Приведем ещё одну цитату, из которой можно составить представление о требованиях к лектору-ведущему, выступающему перед началом филармонического концерта.
Артист, ведущий эстрадное представление, 6 букв
В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов, произведений или готовятся новые. Между номерами в таком концерте должны быть тематические связки ведущего. Они готовятся и ставятся по специально разработанному сценарию в то время как традиционный обычный концерт лишь на основе составленной концертной программы. Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию.
Экспромт - представление, поставленное без подготовки.
Неожиданные ситуации, из которых актёру придётся выходить только с помощью остроумия. Кабаре - кафе или ресторан со сценой для дивертисментов. Травести - актриса, иполняющая роли подростков как девочек, так и мальчиков и те роли, в которых необходимо переодеваться в мужской костюм. Антагонист - персонаж, который является оппозиционным по отношению к главному герою. Скетч - короткая комическая сцена, в которой участвуют два-три актёра.
Здесь отсутствуют глубина характеров персонажей и сложная интрига. Капустник - весёлое, шуточное представление во время актёрских встреч. Либретто - короткий текст, поясняющий действие музыкально-вокального произведения, балета или спектакля. Апофеоз - заключительная, торжественная сцена. Мизансцена - размещение актёров на сцене, пластический язык режиссёрской задумки.
Феерия - театральное или цирковое представления с фантастическим сюжетом, роскошными декорациями и обильным количеством спецэффектов. Субретка - роль находчивой и хитрой служанки, которая помогает своим хозяевам с любовными похождениями. Фантасмагория - фантастическое представление о нереальных вещах с удивительными превращениями.
Ведущий может объявить номера оставаясь за кулисами по микрофону. Это экономит время и зритель лучше настраивается на восприятие следующего номера. Список литературы 1. Жарков, А. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусства. И доп.
Галуцкий, Г. Управляемость культуры и управление культурными процессами. Туманов, И. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. Пособие для ин-тов культуры. Гончарова, Н. Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа 5. Викторов, А. Начинаем эстрадный концерт.
Щербакова, Г. Концерт и его ведущий. Россия», 1974. Новаторов, В.
Эффектно способна она представить зрителям действительно каждого артиста, который будет выступать на сцене мероприятия. Донести в ее силах до приглашенных участников и то, какие именно детали программы наиболее важны. Запросто вызовет она своим талантом и мастерством у зрителей ощущение восторга и восхищения. Правила выбора SSD Чтобы увеличить скорость и производительность компьютера, люди обычно приобретают новый процессор и видеокарту, увеличивают объем ОЗУ, занимаются разгоном комплектующих. Но при этом они забывают о жестком диске, от скорости доступа к которому зависит работа всего ПК.
Попробуем определить, какой SSD лучше. Чем больше этот показатель, тем лучше. Количество IOPS — обозначает количество информации, вводимой и выводимой за 1 секунду. От данного показателя зависит работа диска со значительными объемами данных. Контроллер является центральной частью всего диска. Лучше приобретать... Горелка ГМ-4,5 используются для того, чтобы сжигать природный газ и топочный мазут по отдельности. При этом их одновременное использование недопустимо, за исключением тех непродолжительных периодов, когда осуществляется замена одного топлива на другое: при переходе с газа на мазут или наоборот.
Подготовка ведущего концерта
Конферанс возник из капустников и шутки и провел свою "юность" в театрах кабаре. Смех и конферанс были и остались синонимами. Кроме того, первые конферансье, так или иначе вышли из актерских рядов. Первые же ведущие появились в концертах сугубо серьезных, филармонических. Единственной их обязанностью было верно и внятно произнести фамилию и имя исполнителя и название произведения, которое он исполняет.
Тот тип концерта, который он представляет, требовал грамотности и корректности, не более. С расширением концертной деятельности, филармонии и другие концертные организации, взяли на себя функции не только и не столько развлекательные это отошло к эстраде, и само слово "эстрада" стало обозначать непременно веселое концертное представление , сколько образовательные. Концертная работа, особенно в плане филармоническом, сомкнулась с лекционной. В тематических концертах для детей и юношества, тесно переплетались цели искусства с целями познавательными.
Далеко позади, остался короткий начальный период, когда ведущий был только "озвученной" печатной программой. Чем разнообразнее, разнохарактернее становились концерты, тем шире раздвигались рамки профессии ведущий. Все это заставило ведущих все больше и больше разговаривать со зрителями и казалось бы сблизило их с конферансье, однако ведущих никто не обязывал и не обязывает по сей день веселить публику. Если ведущий и разрешит себе шутку, вызовет смех слушателей, то как говорится, по доброй воле.
Смех и шутка лишь редкий спутник его общения с публикой, которая не ждет от ведущего веселья. Конферансье же, не развлекший зал, не оправдал ожидания, не выполнил свою работу. Казалось бы, небольшое различие - "веселить" и "информировать", объявляя номера, - на самом деле размежевало эти две профессии. В дальнейшем они пошли на некоторое сближение, но так и не сблизились.
Как правило, ведущий выступает в филармонических симфонических , камерных, тематических, смешанных, детских концертах. Многие из этих концертов требуют не только одной лишь информации, но и расширенного общения со слушателями. Пребывание современного конферансье на сцене имеет две разграничительные функции: Исполнение собственного номера репризы, фельетоны, анекдоты и т. Объявление номеров будто вынесено за скобки и выявляется как попутная функция конферансье.
Из конферанса почти совсем ушли обмен репликами с залом и импровизация. Сегодня конферансье - принадлежность концертов эстрадных, развлекательных. Все остальное ведет, и во многих "разговаривает" ведущий. Веселить и информировать-эти отправные пункты положили между этими профессиями гибкую, но не стёршуюся грань.
Если неосведомленный в профессиональных терминах человек путает названия "ведущий" и "конферансье", то на сцене он без труда отличит одного от другого. Так как различна их манера держать себя на сцене, произносить имена исполнителей, названия исполняемых произведений, "жить" в концерте. Их главная цель-веселье и информация - определила единый стержневой признак, который до сих пор отличает конферансье от ведущего. Но не смотря на множество различий, профессии ведущий и конферансье имеют много похожего в своей деятельности: 1.
Они оба знакомят публику с выступающими артистами, с исполняемыми произведениями. Оба они "преподносят" номера". Современному ведущему, как и конферансье, приходится вести живой разговор со зрителями, а так же отвечать на реплики из зала. Ведущий, как и конферансье, должен быть сродни залу.
Обладать острым чувством современности в образе мышления, склада речи, манеры поведения, костюма-то есть всего внутреннего и внешнего облика. Ведущий, как и конферансье иногда может быть и больше должен " подстраиваться" под данный концерт, улавливать состав и настроение сегодняшней аудитории. И самое главное, ведущий должен заимствовать у своего старшего Родственника-конферансье, умение создать собственный сценический образ. Таким образом, несмотря на некоторое сходство двух профессий конферансье и ведущий не следует воспринимать их как единое целое.
Так как порой из за некоторой неосведомленности в этой сфере, человек работающий на сцене, перескакивает от одной профессий к другой, и в результате становится непонятным, не только смысл, но и жанр концерта. Ведущий и конферансье в различных видах концертных программ Ведущий в разного вида программах знакомит публику с хорами и симфоническими оркестрами, с мастерами художественного слова, с артистами театров, с представителями эстрадного искусства, он произносит имена музыкантов-инструменталистов, и певцов, объявляет сцены из спектаклей, танцы из балетов, эстрадные танцы, представителей циркового искусства и т. Каждый вид концерта требует от ведущего различного проявления его сценического образа. Овладев этим образом, он должен научиться трансформировать его, в зависимости от характера концерта, то есть нести его стиль и подчеркивать его.
