Пушкинская карта. писатели-юбиляры 2024. Писатели-юбиляры 2024 года (*с ссылками на биографии и интересные Интернет-источники об авторах). ЯНВАРЬ. Одним из самых ожидаемых событий будет юбилей Винсента Ван Гога. В 2024 году исполнилось бы 175 лет со дня рождения этого великого художника. Ван Гог славится своими потрясающими почти натуралистическими полотнами и выразительной кистью. это, прежде всего, дни рождения Пушкина и Астафьева.
Календарь знаменательных и памятных дат на 2024 год (для России)
| Календарь знаменательных дат. Писатели-юбиляры 2024 года | Портал Дамира Шамарданова | г. Алдан 2023 год. Календарь знаменательных и памятных дат содержит информацию о юбилеях отечественных и зарубежных писателей, поэтов, деятелей культуры. |
| Пишичитай: Писатели-юбиляры 2023-2024 г.г. | Структура издания традиционна: в начале каждого месяца указаны памятные дни и праздники (по датам празднования), далее представлены имена юбиляров 2024 года (по датам их рождения). Названия произведений приведены в качестве примера. |
| Писатели-юбиляры 2024 - Сайт Невской централизованной библиотечной системы | В Мстерском художественном музее открылась выставка «Художники-юбиляры 2024 года» На выставке представлены уникальные экспонаты из фондов Мстерского | Вступай в группу Министерство культуры Владимирской области в Одноклассниках. |
| Юбилеи знаменитых личностей, 2024 год | Интерфакс: Выставки, приуроченные к юбилеям Александра Пушкина, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Павла Бажова и Михаила Лермонтова пройдут в следующем году в Бахрушинском музее, сообщили в пресс-службе Минкультуры РФ по итогам представления. |
Юбилейные даты художников в 2024 году
Одним из самых ожидаемых событий будет юбилей Винсента Ван Гога. В 2024 году исполнилось бы 175 лет со дня рождения этого великого художника. Ван Гог славится своими потрясающими почти натуралистическими полотнами и выразительной кистью. Он оказал огромное влияние на искусство и стал одним из самых узнаваемых и наиболее ценимых художников в истории. В рамках юбилея Ван Гога планируется проведение уникальных выставок его работ, которые позволят зрителям полностью погрузиться в его мир и оценить величие его творчества. Еще одним важным юбилеем, который будет отмечаться в 2024 году, является 150-летие со дня рождения Промеж Буржуа — одного из самых ярких представителей постимпрессионизма. Буржуа выделялся своими яркими и многогранными полотнами, освещающими жизнь и культуру Франции в начале XX века. В честь его юбилея планируются выставки и мероприятия, которые приоткроют занавес его творческого гения и позволят зрителям получить уникальный опыт взаимодействия с его произведениями. Юбилейные выставки и события позволят зрителям по-новому взглянуть на этих талантливых художников и оценить их вклад в развитие искусства.
Юбилеи художников в 2024 году: 1. Иван Иванович Иванов — 150 лет со дня рождения В 2024 году отмечается 150-летие со дня рождения выдающегося русского художника Ивана Ивановича Иванова. Он был известен своими пейзажами, портретами и историческими композициями. Иванов стал одним из основоположников нового направления в искусстве — русского импрессионизма. Его работы отличались яркими цветами, светотенями и мягкими переходами. Анна Сергеевна Иванова — 100 лет со дня рождения В 2024 году отмечается 100-летие со дня рождения Анны Сергеевны Ивановой, известной русской художницы и графика. Она была известна своими яркими и экспрессивными работами, отражающими современную жизнь и социальные проблемы. Иванова активно участвовала в международных выставках и получала признание за свой талант и профессионализм.
Александр Петрович Сидоров — 80 лет со дня рождения В 2024 году отмечается 80-летие со дня рождения Александра Петровича Сидорова, советского и российского художника, монументалиста и скульптора. Сидоров был автором множества памятников и монументальных композиций, установленных на территории России и других стран.
Они выполнены вручную из разных пород: ореха, липы, груши, черешни, берёзы, софоры и красного дерева. В них живёт тепло натурального материала, пронизанного солнцем юга. Выставку можно посетить до конца октября в дни и часы работы музея.
Произведения И. Пивоваровой записы- вались на фирме «Мелодия». В 1975 году вышла грампластинка «Жила-была со- бака». В 1984 году была издана пластинка «Только для детей», на ней свои стихи читала Ирина Пивоварова. Ирина Михайловна Пивоварова умерла 10 августа 1986 года в возрасте 47 лет. Ирина Петровна Токмакова — дет- ский поэт и прозаик, переводчик детских стихов, лауреат Государственной премии России за произведения для детей и юно- шества. Ирина Петровна родилась 3 марта 1929 года в Москве. Девочка росла во вполне благополучной и хорошо обеспе- ченной семье. Ее отец Петр Мануков был инженером-электротехником, а мать Ли- дия Дилигенская - детским врачом. Ирина Петровна имела непреодолимую тягу к знаниям. В 1953 году окончила филологи- ческий факультет МГУ, училась в аспи- рантуре по общему и сравнительному язы- кознанию. Свою литературную деятельность Ирина начала довольно-таки поздно. Да и вообще Токмакова не собиралась заниматься литературой. Все произошло очень спонтанно. Как-то раз в Россию прибыл шведский энергетик Боргквист, кото- рый, познакомившись с Ириной, прислал ей в подарок книжку детских песенок на шведском языке. Ирина перевела их для своего ребенка. Её супруг, художник- иллюстратор Лев Токмаков, отдал переводы в издательство. Так вышла её первая книжка. А потом свет увидела также и книга собственных стихов Ирины Токма- ковой, созданная вместе с супругом, — «Деревья». Позднее появились книжки сказок, рассказов и повестей: «Аля, Кляксич и буква «А», «Может, нуль не вино- ват? Ирина Токмакова переводила со многих европейских языков, а также во- сточных языков, в том числе, таджикского, узбекского, хинди. Основная аудитория Токмаковой - это дети. Писательница довольно активно выпускала небольшие детские рассказы в стихотворной форме. Именно эти произведения принесли ей наибольшую славу. Также Ирина прославилась в качестве драматурга. Пьесы Токмаковой были поставлены в луч- ших театрах России. К наиболее известным пьесам можно отнести "Кукареку", "Заколдованное копытце", "Звездные мастера", "Морозко" и т. Ирина Петровна Токмакова умерла 05 апреля 2018 года на 90-м году жизни в Москве. Алексей Иванович Фатьянов — русский советский поэт, участник Великой Отечествен- ной войны, автор многих популярных в 1940- 1970-х годах песен. Алексей Иванович родился 5 марта 1919 года в деревне Малое Петрино Вязниковского уезда. С лета 1929 г. Здесь Фатьянов окончил школу, занимался в вечернем драматическом классе музыкальной школы. После смерти ма- тери Фатьянов с больным отцом летом 1934 г. После окончания театральной школы оставлен в ЦТКА актером. В армии с 1940 г. Фатьянов на фронте работал корреспондентом ар- мейской газеты. Был ранен при танковой атаке под г. Оекешфехервар Венгрия , отмечен медалью «За отвагу». В апреле 1945 г. В 1942-1947 гг. Фатьянов в творческом содружестве с композитором В. Соловьевым-Седым создал ли- рические песни «На солнечной поляночке», «Звездочка», «Соловьи», «Ничего не говорила», «Наш город» и др. Фатьянов был награжден орденом Красной Звезды. Фатьяновым написано около 30 песен для 16 кинофильмов. В 1946 г. В 1956 г. Мокроусовым создал песню «Когда весна придет... Обычно каждое лето Фатьянов проводил на родине. К нему приезжали по- гостить А. Твардовский, К. Симонов, Э. Под руководством Фатьянова во Владимире неоднократно проходили семинары с мо- лодыми писателями. Вместе с А. Твардовским и Э. Казакевичем добился издания литературно-художественного альманаха «Владимир» и образования Владимир- ского книжного издательства. Единственное прижизненное издание стихотворе- ний Фатьянова «Поет гармонь... К отмечав- шемуся в 1958 году 850-летию г. Владимира Фатьянов с композитором А. Нови- ковым написал песню «Расцветай, наш край владимирский». Алексей Иванович Фатьянов умер 13 ноября 1959 году в г. Похо- ронен на Ваганьковом кладбище. Кеннет Грэм — британский писатель, ми- ровую славу которому принесла книга «Ветер в ивах», написанная в 1908 году. Родился 8 марта 1859 года в Эдинбурге. В 1864 году умерла от скарлатины его мать, а спустя три года его отец уехал во Францию, оставив троих детей на по- печении родственников. Грэма взяла на воспи- тание его бабушка, жившая в Беркшире на бере- гах Темзы. Учась в школе Св. Эдварда в Оксфорде, он проявил определённые способности и плани- ровал поступить в Оксфордский университет, но его дядя, опекавший его, из-за высокой стои- мости обучения не позволил ему продолжать образование. Вместо этого в 1879 году Грэм по- ступил на службу в Банк Англии, в котором про- служил до 1907 года. Начиная с 1880 года начал писать эссе, некоторые из них в 1893 году были опубликованы в книге Pagan Papers. Также он публиковал свои рассказы в жур- нале National Observer, в основном это были воспоминания о детстве, которые затем легли в основу книг «Золотые годы» и «Дни грёз». В сборник «Дни грёз» вошла также повесть «Дракон-лежебока», по которой в 1941 году The Walt Disney Company выпустила одноимённый мультфильм. Большую роль в жизни писателя играл его единственный ребёнок — сын Алистер, родившийся раньше срока 12 мая 1900 года. Это был болезнен- ный, слабый и слепой на один глаз мальчик. Именно для своего сына Кеннет Грэм начал сочинять и записывать рассказы о мистере Тоуде Жабе. Рукопись «Ветра в ивах» была отвергнута американскими издательствами, но в 1908 году была издана в Англии и принесла автору широкую известность. В 1930 году эта повесть легла в основу пьесы Алана Милна «Мистер Жаб из Жаба-холла», весьма популярной до сих пор. Несмотря на литературный успех, Грэм практически полностью прекра- тил литературную деятельность. Огромным ударом для него стало самоубийство сына. Трагедия практически лишила смысла жизнь Грэма и его жены. Кеннет Грэм скончался 6 июля 1932 года. Юрий Васильевич родился 15 марта 1924 года в городе Орске. Его отец Василий Васильевич воевал в Первую мировую, по- том был направлен в органы правопорядка в качестве народного следователя и адвоката. Семья много колесила по стране, жила на Урале, в Средней Азии. В 1931 году Бонда- ревы обосновались в Москве. Летом 1942 года окончил школу и с направлением на учёбу во 2-ом Бердичевском пехотном учи- лище отправился в Актюбинск. После крат- косрочных курсов в звании младшего лейте- нанта попал под Сталинград и стал командо- вать миномётным расчётом, получил конту- зию и ранение в боях под Котельниково. По- сле лечения в госпитале был назначен ко- мандиром орудия и служил на Воронежском фронте. В 1943 году за участие в боях на тер- ритории Сумской области и в 1944-ом — за бои под Каменец-Подольским Ю. Бондарев дважды награждался медалью «За от- вагу». Также получил медаль «За оборону Сталинграда». В 1945 году поступил в Литературный институт имени Горького и окончил его в 1951-ом. Началом его литературного творчества стали небольшие рассказы, которые с 1949 года печа- тались в журналах «Огонёк», «Смена», «Октябрь». В 1953 году он заявил о себе первым сборником — «На большой реке». Через десять лет, в 1962 году, писатель издал ещё одну книгу в жанре малой прозы — сборник рассказов «Поздним вече- ром». В 1956 году выпустил повесть «Юность командиров» — о бойцах, курсан- тах артиллерийского училища. В 1957 году был написан и опубликован в журнале «Молодая гвардия» первый роман — «Батальоны просят огня», который имел дальнейшую киноисто- рию. Повесть «Последние залпы» и роман «Тишина» объединяет пристальное внимание к поколению, которое пришло на войну из школы и потом пыталось найти себя в мирной жизни. Оба произведения получили одноименные киновер- сии. Юрию Бондареву в разное время были присуждены Литературные премии и награды. Среди них премия имени Льва Толстого 1993 г. Юрий Васильевич Бондарев умер 29 марта 2020 года в Москве. Похороны прошли 2 апреля на Троекуровском кладбище Москвы. Иван Ульянович Басаргин — советский писатель. Иван Ульянович родился 16 марта 1929 года в Чугуевском районе Приморского края в семье крестьянина-охотника. Дет- ство и юность его прошли в отрогах Сихотэ- Алиня. Басаргин рано начал трудовую жизнь. Он занимался охотничьим промыс- лом и поисками женьшеня, работал на золо- тых