно, показалось убедительным, что порция студня, поданная в дешевой студенческой столовке, напоминает колышащуюся глянцевитую зелень океанской косой волны. Какую же надо иметь силу наблюдательности и яркость воображения, чтобы через предметы малые и неприметные напоминать о большом и внушительном! Какой нужно обладать преувеличенностью фантазии, чтобы маленькую флейту довести до размеров водосточной трубы?!
Чтобы вынести само интимное, камерное понятие ноктюрна - на улицу! Здесь все предметы были конкретны, осязаемы, все понятия слагались в реальные, хотя резко увеличенные образы. Мир был видим близко и выпукло, как под увеличительным стеклом. До того времени нам нравились, нас покоряли такие строки: На полярных морях и на южных, По изгибам зеленых зыбей, Меж базальтовых скал и жемчужных Шелестят паруса кораблей. Здесь тоже был описан океан, - а какому сердцу он не говорит о дальних странах, о невиданных берегах! Но этот океан все-таки был условный, его «зеленые зыби» воспринимались, как повторение детских впечатлений от Майн-Рида и Купера, - там «шелестели» паруса кораблей, давно сменивших на деле паруса на трубы.
А вот здесь у Маяковского «косые скулы» океана поднимались прямо перед глазами, лезли в рот с тарелки поданного студня, напоминали о себе холодной своей глубиной. И как нравилось то, что поэт заявляет о «сразу смазанной карте будня», будня мелких дел, мелких слов, придушенных страстей и мыслей. Карта будня была известна каждому, ее не надо было осваивать меж трудно представляемых «базальтовых и жемчужных скал».
Маяковский говорит как бы от имени новой породы людей, которая вызвана к жизни революцией. Это, в свою очередь, не могло не вести к попыткам создания монументальной формы, которая соответствовала бы грандиозному «мы». В силу театрального, зрелищного характера лирики Маяковского такой формой стала драма.
В 1918 г. Мистерия — площадная инсценировка библейских сюжетов, а слово «Буфф» отсылало к традиции веселого циркового представления. Два плана, возвышенно-религиозный и комически-цирковой, определили содержание и поэтику этой вещи. В «Облаке в штанах» любимую поэта отнимали при помощи денег. В поэме «Про это» ее забирал быт — единственно возможная площадка, на которой могут развиваться отношения между мужчиной и женщиной. Но эта мотивировка в самом начале поэмы опущена, и мы сталкиваемся с ничем не объяснимой ревностью, которая превращает поэта в медведя по пословице «ревнует, как зверь» : Красивый вид!
Сочинение на тему «Поэмы «Облако в штанах», «Человек», «Флейта-позвоночник»»
Заключение «Прошение на имя…», как и пролог, названо полушутливо. Если в основной части выделяется лирический герой, то во вступлении и заключении он сливается с самим автором. Особенностью поэмы является то, что все описанное происходит не на самом деле, а в сознании лирического героя, и проходит как смена образных ассоциаций. Все описание пронизано скорбной, негодующей и трагической тональностью и обрамляется глубоко оптимистичным ораторским тоном автора. Маяковский начал работу над поэмой «Про это» в декабре 1922 года. Он обрек себя на домашнее заточение, чтобы наедине обдумать и осмыслить то, как должен жить новый человек, каковы должны быть его мораль, быт, любовь в послереволюционных условиях. Маяковский так и определил основную тему поэмы: «По личным мотивам об общем быте». В этой теме, и личной и мелкой, перепетой не раз и не пять, я кружил поэтической белкой и хочу кружиться опять.
В феврале 1923 года поэма уже была закончена. Хотя и создавалось произведение за такой короткий срок, в течение двух месяцев, по словам исследователя творчества Маяковского А. Метченко, «по быстроте отклика на злободневные вопросы «Про это» не уступает ни одному из послеоктябрьских произведений Маяковского». И, конечно, за два месяца он перебрал не только «тысячи тонн словесной руды», но и пропустил через себя мощный поток нахлынувших мыслей на эту злободневную тему. Современники даже не поняли и не приняли эту поэму. Герой в силу каких-то сложных отношений, остающихся за пределами поэмы, разлучен с любимой и чувствует себя в своей комнате, как в тюрьме. Телефон для него - соломинка для утопающего.
Он узнает, что она больна, и «страшнее пуль» то, что с ним не хотят говорить. Чувство «скребущейся ревности» превращает героя в медведя. Но «медведь» страдает, плачет.
История создания Стихотворение имело предысторию. Дело в том, что Владимир Владимирович познакомился с Лилией, которая ушла к нему от мужа. Маяковский хотел сделать её своей супругой, но та дала ему отказ. Получилось так, что Маяковский испытал много ужасов, не мог смириться с данным моментом. Он хотел полностью овладеть чувствами Лили, но она была с характером. Непростые отношения с Лилей Брик стали своеобразным вдохновением для написания ряда произведений.
Среди них стоит выделить «Флейту-позвоночник», которую можно величать одним из лучших стихотворных творений Владимира Владимировича. Оно создано под личными впечатлениями от событий.