Стиль - сложный комплекс, определяющийся характером концерта, его заданием, темой, подбором исполнителей, строем программы, даже количеством участвующих в нем артистов и прочими слагаемыми. Чем больше в ведущем артистичности, то есть умения по разному действовать и вести себя в разных по стилю концертах, все время при этом оставаясь самим собой, не изменяя образу "хозяина", тем выше его профессиональный диапазон. В зависимости от характера и стиля концерта ведущий то "укрупняет" свой сценический образ, позволяя откровенно проявлять "хозяйские" права, и открыто выполняя свои "хозяйские" обязанности, то "сжимает" его до размеров почти незаметной и скромной рамки. Чем шире обязанности хозяина, тем большим количеством текста оперирует ведущий, тем большее количество времени он проводит на сцене.
И, наоборот: он пребывает на сцене ровно столько, сколько требует произнесение вслух того, что может быть напечатано в программке. Поэтому с симфонических и камерных концертах инструментальной или вокальной музыки его роль минимальна. В смешанных концертах без ведущего трудно обойтись, он не только объявляет номера, он вступает в активный контакт с публикой, не давая от номера к номеру падать праздничному настроению. В тематических концертах ведущий прочеркивает через все номера основную мысль, на которой построен концерт.
Он его стержень. Ведущий симфонического концерта Его обстановка всегда торжественна. Ведущему необходимо ориентироваться в расположении оркестра, знать закон расстановки инструментов. Через строй пультов и стульев надо умело и ловко пройти, а это не так-то просто.
Ведущий начинает свой путь через заполненное пространство сцены. Останавливается справа или слева от дирижерской подставки - как позволяет пространство. Затем он дожидается полной тишины в зале и на сцене. Пока она не наступит объявлять нельзя.
Тут может помочь взгляд, жест. В симфоническом концерте ведущий полностью подчиняется воле дирижера, так как не только само исполнение, но даже паузы между произведениями определяются замыслом дирижера, его пониманием общего строя и ритма концерта. Ощущение момента, когда следует выступить вперед и объявить, движение по сцене, остановка возле дирижерского пульта - все это должно быть пронизано сознанием, что ведущий в таком концерте лишь небольшое, скромное обрамление. Такое качество, как скромность, не помеха, а скорей помощник в профессии ведущего.
Но особенно ценна она на фоне громады оркестра, множества музыкантов, исключительности дирижера, грандиозности музыки. Здесь скромность приобретает оттенок сознательной и достойной стушеванности: наполненность, заряженность ведущего событием - симфонической музыкой - не выплеснута, сконцентрирована внутри и имеет крайне сдержанные формы внешнего проявления. Особенно важно ведущему заранее ознакомиться с программкой концерта. Необходимо прочесть о композиторе и произведении в ней исполняемых.
Это не только оградит от ошибок и оговорок, но и даст более глубокий эффект - внушит уверенность в себе и облегчит слияние со стилем концерта. Все, вместе взятое, подскажет нужную дозу серьезности и сдержанной торжественности, в которую облекутся слова объявления. Ведущий камерного концерта В них обычно бывает небольшое количество участников или небольшие ансамбли. По требованиям камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических.
Но камерные концерты всегда "интимней" симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах. Ведущий должен заботиться о том, чтобы "не выпирать", не отвлечь на себя ни грамма лишнего внимания, так как из за небольшого количества людей на сцене в камерном концерте ведущий выступает особенно рельефно. Если он вызывающе одет, развязно двигается по сцене, ненужно громогласен, он моментально "выпадает" из концерта, помешает ему. Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором "хозяйские" проявления и функции ведущего сведены до минимума.
Он отодвигает себя на дальний план. Слияние с исполнителем, "растворение" в нем и в его искусстве, подскажет ведущему все его поведение. Ведущий тематического концерта В этих концертах ведущий уже не "рамка", а стержень, он прочеркивает основную мысль через все номера, "нанизывает" на нее каждое исполняемое произведение. Открывая тематический концерт, ведущий обязательно дает заглавие - название темы.
В каждом тематическом концерте бывают произведения, напрямую отвечающие теме, а бывают такие, которые требуют уточнения ассоциаций, иногда совсем близких, а иногда и далеких. В этом случае имя исполнителя будет стоять на втором месте так как в этом концерте главное - тема, а следовательно и произведения ей отвечающие Исполнителя нужно "преподнести". Поэтому ведущий, закончив объявление, не стоит безучастно, а тем более не удаляется равнодушно за кулисы. Когда знакомство произошло и артист готов делать свое дело, ведущий, если аплодисменты были длительными, может повторить название произведения - между первым объявлением и началом исполнения дистанция увеличилась, и "прицел сдвинулся".
У ведущего должна быть всесторонняя подготовка к концерту, с углубленной проработкой каждого исполняемого номера. В тематическом концерте роль ведущего расширяется, и повышается его ответственность, а так же отпущенное ему сценическое время. Но не нужно забывать, что акцент все таки падает не на него, а на исполняемые произведения. Каждая аннотация должна быть, как можно более короткой и ёмкой, по известной формуле - чтобы словам было тесно, а мыслям просторно, и точно выстреливать в цель на нужное восприятие произведения.
Ведущий детских концертов Утверждение, что в детских концертах все держится на ведущем и зависит от него, не будет преувеличением. Детская аудитория, в отличии от взрослой, не может быть просто вежливо - холодна, если происходящее на сцене ее не интересует. Нет интереса, нет и внимания. Малейшее отключение от сцены, и в зале поднимется шум, возня.
Каждая возрастная категория требует своего подхода. Наиболее доверчивы малыши с 1 по 4 класс. Выйдя на сцену, ведущий ждет момента, когда он может взять бразды правления в свои руки. И тут нельзя упустить того единственного мгновения, когда это можно сделать.
Нужно использовать такой прием, как игра. Жажда первенства сидит в каждом ребенке, а в массе она увеличивается. Руководить игрой нельзя ни с высока, ни снисходительно. Ей нужно уметь увлечься вместе с ребятами, весело отдаваться ей, но не терять при этом своей руководящей роли.
Азарт соревнования стоит поддерживать до финала концерта, он весьма помогает в руководстве и владении ребячьим залом. Ведущий детского концерта должен учитывать еще и то, что никаких теоретических разговоров эта возрастная категория младшие школьники не признает. Зато любой сюжетный и зримый рассказ им всегда понятен и всегда их захватывает. Ведущий является для детей подобием сказочника.
Любое объяснение лучше облечь в форму рассказа с пружиной сюжета. Даже самые трудные для детей произведения можно преподнести, вложив в них сюжет. Детям нельзя просто сказать: Римский-Корсаков "Полет шмеля". Но если они вспомнят сказку, если музыка свяжется у них с реальными представлениями, то исполняемое произведение приобретает для них живой интерес.
Как это не покажется странным, но даже вокальные произведения, смысл которых ясен из текста, зачастую тоже требуют рассказа.
Большой опыт ведения шоу и концертных программ с участием звезд российской эстрады Актер, шоумен, конферансье, певец, художник-шаржист «Я человек праздный: Ваш праздник у меня на первом месте. Вечер Андрея М. Репертуар артиста приближен к мировому уровню эстрады. Создавая на сцене эстрадные образы, Андрей меняет костюмы.