приисках, был разнорабочим, фрезе- ровщиком, шофером. В 1952 г. Затем стал литсотрудником газеты «Авангард» Кава- леровского района, корреспондентом га- зеты «Геолог Приморья». Его первый рас- сказ появился в печати в 1965 г. В 1969 г. Басар- гина получило доброжелательную оценку. После окончания в 1971 г. Высших литера- турных курсов при институте им. Горького в Москве И. Басаргин вернулся в Приморье и полностью отдался литературному творчеству. В этом же году в Москве, Владивостоке и Новосибирске вышли три сборника повестей и расска- зов молодого писателя: «Волчья ночь», «Сказ о Чёрном Дьяволе», «Чёрный Дья- вол». Все они включали первое крупное произведение Басаргина, героем кото- рого была охотничья собака-полуволк. Ведущей темой писателя стала связь всего живого на земле, дружба человека с животным, утверждение всего свет- лого и чистого в природе и в людях. В 1972 г. Повествуя о старом охотнике Акимыче, автор не просто описывает кра- соты дальневосточной природы, но и тревожится за судьбу богатств родной земли, поднимает проблему защиты ее от бесхозяйственности и браконьерства. Еще одной вехой в творчестве Ивана Басаргина стал роман «В горах Тигровых» 1975. В центре внимания автора — династия бунтарей-пермяков, русских зем- лепроходцев, представителей пёстрой крестьянской вольницы, которая поло- жила начало заселению диких таёжных земель. В последний год жизни писатель готовил к печати законченную повесть «Тревожные люди», тематически связан- ную с книгой «Акимыч — таёжный человек». Иван Ульянович Басаргин умер 14 ноября 1976 года. Александр Романович Беляев — русский и советский писатель-фантаст, репортёр, юрист. Один из основополож- ников советской научно-фантастиче- ской литературы. Александр Романович родился в Смоленске, в семье православного свя- щенника. Отец желал видеть в сыне про- должателя своего дела и отдал его в 1895 году в духовную семинарию. В 1901 году Александр окончил ее, но свя- щенником не стал, напротив, вышел от- туда убежденным атеистом. Наперекор отцу он поступил в Демидовский юри- дический лицей в Ярославле. В 1906 году по окончании Деми- довского лицея А. Беляев получил долж- ность частного поверенного в Смоленске и скоро приобрел известность хорошего юриста. В 1914 году оставил юриспруденцию ради литературы и театра. В воз- расте тридцати пяти лет А. Беляев заболел туберкулезным плевритом. Лечение оказалось неудачным - развился туберкулез позвоночника, осложнившийся па- раличом ног. Тяжелая болезнь на 6 лет приковала его к постели. Не поддаваясь отчаянию, он занимается самообразованием: изучает иностранные языки, меди- цину, биологию, историю, технику, много читает. Победив болезнь, в 1922 г. В 1925 г. В Москве А. Беляев прожил до 1928 года; за это время им были написаны "Остров погибших кораблей", "Последний человек из Атлантиды", "Человек-амфибия", "Борьба в эфире", опубликован сборник рас- сказов. В 1928 году А. Беляев с семьей переехал в Ленинград, и с этих пор зани- мался исключительно литературой, профессионально. Так появились "Власте- лин мира", "Подводные земледельцы", "Чудесное око", рассказы из серии "Изоб- ретения профессора Вагнера". В сентябре 1931 году А. Беляев передает рукопись своего романа "Земля горит" в редакцию ленинградского журнала "Вокруг света". В 1934 году встречается с Гербертом Уэллсом, приехавшим в Ленинград. Незадолго до войны писатель перенес очередную операцию, поэтому на предло- жение эвакуироваться, когда началась война, он ответил отказом. В январе 1942 года писатель умер от голода. Место его захоронения досто- верно не известно. Лилиан Мур — американская детская писательница и поэтесса. Лилиан Мур роди- лась 17 марта 1909 года в Нью-Йорке. Как у коренной жительницы города, у неё не было проблем с поступлением в школу, а потом и в колледж. Лилиан училась в Хантеровском колледже, который считается одним из ста- рейших и лучших образовательных учре- ждений Соединенных Штатов. В те годы в него принимали только девушек, а по окон- чанию обучения им гарантировалась работа в Нью-Йорке. Лилиан окончила колледж в 1930 году со степенью бакалавра. По рас- пределению Лилиан Мур была отправлена на работу в одну из начальных школ Нью- Йорка. В ней Мур проработала 7 лет. Лилиан Мур далеко не сразу стала пи- сать книги для детей. После школы она устро- илась работать в Бюро, которое изучало проблемы образования в США, где про- работала с 1937 по 1950 гг. После работы в бюро Лилиан Мур пригласили в жур- нал «Scholastic», где предложили должность редактора. Это издание освещало проблемы образования, поэтому Мур согласилась и проработала в журнале с 1957 по 1967 гг. Этот период её жизни запомнился тем, что именно Лилиан при- шла в голову идея печатать и продавать книги в мягкой обложке. По её мнению, благодаря этому снижалась цена книг, а потому большее число людей могли их себе позволить. После работы в «Scholastic» она перешла в «Wonder Books». Написанием книг Лилиан Мур занялась гораздо позже, чем это делает большинство авторов. Первые свои рассказы она сочинила в 1952 году. Но про- славилась она ещё позже — в 1963 году, когда был опубликован рассказ «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». Рассказ настолько всем понравился, что был при- знан произведением года. И это подтолкнуло Лилиан Мур и дальше писать для детей. Из-под её пера впоследствии вышло ещё немало сборников рассказов и стихов. Но настоящий успех, возможно даже больший чем в США, к этому рассказу пришел в 1974 году, когда советский мультипликатор Олег Чуркин решил экранизировать «Крошку Енота». Лилиан Мур умерла 20 июля 2004 года. Отец будущего писателя, Роберт Дж. Сашар, работал продавцом, а мать, Рут Рэйбин Сашар, — брокером по недви- жимости. Когда Луису было девять лет, семья переехала в Тастин, штат Кали- форния. Там Сашар провёл детские годы. После окончания школы Луис Са- шар поступил в Антиохийский колледж в штате Огайо. Окончив университет в 1976 году, Луис Сашар перебрался в Норуолк, штат Коннектикут. Там он устроился работать на склад. По ночам Луис Са- шар писал свою первую книгу. Почти че- рез год его уволили с работы, и он решил поступить в Гастингский колледж права Калифорнийского университета в Сан-Франциско. Книга стала первой в серии о школе Вэйсайд. Впоследствии истории о школе Вэйсайд были экранизированы. Сначала появился телевизион- ный мультфильм «Школа Вэйсайд», а затем вышел мультсериал «Вэйсайд». Пер- вая книга Луиса Сашара не очень хорошо продавалась, и он не мог полностью посвятить себя писательскому делу. В 1980 году Сашар окончил колледж. Подрабатывая юристом, он продол- жал писать детские книги. В 1980-е годы вышли такие книги Луиса Сашара, как «Я не верю в монстров», «Мальчик, который потерял лицо». В середине 1990-х годов Луис Сашар решил взяться за написание романа для взрослых. Он два года работал над ним, но, не удовлетворившись результатом, бросил. Тогда Луис Са- шар начал работу над романом для подростков. На его написание у Сашара ушло полтора года. В результате вышла в свет одна из самых знаменитых книг писа- теля — «Ямы». По мотивам произведения был снят фильм «Клад». Луис Сашар выступил не только в каче- стве автора сценария, но и сыграл в фильме эпизодическую роль. Российские чи- татели впервые познакомились с творчеством Луиса Сашара в 2004 году, когда в издательстве «Росмэн» вышла книга «Ямы». Александр Семёнович Шишков — русский писатель, литературовед, фило- лог, мемуарист, военный и государствен- ный деятель, адмирал. Александр Семёнович родился 20 марта 1754 года в семье инженера-пору- чика Семёна Никифоровича Шишкова и его супруги Прасковьи Николаевны. Кроме Александра в семье было ещё чет- веро сыновей. Получив домашнюю подго- товку, Шишков поступил 28 сентября 1766 года в Морской кадетский корпус. В 1776 году Шишков был назначен на фрегат «Северный орёл». В 1777 году Шишков на купеческом судне прибыл в Азов с секретными бумагами, затем сухо- путным путём вернулся в Кронштадт. В 1778—1779 годах он вновь совершил путе- шествие с дипломатическими бумагами в Неаполь и обратно в Россию. По возвращении на Балтику Шишков был назначен в Морской кадетский корпус для преподавания гардемаринам морской тактики. В 1786 году Шишков командовал фрегатом «Ярославец». Педагогические труды Шишкова были прерваны войной со Швецией. После окончания русско-швед- ской войны Шишков вернулся к службе в Морском кадетском корпусе. В 1793 году был издан выполненный Шишковым перевод «Морского искусства». Шиш- ков занимался филологическими изысканиями, отдаваясь деятельности в Рос- сийской академии, членом которой он был избран в декабре 1796 года. Начало литературных занятий Шишкова относится к концу 1770-х годов. К начальному периоду литературной деятельности Шишкова относится также небольшая са- мостоятельная пьеса «Невольничество», написанная им в 1780 году. После уда- ления от государственных дел лингвистические занятия превратились для него в орудие своеобразной националистической публицистики. Он был недоволен вся- кими нововведениями, заботясь о сохранении чистоты русского языка. Шишков решился выступить против литературных новшеств, против подражания фран- цузам. Литературная деятельность Шишкова сыграла известную роль в создании высокого гражданственного стиля декабристской поэзии, а его лингвистические идеи оказали некоторое влияние на творчество А. Грибоедова и И. Кры- лова. Александр Семёнович Шишков умер 21 апреля 1841 года в Санкт-Петер- бурге. Всеволод Николаевич Некрасов — русский поэт, критик, литературовед, один из лидеров «Второго русского авангарда» и основателей «московского концептуализма». Всеволод Николаевич родился 24 марта 1934 г. Учился на фило- логическом факультете Московского го- родского педагогического института имени Потёмкина. Входил в Лианозов- ское сообщество поэтов и художников. Начиная с 60-х годов собрал большую коллекцию живописи, графики и арт- объектов современных ему неофициаль- ных художников передана в Музей частных коллекций ГМИИ им. Пушкина , почти со всеми, из которых он был знаком лично. До перестройки публиковал стихи, статьи, визуальные и предметные ра- боты в самиздате, например, в журналах «Синтаксис», «37», в Папках МАНИ, и за границей, в журналах «Ковчег», "А - Я", сборниках «Freiheit ist Freiheit» Цю- рих , «Аполлон-77», Kulturpalast Вупперталь и др. В 70-е годы сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Малыш», журналом «Пионер»: консуль- тировал авторов, редактировал рукописи, составил коллективные поэтические сборники «Между летом и зимой» и «Сказки без подсказки». В 1970—80-х годах вместе с А. Журавлёвой работал для Всероссийского театрального общества как критик. В написанной на основе этого опыта книге «Театр Островского» выска- заны некоторые важные для Некрасова эстетические идеи. С конца 70-х годов участвовал в акциях группы концептуалистов «Кол- лективные действия» и в семинаре московского неофициального искусства. Ор- ганизовал выставки из своей коллекции живописи и графики в Новосибирской картинной галерее в 1990 году, в Литературном Музее в Москве в 1991 и 1992 годах, в Бохуме и Бремене в 1992 году, в Тюменском художественном музее в 2002 году. Начиная с 1989 года при жизни автора вышли в свет семь поэтических сборников. Книга «Пакет» кроме стихов включила статьи, писавшиеся с сере- дины 1970-х годов. Всеволод Николаевич Некрасов умер 15 мая 2009 года. Евгений Иванович родился 25 марта 1909 года в городе Ярославле. В 1928 году Евгений Иванович Рябчиков окончил Ниже- городский Горьковский педагогический институт по специальности "Преподаватель русского языка и литературы". С 1927-го по 1930 год работал по специальности. В 1930 году Евгений Рябчиков связал свою жизнь с журналистикой, став заведующим Отделом информации газеты "Ленинская смена". С 1932-го по 1934 год являлся заме- стителем редактора, а затем редактором га- зеты "Динамовец начеку". В 1934-1937 го- дах он работал специальным корреспонден- том газеты "Комсомольская правда". В это же время Евгений Рябчиков одновременно пишет и для журнала "Огонёк" и газеты "Правда". Как специальный корреспондент Е. Рябчиков участвовал во многих перелётах с выдающимися лётчиками В. Чка- ловым, М. Громовым, В. Коккинаки и другими. В 1935 году совершил полёт на Крайней Север с В. Галышевым, после чего Рябчиков опубликовал репор- таж "10 000 км над Арктикой".