В этой поэме Маяковский описывает войну как "революцию на завтрак" и "пушку вместо шпрот". Эта метафора выразительно показывает, как война разоряет обыденную жизнь людей, меняя её до неузнаваемости. Пушка, символ войны, вместо шпрота, символа еды и комфорта, подчеркивает жестокость и разрушительную силу войны.
Возможно, в «пещере» они не могут все уместиться сразу, она не безразмерна - но безразмерно желание поэта поместить всех, и вот они выстраиваются длинной вереницей, создавая «любимых неисчерпаемые очереди». Их существование - особый мир, содержащийся в «скрытом виде в идеальности субъекта» [5, с-1341. Чувственное, согласно гегелевской концепции, должно быть освящено сиянием идеи и являть собою сосредоточие творческой свободы, потому, претендуя на настоящее искусство, футуристы осуществляли свою свободу через бунт против устоявшегося и низкого. Маяковский пытался не просто вписаться в эпоху, но и стать ее выразителем, внимательно следил за выступлениями Александра Блока, констатирующего кризис гуманизма, много работал над лексикой, включающей в себя элементы дегуманизации, индустриального строительства, суммировал разрозненные впечатления, переживал и воспевал жесткость, свойственную времени, напор. Был учеником Белого и немного ему завидовал. Он изобретал формы, соответствующие новому содержанию жизни. Иную метафору или каламбур стихи в голове - черепе - вино - кровь - голова как чаша - сгустки мыслей — сгустки крови он переворачивал несколько раз, и она становилась двойным или тройным образом, и ряд становится иногда бесконечным - и далее все что касается головы, будет вместилицем поэзии, которая в голове просто не умещается и отсюда - мысли о суициде, желание выпустить ее из головы. Так стихи в «Флейте-позвоночнике» были то вином, то кровью и находились в черепе его как мысли в голове, он их пил из черепа-чаши, следовательно по проспекту он размазывает «стихи - вино», стихи, пьянящие как вино. Здесь тройственная метафора: сначала «стихами наполненный череп», затем череп становится чашей и стихи — вином, затем вино из той же чаши стекает кровавыми сгустками. Поглощенные новыми словами и ритмами, футуристы спорили с символистами, которых они считали несовременными, не отвечающими духу времени, уходящими в прошлые века к гностическим образам той же святой Софии, которую те воплощали в образе Прекрасной дамы Блока, «сказки» 2-я «Симфония» А. Белого , «Христософии» Вл. В поэзии XIX века также реализуется установка на душевное партнерство, когда тело женщины развеществляется, становится видением, чувственным идеалом. Отношение к женщине в футуризме изменилось на ироническое - она не Прекрасная дама и даже не падшая София в «шляпе с траурными перьями» А. Смещение в сторону антропоцентричности усиливается, даме придаются черты, лишенные мудрости. Она не святая, а проклятая. И если у символистов она падшая на землю с небес, то у Маяковского - вышедшая из адовых глубин. Женщина Маяковского так, как он ее описывает, не реальна. Это женщина первых желаний. Женщина как предельное упрощение, как вещь в самостоятельном смысле, указанным Владимиром Соловьевым в «Чтении о Богочеловечестве» как соединение наших чувственных состояний, может быть «убрана» рукой бога, «сделана» любимой. Она «проклятая» - и, разумеется, если исследовать дальше всю парадигму символа, то в аду она на самой глубине, там, где некогда Данте разместил Люцифера и предателей. Холодная, ледяная - но это во внутренней форме, в подтексте, а во внешней форме, разумеется, из «пекла». Отказываясь от символизации предмета, футуристы не отказывались от егомногогранности. Авангардистскому образу соответствует сложное видение вещи по принципу ее деформации. Это положение характерно и для поэзии, и для живописи. В поэтических текстах футуристов встречается гипертрофированность как форм, так и вызванных ею ассоциаций. Импрессионистское, чувственное было для футуристов устаревшим, как и в свое время для Гегеля, который чувственное сознание понимал как первую, самую древнюю стадию сознания, и понимал, что возвращение к ней для современного человека невозможно. Если Кант пытался упорядочить феномены чувственного мира, то Гегель их «снимал» в процессе развития абсолютного духа. Человек - это для него прежде всего дух. Возвращение к чувственным стадиям, равно как и к животному миру - это утрата подлинной, собственно человеческой свободы, которую человек должен принять и понять как необходимость. Развертывая собственную теорию о том, что поэт должен раскрывать сущность вещей, создатели нового языка продолжали мысль Гегеля о предмете как «живом существе»: «Такое явление есть живое существо. С момента рассмотрения этого живого и загорается самосознание; ибо в живом существе объект превращается в нечто субъективное, - сознание открывает тут само себя как существенное предмета, рефлектирует из предмета в самое себя, становится предметным для самого себя» с. Это представление о живой вещи и стихотворении как живом веществе воплощено в статье Маяковского «Как делать стихи? Ф из ио ло г ия ритмики делает живым воплощением все окружающие предметы. Сам сюжет овеществлен и физиологизирован, поэма - проекция из самого себя в мир из тела в жизнь оживленных вещей. Пространство становится иным, антропоморфным, мир вещей индивидуализируется. Вещь в таком пространстве существует как бытийный феномен, взаимосвязанный с другими феноменами, формирующими мир и жизнь человека, что соотносится с установкой футуристов на онтологическое содержание вещного мира, триединство мира, Бога и ч е лов е ка , в кото ро м ч е ло в е к - ключ е в о е з в е но, в ме ща юще е в с е бя в с е о с та льно е. С другой стороны, поэзия Маяковского -конкретная реальность безвещности, когда в материальном мире исчезает смысл, поэт действует как рассредоточенный демиург нового мира. Здесь можно привести в пример ключевую для Маяковского интенцию к прорыву телесной оболочки в пространство вселенной, куда стремились лирические герои Тютчева, в космос, но не в сферу идеального, а к орудиям пыток Бога. Любовная ревность в поэме «Флейта-позвоночник» гипертрофирована, это сплошная боль, которая передается читателю как проходящая через несколько стадий уничтожения тела и души, что отражает авторскую рефлексию: желание избавиться от любви, которая причиняет эти страдания. Но в итоге сам того же хочет, чтобы бог ее убрал от него. Маяковский показывает как лирическому герою больноот этого противоречия через пытки, которые ему уготованы в космосе после смерти, и которая, как он предчувствует, не заставит себя долго ждать. Все они символизируют разрыв, содержат трансформацию тела и души. Творчество Маяковского приходится на генеральную стадию «столетнее десятилетие», как определил его Евгений Замятин - 1914 -1923г. В Германии в это время возникла философия гуманитарных наук в процессе борьбы с гегельянством и идеализмом, при этом несколько видоизменив традиционное представление о вещи.
Анализ стихотворения флейта позвоночник
В итоге родилась поэма «Флейта-позвоночник», в которой поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству. Грандиозные метафоры «Облака» могут быть во многом и не поняты – все равно юные встречи с поэмой таят необычайное, необъяснимое наслаждение. Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь поэта. «Флейта-позвоночник» — одно из первых стихотворений Маяковского в жанре любовной лирики.
Какаю развёрнутую метафору нашёл Маяковский для изображения войны
Полный текст стихотворения впервые появился в Собрании сочинений Владимира Маяковского 1909-1919, где оно называлось "Флейта позвоночника" (Флейта позвоночника).[2]. В заключение, «флейта позвоночник» – это необычная и прекрасная метафора, которая позволяет нам заглянуть внутрь Маяковского и его поэтического мира. Одним из активных образно-выразительных средств является метафора. Это троп, в котором одно явление представлено полностью уподобленным другому, чем-либо сходному с ним. («Флейта-позвоночник»). Поэма о любви «Облако в штанах» (1915) — центральное произведение дореволюционного творчества Маяковского.
«Томление в тесноте положенного предела»
Эпитет опирается на все достижения в области использования словесно -изобразительных средств языка. Поэтому он может быть близок к сравнению и метафоре, гиперболе и иронии. это поэма о создании поэмы. Герой «уходит в автора», решение конфликта переносится из жизненной сферы в сферу творчества. ФЛЕЙТА-ПОЗВОНОЧНИК Визуализация поэмы Владимира Маяковского "Флейта-позвоночник", рассказывающая о чувствах влюбленного поэта. Кому нужна такая.
Извините, ваш запрос отклонен.
| Читать книгу «Флейта- позвоночник», Владимир Владимирович Маяковский | В теме поэта и поэзии распространены метафоры, связанные с распятием («гвоздями слов прибит к бумаге я» — «Флейта-позвоночник»), крови («окровавленный сердца лоскут». |
| Анализ стихотворения Маяковского «Флейта-позвоночник ? | Сочинения на свободную тему | Из рассматриваемой нами поэмы «Флейта-позвоночник»: издымится, вымчи, выхмурясь, довоюете, выжуют, выбелят, вцелую, исцелую, вызнакомь, зажирели, выкосилась, вымечтал. |
| Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» (В.В. Маяковский). | Флейта-позвоночник (Поэма). Пролог. За всех вас, которые нравились или нравятся, хранимых иконами у души в пещере, как чашу вина в застольной здравице. |
| Изобразительные средства на примерах поэзии Маяковского | позвоночник. Сегодня, только вошел к вам, почувствовал - в доме неладно. Ты что-то таила в шелковом платье, и ширился в воздухе запах ладана. |
Какаю развёрнутую метафору нашёл Маяковский для изображения войны
Маяковский всегда воспринимался в обществе в качестве дерзкого и вызывающего хулигана. Созданный им самим образ, казалось бы, перечеркивал саму возможность возникновения чистого и светлого чувства. Тем не менее поэт все жизнь страдал от неразделенной любви к Л. В момент знакомства женщина уже была замужем, но это нисколько ей не мешало. Лиля придерживалась достаточно свободных взглядов на любовные отношения. Роман с Маяковским она считала просто очередным незначительным увлечением. Поэт же впервые был вынужден признать, что полностью поглощен страстью. Поэт знал, что над ним смеются, и сходил с ума от ревности. Он посвятил Л. Брик большое количество стихотворений, одно из них — «Флейта-позвоночник» 1915 г.