Все это заставило ведущих все больше и больше разговаривать со зрителями и казалось бы сблизило их с конферансье, однако ведущих никто не обязывал и не обязывает по сей день веселить публику. Если ведущий и разрешит себе шутку, вызовет смех слушателей, то как говорится, по доброй воле. Смех и шутка лишь редкий спутник его общения с публикой, которая не ждет от ведущего веселья. Конферансье же, не развлекший зал, не оправдал ожидания, не выполнил свою работу. Казалось бы, небольшое различие - "веселить" и "информировать", объявляя номера, - на самом деле размежевало эти две профессии.
В дальнейшем они пошли на некоторое сближение, но так и не сблизились. Как правило, ведущий выступает в филармонических симфонических , камерных, тематических, смешанных, детских концертах. Многие из этих концертов требуют не только одной лишь информации, но и расширенного общения со слушателями. Пребывание современного конферансье на сцене имеет две разграничительные функции: Исполнение собственного номера репризы, фельетоны, анекдоты и т. Объявление номеров будто вынесено за скобки и выявляется как попутная функция конферансье. Из конферанса почти совсем ушли обмен репликами с залом и импровизация. Сегодня конферансье - принадлежность концертов эстрадных, развлекательных. Все остальное ведет, и во многих "разговаривает" ведущий. Веселить и информировать-эти отправные пункты положили между этими профессиями гибкую, но не стёршуюся грань. Если неосведомленный в профессиональных терминах человек путает названия "ведущий" и "конферансье", то на сцене он без труда отличит одного от другого.
Так как различна их манера держать себя на сцене, произносить имена исполнителей, названия исполняемых произведений, "жить" в концерте. Их главная цель-веселье и информация - определила единый стержневой признак, который до сих пор отличает конферансье от ведущего. Но не смотря на множество различий, профессии ведущий и конферансье имеют много похожего в своей деятельности: 1. Они оба знакомят публику с выступающими артистами, с исполняемыми произведениями. Они связывают различные номера в единое целое и являются "стержнем", скрепляющим дробленное концертное действие. Оба они "преподносят" номера". Современному ведущему, как и конферансье, приходится вести живой разговор со зрителями, а так же отвечать на реплики из зала. Ведущий, как и конферансье, должен быть сродни залу. Обладать острым чувством современности в образе мышления, склада речи, манеры поведения, костюма-то есть всего внутреннего и внешнего облика. Ведущий, как и конферансье иногда может быть и больше должен " подстраиваться" под данный концерт, улавливать состав и настроение сегодняшней аудитории.
И самое главное, ведущий должен заимствовать у своего старшего Родственника-конферансье, умение создать собственный сценический образ. Таким образом, несмотря на некоторое сходство двух профессий конферансье и ведущий не следует воспринимать их как единое целое. Так как порой из за некоторой неосведомленности в этой сфере, человек работающий на сцене, перескакивает от одной профессий к другой, и в результате становится непонятным, не только смысл, но и жанр концерта. Ведущий и конферансье в различных видах концертных программ Ведущий в разного вида программах знакомит публику с хорами и симфоническими оркестрами, с мастерами художественного слова, с артистами театров, с представителями эстрадного искусства, он произносит имена музыкантов-инструменталистов, и певцов, объявляет сцены из спектаклей, танцы из балетов, эстрадные танцы, представителей циркового искусства и т. Каждый вид концерта требует от ведущего различного проявления его сценического образа. Овладев этим образом, он должен научиться трансформировать его, в зависимости от характера концерта, то есть нести его стиль и подчеркивать его. Стиль - сложный комплекс, определяющийся характером концерта, его заданием, темой, подбором исполнителей, строем программы, даже количеством участвующих в нем артистов и прочими слагаемыми. Чем больше в ведущем артистичности, то есть умения по разному действовать и вести себя в разных по стилю концертах, все время при этом оставаясь самим собой, не изменяя образу "хозяина", тем выше его профессиональный диапазон. В зависимости от характера и стиля концерта ведущий то "укрупняет" свой сценический образ, позволяя откровенно проявлять "хозяйские" права, и открыто выполняя свои "хозяйские" обязанности, то "сжимает" его до размеров почти незаметной и скромной рамки. Чем шире обязанности хозяина, тем большим количеством текста оперирует ведущий, тем большее количество времени он проводит на сцене.
И, наоборот: он пребывает на сцене ровно столько, сколько требует произнесение вслух того, что может быть напечатано в программке. Поэтому с симфонических и камерных концертах инструментальной или вокальной музыки его роль минимальна. В смешанных концертах без ведущего трудно обойтись, он не только объявляет номера, он вступает в активный контакт с публикой, не давая от номера к номеру падать праздничному настроению. В тематических концертах ведущий прочеркивает через все номера основную мысль, на которой построен концерт. Он его стержень. Ведущий симфонического концерта Его обстановка всегда торжественна. Ведущему необходимо ориентироваться в расположении оркестра, знать закон расстановки инструментов. Через строй пультов и стульев надо умело и ловко пройти, а это не так-то просто. Ведущий начинает свой путь через заполненное пространство сцены. Останавливается справа или слева от дирижерской подставки - как позволяет пространство.
Затем он дожидается полной тишины в зале и на сцене. Пока она не наступит объявлять нельзя. Тут может помочь взгляд, жест. В симфоническом концерте ведущий полностью подчиняется воле дирижера, так как не только само исполнение, но даже паузы между произведениями определяются замыслом дирижера, его пониманием общего строя и ритма концерта. Ощущение момента, когда следует выступить вперед и объявить, движение по сцене, остановка возле дирижерского пульта - все это должно быть пронизано сознанием, что ведущий в таком концерте лишь небольшое, скромное обрамление. Такое качество, как скромность, не помеха, а скорей помощник в профессии ведущего. Но особенно ценна она на фоне громады оркестра, множества музыкантов, исключительности дирижера, грандиозности музыки. Здесь скромность приобретает оттенок сознательной и достойной стушеванности: наполненность, заряженность ведущего событием - симфонической музыкой - не выплеснута, сконцентрирована внутри и имеет крайне сдержанные формы внешнего проявления. Особенно важно ведущему заранее ознакомиться с программкой концерта. Необходимо прочесть о композиторе и произведении в ней исполняемых.
Это не только оградит от ошибок и оговорок, но и даст более глубокий эффект - внушит уверенность в себе и облегчит слияние со стилем концерта. Все, вместе взятое, подскажет нужную дозу серьезности и сдержанной торжественности, в которую облекутся слова объявления. Ведущий камерного концерта В них обычно бывает небольшое количество участников или небольшие ансамбли. По требованиям камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических. Но камерные концерты всегда "интимней" симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах. Ведущий должен заботиться о том, чтобы "не выпирать", не отвлечь на себя ни грамма лишнего внимания, так как из за небольшого количества людей на сцене в камерном концерте ведущий выступает особенно рельефно. Если он вызывающе одет, развязно двигается по сцене, ненужно громогласен, он моментально "выпадает" из концерта, помешает ему. Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором "хозяйские" проявления и функции ведущего сведены до минимума. Он отодвигает себя на дальний план. Слияние с исполнителем, "растворение" в нем и в его искусстве, подскажет ведущему все его поведение.