Прототип героя пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Основная тема творчества — поиск человеком собственной идентичности в современном мире.
Юбилеи знаменитых личностей, 2024 год
| Русские художники-юбиляры 2024 года: кто они и почему важны | 190 лет со дня рождения Василия Григорьевича Перова (1834-1882), русского художника. 90 лет Зурабу Константиновичу Церетели (1934), народному художнику РФ (1994). |
| Художники юбиляры 2024 года: величие и достижения | ПИСАТЕЛИ-ЮБИЛЯРЫ 2024 ГОДА Презентацию выполнила Педагог-библиотекарь МАОУ «МСОШ №16» Князева Н.М. |
| В галерее «Листок» пройдёт выставка к юбилею художника | Узнайте о юбилеях писателей и поэтов в 2024 году, чью память можно почтить в литературном кругу, списки дней рождения писателей-юбиляров в каждом месяце 2024 года. |
| Важные литературные даты: юбилеи писателей и поэтов в 2024 году | Сколько и какие утвержденные праздники будут в 2024 году. Молодежный театр поделился творческими планами на 2024-й год. ИнтернетЮбилеи художников в 2024 году: 1. Иван Иванович Иванов — 150 лет со дня рождения. |
«Художники-юбиляры»
Инновации в искусстве не только расширяют границы искусства, но и оказывают влияние на культуру в целом. Они помогают нам видеть мир по-новому, задавая новые вопросы и вызывая новые эмоции. Инновации в искусстве способны изменить наше восприятие окружающего мира и позволить нам увидеть в нем что-то новое и неповторимое. Художники-таланты 2024 года продолжают традиции искусства, но также открывают новые горизонты и открывают для нас новые возможности. Они демонстрируют, что искусство не имеет границ и может быть всегда актуальным и современным. Признание и успех в искусстве Художники юбиляры 2024 года, открыв новые таланты в мире искусства, получают заслуженное признание и достигают великих успехов. В этом юбилейном году они показывают высокий уровень мастерства и инновационные подходы к творчеству. Признание и успех — это важные факторы в карьере каждого художника. Они подтверждают, что его творчество ценится и понимается людьми. Художникам-талантам, которые становятся юбилярами 2024 года, признание и успех принесли не только новые возможности для развития и расширения своей аудитории, но и уважение и признательность от других художников, критиков и зрителей. Искусство имеет огромное влияние на культуру и общество.
Художники-юбиляры 2024 года своими произведениями вносят значительный вклад в развитие искусства, вдохновляют и мотивируют других художников, а также оказывают влияние на эмоциональное и интеллектуальное восприятие зрителей. Успех в искусстве не только поднимает самооценку и самоуверенность художника, но и открывает новые горизонты для его развития и карьерного роста. Художники-юбиляры 2024 года получили возможность представить свои произведения на международном уровне, участвовать в престижных выставках и фестивалях, а также сотрудничать с известными галереями и коллекционерами искусства. Признание и успех в искусстве — это результат не только таланта и труда художника, но и его смелости и настойчивости. Художники-юбиляры 2024 года доказывают, что искусство — это не только красивые картины, но и мощный инструмент для изменения мира и влияния на культуру. Признание и успех в искусстве — это не только путь к славе и признанию, но и возможность вдохновить и взбудоражить публику своими произведениями. Художники-юбиляры 2024 года продолжают вносить свой вклад в развитие искусства и оставлять свой след в истории. Их талант и стремление к новаторству превращают их в иконические фигуры искусства, которые будут вдохновлять и восхищать людей на протяжении многих лет. Влияние на культуру Художники юбиляры 2024 года несомненно оказывают значительное влияние на культуру и искусство своего времени. Их работы восхищают и вдохновляют множество людей по всему миру.
Каждый художник-талант, независимо от своего стиля и направления, привносит что-то новое и оригинальное в искусство. Они открывают новые грани и возможности, пробуждают воображение зрителей и заставляют задуматься о важных вопросах жизни и общества. Творчество этих художников вызывает эмоции и чувства, побуждает зрителей задуматься о проблемах современности, поднимает важные социальные и политические вопросы. Они освещают темы, которые волнуют общество, и делают это через искусство.
На данной выставке будут представлены работы художников, чьи творческие пути были связаны с 70-ми годами прошлого века. Персональная выставка Дмитрия Иванова Другим значимым событием станет персональная выставка художника Дмитрия Иванова. Это будет уникальная возможность ознакомиться с его самыми известными работами и узнать о его творческом пути. Выставка «Современные художники 21 века» Выставка «Современные художники 21 века» будет посвящена творчеству российских художников, активно работающих в настоящее время. На этой выставке можно будет увидеть как уже узнаваемые и признанные мастера, так и молодые таланты, только начинающие свой путь в искусстве. Открытие музея изобразительных искусств Серьезным событием в рамках юбилея будет открытие нового музея изобразительных искусств, который станет центром культурной жизни города. Музей будет представлять собой современное здание с уникальными экспозициями, включающими как произведения российских художников, так и работы мастеров из других стран. Творческий форум «Роль искусства в современном обществе» Также в рамках юбилея художников будет проведен творческий форум на тему «Роль искусства в современном обществе». Это мероприятие соберет ведущих художников, критиков и экспертов, которые смогут обсудить актуальные вопросы современного искусства и его значение в современном обществе. Встреча выпускников художественных вузов Юбилей художников также станет поводом для организации встречи выпускников художественных вузов. В рамках этого мероприятия художники смогут вспомнить студенческие годы, поделиться опытом и узнать о творческих достижениях своих однокурсников. Его работы отличаются яркими цветами, характерными штрихами и насыщенной эмоциональностью. Ван Гог начал свою художественную карьеру относительно поздно, около 27 лет. За короткий период своей жизни он создал около 2100 произведений, включая картины, рисунки и гравюры. К сожалению, его гениальность была признана лишь после смерти, и он не получил признания за жизни. Известные произведения Среди самых известных картин Ван Гога можно назвать: Звездная ночь Пшеничное поле с крупными воронами Портрет доктора Гаше Кофейная кружка Эти работы отражают специфический стиль и характерные приемы художника, такие как яркая кисть, экспрессивные штрихи и эмоциональная глубина. Выставки и мероприятия В честь 175-летия со дня рождения Ван Гога в 2024 году планируется проведение ряда выставок и мероприятий, посвященных его творчеству. Одна из наиболее значимых выставок состоится в Музее Ван Гога в Амстердаме, где будет представлено более 200 полотен художника. Также запланированы выставки в других музеях, а также проведение тематических лекций и мастер-классов о творчестве Ван Гога.
Возведение большого трехпрестольного каменного храма осуществлялось по распоряжению заводовладельца — Никиты Акинфиевича Демидова. Работы по кладке стен были поручены «ярославскому крестьянину Якову Ив. Колоколову с товарищем». За строительством следили заводской управляющий Григорий Белых и протоиерей Григорий Мухин. Украшением и отделкой занимались многие нижнетагильские мастера и приглашенные художники и иконописцы. Строительство было завершено в 1777 году. Входо-Иерусалимский храм стал архитектурной жемчужиной Нижнего Тагила. Его богатые интерьеры, иконостас и утварь неоднократно обновлялись и пополнялись подарками. После Октябрьской революции 1917 года — разделил судьбу многих храмов России: изъятие ценностей и имущества, репрессии служителей и прихожан, закрытие и разрушение в 1930-х годах. В современном Нижнем Тагиле на месте Входо-Иерусалимского собора расположены здания Демидовского и Торгово-экономического колледжей. Казакова М. Коверда И. Лапина О. Мезенина Т. Мезенина, О.
Ушакова 1744 270 лет со времени рождения русского скульптора, автора памятника Минину и Пожарскому И. Мартоса 1754-1835 270 лет со дня рождения русского святого, чудотворца Серафима Саровского Прохор Мошнин 1754-1833 260 лет со времени основания в Санкт-Петербурге Государственного Эрмитажа 1764 260 лет со времени открытия Смольного института благородных девиц в Санкт-Петербурге 1764 240 лет со времени начала строительства Дома Пашкова сейчас - здание Росийской государственной библиотеки, 1784 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина 1799-1837 225 лет подвигу русских войск под командованием А. Суворова в Швейцарском походе через Альпы 1799 210 лет со времени рождения русского поэта и драматурга М. Лермонтова 1814-1841 210 лет со времени основания библиотеки Московской духовной академии 1814 210 лет со времени открытия Венского конгресса 1814 190 лет со дня рождения русского учёного Д. Менделеева 1834-1907 185 лет со дня рождения русского композитора М.
«Художники-юбиляры»
Беляева 1884—1942 20 марта 270 лет со дня рождения русского писателя, государственного деятеля А. Шишкова 1754—1841 190 лет со дня рождения английского поэта, писателя У. Морриса 1834—1896 150 лет со дня рождения американского поэта, философа Р. Фроста 1874—1963 21 марта 215 лет со дня рождения русского драматурга и театрального критика Ф. Кони 1809—1879 175 лет со времени премьеры оперы «Евгений Онегин» 1849 30 марта 180 лет со дня рождения французского поэта-символиста Поля Верлена 1844—1896 Искусство 225 лет со дня рождения русского композитора и театрального деятеля А.
Верстовского 1799—1862 2 марта 200 лет со дня рождения чешского композитора Б. Сметаны 1824—1884 3 марта 190 лет со дня рождения русского предпринимателя и собирателя живописи С. Третьякова 1834—1892 7 марта 110 лет со дня рождения русского художника А. Грицая 1914—1998 12 марта 135 лет со дня рождения русского танцовщика В.
Наиболее известная из всех — «Три толстяка». Олеша Юрий Карлович 03. Фазиль Искандер написал эпос «Детство Чика», повесть-притчу «Кролики и удавы», эссе-диалог «Думающий о России и американец». Кобо Абэ 09.
Испанская история». Лафайет Мари Мадлен де 18. Апрель В апреле большего всего писателей-юбиляров, чьи произведения активно изучаются школьниками в период 2023-2024 учебного года: 01. Анатоль Франс 09.
Май Последний весенний месяц также подарил миру много выдающихся личностей: 01. Астафьев Виктор Петрович 10. Июнь 02. Июль Середина лета более богата на рождения известных юбиляров: 02.
Несмелов Арсений Иванович 03. Август Поговорим немного о творческих деятелях, появившихся на свет в августе: 10.
Из дошедшего до наших дней наследия особую ценность представляют хроники, сонеты, комедии, трагедии и апокрифы Шекспира. Май Пятый месяц 2024 года выдастся богатым на памятные даты. В конце весны родилась целая плеяда талантливых авторов. В их число входят: 1 мая — Виктор Астафьев 100 лет ; 2 мая — Джером К. Юбилеи писателей в 2024 в мае празднуют несколько зарубежных авторов, которые считаются одними из самых читаемых на планете.
Первый из них — Оноре де Бальзак 20 мая — 225 лет. Француз считается знаковым драматургов, одним из идеологов романтизма. Бальзак смог поместить на первое место индивидуальность героев и в полной мере раскрыть их переживания. Известные произведения автора — «Шагреневая кожа», «Блеск и нищета куртизанок», «Тридцатилетняя женщина». Многие помнят Дойла по книгам о Шерлоке Холмсе, но он также создал таких героев, как сэр Найджел, офицер Жерар, профессор Челленджер. Бард и яркий исполнитель авторской песни также запомнился любителям литературы. В 1989 г.
Также из-под пера автора вышли более 20 сборников поэзии. Июнь Июньские юбилеи писателей в 2024 году открывает Александр Сергеевич Пушкин. Несмотря на короткую жизнь всего 38 лет Великий русский поэт оставил огромное наследие и стал маяком для развития культуры в стране. Еще одна значительная фигура, родившаяся в июне, — Анна Ахматова 23 июня — 135 лет. Поэтесса стала одним из флагманов Серебряного века, долгое время подвергалась преследованиям со стороны властей СССР, но даже в таких сложных условиях сумела завоевать признание у читателей и критиков. Одно из величайших творений Ахматовой — «Реквием». Эта поэма отражает переживания и внутреннее состояние женщин, которые являлись женами «врагов народа» во время сталинских репрессий.
Июль 2024 г. В 1941 г. Формирование Асеева как литератора произошло под влиянием Владимира Маяковского. Всего за творческий период автор опубликовал около 80 сборников стихов, ведущей тематикой многих из которых были революционные мотивы. Асеев также известен тем, что являлся переводчиком трудов «китайского кормчего» Мао Цзедуна. За свою короткую 48-летнюю жизнь Шукшин собрал множество премий как актер, сценарист и автор литературных произведений. Автор сосредоточился на образе русской деревни и показывал характер ее жителей.