В «Прологе» Маяковский произносит символический тост за всех женщин.
Именно Владимир Владимирович Маяковский размышляет о несчастной любви. В жизни и в творчестве внешне грубого, но ранимого в душе Маяковского любовь занимала не последнее место. Но, к сожалению, поэту не везло в любви: его отношения с женщинами складывались довольно сложно и часто заканчивались трагически, а роман с Лилей Брик, главной женщиной в жизни Маяковского, привел его к самоубийству.
С юной журналисткой Владимир Маяковский познакомился в 1915 году, и с тех пор его жизнь полностью изменилась. Маяковский предлагал замужней Лиле Брик развестись и узаконить отношения с ним, но получил отказ. Свои переживания от неразделенной любви Маяковский выразил в поэме «Флейта-позвоночник». На мой взгляд, Маяковский называет поэму «Флейта-позвоночник» неслучайно.
Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов ;оформим заявления Вам останется только подписать ;подадим заявления в вузы России онлайн, электронной почтой, курьером ;мониторим конкурсные списки автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций ;подскажем когда и куда подать оригинал оценим шансы и определим оптимальный вариант. Доверьте рутину профессионалам — подробнее.
Владимир Маяковский. Однако то, что для этой женщины оказалось сиюминутным увлечением, для поэта переросло в большое и сильное чувство, с которым он безуспешно пытался бороться на протяжение 15 лет. В итоге, устав делить любимую с другими, Маяковский предпочел уйти из жизни. Правда, сделать это он хотел гораздо раньше, еще в 1915 году, когда только познакомился с Лилей Брик, стал ее любовником и предложил этой женщине уйти от мужа, чтобы связать себя с ней узами брака. Однако получил решительный и категорический отказ. В итоге родилась поэма «Флейта-позвоночник», в которой поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству. Об этом свидетельствует и это лирическое произведение, в котором автор спрашивает сам себя: «Не поставить ли точку пули в своем конце».
Посчитав, что это он всегда успеет сделать, Маяковский создает поэму, которая является одним из наиболее ярких лирических произведений этого автора, которое он именует «прощальным концертом» и предупреждает публику: «Сегодня я буду играть на флейте.
Тон был не очень вежливый. В августе Маяковский идет записываться в армию добровольцем. Но ему не позволили - политически не благонадежен. В 1915 г. В Финляндии он едет к М. Горькому в город Мустамяки. Горький хвалит его.
В июле 1915 г. В январе 1917 года переехал в Петербург. Отправляется в путешествие вокруг земли. Результатом поездки стали произведения написанные в прозе, публицистика и поэзия. В это время пишет сценарий детской книги. С 8 октября по 8 декабря - поездка за границу, по маршруту Берлин - Париж. В ноябре выходит в свет 3 и 33 том собрания сочинений. Последней крупной вещью, над которой работал Маяковский, была поэма о пятилетке.
Любовная лирика В жизни Маяковского было немало женщин, были и серьезные любовные увлечения, и быстротечные романы, и просто флирт. Но лишь три таких связи оказались достаточно долгими и глубокими, чтобы оставить след в его поэзии. Речь, конечно же, идет о Лиле Брик - героине почти всей лирики поэта; Татьяне Яковлевой, которой посвящены два превосходных стихотворения, и Марии Денисовой, ставшей одним из прототипов Марии "Облака в штанах".
Метафора в поэзии
Радуйтесь, кричите громче: у нас опять есть хлеб! Николай Асеев писал, что «критики потеряли язык». Виктор Ховин Виктор Романович Ховин 1891—1944 — литературный критик и издатель. Ховин был близок к эгофутуристам круга Игоря Северянина: под его началом издавался критический альманах «Очарованный странник», вышел поэтический сборник «Мимозы льна». Последний становится одним из главных литературных интересов Ховина — он издаёт книги Розанова и основывает кружок по изучению его творчества.
В 1924 году критик эмигрировал, во Франции основал собственное издательство. Во время войны Ховина депортировали в Освенцим, где он погиб. Лингвист и литературовед Григорий Винокур отзывался о Маяковском так: «Горящим сердцем, зажигающим такие молнии, любуемся мы! Вадим Шершеневич — в будущем лидер имажинистов — упрекал Маяковского в недостатке вкуса, однако всё-таки называл поэму «почти произведением искусства, что по нынешним временам большая редкость».