Ведущий тематического концерта В этих концертах ведущий уже не "рамка", а стержень, он прочеркивает основную мысль через все номера, "нанизывает" на нее каждое исполняемое произведение. Открывая тематический концерт, ведущий обязательно дает заглавие - название темы. В каждом тематическом концерте бывают произведения, напрямую отвечающие теме, а бывают такие, которые требуют уточнения ассоциаций, иногда совсем близких, а иногда и далеких. В этом случае имя исполнителя будет стоять на втором месте так как в этом концерте главное - тема, а следовательно и произведения ей отвечающие Исполнителя нужно "преподнести". Поэтому ведущий, закончив объявление, не стоит безучастно, а тем более не удаляется равнодушно за кулисы. Когда знакомство произошло и артист готов делать свое дело, ведущий, если аплодисменты были длительными, может повторить название произведения - между первым объявлением и началом исполнения дистанция увеличилась, и "прицел сдвинулся". У ведущего должна быть всесторонняя подготовка к концерту, с углубленной проработкой каждого исполняемого номера. В тематическом концерте роль ведущего расширяется, и повышается его ответственность, а так же отпущенное ему сценическое время. Но не нужно забывать, что акцент все таки падает не на него, а на исполняемые произведения. Каждая аннотация должна быть, как можно более короткой и ёмкой, по известной формуле - чтобы словам было тесно, а мыслям просторно, и точно выстреливать в цель на нужное восприятие произведения.
Ведущий детских концертов Утверждение, что в детских концертах все держится на ведущем и зависит от него, не будет преувеличением. Детская аудитория, в отличии от взрослой, не может быть просто вежливо - холодна, если происходящее на сцене ее не интересует. Нет интереса, нет и внимания. Малейшее отключение от сцены, и в зале поднимется шум, возня. Каждая возрастная категория требует своего подхода. Наиболее доверчивы малыши с 1 по 4 класс. Выйдя на сцену, ведущий ждет момента, когда он может взять бразды правления в свои руки. И тут нельзя упустить того единственного мгновения, когда это можно сделать. Нужно использовать такой прием, как игра. Жажда первенства сидит в каждом ребенке, а в массе она увеличивается.
Руководить игрой нельзя ни с высока, ни снисходительно. Ей нужно уметь увлечься вместе с ребятами, весело отдаваться ей, но не терять при этом своей руководящей роли. Азарт соревнования стоит поддерживать до финала концерта, он весьма помогает в руководстве и владении ребячьим залом. Ведущий детского концерта должен учитывать еще и то, что никаких теоретических разговоров эта возрастная категория младшие школьники не признает. Зато любой сюжетный и зримый рассказ им всегда понятен и всегда их захватывает. Ведущий является для детей подобием сказочника. Любое объяснение лучше облечь в форму рассказа с пружиной сюжета. Даже самые трудные для детей произведения можно преподнести, вложив в них сюжет. Детям нельзя просто сказать: Римский-Корсаков "Полет шмеля". Но если они вспомнят сказку, если музыка свяжется у них с реальными представлениями, то исполняемое произведение приобретает для них живой интерес.
Как это не покажется странным, но даже вокальные произведения, смысл которых ясен из текста, зачастую тоже требуют рассказа. Дети, в отличие от взрослых, любят повторения. Поэтому, ведущему не надо бояться рассказать им произведение перед тем, как оно будет исполнено. Чем знакомее, тем лучше. Ведущему не нужно забывать хвалить детей за правильные ответы. Между ведущим и детьми общение должно быть необыкновенно тесным и крайне активным. Оно строится на вопросах - отнюдь не риторических - ответы на них надо требовать и получать. Сведения, которые необходимо преподнести ребятам, лучше всего облекать в игру или ответы на вопросы. Ведущему в детских концертах приходится быть крайне чутким к малейшему спаду внимания. Дети быстро устают, и внимание их требует переключения, а моторная энергия разрядки.
Ведущий должен учесть и это.
Ведущий — это хозяин, принимающий почетных гостей. В театре собственное «я» исполнителя, как бы отгорожено от зрителя образом, присутствует незримая «четвертая стена». В театрализованном представлении «четвертая стена» отсутствует: ни партнеров по сцене, ни образа, в который актер привык перевоплощаться и за что мог бы спрятаться. Поэтому ведущий должен уметь создать собственный сценический образ. И при этом большое значение имеют видения ведущего и отношение — наполненность знанием, смыслом и любовью к номеру и исполнителю, с помощью которых он настраивает зрителя на нужную волну, помогает заранее включиться в мир образов, раскрываемых исполнителем, и тем самым помогает артисту в исполнении. Каждый вид и жанр театрализованного представления требует от ведущего различного проявления его сценического образа. Естественно, что ведущий должен научиться трансформировать его в зависимости от характера мероприятия, то есть нести его стиль и подчеркивать его.
Чем больше в ведущем артистичности, умения правильно вести себя в различных по стилю и содержанию представлениях, все время при этом оставаясь самим собой, не изменяя образу хозяина, а только поворачивая этот образ различными гранями, тем выше его профессиональный диапазон. Так же в зависимости от вида мероприятия, ведущий может укрупнять свой сценический образ, позволяя откровенно проявлять свои хозяйские права, или сжимать его до размеров почти незаметной и скромной рамки. Ведущий — ЧЕЛОВЕК, который должен быть сродни залу, и в то же время хозяином, обладающим острым чувством современности, и наличием хороших речевых и внешних данных, умеющий держаться на сцене, обладающий отличной манерой поведения.
Основные театральные термины
| Ведёт концерт | Ведёт концерт. Ответ на кроссворд из 11 букв, на букву К. |
| Основные театральные термины | музыкальный критик, музыковед, главный редактор журнала "Музыкальная академия", ведущий концертов Московской филармонии. |
| Конферансье, ведущий концерта!, Москва | Поиск по определению ведущий концертов, поиск слов по маске, помощник кроссвордиста, разгадывание сканвордов и кроссвордов онлайн, словарь кроссвордиста. |
Агент актрисы - слово из 10 букв
Букинг артистов, организация концертов и праздников. режиссёр, продюсер, телеведущий программы «Рождённые в СССР». раскрепощение. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. Ведущий в концерте обретает значение одного из главных действующих лиц. Он действует прежде всего словом, которое является наиболее ярким выразителем идеи концерта.
Ведущий на концерт
Со времен Никиты Балиева ведущий эстрадных концертов – это профессиональный артист, который не только руководит концертом, но и сам выступает с комедийными номерами. Услуги ведущего концерта в Москве, онлайн запись — выбирайте лучших специалистов и организации по ценам, рейтингам и отзывам на Яндекс Услугах. В современном мире профессия ведущего концертов, к сожалению, все менее востребована.
Выбери — как получать новые вакансии по запросу «ведущая концертов»
- Роль ведущего в концерте кратко
- Образование
- Лекция 5 Концерт Ведущий концерта - YouTube
- Комментарии
"САМЫЙ БОЛЬШОЙ БАНК РЕФЕРАТОВ"
Мы предлагаем вам универсальные слова ведущего на концерте, которые можно использовать в любом виде концертной программы. Постоянный ведущий концертов в рамках фестивалей под художественным руководством Бориса Андрианова – Vivacello и «Музыкальная экспедиция». Описываемая ведущая концерта – тот самый волшебник, которая запросто может всех участников перенести напрямую из повседневности в невероятную атмосферу праздника. Кроме свадеб, Илья постоянный ведущий концертов с участием звезд российской эстрады на многих престижных площадках Москвы и зарубежья. Основная программа ведущего — это. Ведущий концертной программы. Профессия Бориса Брунова (конферансье). Эстрадный артист, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. Кроме свадеб, Илья постоянный ведущий концертов с участием звезд российской эстрады на многих престижных площадках Москвы и зарубежья. Основная программа ведущего — это.