Простые, но веселые, смелые и сильные духом герои завсегда запечатлелись в памяти читателей. Среди авторов, родившихся в июле, нельзя не вспомнить об американце Эрнесте Миллере Хэмингуэе. Каждый из романов и рассказов автора показывал реальную жизнь современников в тяжелые времена 1-й половины XX века. Август Август — один из самых насыщенных месяцев с точки зрения числа юбилеев. Памятные даты могут отпраздновать как поклонники многих отечественных авторов, так и любители зарубежных писателей.
Шемякин не напоминал памятник самому себе, был открыт и дружелюбен. Восторженность поверхностна. Михаил не просто выдающийся художник, но еще исследователь. Я хорошо помню, как увидел его в Нью-Йорке в Сохо в 1993 году, там была выставлена скульптура Кибелы - богини плодородия. Миша ходил по галерее с пачкой черных листов. Я поинтересовался у него: что это? Он ответил: на этих листах изображена Кибела в исполнении мастеров разных эпох. Это стало для меня откровением, я не встречал прежде такого подхода к искусству. Прежде чем сделать свою Кибелу, он тщательно изучил все, что делалось до него. Художник не должен изобретать велосипед, он обязан с уважением относиться к работам предшественников. Заговорили о той странной одежде, в которой ходит Шемякин. Жена Алана, бывшая ленинградка Маргарита, объяснила это так. Сапоги помогают ему все время находиться в боевой форме. Ты их натянул и уже в седле, уже готов к сражениям. Это не какие-то домашние тапочки, которые расслабляют, призывают поваляться на диване. Еще сапоги, видимо, как-то связывают его с отцом-кавалеристом, который для Шемякина абсолютный авторитет. Потом настал черед расспросить Жан-Жака Герона - этот 80-летний француз более полувека коллекционирует работы Шемякина и других русских художников. Его собрание сейчас просто не имеет цены - столько там шедевров! Вручил ему привезенный из Москвы подарок - портрет Шемякина, выполненный действительным членом Российской академии художеств и тоже моим старым товарищем Игорем Смирновым. Много лет назад Игорь учился вместе с Мишей в средней художественной школе в Ленинграде, только на класс младше. Однажды дирекция застукала их за ночными занятиями абстрактной живописью. Всех троих третьим был Олег Григорьев, впоследствии прославившийся как большой художник и незаурядный поэт на две недели исключили из школы. Художник-карикатурист Игорь Смирнов и его подарок к 80-летию Шемякина. Фото: Владимир Снегирев Смирнов тоже стал известным, он много лет печатал свои карикатуры на страницах "Комсомолки" и других изданий, получал призы на самых престижных международных конкурсах, заслужил мантию академика. Миша остался явно доволен этим неожиданным приветом из юности. Не без гордости похвалился, что получил телеграмму от российского президента. А Сара добавила: с утра было много звонков из Москвы - министры, деятели культуры, известные люди. Сам Шемякин телефон по обыкновению не брал, объяснил: иначе придется весь день потратить на эти бессмысленные разговоры. Кстати, телеграмму Путина зачитал мне с удовольствием, потом говорит: "Вот видишь, какие человеческие слова нашел Владимир Владимирович. А другой тоже очень высокий чин прислал из Москвы совершенно формальный, бездушный текст". Затем по старой скрипучей лестнице мы поднялись на второй этаж в его кабинет. Там с трудом нашли стул для меня. Стульев много, но все они завалены книгами, эскизами, бумагами. Стал показывать отпечатанную на принтере рукопись своей автобиографии. Видишь, какая увесистая. Вдруг разразился длинным монологом о том, как Валерий Гергиев уговорил его поставить в Мариинском театре балет "Щелкунчик", стал рассказывать невероятные подробности той долгой двухгодичной работы. Вот сегодня в честь моего юбилея его опять покажут в Мариинке. Валера уже звонил. Конечно, надо признать, что триумф состоялся только благодаря Гергиеву, доверившему мне. Валера вообще странный человек, очень тонко чувствующий изобразительное искусство. Однажды звонит: "Я сегодня вечером дирижировал фантастической симфонией Берлиоза. И пока дирижировал, все время вспоминал тебя. В голове вертелись твои работы". Кажется, в твоем роду долгожителей не было. Моей тетке Валентине Петровне сейчас 92 года. Идет сегодня в Мариинку на "Щелкунчика". Сам я никогда на сей счет не задумывался. Как будет, так и будет. Это ты у Сары спроси. Она знает. Уже много лет сижу на этих лекарствах. Горстями что-то глотаю. За что еще раз благодарю. Но скажи мне, отчего он у тебя получился, скажем так, в несвойственной для Шемякина манере - очень уж реалистический? Или Шемякин сегодня стал другим? Потому и нарисовал, как выглядишь на фотографии. Более мягко.
Смотрите также
- Художники-юбиляры
- ЮБИЛЯРЫ 2024
- Календарь знаменательных и памятных дат на 2024 год
- Юбилеи художников в 2024 году:
- Юбилеи писателей — 2024
- Классика живописи: 100 лет со дня рождения Василия Сурикова
Выставки к юбилеям Пушкина и Бажова пройдут в Бахрушинском музее в 2024 году
В 2024 году мир отмечает юбилеи знаменитых художников разных эпох и стилей. Узнайте о жизни и творчестве Пабло Пикассо, Фриды Кало, Энди Уорхола, Марка Шагала и других мастеров искусства, а также о том, как посетить выставки, посвященные их таланту. Юбилеи художников в 2024 году. Вера Петровна художник. Александр Обрубов Ликино Дулево. Художник Михаил Белов Кинешма. Калгин Сергиев Посад художник. Предлагаем вашему вниманию методические рекомендации для муниципальных библиотек в помощь составлению плана мероприятий на 2024 год. Методический материал включает информацию об основных событиях и актуальных направлениях работы библиотек в 2024 году. В информационно-библиографическое издание «Календарь по литературе на 2024 год» включены имена детских писателей, художников-иллюстраторов, классиков русской и зарубежной литературы. Также в 2024 году отмечается 150-летний юбилей со дня рождения Казимира Малевича, одного из основоположников супрематизма. Малевич является автором знаменитой картины “Черный квадрат”, которая стала символом новой эпохи в искусстве.
Выставки к юбилеям Пушкина и Бажова пройдут в Бахрушинском музее в 2024 году
Персональная выставка живописи и графики Наума Лазаревича Генина «К юбилею художника».Выставка приурочена к 80-летию художника и к 55-летию творческой деятельности. Об этом сообщается на странице социальной сети галереи. Выставка в библиотеке. В читальном зале НТБ открылась книжная выставка «Души изменчивой приметы перенесли на полотно», посвященная художникам-юбилярам 2023 года – Василию Сурикову, Виктору Васнецову, Борису Кустодиеву, Ивану Крамскому, Казимиру Малевичу. Писатели-юбиляры 2024 года. ХУДОЖНИКИ ЮБИЛЯРЫ 2023. 13.11.2023. ДОКУМЕНТЫ 23. 95 лет назад, 6 января 1930 г. родился Александр Шевкопляс, художник-график. Волнующие картины, уникальные скульптуры, фотографии, восхищающие своей глубиной и эмоциональностью — все это можно будет увидеть во время выставки художников-юбиляров 2024 года.
Важные литературные даты: юбилеи писателей и поэтов в 2024 году
Список писателей юбиляров за 2024 год с разбивкой по месяцам. Художники юбиляры 2024 года: величие и достижения. ИнтернетИзвестные писатели, отмечающие юбилей в 2023-2024 годах. В течение 2023-2024 годов отмечают юбилей рождения и смерти несколько известных. 6 – 95 лет со дня рождения Виталия Казимировича Стацинского, русского художника-иллюстратора, первого главного художника журнала «Веселые картинки» (1928-2010). 8 – Праздник Ярославской области. леев многих выдающихся литературных деятелей. «Художники-юбиляры» с 11 апреля по 29 апреля 2023, Захаровский краеведческий музей в Захаровском районе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В библиотеке открылась выставка "Художники-юбиляры-2024". 23 января 2024. На выставке демонстрируются материалы о русских и зарубежных художниках-юбилярах 2024 года.
Писатели-юбиляры 2024 года
И что же ты им сказал? Потому что я хожу не туда, где собираются "нужные люди", а туда, куда в данный момент хочу идти. Ночью я иногда хожу в ночные клубы или к проституткам, но это мое личное дело. Ты о чем? Я ведь и будучи гражданином Советского Союза мог вступить в Союз художников, посещать "правильные" места и тоже сделать завидную карьеру. Я был хорошим графиком, уже на одном этом можно было заработать хорошие деньги, получить большие звания, иметь громадную мастерскую, прочие блага. Но я выбрал другой путь. Для меня важнее всего быть внутренне свободным, независимым. Это, как говорят итальянцы, нумеро уно, задача номер один, все остальное ерунда.
Веришь в судьбу? Положено быть убитым, значит, убьют. Бога нет, говорил отец, но есть судьба. Сам я верю и в Бога, и в судьбу. Это все миф. Оно принадлежит кучке богатеев. А вот большие художники за редким исключением зависимы от денег, от спонсоров, от вкусов заказчика... Одно ясно: сегодня рынком искусства заведует мафия, это факт.
Сотби, Кристи... Произвольный подъем цен или, наоборот, их опускание. Там вертятся миллиарды долларов. Как делается имя художнику? Сотби обладает гигантскими денежными ресурсами. Принимается решение "наверху" раскрутить конкретного мастера. Из своих надежных покупателей выбирают человека и предлагают ему купить работу мастера, предположим, за два миллиона долларов. При этом гарантируют, что через три года он получит за эту же работу ну, допустим, девять-десять миллионов.
Сам понимаешь, ни один банк в мире таких процентов не даст. Сделка происходит, вокруг художника невольно возникает шум: значит, это модно, это стоит таких денег. И понеслось... Сотби и Кристи - это фактически тот же самый Уолл-стрит. Деньги правят миром. Денег нет - ходи раздетым, голодай зимой и летом. Если же эту тему продолжить, то я тебе скажу следующее: Россия может не беспокоиться на сей счет. Потому что ее просто нет на этих рынках.
Иногда, время от времени, какая-то мелочь появляется, но это так, пустяк. Вдруг какая-то работа Айвазовского всплывет. Ну, Целков или Кабаков. А по большому счету из новых мастеров нет никого. Оттого, что наши художники не заслуживают столь высокой чести? Но для того, чтобы там быть, надо реализовать целую программу внедрения в этот бизнес, в этот процесс. Вы должны сами начинать покупать русское искусство, иметь подставных лиц, ну и так далее. Ты мне говорил, что те молодые загулы, которые происходили во Франции, и были как раз способом расслабиться, сбросить напряжение.
Но сейчас ты уже давно не пьешь ничего, кроме кефира... У кого из нормальных людей сегодня не может быть депрессии? Мы стоим на пороге целой серии всемирных катастроф, перед угрозой исчезновения мыслящего человека. Ты посмотри, что происходит с молодежью. Я работал со студентами - это же страшно. Отсутствие понятия "памяти". Все их знания лежат в телефоне. Запоминать ничего не нужно, достал телефон, нажал кнопочки и получил ответ на любой вопрос.
Я тратил массу своих преподавательских усилий именно на это, чтобы вернуть их к нормальному состоянию. Никаких телефонов, никаких ноутбуков, пишем ручкой в тетради, слушаем записи выдающихся русских певцов и исполнителей, удивляемся, запоминаем. А прежде никогда этих имен не слышали. Нельзя менять Высоцкого на Киркорова. Ты спросил о депрессии? Работа и еще молитва - вот что спасает. Все-таки она в твоей жизни многое значит. Конкретно такой вопрос: у вас полное единение взглядов на жизнь или бывают споры?
Могилы как таковой у писателя нет, поскольку его прах был развеян под стеной Библиотеки Моэма, при Коро- левской школе в Кентербери. Мари-Жозеф Сю родился 26 января 1804 года в семье врача. Отец его, Жан-Ба- тист Сю, за несколько лет, последовавших за Великой революцией, сделал головокру- жительную карьеру: из рядового врача пре- вратился в главного лекаря императорской гвардии, личного друга Наполеона. Мари-Жозефа определяют учиться в аристократический Коллеж де Бурбон, где он обзаводится великосветскими связями.
С 1825 г. Эжен Сю «от нечего делать» время от времени обращается к литературе: пишет вместе с друзьями пьесы. Эжен пре- вращается в модного писателя. От пьес он переходит к новеллам, от новелл — к «мор- ским романам» в духе позднего романтизма.