Ко второму её изданию Шершеневич отнёсся хуже: по его словам, «там было больше богоругания», чем «мощи богохульства». Разочарован был Алексей Кручёных: он счёл, что в поэме «по обыкновению, много слов и мало образования», а ещё в ней стала окончательно ясна любовь Маяковского «к штанам, юбкам, проституткам и проч. Раздражала Кручёных и сентиментальность — «мама, небье небесное ». Поэма произвела сильное впечатление не только на круг футуристов, но и на некоторых акмеистов и символистов.
Георгий Иванов отметил, что поэма, «несмотря на грубость, сомнительный вкус и ляпсусы, всё же ярка и интересна» 11 Никитаев А. Примечательна также реакция Горького: «Он цитировал стихи из «Облака в штанах» и говорил, что такого разговора с Богом он никогда не читал, кроме как в Книге Иова, и что Господу Богу от Маяковского «здорово влетело» 12 Катанян В. Неожиданной была реакция Ильи Репина, услышавшего чтение Маяковского в Куоккале летом 1915 года. Художник не жаловал футуристов, однако произведение его поразило 13 Чуковский К.
На лице у него вызов и боевая готовность. Его бас понемногу переходит в надрывный фальцет: Это опять расстрелять мятежников грядёт генерал Галифе! Пронзительным голосом выкрикивает он слово «опять». И cтарославянское «грядет» произносит «грядёт», отчего оно становится современным и действенным.
Я жду от Репина грома и молнии, но вдруг он произносит влюблённо: — Браво, браво! И начинает глядеть на Маяковского с возрастающей нежностью. И после каждой строфы повторяет: — Вот так так! Вот так так!
Приходите ко мне в мастерскую. Это было самое приятное, что мог сказать Репин любому из окружавших его». Маяковский с Корнеем Чуковским и его сыном Борисом. Большую часть поэмы Маяковский написал в дачном посёлке Куоккала близ Петрограда современное Репино , где в то время жили Чуковский и Илья Репин Государственный музей В.
Среди них стоит выделить «Флейту-позвоночник», которую можно величать одним из лучших стихотворных творений Владимира Владимировича. Оно создано под личными впечатлениями от событий. Сильный Маяковский оказался почти беспомощным перед любовью. Данный факт известен в биографии Владимира Владимировича. Он использовал пролог и 3 части, выстраивая свою композицию. Получилось так, что стихотворение воспринимается как поэма. Его иногда так и величают.
Жанр, направление, размер Любовная лирика — жанр, в рамках которого Владимир написал свой текст.
Внешне он оставался все тем же дерзким молодым человеком, который писал резкие стихи и с иронией читал их любопытной публике. Однако сердце поэта разрывалось от неразделенного чувства к женщине, которая принадлежала другому.
Впрочем, в начале 20 века нравы в богемной среде царили довольно свободные, и начинающая журналистка Лиля Брик легко завязывала романы с мужчинами несмотря на то, что состояла в браке. Владимир Маяковский. Однако то, что для этой женщины оказалось сиюминутным увлечением, для поэта переросло в большое и сильное чувство, с которым он безуспешно пытался бороться на протяжение 15 лет.
В итоге, устав делить любимую с другими, Маяковский предпочел уйти из жизни. Правда, сделать это он хотел гораздо раньше, еще в 1915 году, когда только познакомился с Лилей Брик, стал ее любовником и предложил этой женщине уйти от мужа, чтобы связать себя с ней узами брака. Однако получил решительный и категорический отказ.
Именно такие слова и картины - его метафоры. Из абстрактного, отвлеченного образа рождается живая картина. Интересное наблюдение над метафорами подобного рода сделал Ю.
Карабчиевский в книге "Воскресение Маяковского". Автор говорит, что поэт берет обыкновенный языковой штамп, языковую метафору в данном случае "нервы разгулялись" или "нервы шалят", "нервы расходились" и разворачивает ее в конкретную картину, живую, зримую, яркую, ощутимую. Примеры метафор у Маяковского Все эти потрясающие читателя неожиданностью метафоры построены на конкретизации отвлеченных понятий, на создании развернутых фантастических картин даже из привычных языковых штампов.
3.«Облако в штанах» (1915)
У Маяковского эта срочка» Послущайте! Это одна из моих любимых сторк. Маяковский в стихах обычно говорит о самом себе, об окружающих людыя, о боге. Очень часто он рисует людей отвратительными обжорами, залезшими в раковину вещей, но в то же время он собирает их слезв, их боли, это становиться для него непосильным грузом, но он все ровно « ползет дальше», чтобы бросить их « темному богу гроз у истока звериных веор». Но люди все-таки благодарны, и в творчестве Маяковского продолжается традиция « любви — ненависти». Бог для поэта не таинство, не Сущий, а человек, причем довольно обыкновенный, несколько более интересный, чем остальные. Потрясающий стих открывает не только его отношение, но ещё и противоречивость личности поэта: « И когда мой голос похабно ухает…может быть, Иисус Христос нюхает моей души незабудки». Собственное «Я» - это центральная тема дореволюционного творчества поэта.