Музыка нас связала. Лучшие «поющие» ведущие Москвы
Таким образом концерт, а вместе с ним и профессия конферансье (ведущий) имели огромную предысторию и уходили своими корнями глубоко в древность. раскрепощение. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. ведущий концерта, или актёр, выступающий с отдельными комедийными номерами. Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Артист, ведущий эстрадное представление, 6 букв, первая буква Ш. Найдено альтернативных определений — 15 вариантов. Поэтому к выбору ведущего для концерта надо подходить внимательно и щепетильно. Конечно, самый лучший и верный способ – сходить на один из концертов с его ведением.
Ведущий на концерт
ведущий концерта, или актёр, выступающий с отдельными комедийными номерами. Приведем ещё одну цитату, из которой можно составить представление о требованиях к лектору-ведущему, выступающему перед началом филармонического концерта. Тамада и ведущие на свадьбу, юбилей или день рождения. Все ведущие с подробным описанием услуг и цен, фотогаллереей и видеопрезентацией со своих мероприятий.
Слова ведущего на концерте должны быть краткими и красивыми
Таким образом, несмотря на некоторое сходство двух профессий конферансье и ведущий не следует воспринимать их как единое целое. Так как порой из за некоторой неосведомленности в этой сфере, человек работающий на сцене, перескакивает от одной профессий к другой, и в результате становится непонятным, не только смысл, но и жанр концерта. Ведущий и конферансье в различных видах концертных программ Ведущий в разного вида программах знакомит публику с хорами и симфоническими оркестрами, с мастерами художественного слова, с артистами театров, с представителями эстрадного искусства, он произносит имена музыкантов-инструменталистов, и певцов, объявляет сцены из спектаклей, танцы из балетов, эстрадные танцы, представителей циркового искусства и т. Каждый вид концерта требует от ведущего различного проявления его сценического образа.
Овладев этим образом, он должен научиться трансформировать его, в зависимости от характера концерта, то есть нести его стиль и подчеркивать его. Стиль — сложный комплекс, определяющийся характером концерта, его заданием, темой, подбором исполнителей, строем программы, даже количеством участвующих в нем артистов и прочими слагаемыми. Чем больше в ведущем артистичности, то есть умения по разному действовать и вести себя в разных по стилю концертах, все время при этом оставаясь самим собой, не изменяя образу "хозяина", тем выше его профессиональный диапазон.
В зависимости от характера и стиля концерта ведущий то "укрупняет" свой сценический образ, позволяя откровенно проявлять "хозяйские" права, и открыто выполняя свои "хозяйские" обязанности, то "сжимает" его до размеров почти незаметной и скромной рамки. Чем шире обязанности хозяина, тем большим количеством текста оперирует ведущий, тем большее количество времени он проводит на сцене. И, наоборот: он пребывает на сцене ровно столько, сколько требует произнесение вслух того, что может быть напечатано в программке.
Поэтому с симфонических и камерных концертах инструментальной или вокальной музыки его роль минимальна. В смешанных концертах без ведущего трудно обойтись, он не только объявляет номера, он вступает в активный контакт с публикой, не давая от номера к номеру падать праздничному настроению. В тематических концертах ведущий прочеркивает через все номера основную мысль, на которой построен концерт.
Он его стержень. Ведущий симфонического концерта Его обстановка всегда торжественна. Ведущему необходимо ориентироваться в расположении оркестра, знать закон расстановки инструментов.
Через строй пультов и стульев надо умело и ловко пройти, а это не так-то просто. Ведущий начинает свой путь через заполненное пространство сцены. Останавливается справа или слева от дирижерской подставки — как позволяет пространство.
Затем он дожидается полной тишины в зале и на сцене. Пока она не наступит объявлять нельзя. Тут может помочь взгляд, жест.
В симфоническом концерте ведущий полностью подчиняется воле дирижера, так как не только само исполнение, но даже паузы между произведениями определяются замыслом дирижера, его пониманием общего строя и ритма концерта. Ощущение момента, когда следует выступить вперед и объявить, движение по сцене, остановка возле дирижерского пульта — все это должно быть пронизано сознанием, что ведущий в таком концерте лишь небольшое, скромное обрамление. Такое качество, как скромность, не помеха, а скорей помощник в профессии ведущего.
Но особенно ценна она на фоне громады оркестра, множества музыкантов, исключительности дирижера, грандиозности музыки. Здесь скромность приобретает оттенок сознательной и достойной стушеванности: наполненность, заряженность ведущего событием — симфонической музыкой — не выплеснута, сконцентрирована внутри и имеет крайне сдержанные формы внешнего проявления. Особенно важно ведущему заранее ознакомиться с программкой концерта.
Необходимо прочесть о композиторе и произведении в ней исполняемых. Это не только оградит от ошибок и оговорок, но и даст более глубокий эффект — внушит уверенность в себе и облегчит слияние со стилем концерта. Все, вместе взятое, подскажет нужную дозу серьезности и сдержанной торжественности, в которую облекутся слова объявления.
Ведущий камерного концерта В них обычно бывает небольшое количество участников или небольшие ансамбли. По требованиям камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических. Но камерные концерты всегда "интимней" симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах.
Ведущий должен заботиться о том, чтобы "не выпирать", не отвлечь на себя ни грамма лишнего внимания, так как из за небольшого количества людей на сцене в камерном концерте ведущий выступает особенно рельефно. Если он вызывающе одет, развязно двигается по сцене, ненужно громогласен, он моментально "выпадает" из концерта, помешает ему. Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором "хозяйские" проявления и функции ведущего сведены до минимума.
Он отодвигает себя на дальний план. Слияние с исполнителем, "растворение" в нем и в его искусстве, подскажет ведущему все его поведение. Ведущий тематического концерта В этих концертах ведущий уже не "рамка", а стержень, он прочеркивает основную мысль через все номера, "нанизывает" на нее каждое исполняемое произведение.
Открывая тематический концерт, ведущий обязательно дает заглавие — название темы. В каждом тематическом концерте бывают произведения, напрямую отвечающие теме, а бывают такие, которые требуют уточнения ассоциаций, иногда совсем близких, а иногда и далеких. В этом случае имя исполнителя будет стоять на втором месте так как в этом концерте главное — тема, а следовательно и произведения ей отвечающие Исполнителя нужно "преподнести".
Поэтому ведущий, закончив объявление, не стоит безучастно, а тем более не удаляется равнодушно за кулисы. Когда знакомство произошло и артист готов делать свое дело, ведущий, если аплодисменты были длительными, может повторить название произведения — между первым объявлением и началом исполнения дистанция увеличилась, и "прицел сдвинулся". У ведущего должна быть всесторонняя подготовка к концерту, с углубленной проработкой каждого исполняемого номера.
В тематическом концерте роль ведущего расширяется, и повышается его ответственность, а так же отпущенное ему сценическое время. Но не нужно забывать, что акцент все таки падает не на него, а на исполняемые произведения. Каждая аннотация должна быть, как можно более короткой и ёмкой, по известной формуле — чтобы словам было тесно, а мыслям просторно, и точно выстреливать в цель на нужное восприятие произведения.
Ведущий детских концертов Утверждение, что в детских концертах все держится на ведущем и зависит от него, не будет преувеличением. Детская аудитория, в отличии от взрослой, не может быть просто вежливо — холодна, если происходящее на сцене ее не интересует. Нет интереса, нет и внимания.