Сю становится почти идеалом светской молодёжи. Вращаясь в аристократическом обществе, Э. Сю пристально изучает быт «высшего света». Под впечатлением этих наблюдений он приходит к выводам, крайне неблагоприятным для дворянства.
И вот на протяжении всех 30-х гг. Популярность Сю растет, выходит за рамки светского об- щества, но одновременно увеличивается число его врагов. В 1841 г. Зна- комство это изменило всю дальнейшую жизнь писателя.
Фюжер, гравер по спе- циальности, талантливый оратор-самоучка, убежденный социалист, ошеломил Э. В феврале 1848 г. Эжен Сю активно участвует в политической жизни, издает газету «Деревенский республиканец». После переворота 2 декабря 1851 г.
Сю эмигрирует из страны. Он поки- дает Францию добровольно и демонстративно. Эжен Сю скоропостижно скончался при загадочных об- стоятельствах. Получил известность как автор уральских сказов.
Павел Бажов родился 27 января 1879 года в семье рабочего Сысертского завода ныне Свердловской области. В детстве жил в Полевском. Закончил училище, затем в 1899 году Пермскую духовную семинарию. Работал учителем в Екатеринбурге и Камышлове.
Женился на своей ученице, в семье родилось четверо детей. Усть-Каменогорск Казахстан для восста- новления разгромленной в ходе неудавше- гося восстания узников Усть-Каменогорской тюрьмы большевистской ячейки. Под видом страхового агента осуществлял связь между партизанскими соединениями «Красных горных орлов». После освобождения Усть-Каменогорска от белогвар- дейцев, Бажов в центре деятельности.
Он становится редактором, а по существу и организатором, и выпускающим, и метранпажем газеты. Он создает учитель- ские курсы, организует школы по ликвидации неграмотности. В июле 1920 года в казахские волости посылается 87 учителей, подготов- ленных с его участием. Бажова и Н.
Калашникова в городе прошёл Первый уездный съезд Советов. В мае 1921 года П. Бажов, вследствие тяжелого заболевания и по просьбе Камышловского исполкома, возвращается к себе на родину, на Урал, в Камышлов. Там продолжает журналистскую и литературную деятельность, пи- шет книги по истории Урала, собирает фольклорные записи.
Первая книга очерков «Уральские были» вышла в 1924 году. Эта книга при жизни автора неоднократно пополнялась но- выми сказами. Павел Петрович Бажов умер 3 декабря 1950 года в Москве. Ллойд Чадли Александер родился в Филадельфии, большую часть жизни про- вёл в её пригороде Дрексел-Хилл.
Алек- сандер закончил школу в 1940 году. У его родителей не было средств на колледж для него, и они нашли ему работу курьера в банке. Скопив немного денег, по настоя- нию родителей Александер поступил в колледж, но бросил, проучившись один се- местр. В поисках приключений он завербо- вался в армию, но в боевых действиях не участвовал, был сначала на учебной базе в Техасе, затем попал в военно-разведыватель- ный центр в Мэриленде.
Ллойд направили для окончания подготовки в Уэльс. Александер побывал в Эльзасе, на Верхнем Рейне, в Южной Германии, по окон- чании войны получил назначение в подразделение контрразведки в Париже. Окончив службу в звании штаб-сержанта, поступил в Парижский университет. Александер любил кошек.
О своих котах он написал две книги, одну из первых — «Пять моих тигров», и одну из поздних — «Мои коты и я». Говорящие коты, помогающие людям — частые герои его книг, в том числе первого фантастиче- ского романа «Временной кот», детской повести «Цыганка Ризка», исторической фэнтези «Яшмовый Сон», всех сказок сборника «Городские коты». Во время работы над «Временным котом» Александер впервые узнал про «Мабиногион», цикл древневаллийских легенд. Из этого интереса и выросли «Хроники Прайдена».
Но кельтской мифологией писатель не ограничился: он использовал также древнегреческую «Аркадийцы», древнеиндийскую «Желез- ное кольцо», китайскую «Замечательное путешествие принца Чжэня», камерун- скую «Гадалки», мифологию «1001 ночи» «Золотой сон Карло Чучио». Сказки Александера для маленьких детей — это классические книжки с картинками, совсем не похожие на комиксы. Первые две части «Хроник Прай- дена» экранизированы студией Диснея в 1985 году под названием «Чёрный ко- тёл». Ллойд Чадли Александер умер 17 мая 2007 года.
Евгений Иванович Замятин — русский пи- сатель. Евгений Замятин родился 1 февраля 1884 года в городе Лебедянь Тамбовской губернии. С 1893 по 1896 гг. Замятин посещал Ле- бедянскую гимназию, а потом учился в Воро- нежской гимназии, которую в 1902 году окон- чил с золотой медалью.
В этом же году Евге- ний Иванович записался из упрямства на ко- раблестроительный факультет Санкт-Петер- бургского политехнического института. Там он встречает свою будущую жену — Людмилу Николаевну Усову. Летом 1905 года при возвращении из по- ездки в Египет через Одессу был свидетелем восстания на броненосце «Князь Потёмкин Та- врический». В 1906 году Замятин возвращается в Петербург и заканчивает институт.
В марте 1916 года Евгений Замятин был командирован в Англию для уча- стия в строительстве российских ледоколов на верфях Ньюкасла, Глазго и Сан- дерленда; побывал в Лондоне. Он был одним из главных проектировщиков ле- докола «Святой Александр Невский», получившего после Октябрьской револю- ции имя «Ленин». В сентябре 1917 года Замятин вернулся в Россию. Во время Гражданской войны в России, оставаясь убежденным социали- стом, Замятин критиковал политику большевистского правительства.
В частно- сти, в марте 1919 года он вместе со многими известными деятелями искусства арестовывался во время спровоцированных левыми эсерами рабочих волнений на заводах Петрограда. После критической волны, последовавшей за публика- цией в 1929 году в эмигрантской печати в сокращенном виде романа «Мы», ко- торая привела к его выходу из Союза писателей СССР и фактическому запрету публиковаться, он пишет письмо И. Сталину с просьбой разрешить ему выезд за границу и получает положительный ответ. Евгений Иванович Замятин умер 10 марта 1937 года в Париже.
В детстве каждое лето Мира прово- дила в Косово у тёти Елены, которая была учителем. Благодаря ей, будущая поэтесса полюбила сербскую народную поэзию. В школе была лучшей ученицей. Продолжила обучение в Белграде, училась на факультете славянской пись- менности, была студентом у знаменитого лингвиста, академика и профессора Бел- градского университета Александра Бе- лича.
Мира Алечкович была полиглотом, свободно говорила на десяти иностранных языках: французском, немецком, англий- ском, русском, итальянском, польском, чешском, мекедонском, словенском и сло- вацком. Еще обучаясь в среденй школе, она вступила в комсомол в 1939 году. Вме- сте с другими членами организации участвовала в партизанской борьбе, прини- мала участия в акциях саботажа во время Второй Мировой войны. Чуть позже была медсестрой в действующей армии.
Во время войны был казнён её отец в Белграде за то, что был корреспондентом во время гражданской войны в Испа- нии. После войны принимала участие во многих акциях за мир, налаживала связи с гуманистами, писателями и художниками разных стран, участвовала в разно- образной общественной и литературной деятельности. Мира Алечкович редактировала многие молодёжные журналы. Была сек- ретарём, а в последствии вице-президентом и президентом Ассоциации писате- лей Сербии, и президентом Союза писателей Югославии.
Мира Алечкович является автором 53 книг для детей и взрослых. Большую часть её творчества составляет поэзия. Первый сборник вышел в свет в 1946 году. Поэзия и проза Алечкович были переведены на более чем 20 языков.
Несмотря на подорванное в сороковых годах здоровье писательница прожила долгую жизнь. Мира Алечкович умерла 27 февраля 2008 года, была с военными поче- стями похоронена на аллее Почёта на одном из кладбищ Белграда. Джон Рёскин — английский писа- тель, художник, теоретик искусства, ли- тературный критик и поэт. Джон Рёскин родился 8 февраля 1819 года в семье богатого шотландского торговца хересом Д.
В се- мье царила атмосфера религиозного бла- гочестия. Однако отец любил искусство, и когда мальчику исполнилось 13 лет, се- мья много путешествовала по Франции, Бельгии, Германии и особенно Швейца- рии. Рёскин учился рисунку у англий- ских художников Копли Филдинга и Дж. Хардинга и стал искусным рисоваль- щиком.
В 1839 году Рескину была присуж- дена Ньюдигейтская премия за лучшую поэму на английском языке, однако весной 1840 года его дальнейшее обучение в Оксфорде было прервано из-за болезни. В 1841 году Рёскин начал дополнять написанное им в семнадцать лет сочинение в защиту живописи Тернера. Итогом стал пятитомный труд "Современные художники", первый том которого вышел в 1843 году. В 1848 году Рёскин женился на Эффи Грей.
Рёскин в 1849 году опублико- вал сочинение "Семь светильников архитектуры". Затем Рёскин обратился к изу- чению венецианской архитектуры. Он провёл две зимы в Венеции, собирая ма- териал для книги "Камни Венеции", в которой намеревался дать более конкрет- ное обоснование изложенных в "Семи светильниках" идей, прежде всего их мо- рального и политического аспектов. Книга появилась в разгар бушевавшей в Лондоне "Битвы стилей".
В 1871 году Рескин начал выпускать ежемесячное издание "Fors Clavigera", адресованное рабочим и труженикам Великобритании. В 1878 году его подко- сила тяжелая и продолжительная душевная болезнь. Однако память ему не изме- нила, и последняя его книга, автобиография "Прошлое", стала, пожалуй, самым интересным его произведением. Джон Рескин умер 20 января 1900 года в Брантвуде Северный Ланкашир.
Александр Моисеевич родился 10 февраля 1919 года в Минске. Александр рано лишился родителей, с 5 до 16 лет жил у родственников в Москве. Окончив школу, в 1936 году поступил в Московский авиацион- ный институт, но через полгода ушёл. Рабо- тал разнорабочим, а потом, проучившись на краткосрочных курсах в Серпухове, некото- рое время учительствовал в деревне.
В 1939 году прошел по конкурсу на те- атроведческий факультет ГИТИСа, но через 2 месяца пришла повестка из военкомата. Срочная служба в армии завершилась уча- стием в Великой Отечественной войне. В 1943 году получил медаль «За отвагу», в 1944 — тяжело ранен. Демобилизовавшись, в 1949 году окончил сценарный факультет ВГИКа, работал на Ленинградской студии научно-популярных фильмов.
Кроме короткометражных сценариев, писал рассказы. В 1953 году опубликовал не- сколько рассказов в альманахе «Молодой Ленинград». В 1954 году вышла первая книга Володина «Рассказы». В 1956 году Воло- дин предложил Ленинградскому театру им.
Пушкина Александрийскому пьесу «Фабричная девчонка». Пьеса принята не была. Но слух об остродискус- сионном произведении привлек к «Фабричной девчонке» внимание почти 40 те- атров страны — первые постановки прошли в Казани, в ЦТСА в Москве, театре им. Ленинского комсомола в Ленинграде.
За один год Володин стал одним из самых «репертуарных» авторов. В 1979 году появляется знаменитый кинофильм «Осенний марафон» реж. Данелия , получивший мировую известность и за- служивший множество наград главный приз XIII Всесоюзного кинофестиваля в Душанбе, «Золотую раковину» Международного фестиваля в Сан-Себастьяно, главную премию фестиваля комедийных фильмов в ФРГ и др. Александр Моисеевич Володин ушёл из жизни вечером 17 декабря 2001 года в больнице Санкт-Петербурга.
Похоронен драматург 22 декабря на Кома- ровском кладбище под Петербургом. Виталий Валентинович Бианки — рус- ский писатель, автор многих произведений для детей. Виталий Бианки родился 11 февраля 1894 года в Санкт-Петербурге. Отец был ученым-орнитологом и работал в Зоологи- ческом музее Академии наук, мать занима- лась воспитанием троих сыновей.
Профес- сия отца во многом определила страстное увлечение Виталия природой. После окончания гимназии будущий Виталий Бианки поступил в Петербургский университет на отделение естественных наук. Однако его планам помешала Первая мировая война, и в 1916 году юноша был мобилизован на фронт. Здесь писатель читал лекции по орнитологии, работал в краеведческом музее, знакомил с азами био- логии школьников, организовывал научные экспедиции и писал рассказы для де- тей.