Его любовь, которую можно назвать страстью, его наблюдения за жизнью рвутся, обгоняя одно другое, часто выражаясь в простых восклицаниях «Ха! Они безграничны, все у него приобретает вселенский оттенок, и слеза — уже действительно «слезища», и трагедия —«трагедища». Исступленность в его стихах заменила гармонию, ту гармонию, которая возвышает нашу душу в стихах Пушкина, Лермонтова, Блока, Тютчева, Бунина и многих других поэтов. Описывая даже страдания и хаос, они как бы одухотворяют его или, быть может, выводят нас из него, возвышая нас, а Маяковский, наоборот, ввинчивает нас в пучину страсти, улицы, не то что принижает, но оставляет в ней разбросанными, скромными.
Гончарова и М.
Малевич 1878—1935 — один из первых русских кубистов, впоследствии 1915 создавший теорию супрематизма беспредметная живопись. Цитируемая Маяковским эпиграмма, как впоследствии указал сам Маяковский, написана не Хлебниковым, а Вяч. Ивановым, по поводу выставки «Венок», устроенной Д. Бурлюком и А. Лентуловым в марте 1909 года в Петербурге.
Передонов — герой романа Федора Сологуба «Мелкий бес» Спб. Борисов-Мусатов, В. Маяковский имеет в виду декорации П. Кончаловского к следующим операм: «Купец Калашников» А. Упоминание в статье Маяковского имени художника В.
Савинкова среди имен главных представителей общества «Бубновый валет» объясняется следующим анекдотическим случаем. На выставке «Бубнового валета» 1912 года наряду с работами участников общества были экспонированы работы новейших французских художников Фоконье, Глэза, Фриеза. Предполагалось, что на выставку пришлет работы и Пикассо, однако они не были доставлены. По недосмотру, номера, которые должны были висеть под работами Пикассо, попали под картины художника В. Художественный критик «Утра России» А.
Койранского была отмечена в полемической статье Н. Бурлюка «О пародии и о подражании» в брошюре Д. Бурлюка «Галдящие «Бенуа» и новое русское национальное искусство», Спб. Об этом эпизоде Маяковский вспоминает и в статье «Смотр французского искусства 1922 года». Обе стихотворные цитаты, приведенные Маяковским в статье, — из книги стихов Саши Черного «Сатиры» Спб.
Повидимому, Маяковский цитировал стихи по памяти, внося незначительные искажения в текст. Вторая — из стихотворения «Стилизованный осел». Два Чехова стр. Напечатана со следующим примечанием: «Помещая статью г. Маяковского, редакция считает необходимым оговориться, что не разделяет некоторые из выставляемых им положений».
Статья написана по поводу десятилетия со дня смерти Чехова и направлена против появившихся в то время в большом количестве юбилейных рассуждений о Чехове как о певце «сумерек». Этим и объясняется полемический тон высказываний Маяковского. Ряд положений статьи близок к тезисам доклада Маяковского «Пришедший сам» 1913. Штатская шрапнель стр. Газета издавалась под редакцией П.
Успенского и А. Порошина А. Маяковский цитирует по памяти вторую строфу стихотворения В. Брюсова «Служителю муз» 1905 : Когда бросает ярость ветра В лицо нам вражьи знамена, — Сломай свой циркуль геометра, «Пути и перепутья», М. Облегчение выбора ликеров по прейскурантам Северянина» — Маяковский имеет в виду следующие стихотворения Северянина: «Фиолетовый транс» в сборнике «Громокипящий кубок», М.
В этой статье Маяковский доказывает неприменимость ритмико-синтаксической системы четырохстопного ямба и стандартной «высокой» лексики к военной тематике, соединяя три строфы различных стихотворений, принадлежащих трем поэтам, в одно мнимое стихотворение. Первая строфа взята из стихотворения В. Брюсов «Польше», напечатанного в альманахе «Война» М. Вторая строфа — из стихотворения С. Городецкого «Явление народа», впервые напечатанного в альманахе «Война».
Третья строфа — из стихотворения Бальмонта, напечатанного в периодике и не вошедшего ни в один из его сборников. Вравшим кистью стр. В послесловии к статье Маяковский цитирует стихотворение Лермонтова «Бородино» и поэму Пушкина «Полтава». Теперь к Америкам стр. Газета «Новь» М.
В этом номере было помещено сообщение от редакции: «В газете «Новь» раз в неделю по четвергам будет выходить страница поэзии и литературы. Всякое произведение, имеющее свое, оригинальное, новое лицо, найдет в ней место. Рукописи присылать: Мамоновский пер. Появление Маяковского в качестве редактора «литературной страницы» сразу же вызвало недовольство читателей. Редакция оправдывалась тем, что она поставила условием Маяковскому «отсутствие приходской партийности».
Пастернака «Артиллерист стоит у кормила» , Н. Асеева «Разрубленное, как вы» и Д. Бурлюка «Доверие героям». Здесь же были помещены и прозаические вещи: В. Маяковского «Давное прошедшее» и Д.