Малейшее отключение от сцены, и в зале поднимется шум, возня. Каждая возрастная категория требует своего подхода. Наиболее доверчивы малыши с 1 по 4 класс.
Выйдя на сцену, ведущий ждет момента, когда он может взять бразды правления в свои руки. И тут нельзя упустить того единственного мгновения, когда это можно сделать. Нужно использовать такой прием, как игра.
Жажда первенства сидит в каждом ребенке, а в массе она увеличивается. Руководить игрой нельзя ни с высока, ни снисходительно. Ей нужно уметь увлечься вместе с ребятами, весело отдаваться ей, но не терять при этом своей руководящей роли.
Азарт соревнования стоит поддерживать до финала концерта, он весьма помогает в руководстве и владении ребячьим залом. Ведущий детского концерта должен учитывать еще и то, что никаких теоретических разговоров эта возрастная категория младшие школьники не признает. Зато любой сюжетный и зримый рассказ им всегда понятен и всегда их захватывает.
Ведущий является для детей подобием сказочника. Любое объяснение лучше облечь в форму рассказа с пружиной сюжета. Даже самые трудные для детей произведения можно преподнести, вложив в них сюжет.
Детям нельзя просто сказать: Римский-Корсаков "Полет шмеля". Но если они вспомнят сказку, если музыка свяжется у них с реальными представлениями, то исполняемое произведение приобретает для них живой интерес. Как это не покажется странным, но даже вокальные произведения, смысл которых ясен из текста, зачастую тоже требуют рассказа.
Дети, в отличие от взрослых, любят повторения. Поэтому, ведущему не надо бояться рассказать им произведение перед тем, как оно будет исполнено. Чем знакомее, тем лучше.
Ведущему не нужно забывать хвалить детей за правильные ответы. Между ведущим и детьми общение должно быть необыкновенно тесным и крайне активным. Оно строится на вопросах — отнюдь не риторических — ответы на них надо требовать и получать.
Сведения, которые необходимо преподнести ребятам, лучше всего облекать в игру или ответы на вопросы. Ведущему в детских концертах приходится быть крайне чутким к малейшему спаду внимания. Дети быстро устают, и внимание их требует переключения, а моторная энергия разрядки.
Ведущий должен учесть и это. Чем увлечённее сам ведущий во всех своих выдумках и проделках, тем послушней и покорней идет за ним зал. Но, отдаваясь вместе с ребятами игре, ведущий не должен допускать панибратства.
С детьми более старшего возраста 5 — 8 класс , ведущему очень поможет позиция "старшего друга". Чувства противоречия и настороженности быстро гасится тем, что они видят перед собой именно несомненного друга. Заинтересованность появляется тогда, когда этот друг говорит им, не поучая, интересные вещи понятным языком.
И как бы по началу не вел себя зал, изменять роль "старшего друга" нельзя. Так как это единственная возможность овладеть вниманием и доверием ребят. Игра здесь отходит на второй план, а метод разъяснения выдвигается на первый.
Бывает так, что нет возможности привлечь внимание ребят. Окрики, карательные меры в таких случаях противопоказаны и бессмысленны. Ведущему необходимо постараться интереснее, не умозрительно, а на конкретных примерах, рассказать ребятам о том, как трудно искусство и как оно необходимо людям.
Так закладывается в сознании ребят уважение к тому огромному труду, который в искусстве, чем больше, тем менее он заметен. Поясняя, какое либо произведение, опасно спуститься ниже знаний детской аудитории. Или, наоборот, толковать о том, до чего она еще не доросла.
Тут ведущему целиком и полностью приходится полагаться на свой опыт и "ощупывать" зал, перестраиваясь на ходу. Дети не терпят никакого специального детского тона, а подростки реагируют на него болезненно. Со старшими классами разговор строится на равных, с подчеркнутым уважением.
Ведущий выходит для серьезного дела, он не собирается их развлекать. Он помогает им приобщиться к искусству. Можно при случае и повеселиться, но лишь для отдыха между серьезными номерами.
Занимательность речей ведущего не лишнее свойство, но и не самое главное. Первостепенное знание имеет количество и качество информации, которое он несет. В детских концертах, во всех трех возрастных группах, ведущий безусловно представляет собой воспитателя.
К этой ответственной роли он должен быть готов. Ведущий — комментатор Термин "комментатор" широко распространен на телевидении. Комментаторы — это, как правило, люди известные, тележурналисты, которые специализируются на передачах новостей о текущих событиях и политике.
Мизансцена - размещение актёров на сцене, пластический язык режиссёрской задумки. Феерия - театральное или цирковое представления с фантастическим сюжетом, роскошными декорациями и обильным количеством спецэффектов. Субретка - роль находчивой и хитрой служанки, которая помогает своим хозяевам с любовными похождениями. Фантасмагория - фантастическое представление о нереальных вещах с удивительными превращениями. Бутафория - вещи сценической обстановки, которые имитируют настоящие. Интермедия - небольшая пьеса, обычно комедийная, которую разыгрывают между двумя актами драматического или оперного спектакля.
Корифей - ведущий актёр, классик театрального искусства, мастер. Пасквиль - произведение оскорбительного характера. Метатеатр - вид театра, обращённого внутрь себя, поднимающий свои собственные проблемы, а не внешнего мира. Фарс - лёгкая комедия на бытовые темы, или же грубая шутка, выходка. Китч - лжеискусство, рассчитанное только на внешний эффект, для массового потребителя. Пошлая имитация, приносящая коммерческий успех.
Перфоманс - зрелище, в котором всё внимание сфокусировано на теле артистов. Чаще проходит в музеях или галереях, реже - в театре.
Условия: В месяц 25-35 концертов, 1300-2000р за концерт- 40000-50000р в месяц В день от 1го до 5и концертов. Концерты только в будние дни в промежутке с 9 до 17ч. Оформление по договору ГПХ. Работа с сентября по май включительно.
Составляя самый поэтический и жизнерадостный элемент общества, они возбуждают, утешают и облагораживают. Их личности — это живые документы, указывающие обществу, что кроме людей, ведущих спор об оптимизме и пессимизме, пишущих от скуки неважные повести, ненужные проекты и дешевые диссертации, развратничающих во имя отрицания жизни и лгущих ради куска хлеба, есть еще люди иного порядка, люди подвига, веры и ясно осознанной цели.
20 незаменимых умений и качеств хорошего ведущего концерта!
Радио ведущие не менее популярны. Их голоса ежедневно слушают миллионы, и они смогут порадовать Вас оригинальным сценарием любого мероприятия. Если в качестве ведущего Вы решите пригласить резидента Камеди Клаб или юмориста, то он не даст Вам и Вашим гостям скучать с первых минут появления. Если Вы устраивает спортивное мероприятие, то с ролью ведущего лучше всех справятся известные спортсмены или спортивные комментаторы. Для проведения торжественного концерта или фестиваля можно пригласить профессиональных конферансье.
Они умело и оригинально представят всех участников праздничного вечера. Наша Концертная компания готова помочь Вам определиться с выбором наиболее подходящего ведущего на Ваше мероприятие. Поводов организовать праздник может быть великое множество: свадьба, презентация нового товара, тусовка на яхте, серьезная научная премия, вручение наград популярного журнала, подведение итогов банковского года, выпускной вечер, детский день рождения, и т. Наша компания подберет для Вас лучшего ведущего для любого мероприятия.