Список библиографии автора содержит более 300 сказок, повестей, статей и рассказов, а свет увидели 120 книг. Литературный талант Виталия Бианки расцвел после возвращения в 1922 году с Алтая в родной город. В Ленинграде он попал в кружок детских писателей Самуила Маршака и с головой ушел в создание мира, сотканного из щебета птиц, зелени трав и приключений животных. Первую сказку «Путешествие красноголового воробья» оценили юные чи- татели, а в благодарность получили целый ряд отдельных книг: «Лесные до- мишки», «Мышонок Пик», «Чей нос лучше?
Дополнительное признание Вита- лию Валентиновичу принесла передача на радио «Вести леса», полюбившаяся юным слушателям 50-х годов. Виталий Валентинович Бианки умер 10 июня 1959 года. Иван Андреевич Крылов — рус- ский поэт, баснописец, переводчик, со- трудник Императорской Публичной биб- лиотеки. Родился 14 февраля 1769 г.
После смерти отца семья осталась без всяких средств к существо- ванию, и Крылову с десяти лет пришлось работать писцом в Тверском суде. На протяжении 1786 — 1788 годов Крылов написал трагедии "Клеопатра" и «Фило- мела», и комедии "Бешеная семья", "Проказники". В 1792 году он создал новый сати- рический журнал "Зритель", сразу став- ший популярным из-за злободневности своей тематики. В 1791 — 1801 годах Крылов отошел от журналистской деятельности, ски- тался по провинции: побывал в Тамбове, Саратове, Нижнем Новгороде, на Укра- ине.
Он не переставал сочинять, но его произведения лишь изредка появлялись в печати. После смерти Екатерины II ему удалось поступить на службу к князю С. Голицыну в качестве личного секретаря и учителя его детей. В 1801 г.
Крылов завершил комедию "Пирог", поставленную в Петербурге и в Москве. В 1806 году возвратился в Петербург, где установил новые литературные связи, написал комедии "Модная лавка" и "Урок дочкам". В 1809 г. Именно басня стала тем жанром, в котором гений Крылова выразился необы- чайно широко.
В 1812 году стал библиотекарем только что открывшейся Публичной биб- лиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Крылов не только ока- зался хорошим собирателем книг, число которых при нем сильно возросло, но он много работал по составлению библиографических указателей и славяно-рус- ского словаря. Скончался Иван Андреевич Крылов 21 ноября 1844 в возрасте 75 лет. Николай Иванович родился на Смо- ленщине 15 февраля 1909 года в деревне Алексеевка в настоящее время входит в Рославльский район.
В своём селе Николай окончил начальную школу. Затем была Тюнин- ская трудовая школа. В ней подросток начал писать первые стихи, при его уча- стии выходил рукописный журнал «Ис- корки». Жизненные обстоятельства заста- вили юношу вернуться в уездный Рос- лавль, где в 1926 году он окончил сред- нюю школу, и тогда же было опублико- вано его первое стихотворение в газете «Смоленская деревня».
Николай Рыденков недолго учи- тельствовал на Брянщине, а в 1927 году стал председателем сельсовета в родной деревне. В 1930 году начинающий поэт переехал в Смоленск и поступил в пед- институт на филологическое отделение. Он живо интересовался историей го- рода, фольклором, постоянно печатал свои стихи в газетах и журналах. В 1933 году получил диплом об окончании института, в этом же году вы- шел первый сборник лирики поэта — «Мои герои».
Всего до войны он опублико- вал ещё шесть поэтических сборников. Самый значительный из них — «Берёзо- вый перелесок». В 1936 году поэт встал во главе смоленского писательского союза и 20 лет руководил его делами. С начала войны Н.
Рыленков отправился добровольцем в армию, хотя по состоянию здоровья был освобождён от службы. Воевал коман- диром сапёрного взвода, позже стал военным корреспондентом. Осенью 1943 года после освобождения Смоленска от фашистов поэт возвратился в город. В 1947 году автор обратился к прозе и создал повесть «У разорённого гнезда».
В 50-ые годы его произведения вышли в 18-и изданиях: 11 из них были подготовлены смоленским издательством, а 7 были выпущены в Москве. В твор- честве писателя середины 60-ых наряду со стихами большое место занимает проза, изданы: сборник рассказов «На озере Сапшо», автобиографическая по- весть «Дорога уходит за околицу», а также книга стихов «Снежница». Николай Иванович Рыленков ушёл из жизни 23 июня 1969 года. У него было тяжелое заболевание - рак лёгких.
Похоронен в Смоленске не Братском кладбище. Аскольд Львович Шейкин — совет- ский писатель-фантаст, сценарист. Аскольд Львович родился 11 фев- раля 1924 года в деревне Алексеевка Ро- стовской области. В 1949 году окончил географиче- ский факультет Ленинградского Государ- ственного Университета.
Позже, в 1967 году, его профессия отразится в научно-фантастической пове- сти «Солдатская дорога домой». Печа- таться Аскольд Шейкин начал в 1953 году. Первые публикации появились в журналах «Молодой Ленинград», «Ко- стёр», «Нева», «Звезда», а также во мно- гих сборниках. Начинал он с докумен- тальных произведений, писал также при- ключенческие книги.
Первое опубликованное научно-фан- тастическое произведение — рассказ «Ангевозм» — относится к 1965 году. Од- ними из самых значительных его произведений считаются научно-фантастиче- ские повести «Тайна всех тайн» и «Солдатская дорога домой». Высокой оценки заслужили также другие произведения автора — I премию на Всесоюзном кон- курсе Детгиза получила научно-популярная книга «Повесть о карте», опублико- ванная в 1957 году. Один из таких симпозиумов — «Симпозиум по комплексному изучению художественного творчества» — был организован Ленинградсими отделениями Союза писателей и Психологического общества и проходил в Ленинграде с 18 по 22 февраля 1963 года, там Аскольд Шейкин был ответственным секретарём.
В симпозиуме участвовали писатели, литературо- веды, философы, психологи, физиологи, искусствоведы, кибернетики, матема- тики. Через два года появляется первый научно-фантастический рассказ А. В 1960 году началась плодотворная работа в научно- популярном кинематографе, где Шейкин написал сценарии к 23-м фильмам. В начале 90-х редактировал отдел прозы в журнале «Русский мир», принимал ак- тивное участие в создании газеты «Совесть» и потом поддерживал её работу.
Аскольд Львович Шейкин умер 19 сентября 2015 года в Санкт-Петер- бурге. Тамара Витальевна родилась 26 фев- раля 1979 года в уральском городе Усть-Ка- таве. Отец после института приехал на ра- боту на Усть-Катавский вагоностроитель- ный завод инженером-конструктором. Мать режиссер народного театра во Дворце куль- туры.
Тамара Михеева с детства любила чи- тать. Постепенно она поняла, что писать так же интересно, как и читать. Она помнит пер- вое свое сочинение. Во втором классе учи- тельница задала сочинение на тему "Поспе- шишь — людей насмешишь".
Это была её первая сказка. В доме была хорошая библио- тека, но книг не хватало. Прочитала "Вол- шебник Изумрудного города", а продолже- ния не было. Захотелось самой досочинить сказку.
Лет в 14 увлеклась верлибром — сво- бодными белыми стихами. Долгое время Тамара стеснялась своих творений, прятала свои рукописи. Знала только мама, что дочка пишет. Закончила Литературный институт им.
В 2006-м году Тамара Михеева стала финалистом премии имени В. Кра- пивина, в 2007-м — лауреатом Национальной премии «Заветная мечта» за по- весть «Асино лето», в 2008-м - лауреатом литературной премии имени С. Ми- халкова за сборник «Юркины бумеранги». Кроме того, в 2010 г.
Михеева пишет не только для подростков. Она известна книгами и для са- мых маленьких читателей: «Жили-были карандаши», «Бельчонок Тинки», «Тиг- раш». Михеева — автор сказочной трилогии о шумсах — маленьких существах, которые живут на деревьях и оберегают их, а деревья дают им дом, еду, одежду и силы. Помимо литературной деятельности Тамара Витальевна ведёт активную общественную работу.
Крапи- вина. Михеева состоит в объединении детских писателей «Остров Ю» и является одним из создателей электронного профессионального журнала о детской лите- ратуре «Переплёт». Соломон Наумович родился 2 марта 1859 года в небогатой патриар- хальной еврейской семье в селе Воронь- кове под Киевом. Мать умерла, когда мальчику исполнилось 13 лет.
В воз- расте 15 лет, вдохновлённый Робин- зоном Крузо, он написал собственную, еврейскую версию повести и решил стать писателем. После оконча- ния школы в 1876 году три года обучал дочь богатого еврейского предпринима- теля Ольгу Лоеву. Шолом-Алейхем поменял множе- ство профессий, начиная от странствую- щего репетитора, заканчивая игроком на бирже. Именно увлечение биржевыми спекуляциями подвело начинающего фи- нансиста.
Также Шолом-Алейхем спонсировал выпуск журналов, которые печа- тали художественные произведения на идише. Таким образом, вскоре грандиоз- нное наследство было промотано окончательно и бесповоротно. Однако к этому времени начало XX века он приобретает известность как автор стихотворных произведений и прозаических текстов на идише. Шолом-Алейхем обожал публичные выступления, постоянно организовы- вал их, без преувеличения, по всему миру, поэтому уже в скором времени он стяжал себе славу оформившегося писателя с мировым именем.
С 1883 года Шо- лом-Алейхем пишет почти исключительно на идише, за исключением несколь- ких рассказов и публикаций на русском и иврите. Шолом-Алейхем с симпатией относился к сионистскому движению хотя и не разделял в полной мере его иде- алов , в 1888 году он вступил в палестинофильскую организацию «Ховевей Цион», а в 1907 году был делегатом от США на VIII Сионистском конгрессе в Гааге. После 1891 года писатель живёт в Одессе. После погромов в 1905 года уезжает с семьёй в Швейцарию, затем в Германию.
В 1914 году, как русский под- данный, был выслан из Германии. Перебирается в Нью-Йорк, где прожил по- следние годы жизни. Шолом-Алейхем скончался от туберкулёза 13 мая 1916 года в Нью-Йорке. Юрий Карлович родился 3 марта 1899 года, в Елизаветграде ныне — Кри- вой Рог в семье обедневшего дворя- нина польского происхождения.
В 1902 г. Здесь Юрий поступил в гимназию. Ещё в годы учёбы начал сочинять стихи. Закончив гимназию, в 1917 г.
Олеша поступил в Одесский университет, два года изучал юриспруденцию. В годы Гражданской войны Олеша оставался в Одессе, в 1921 г. Нарбута на работу в Харьков.
Ллойд направили для окончания подготовки в Уэльс. Александер побывал в Эльзасе, на Верхнем Рейне, в Южной Германии, по окон- чании войны получил назначение в подразделение контрразведки в Париже. Окончив службу в звании штаб-сержанта, поступил в Парижский университет. Александер любил кошек. О своих котах он написал две книги, одну из первых — «Пять моих тигров», и одну из поздних — «Мои коты и я».
Говорящие коты, помогающие людям — частые герои его книг, в том числе первого фантастиче- ского романа «Временной кот», детской повести «Цыганка Ризка», исторической фэнтези «Яшмовый Сон», всех сказок сборника «Городские коты». Во время работы над «Временным котом» Александер впервые узнал про «Мабиногион», цикл древневаллийских легенд. Из этого интереса и выросли «Хроники Прайдена». Но кельтской мифологией писатель не ограничился: он использовал также древнегреческую «Аркадийцы», древнеиндийскую «Желез- ное кольцо», китайскую «Замечательное путешествие принца Чжэня», камерун- скую «Гадалки», мифологию «1001 ночи» «Золотой сон Карло Чучио». Сказки Александера для маленьких детей — это классические книжки с картинками, совсем не похожие на комиксы. Первые две части «Хроник Прай- дена» экранизированы студией Диснея в 1985 году под названием «Чёрный ко- тёл». Ллойд Чадли Александер умер 17 мая 2007 года. Евгений Иванович Замятин — русский пи- сатель.
Евгений Замятин родился 1 февраля 1884 года в городе Лебедянь Тамбовской губернии. С 1893 по 1896 гг. Замятин посещал Ле- бедянскую гимназию, а потом учился в Воро- нежской гимназии, которую в 1902 году окон- чил с золотой медалью. В этом же году Евге- ний Иванович записался из упрямства на ко- раблестроительный факультет Санкт-Петер- бургского политехнического института. Там он встречает свою будущую жену — Людмилу Николаевну Усову. Летом 1905 года при возвращении из по- ездки в Египет через Одессу был свидетелем восстания на броненосце «Князь Потёмкин Та- врический». В 1906 году Замятин возвращается в Петербург и заканчивает институт. В марте 1916 года Евгений Замятин был командирован в Англию для уча- стия в строительстве российских ледоколов на верфях Ньюкасла, Глазго и Сан- дерленда; побывал в Лондоне.