Михневича [Давида Бурлюка] «Кисть и штык». Приводимое Маяковским четверостишие Хлебникова впервые напечатано в этой статье. И нам мяса! Вчера читала я, — Тургенев строки из стихотворения Игоря Северянина «Письмо из усадьбы». Дыр бул щыл из заумного стихотворения А.
Крученых в сборнике «Помада» М. Заключительные строки статьи Маяковского представляют собой вольную перефразировку основных тезисов манифеста из сборника «Пощечина общественному вкусу» М. Не бабочки, а Александр Македонский стр. Стихотворная цитата из «Евгения Онегина» приведена Маяковским, очевидно, по памяти. У Пушкина текст третьей строки иной: «и чувств изнеженных отрада».
Стихотворение это впервые напечатано в газете «Русские ведомости» М. Давно прошедшее стр. Рассказ напечатан на странице «Траурное ура». Подписан кратким псевдонимом «—ъ». Нейтральное название, так же как и фельетонный псевдоним, понадобилось Маяковскому по цензурным условиям — для зашифровки антивоенных тенденций рассказа.
В импрессионистически приподнятой конструкции рассказа закреплены предварительные наброски системы образов поэм «Флейта-позвоночник» и особенно «Война и мир». Некоторые места рассказа перекликаются со стихотворением Маяковского «Я и Наполеон» 1915 и с напечатанным на той же литературной странице стихотворением «Мама и убитый немцами вечер». Без белых флагов стр. Статья является ответом на статьи А. Редакция в лице Н.
Раевского выступила с резкой критикой материала составленной Маяковским «литературной страницы». Статья «Без белых флагов» вызвала ответ редактора газеты «Новь» А. Порошин писал: «Я согласен с критиками г. Маяковского, что стихи его вздернуто нервозны, хотя общий образ в них — грозно зловещий вечер над Варшавой — не лишен поэтического интереса. Это в общем манерное стихотворение, но две строки в нем истинно превосходны и звучат с трагической силой: Слезя золотые глаза костелов, Стихи Хлебникова, впервые напечатанные в сборнике «Требник троих» М.
Хлебникова, т. II, стр. Приведенные в статье Маяковского строки: Всходит месяц обнаженный При лазоревой луне — цитата из стихотворения В. Брюсова «Тень несозданных созданий», напечатанного впервые в сборнике «Русские символисты» М. Строфа Брюсова «Быть может, все в жизни лишь средство...
Сборник «Будем как солнце». Хлебниковские производные от корнеслова «люб», относящиеся к 1908 году, впервые напечатаны в сборнике «Дохлая луна» М. Война и язык стр. Материал статьи «Война и язык» был позднее 20 февраля 1915 года использован Маяковским в лекции, прочитанной в артистическом подвале «Бродячая собака». Стихотворение Рылеева «Партизаны» вошло в составленный В.
Ходасевичем сборник «Война в русской лирике» М. Строфа Брюсова, анализируемая Маяковским, — из стихотворения «Наши дни», впервые напечатанного в журнале «Русская мысль» 1914 и вошедшего в сборник «Семь цветов радуги» М. Как бы Москве не остаться без художников стр. Трубецкой, Паоло — известный скульптор-импрессионист. Родился в 1867 году в Италии.
Его картины имели большой успех у буржуазно-мещанской публики аллегорические и мифологические сюжеты. Кормон, Фернан — французский художник-педагог. Поэзовечер Игоря Северянина стр. Поэзовечер Игоря Северянина состоялся 21 декабря 1914 года в Большой аудитории Политехнического музея в Москве. В первом отделении вечера критик и издатель эго-футуристических альманахов «Очарованный странник» Спб.
Ховин прочел доклад «Футуризм и война». Во втором отделении Игорь Северянин читал «Поэзы в ненастный день» и «Поэмы летнего цикла». С чтением стихов Северянина выступали также актеры. В конце 1913 года Игорь Северянин, разошедшийся с прежде возглавляемой им группой петербургских эго-футуристов, примкнул к группе московских кубо-футуристов. В результате этого блока произведения Северянина были напечатаны в трех кубо-футуристических сборниках, вышедших в начале 1914 года: в сборнике «Молоко кобылиц» — «В блесткой тьме», в сборнике «Рыкающий Парнас» — «Письмо О.
Кроме того, Северянин подписал манифест в сборнике «Рыкающий Парнас», направленный против всех враждебных кубо-футуризму поэтических школ и течений не исключая петербургской и московской групп эго-футуристов. В начале 1914 года Маяковский и Д. Бурлюк, совершавшие гастрольную поездку по провинции, впервые выступили вместе с Игорем Северянином: 7 января в Симферополе в Театре таврического дворянства состоялся «вечер футуристов», на котором Д. Бурлюк и Северянин читали стихи, а Маяковский читал доклад, стихи и отрывок из трагедии. Накануне «Олимпиады футуризма» в Керчи между Маяковским и Северянином произошла размолвка, в результате которой 480 совместные выступления кубо-футуристов с Северянином прекратились.