Ведь мы сотрудничаем только с профессиональными звездными ведущими, которые смогут провести частный праздник. Они к каждой работе относят ответственно, что может гарантировать Вам великолепное торжество. Нам под силу организовать праздник с участие известного ведущего даже для самого требовательного гурмана в области развлечений.
Как и многие другие артисты эстрады, Райский начинал в театре. Уже с 1909 года фамилия молодого актера печатается в афишах концертов-дивертисментов и спектаклей, происходивших обычно на богатых подмосковных дачах, где выступали маленькие частные труппы. Конферировать Райский стал в 20-е годы, сочетая это с исполнением рассказов и фельетонов. Такой же празднично-нарядный на эстраде, как и Амурский, он отличался, однако, налетом некоторой официальности. Райский двигался быстро, выглядел человеком занятым, озабоченным, спешившим выполнить важное порученное ему дело. Энергичная и темпераментная манера исполнения придавала его конферансу мобилизующий характер, держала публику в приятном напряжении. Райский заметно усилил в конферансе игровое начало, часто прибегал к мимике.
Афоризмами и парадоксами Амурского он предпочитал бытовые анекдоты. Райский спешил заполнить паузы между смешным и занимательным разговором, который был, однако, мало связан с ходом концерта. Остроты артиста носили отвлеченный, нейтральный, вневременной характер. Слушая Райского, можно было, разумеется, посмеяться и отдохнуть. И все же от столичного конферансье в эти годы зрители ждали уже чего-то большего, чем просто некоторой дозы веселого смеха. Особой популярностью в довоенные годы пользуется московский конферансье Михаил Наумович Гаркави 1887-1964. Гаркави учился на медицинском факультете Московского университета и в Театральном училище Московского филармонического общества. В 1916 году его приняли в труппу Художественного театра, где он пробыл три года. Комиссаржевской, Ленинградского театра сатиры. Гаркави, был интересный и своеобразный артист, по праву считавшийся эстрадным корифеем.
Конферансье-экспромтист, он особенно хорош, бывал в рабочем дворце культуры, на стадионе, на полевом стане, в воинской части. Здесь Гаркави чувствовал себя как дома. Его характерный жест, которым, казалось, он обнимал аудиторию, большой силы голос, умение подхватить шутку и ответить на нее, его, если так можно сказать, сценическое простодушие - все это импонировало аудитории и вызывало к нему симпатии. Очутившись же в камерной аудитории, он казался излишне монументальным и громогласным. Сам Гаркави считал, что для конферансье особенно важно умение спаять концерт воедино, добиться, чтобы каждый номер имел успех. Роль конферансье особая, он должен максимально ярко подать артиста, будь то прославленный исполнитель или начинающий дебютант. И Гаркави зачастую готов был пожертвовать собственным успехом, чтобы только добиться внимания к выступающему. Успех концерта - успех конферансье, любил повторять Гаркави. Это был конферансье-полемист. Большой, толстый и в то же время легких и пластичный, он любил подтрунивать над своей фигурой.
Концерт Гаркави вел ритмически четко, стремительно. И больше всего любил словесные бои с публикой. Когда из зала ему задавали вопросы, он тут же, казалось, не задумываясь на них отвечал. И отвечал часто прекрасно. Хотя иные остроты не отличались изысканностью. Как особое достоинство Гаркави Смирнов-Сокольский отмечал, что он является «хранителем традиций чистого конферанса, конферанса типа «игры ума», то есть труднейшей формы этого искусства, не сбиваясь на менее ответственную дорогу - конферанса интермедийного порядка». Гаркави был наделен острым чувством театральности, и где бы он ни появлялся, будь это даже не сцена, а площадка грузовика, - все равно он создавал атмосферу праздника. Шапировский прав, когда пишет, что в этом артисте жила скоморошья традиция. Он превращал концерт в карнавальное действо, заражал и зрителей и артистов весельем, энергией, динамизмом. В нем жила стихия чистого конферанса, то есть манера яркой подачи номера.
Но, кроме того, он всегда стремился коснуться местных новостей, местной темы. Гаркави умел мастерски «входить» в чужие номера, и те, кто его видел, никогда не забудет, как он, например, «ухаживал» за стройной акробаткой, а потом панически пугался, когда обнаруживал, что за ними внимательно наблюдает ее партнер. Дальше Гаркави вспоминал, что в давние времена, когда он работал в Художественном театре, к нему относились с уважением. Теперь же, когда он выступает на эстраде, слишком часто в его адрес раздаются упреки и почти никогда - похвалы. Хотя эстрада честно служит народу и высоко несет знамя советского искусства. Обращаясь к зрителям, артист говорил: «Пока я цел, давайте поговорим об эстраде, поговорим с уважением к этому прекрасному и радостному искусству. Поговорим о нем, смеясь, но всерьез». Гаркави был подлинно эстрадным конферансье. Он приходил на концерт первым, задолго до его начала, всегда старался подготовить злободневные шутки, и все концерты, где бы они ни проходили, и кто бы в них ни участвовал, он вел его с одинаковым воодушевлением. С детской увлеченностью играл он и Деда Мороза на елках в Колонном зале Дома Союзов, с юношеским задором распоряжался на молодежных балах и выступал как аукционер на книжных базарах.
И теперь, когда молодые конферансье вспоминают своих предшественников, они едва ли не первым называют Михаила Наумовича Гаркави. Гаркави писал, что многому научился на знаменитых в 20-е годы «разговорах-докладах» Маяковского, где поэт, пропагандируя свои литературные взгляды, вступал в единоборство с многочисленными слушателями, среди которых были не только сторонники, но и недоброжелатели. Гаркави оставался единственным и, пожалуй, последним, кто использовал важное преимущество сольного конферанса перед парным: «благоприятную возможность вести со зрителем душевный разговор на темы сегодняшнего дня». Артистам, рискнувшими летом 1937 года конферировать на большой эстраде вдвоем, были Лев Борисович Миров род. Они сразу завоевали признание и успех. Парный конферанс при видимой новизне имел давние традиции. В 20-х годах пользовался успехом дуэт конферансье Н. Петрова и С. Тимошенко в «Балаганчике», «двух Приск» в Театре обозрений Дома печати. Переговаривался со специальным партнером А.
Грилль в программе Московского мюзик-холла 1930. Одним из «подходов» к парному конферансу можно считать и разговорные дуэты, широко распространенные на эстраде. Парный конферанс - в истории эстрадного театра это новая и весьма удачная форма. Парный конферанс - это своеобразный тип живого сатирического плаката, здесь та же степень художественной обобщенности, наглядности и обобщенности. С другой стороны, парный конферанс - это нечто гораздо большее - парный конферанс означает новую жизнь старинного балагана и старинной комедии масок, постоянная маска - обязательное для него условие у Тимошенко - это симпатичный весельчак, у Мирова - рассеянный неудачник, у Рудакова - раздраженный провинциал. Но при всем том парный конферанс не заменяет индивидуального. Возник он как отрицание индивидуального диалога конферансье и зрительного зала и стал диалогом двух конферансье. И все же наряду с вышеименованными артистами появился и настоящий конферансье - талантливый и находчивый собеседник со зрительным залом во время эстрадного представления. Парный конферанс родился четверть века назад, но теоретики и практики эстрады до сих пор сомневаются, вправе ли он существовать, вернее - является ли он конферансом или это самостоятельный эстрадный жанр. Эта идея родилась у Мирова, когда он уже более десяти лет провел на эстраде.