Он был одним из главных проектировщиков ле- докола «Святой Александр Невский», получившего после Октябрьской револю- ции имя «Ленин». В сентябре 1917 года Замятин вернулся в Россию. Во время Гражданской войны в России, оставаясь убежденным социали- стом, Замятин критиковал политику большевистского правительства. В частно- сти, в марте 1919 года он вместе со многими известными деятелями искусства арестовывался во время спровоцированных левыми эсерами рабочих волнений на заводах Петрограда. После критической волны, последовавшей за публика- цией в 1929 году в эмигрантской печати в сокращенном виде романа «Мы», ко- торая привела к его выходу из Союза писателей СССР и фактическому запрету публиковаться, он пишет письмо И. Сталину с просьбой разрешить ему выезд за границу и получает положительный ответ. Евгений Иванович Замятин умер 10 марта 1937 года в Париже. В детстве каждое лето Мира прово- дила в Косово у тёти Елены, которая была учителем.
Благодаря ей, будущая поэтесса полюбила сербскую народную поэзию. В школе была лучшей ученицей. Продолжила обучение в Белграде, училась на факультете славянской пись- менности, была студентом у знаменитого лингвиста, академика и профессора Бел- градского университета Александра Бе- лича. Мира Алечкович была полиглотом, свободно говорила на десяти иностранных языках: французском, немецком, англий- ском, русском, итальянском, польском, чешском, мекедонском, словенском и сло- вацком. Еще обучаясь в среденй школе, она вступила в комсомол в 1939 году. Вме- сте с другими членами организации участвовала в партизанской борьбе, прини- мала участия в акциях саботажа во время Второй Мировой войны. Чуть позже была медсестрой в действующей армии. Во время войны был казнён её отец в Белграде за то, что был корреспондентом во время гражданской войны в Испа- нии.
После войны принимала участие во многих акциях за мир, налаживала связи с гуманистами, писателями и художниками разных стран, участвовала в разно- образной общественной и литературной деятельности. Мира Алечкович редактировала многие молодёжные журналы. Была сек- ретарём, а в последствии вице-президентом и президентом Ассоциации писате- лей Сербии, и президентом Союза писателей Югославии. Мира Алечкович является автором 53 книг для детей и взрослых. Большую часть её творчества составляет поэзия. Первый сборник вышел в свет в 1946 году. Поэзия и проза Алечкович были переведены на более чем 20 языков. Несмотря на подорванное в сороковых годах здоровье писательница прожила долгую жизнь.
Мира Алечкович умерла 27 февраля 2008 года, была с военными поче- стями похоронена на аллее Почёта на одном из кладбищ Белграда. Джон Рёскин — английский писа- тель, художник, теоретик искусства, ли- тературный критик и поэт. Джон Рёскин родился 8 февраля 1819 года в семье богатого шотландского торговца хересом Д. В се- мье царила атмосфера религиозного бла- гочестия. Однако отец любил искусство, и когда мальчику исполнилось 13 лет, се- мья много путешествовала по Франции, Бельгии, Германии и особенно Швейца- рии. Рёскин учился рисунку у англий- ских художников Копли Филдинга и Дж. Хардинга и стал искусным рисоваль- щиком. В 1839 году Рескину была присуж- дена Ньюдигейтская премия за лучшую поэму на английском языке, однако весной 1840 года его дальнейшее обучение в Оксфорде было прервано из-за болезни.
В 1841 году Рёскин начал дополнять написанное им в семнадцать лет сочинение в защиту живописи Тернера. Итогом стал пятитомный труд "Современные художники", первый том которого вышел в 1843 году. В 1848 году Рёскин женился на Эффи Грей. Рёскин в 1849 году опублико- вал сочинение "Семь светильников архитектуры". Затем Рёскин обратился к изу- чению венецианской архитектуры. Он провёл две зимы в Венеции, собирая ма- териал для книги "Камни Венеции", в которой намеревался дать более конкрет- ное обоснование изложенных в "Семи светильниках" идей, прежде всего их мо- рального и политического аспектов. Книга появилась в разгар бушевавшей в Лондоне "Битвы стилей". В 1871 году Рескин начал выпускать ежемесячное издание "Fors Clavigera", адресованное рабочим и труженикам Великобритании.
В 1878 году его подко- сила тяжелая и продолжительная душевная болезнь. Однако память ему не изме- нила, и последняя его книга, автобиография "Прошлое", стала, пожалуй, самым интересным его произведением. Джон Рескин умер 20 января 1900 года в Брантвуде Северный Ланкашир. Александр Моисеевич родился 10 февраля 1919 года в Минске. Александр рано лишился родителей, с 5 до 16 лет жил у родственников в Москве. Окончив школу, в 1936 году поступил в Московский авиацион- ный институт, но через полгода ушёл. Рабо- тал разнорабочим, а потом, проучившись на краткосрочных курсах в Серпухове, некото- рое время учительствовал в деревне. В 1939 году прошел по конкурсу на те- атроведческий факультет ГИТИСа, но через 2 месяца пришла повестка из военкомата.
Срочная служба в армии завершилась уча- стием в Великой Отечественной войне. В 1943 году получил медаль «За отвагу», в 1944 — тяжело ранен. Демобилизовавшись, в 1949 году окончил сценарный факультет ВГИКа, работал на Ленинградской студии научно-популярных фильмов. Кроме короткометражных сценариев, писал рассказы. В 1953 году опубликовал не- сколько рассказов в альманахе «Молодой Ленинград». В 1954 году вышла первая книга Володина «Рассказы». В 1956 году Воло- дин предложил Ленинградскому театру им. Пушкина Александрийскому пьесу «Фабричная девчонка».
Пьеса принята не была. Но слух об остродискус- сионном произведении привлек к «Фабричной девчонке» внимание почти 40 те- атров страны — первые постановки прошли в Казани, в ЦТСА в Москве, театре им. Ленинского комсомола в Ленинграде. За один год Володин стал одним из самых «репертуарных» авторов. В 1979 году появляется знаменитый кинофильм «Осенний марафон» реж. Данелия , получивший мировую известность и за- служивший множество наград главный приз XIII Всесоюзного кинофестиваля в Душанбе, «Золотую раковину» Международного фестиваля в Сан-Себастьяно, главную премию фестиваля комедийных фильмов в ФРГ и др. Александр Моисеевич Володин ушёл из жизни вечером 17 декабря 2001 года в больнице Санкт-Петербурга. Похоронен драматург 22 декабря на Кома- ровском кладбище под Петербургом.
Виталий Валентинович Бианки — рус- ский писатель, автор многих произведений для детей. Виталий Бианки родился 11 февраля 1894 года в Санкт-Петербурге. Отец был ученым-орнитологом и работал в Зоологи- ческом музее Академии наук, мать занима- лась воспитанием троих сыновей. Профес- сия отца во многом определила страстное увлечение Виталия природой. После окончания гимназии будущий Виталий Бианки поступил в Петербургский университет на отделение естественных наук. Однако его планам помешала Первая мировая война, и в 1916 году юноша был мобилизован на фронт. Здесь писатель читал лекции по орнитологии, работал в краеведческом музее, знакомил с азами био- логии школьников, организовывал научные экспедиции и писал рассказы для де- тей. Список библиографии автора содержит более 300 сказок, повестей, статей и рассказов, а свет увидели 120 книг.
Литературный талант Виталия Бианки расцвел после возвращения в 1922 году с Алтая в родной город. В Ленинграде он попал в кружок детских писателей Самуила Маршака и с головой ушел в создание мира, сотканного из щебета птиц, зелени трав и приключений животных. Первую сказку «Путешествие красноголового воробья» оценили юные чи- татели, а в благодарность получили целый ряд отдельных книг: «Лесные до- мишки», «Мышонок Пик», «Чей нос лучше? Дополнительное признание Вита- лию Валентиновичу принесла передача на радио «Вести леса», полюбившаяся юным слушателям 50-х годов. Виталий Валентинович Бианки умер 10 июня 1959 года. Иван Андреевич Крылов — рус- ский поэт, баснописец, переводчик, со- трудник Императорской Публичной биб- лиотеки. Родился 14 февраля 1769 г. После смерти отца семья осталась без всяких средств к существо- ванию, и Крылову с десяти лет пришлось работать писцом в Тверском суде.
На протяжении 1786 — 1788 годов Крылов написал трагедии "Клеопатра" и «Фило- мела», и комедии "Бешеная семья", "Проказники". В 1792 году он создал новый сати- рический журнал "Зритель", сразу став- ший популярным из-за злободневности своей тематики. В 1791 — 1801 годах Крылов отошел от журналистской деятельности, ски- тался по провинции: побывал в Тамбове, Саратове, Нижнем Новгороде, на Укра- ине. Он не переставал сочинять, но его произведения лишь изредка появлялись в печати. После смерти Екатерины II ему удалось поступить на службу к князю С. Голицыну в качестве личного секретаря и учителя его детей. В 1801 г. Крылов завершил комедию "Пирог", поставленную в Петербурге и в Москве.
В 1806 году возвратился в Петербург, где установил новые литературные связи, написал комедии "Модная лавка" и "Урок дочкам". В 1809 г. Именно басня стала тем жанром, в котором гений Крылова выразился необы- чайно широко. В 1812 году стал библиотекарем только что открывшейся Публичной биб- лиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Крылов не только ока- зался хорошим собирателем книг, число которых при нем сильно возросло, но он много работал по составлению библиографических указателей и славяно-рус- ского словаря. Скончался Иван Андреевич Крылов 21 ноября 1844 в возрасте 75 лет. Николай Иванович родился на Смо- ленщине 15 февраля 1909 года в деревне Алексеевка в настоящее время входит в Рославльский район. В своём селе Николай окончил начальную школу.
Затем была Тюнин- ская трудовая школа. В ней подросток начал писать первые стихи, при его уча- стии выходил рукописный журнал «Ис- корки». Жизненные обстоятельства заста- вили юношу вернуться в уездный Рос- лавль, где в 1926 году он окончил сред- нюю школу, и тогда же было опублико- вано его первое стихотворение в газете «Смоленская деревня». Николай Рыденков недолго учи- тельствовал на Брянщине, а в 1927 году стал председателем сельсовета в родной деревне. В 1930 году начинающий поэт переехал в Смоленск и поступил в пед- институт на филологическое отделение. Он живо интересовался историей го- рода, фольклором, постоянно печатал свои стихи в газетах и журналах. В 1933 году получил диплом об окончании института, в этом же году вы- шел первый сборник лирики поэта — «Мои герои». Всего до войны он опублико- вал ещё шесть поэтических сборников.
Самый значительный из них — «Берёзо- вый перелесок». В 1936 году поэт встал во главе смоленского писательского союза и 20 лет руководил его делами. С начала войны Н. Рыленков отправился добровольцем в армию, хотя по состоянию здоровья был освобождён от службы. Воевал коман- диром сапёрного взвода, позже стал военным корреспондентом. Осенью 1943 года после освобождения Смоленска от фашистов поэт возвратился в город. В 1947 году автор обратился к прозе и создал повесть «У разорённого гнезда». В 50-ые годы его произведения вышли в 18-и изданиях: 11 из них были подготовлены смоленским издательством, а 7 были выпущены в Москве.
В твор- честве писателя середины 60-ых наряду со стихами большое место занимает проза, изданы: сборник рассказов «На озере Сапшо», автобиографическая по- весть «Дорога уходит за околицу», а также книга стихов «Снежница». Николай Иванович Рыленков ушёл из жизни 23 июня 1969 года. У него было тяжелое заболевание - рак лёгких. Похоронен в Смоленске не Братском кладбище. Аскольд Львович Шейкин — совет- ский писатель-фантаст, сценарист. Аскольд Львович родился 11 фев- раля 1924 года в деревне Алексеевка Ро- стовской области. В 1949 году окончил географиче- ский факультет Ленинградского Государ- ственного Университета. Позже, в 1967 году, его профессия отразится в научно-фантастической пове- сти «Солдатская дорога домой».
Печа- таться Аскольд Шейкин начал в 1953 году. Первые публикации появились в журналах «Молодой Ленинград», «Ко- стёр», «Нева», «Звезда», а также во мно- гих сборниках. Начинал он с докумен- тальных произведений, писал также при- ключенческие книги. Первое опубликованное научно-фан- тастическое произведение — рассказ «Ангевозм» — относится к 1965 году. Од- ними из самых значительных его произведений считаются научно-фантастиче- ские повести «Тайна всех тайн» и «Солдатская дорога домой». Высокой оценки заслужили также другие произведения автора — I премию на Всесоюзном кон- курсе Детгиза получила научно-популярная книга «Повесть о карте», опублико- ванная в 1957 году. Один из таких симпозиумов — «Симпозиум по комплексному изучению художественного творчества» — был организован Ленинградсими отделениями Союза писателей и Психологического общества и проходил в Ленинграде с 18 по 22 февраля 1963 года, там Аскольд Шейкин был ответственным секретарём. В симпозиуме участвовали писатели, литературо- веды, философы, психологи, физиологи, искусствоведы, кибернетики, матема- тики.