Тогда же Северянин, предпринявший самостоятельное турне по провинции, написал направленное против Маяковского стихотворение «Крымская трагикомедия». Вскоре после выступлений Маяковского, Д. Бурлюка и В. Каменского в Одессе Игорь Северянин в интервью с сотрудником одесской газеты дал чрезвычайно резкую оценку эпатажным выступлениям и поэтической практике кубо-футуристов, заявив, что «между эго-футуристами и кубо-футуристами нет никаких точек соприкосновения». Ответом Маяковского на выпады Северянина являются, кроме известной характеристики Северянина в третьей части поэмы «Облако в штанах», многочисленные иронические упоминания о Северянине в статьях и докладах 1914—1915 гг.
Сборник «Victoria Regia», М. Бегом через верниссажи стр. Стихотворение Бальмонта, из которого Маяковский цитирует две строки, носит заглавие «Тише, тише». Сборник «Только любовь», М. Это стихотворение было полемически использовано Маяковским 7 мая 1913 года на чествовании Бальмонта, только что вернувшегося в Россию из-за 481 границы.
Чествование состоялось в Обществе свободной эстетики. После приветственных речей, произнесенных В. Брюсовым и другими, выступил Маяковский. Содержание его речи изложено в репортерском отчете «Чествование К. Бальмонта» в газете «Русское слово» М.
Здесь в отличие от обычных газетных отчетов достаточно точно переданы основные мысли Маяковского. Некоторое замешательство в собрании вызывает выступление... Маяковского, стяжавшего известность на диспутах «валетов». Г-н Маяковский начинает с того, что спрашивает г. Бальмонта, не удивляет ли его то, что все приветствия исходят от лиц, ему близко знакомых, или соратников по поэзии.
Г-н Маяковский приветствует поэта от имени его врагов: — Когда вы, — говорит он, — начнете знакомиться с русской жизнью, то вы столкнетесь с нашей голой ненавистью.
Метрически оно носит своеобразную рифмовку, что придает ему музыкальность и ритмичность, а также создает ощущение непрерывного движения. Метафорические образы: Главным элементом анализа стихотворения является его метафорическая природа. Такая метафора обращает внимание на внутреннюю гармонию и выразительность человеческого тела, перенося его функции на мир музыки. Игра слов и многозначность: Строение «Флейта позвоночник» не только метафорично, но и полно игры слов и звукоподражания.
Маяковский использовал ассонансы и аллитерации, создавая музыкальные эффекты, которые соответствуют общей идее о гармонии и ритме. Это добавляет стихотворению дополнительную смысловую глубину, позволяющую различным интерпретациям. Смысловые слои и интерпретации: «Флейта позвоночник» обращается к таким темам, как самовыражение, созидание и индивидуализм.
После отказа возлюбленной на предложение выйти замуж поэт в образе главного лирического героя рассуждает «Не поставить ли лучше точку пули в своем конце? Так, автор говорит о том, что жизнь без Лили Брик ему не нужна и он готов совершить самоубийство. Герой собирается «на всякий случай дать прощальный концерт». С первых строк становится понятно, что любовь для лирического героя — это не радостное событие, а чувство, приносящее ему боль. В первой части поэмы Владимир Маяковский говорит о «празднике нарядных черпал и черпал»: повсюду веселье, но ему «самому на праздник выйти не с кем», что подчеркивает одиночество героя.
Здесь же Маяковский пишет о своем отношении к Богу «Вот я богохулил. По мнению поэта, именно Бог «вывел и велел: люби! Любовь лирического героя не может быть счастливой из-за «настоящего мужа», который вызывает в поэте бурю ревности. Маяковскому тяжело делить любимую женщину с другим: «А я вместо этого до утра раннего в ужасе, что тебя любить увели, метался и крики в строчки выгранивал, уже наполовину сумасшедший ювелир. Во второй части автор пишет, что любовь сопровождают людей всегда: «Даже если, от крови качающийся, как Бахус, пьяный бой идет — слова любви и тогда не ветхи». Вот и поэт поёт «накрашенную, рыжую». Он живет ради возлюбленной и ради неё готов вынести любую участь. Маяковский пишет, что, будучи царем, велел бы народу вычеканить личико любимой женщины на золоте монет, а, находясь на каторге, выцарапал бы на цепи «имя Лилино».
Backbone Flute - Backbone Flute
«позвоночник» - выдвигается автором. Объясняется это тем, что Маяковский изъял из текста символистические метафоры и аналогии («вой трубы. В итоге родилась поэма «Флейта-позвоночник», в которой поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству.
77667 (Изобразительные средства на примерах поэзии Маяковского), страница 2
Поэма «Флейта-позвоночник» наполнена самыми разнообразными тропами. Первое, на что нужно обратить внимание — это название произведения. В поэме «Флейта-позвоночник» Маяковский как бы продолжает один из четырех криков «Долой вашу любовь!», придав ему глубоко личное, подчас автобиографическое звучание. Объектом исследования являются особенности философского осмысления исторической действительности в поэме «Флейта-позвоночник», предметом процесс и метод создания.