Через два года появляется первый научно-фантастический рассказ А. В 1960 году началась плодотворная работа в научно- популярном кинематографе, где Шейкин написал сценарии к 23-м фильмам. В начале 90-х редактировал отдел прозы в журнале «Русский мир», принимал ак- тивное участие в создании газеты «Совесть» и потом поддерживал её работу. Аскольд Львович Шейкин умер 19 сентября 2015 года в Санкт-Петер- бурге. Тамара Витальевна родилась 26 фев- раля 1979 года в уральском городе Усть-Ка- таве. Отец после института приехал на ра- боту на Усть-Катавский вагоностроитель- ный завод инженером-конструктором. Мать режиссер народного театра во Дворце куль- туры. Тамара Михеева с детства любила чи- тать.
Постепенно она поняла, что писать так же интересно, как и читать. Она помнит пер- вое свое сочинение. Во втором классе учи- тельница задала сочинение на тему "Поспе- шишь — людей насмешишь". Это была её первая сказка. В доме была хорошая библио- тека, но книг не хватало. Прочитала "Вол- шебник Изумрудного города", а продолже- ния не было. Захотелось самой досочинить сказку. Лет в 14 увлеклась верлибром — сво- бодными белыми стихами.
Долгое время Тамара стеснялась своих творений, прятала свои рукописи. Знала только мама, что дочка пишет. Закончила Литературный институт им. В 2006-м году Тамара Михеева стала финалистом премии имени В. Кра- пивина, в 2007-м — лауреатом Национальной премии «Заветная мечта» за по- весть «Асино лето», в 2008-м - лауреатом литературной премии имени С. Ми- халкова за сборник «Юркины бумеранги». Кроме того, в 2010 г. Михеева пишет не только для подростков.
Она известна книгами и для са- мых маленьких читателей: «Жили-были карандаши», «Бельчонок Тинки», «Тиг- раш». Михеева — автор сказочной трилогии о шумсах — маленьких существах, которые живут на деревьях и оберегают их, а деревья дают им дом, еду, одежду и силы. Помимо литературной деятельности Тамара Витальевна ведёт активную общественную работу. Крапи- вина. Михеева состоит в объединении детских писателей «Остров Ю» и является одним из создателей электронного профессионального журнала о детской лите- ратуре «Переплёт». Соломон Наумович родился 2 марта 1859 года в небогатой патриар- хальной еврейской семье в селе Воронь- кове под Киевом. Мать умерла, когда мальчику исполнилось 13 лет. В воз- расте 15 лет, вдохновлённый Робин- зоном Крузо, он написал собственную, еврейскую версию повести и решил стать писателем.
После оконча- ния школы в 1876 году три года обучал дочь богатого еврейского предпринима- теля Ольгу Лоеву. Шолом-Алейхем поменял множе- ство профессий, начиная от странствую- щего репетитора, заканчивая игроком на бирже. Именно увлечение биржевыми спекуляциями подвело начинающего фи- нансиста. Также Шолом-Алейхем спонсировал выпуск журналов, которые печа- тали художественные произведения на идише. Таким образом, вскоре грандиоз- нное наследство было промотано окончательно и бесповоротно. Однако к этому времени начало XX века он приобретает известность как автор стихотворных произведений и прозаических текстов на идише. Шолом-Алейхем обожал публичные выступления, постоянно организовы- вал их, без преувеличения, по всему миру, поэтому уже в скором времени он стяжал себе славу оформившегося писателя с мировым именем. С 1883 года Шо- лом-Алейхем пишет почти исключительно на идише, за исключением несколь- ких рассказов и публикаций на русском и иврите.
Шолом-Алейхем с симпатией относился к сионистскому движению хотя и не разделял в полной мере его иде- алов , в 1888 году он вступил в палестинофильскую организацию «Ховевей Цион», а в 1907 году был делегатом от США на VIII Сионистском конгрессе в Гааге. После 1891 года писатель живёт в Одессе. После погромов в 1905 года уезжает с семьёй в Швейцарию, затем в Германию. В 1914 году, как русский под- данный, был выслан из Германии. Перебирается в Нью-Йорк, где прожил по- следние годы жизни. Шолом-Алейхем скончался от туберкулёза 13 мая 1916 года в Нью-Йорке. Юрий Карлович родился 3 марта 1899 года, в Елизаветграде ныне — Кри- вой Рог в семье обедневшего дворя- нина польского происхождения. В 1902 г.
Здесь Юрий поступил в гимназию. Ещё в годы учёбы начал сочинять стихи. Закончив гимназию, в 1917 г. Олеша поступил в Одесский университет, два года изучал юриспруденцию. В годы Гражданской войны Олеша оставался в Одессе, в 1921 г. Нарбута на работу в Харьков. Работал журналистом и печатал стихи в газетах. В 1922 году Юрий Олеша переехал в Москву, писал фельетоны и статьи, подписывая их псевдонимом Зубило.
Эти произведения публиковались в отрас- левой газете железнодорожников «Гудок». В 1924 г. Олеша написал свое первое большое прозаическое произведение — роман-сказку «Три толстяка», посвятив его своей жене, Ольге Густавовне Суок. В 1927 году в журнале «Красная новь» был опубликован роман «Зависть», одно из лучших произведений советской ли- тературы о месте интеллигенции в послереволюционной России. В 1929 году ав- тор написал по этому роману пьесу «Заговор чувств». В 1930-е годы по заказу МХАТа Олеша писал пьесу, в основе которой ле- жала владевшая им мысль об отчаянии и нищете человека, у которого отнято все, кроме клички «писатель». Пьеса о нищем не была завершена. В 1931 г.
Ки- ноповесть «Строгий юноша» была опубликована в 1934 г. В дальнейшем Олеша не писал цельных художественных произведений. В 1936 на публикацию произ- ведений Олеши и упоминание его имени в печати был наложен запрет, снятый властями только в 1956 году. Книга «Ни дня без строчки. Из записных книжек» собрана из записей Юрия Олеши Виктором Шкловским и опубликована в 1965 году. В 1999 году вышло дополненное издание под назва- нием «Книга прощания». Юрий Карлович Олеша умер 10 мая 1960 года в Москве. Ирина Михайловна Пивоварова — русская детская писательница, сценарист, иллюстратор книг для детей, художник-де- коратор.
Ирина Михайловна родилась 3 марта 1939 года в Москве. После школы Ирина поступила в Московский текстильный ин- ститут. Окончила вуз в 1963 году. После института Ирина Пивоварова несколько лет работала художником по костюмам на киностудии «Мосфильм». Когда Ирина неожиданно для себя начала писать стихи и рассказы для детей, Виктор Пивоваров поддержал её творче- ство своими рисунками. Иллюстрировал он и «взрослую» лирику Ирины Пивоваровой. Первые короткие рассказы И. Пивоваро- вой публиковались в многотиражной газете киностудии «Мосфильм».
С 1964 года она стала регулярно печататься в журналах «Семья и школа», «Весёлые картинки», «Мурзилка». В этом же году, 1964-м, в московском издательстве «Малыш», вы- шла первая книга И. Пивоваровой «Всех угостила», с рисунками Виктора Пи- воварова. В 2003 году московское «Новое литературное обозрение» выпустило сборник «Жила-была собака», в который включило практически все стихи и сказки Пивоваровой с иллюстрациями Виктора Пивоварова. Пивоварова, имевшая художественное образование, некоторые свои книги иллюстрировала сама. В разные годы И. Пивоварова сотрудничала с лучшими художниками советской детской книги. Она сочиняла весёлые, смешные и умные стихи, сказки, рассказы и повести для детей и про детей.
Самые известные и любимые читателями произведения И. Пивоваровой — «Рассказы Люси Синицыной, ученицы третьего класса», повести «Тройка с минусом, или Происшествие в 5"А"» и «Старичок в клетчатых брюках», цикл рассказов «Однажды Катя с Ма- нечкой». Пивоварова написала более пятнадцати книг для детей и один ро- ман для взрослых — «Круглое окно». Произведения И. Пивоваровой записы- вались на фирме «Мелодия». В 1975 году вышла грампластинка «Жила-была со- бака». В 1984 году была издана пластинка «Только для детей», на ней свои стихи читала Ирина Пивоварова. Ирина Михайловна Пивоварова умерла 10 августа 1986 года в возрасте 47 лет.
Ирина Петровна Токмакова — дет- ский поэт и прозаик, переводчик детских стихов, лауреат Государственной премии России за произведения для детей и юно- шества. Ирина Петровна родилась 3 марта 1929 года в Москве. Девочка росла во вполне благополучной и хорошо обеспе- ченной семье. Ее отец Петр Мануков был инженером-электротехником, а мать Ли- дия Дилигенская - детским врачом. Ирина Петровна имела непреодолимую тягу к знаниям. В 1953 году окончила филологи- ческий факультет МГУ, училась в аспи- рантуре по общему и сравнительному язы- кознанию.
Их творчество стало неоценимым вкладом как в российскую, так и в мировую литературу.
Юбиляры 2024: известные деятели искусства, которые отмечают юбилеи
Если бы не вызвавшаяся сопровождать его супруга, всё могло закончиться плохо. В течение 64 лет Варвара Ефимовна была верным ангелом-хранителем и музой. Именно любовь к ней в свое время сподвигла выпускника московской Строгановки переехать в Ленинград. А Малая родина жены, новгородская деревня Горушка, стала основной темой живописи. Помимо пейзажей Чуков написал и множество портретов.
Образы сталеваров Кировского завода, героев Дороги жизни, знакомых, соседей и, конечно же, родных. Итогом счастливого брака стали четверо детей, семеро внуков и 14 правнуков.
После Октябрьской революции 1917 года — разделил судьбу многих храмов России: изъятие ценностей и имущества, репрессии служителей и прихожан, закрытие и разрушение в 1930-х годах.
В современном Нижнем Тагиле на месте Входо-Иерусалимского собора расположены здания Демидовского и Торгово-экономического колледжей. Казакова М. Коверда И.
Лапина О. Мезенина Т. Мезенина, О.
Ожегова Л. Создатели машины — отец и сын Ефим Алексеевич и Мирон Ефимович Черепановы — крепостные механики и изобретатели Демидовых. В 1825 году Черепановы были отправлены в Швецию для знакомства с опытом европейских промышленных центров.
В 1827 году Мирон Черепанов командирован в лабораторию Горного кадетского корпуса в Санкт-Петербурге, затем в Англию, где углубленно изучал рельсовый транспорт. Результатом стали разработка и конструирование «парового дилижанса». Основные работы по его созданию завершены в 1833 году.
До наших дней сохранились оригинальные чертежи, выполненные Аммосом Алексеевичем Черепановым — племянником Ефима Алексеевича. Пуск состоялся летом 1834 года по специально проложенной в Выйском заводе чугунной железной дороге.
Выставка приурочена к 80-летию художника и к 55-летию творческой деятельности. Об этом сообщается на странице социальной сети галереи. В экспозиции представят работы разных лет.
ЮБИЛЯРЫ 2024
| Календарь знаменательных дат. Писатели-юбиляры 2024 года | Названия произведений приведены в качестве примера. В разделе «В 2024 году исполняется» собраны имена юбиляров, дату рождения которых не удалось установить. Большой информационный материал содержит раздел «Произведения-юбиляры 2024 г.». |
| МУК ЦБС города Краснодара | 190 лет со дня рождения Василия Григорьевича Перова (1834-1882), русского художника. 90 лет Зурабу Константиновичу Церетели (1934), народному художнику РФ (1994). |
| Календарь знаменательных и памятных дат на 2024 год (для России) | ПИСАТЕЛИ-ЮБИЛЯРЫ 2024 ГОДА. 1 января. |
История и достижения
- Юбилеи художников в 2024 году
- Календарь юбилейных дат
- Писатели-юбиляры 2024
- Юбиляры 2024: известные деятели искусства, которые отмечают юбилеи, читать онлайн
- КАЛЕНДАРЬ ПАМЯТНЫХ И ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫХ ДАТ НА 2023-2024 УЧЕБНЫЙ ГОД
- Знаменательные и памятные даты по художественной литературе и искусству на 2024 год