Он подумал: «А что, если концерт будет вести не один человек, а двое? Твердый, заученный текст, который кажется неестественным в устах конферасье-одиночки, легко ляжет в форму театрализованного диалога. Итак, интермедии, театральные сценки вместо непосредственной беседы с публикой - вот основное отличие парного конферанса от обычного. Но, позволяя обходиться без импровизации, парный конферанс отнюдь не исключает ее возможности. Появившись на свет, эта форма конферанса обнаружила ряд ценных качеств: внесла с собой конфликт, сделалась по-своему действенной, активной. Идея Мирова нигде не встретила поддержки. Артиста кругом поднимали на смех. Зачем двум конферансье вести один концерт? Где это видано, где это слыхано? Разве дуэт может быть конферансом?
Выступайте с отдельными номерами. Но никакие скептические усмешки не могли охладить энтузиазма Мирова. Он внимательно присматривался к собратьям по профессии, стараясь отыскать для себя подходящего партнера. Больше других ему нравился Евсей Дарский, опытный конферансье. Как увлечь его этой «авантюрой»? Наконец Миров набрался смелости и предложил Дарскому сотрудничество. Почему не попробовать? Дерзость молодого коллеги пришлась Дарскому по душе. Они начали совместную работу с осени 1937 года. Но этому предшествовал такой эпизод.
Летом Миров поехал на Черноморское побережье Кавказа. В одном из курортных городов он познакомился с заезжим конферансье и решил провести с ним опыт парного конферанса. Опыт-экспромт - почти без подготовки. Текст разделили на две части, репетиций не было вовсе. Успех превзошел все надежды. После концерта зрители устроили конферансье овацию. Первый концерт оказался и единственным в то лето. Мировский партнер был обижен: львиная доля успеха досталась не ему. Он отказался выступать с Мировым, считая, что тот себе забрал себе весь лучший текст. Собственно говоря, он был прав.
Но Миров не огорчался. Новый жанр родился, как бы то ни было. Правда, младенец еще не твердо стоял на ногах. Не было устойчивых характеров, определенных конфликтных ситуаций. Предстояло много работы. Осенью Миров и Дарский взялись за дело. Но с чего начинать, они не знали. Возникали бесчисленные вопросы. Какие у их героев должны быть костюмы - театральные, бытовые или фрак конферансье? Нужен ли грим?
Где взять текст? Это был особенно щекотливый вопрос: без текста далеко не уедешь, даже на «коньке» «нового жанра» и под рубрикой «в первый раз». Артисты обращались с мольбой ко многим эстрадным авторам. Но те недоумевали: как строить диалог в конферансе? Наконец, все кое-как уладили. Решили выступать в обычных костюмах, без грима. Текст написали сами, частично повторив «курортный» репертуар Мирова. Показали все, что наработали. Те не без ехидства пожимали плечами: «Не понимаем». Все-таки артисты выхлопотали себе разрешение публично выступить.
Они впервые вели вдвоем концерт в летнем театре эстрады. Зал был полон. Перед началом Миров и Дарский посмотрели в щелку занавеса на публику - все лица казались недобрыми. Но надо было начинать, ничего не поделаешь. Дарский, как и было условлено, вышел первым и демонстративно весело поздоровался с публикой. Миров из-за кулис видел, как у него дрожат пальцы и как он старается это скрыть, пряча руки за спиной. Миров понимал, что с ним с ним повториться все то же. Он тоже выйдет с широкой улыбкой, будет говорить преувеличенно громко и развязно смеяться, чтобы как-то скрыть смущение. И вдруг, - эта мысль появилась за секунду до выхода на сцену, - он сообразил, что скрывать смущение не надо. Раз оно уже есть, если страх не побороть, то надо слабость превратить в силу.
Нужно не прятать, а подчеркивать волнение. И он вышел на сцену, шатаясь на ватных ногах, и ухватился за занавес. Дарский неожиданно сказал то, чего не было в тексте: «Вот мой друг Миров, веселый человек». И эта фраза прозвучала таким диссонансом с унылым образом Мирова, что зал рассмеялся. Сразу стало легче и теплее. Дарский сказал: «Ну, Миров, объявляйте номер» и это получилось само собой покровительственно, менторски , а Миров спросил заискивающе: «А куда мне руки девать? Публика смеялась, Дарский поучал Мирова, а Миров, внешне оставаясь испуганным, внутренне ликовал: «Ура! В вечер распределились обязанности героев парного конферанса. Потом они совершенствовались, дополнялись. Но основные черты уже наметились.
Учитель и ученик, начальник и подчиненный. Учитель - резонер. Ученик - комик. Юмор, Мирова мягок, но ехиден. Его маска сходна с народным образом Иванушки-дурачка, который в итоге оказывается всех хитрее. Сейчас, слово «маска» применительно к актеру часто, употребляется иногда чуть ли не в бранном смысле. Между тем «маска» - тоже разновидность образа, и она имеет свои сильные стороны. Райкин пишет: «Для меня «маска» - это, прежде всего образ-маска, творимая актером, его детище. Маска не прикрытие, не камуфляж, но концентрированное, освобожденное от частностей воплощение сущности изображаемого персонажа. Она - не характер, взятый в индивидуальном плане и постепенном, последовательном развитии, но тип.
То есть характер, возведенный в степень обобщающего гротескного - трагического или комического - преувеличения». Итак, эстрадный образ конферансье тяготеет к яркости и броскости, приемам гротеска, буффонады, к элементам юмора, сатиры. Клитин отмечает, что «… уровень эстетической подготовленности позволяет сегодня смелее отказываться от узкой «масочности» на эстраде, заменяя ее более тонкой филигранной работой в области эстрадного характера, в области социально-эстрадной роли». Не задаваясь целью углубленного рассмотрения искусствоведческого вопроса о взаимоотношениях понятий «образ» и «маска», мы отмечаем лишь тот факт, что большие мастера эстрадного жанра конферанса всегда находили возможность по методу отчуждения «выйти из своей комической маски» и взглянуть на нее глазами образа собственной персоны исполнителя - артиста. Шапировский писал, что работа режиссера с конферансье начинается на этапе поиска для него «маски - образа». По его мнению, основанному на опыте работы со многими конферансье, - это самый важный и ответственный момент. Вот что он пишет по этому поводу в своей книге «Образы и маски эстрады»: «Маска-образ - концентрированное выражение творческой индивидуальности конферансье во всех видах конферанса. Образ тогда лишь по-настоящему убедителен, свободен, непринужден, когда способен завоевать доверие публики, когда он опирается на природные творческие и физические данные исполнителя и, следовательно, ему не приходится насиловать их, как это могло быть, если актер избрал «образ-маску», весьма далекий от индивидуальности». Всякий характер в искусстве как и в жизни поворачивается к нам разными гранями, по-разному ведет себя в разных обстоятельствах и с разными людьми. Маска обладает постоянством внешнего поведения.
Она со всеми одинакова и повернута к нам одной стороной. Образ обычно развивается на протяжении действия, обретает новые черты, даже в корне меняется или хотя бы узнается поглубже. Маска неизменна. Заданная в ней совокупность качеств остается всегда равной себе. Маска такой же уходит, какой является. Маска острее, чем образ. В ней больше обобщения и меньше конкретно-бытового. Маска - это яркая, броская, лаконичная комбинация неизменных черт. Еще одна особенность «маски» - ее способность переходить из произведения в другое. Маски редко бывают единичными.
Они чаще всего серийный, как, например, веселая «маска» диснеевского Микки-Мауса. Часто «маски» существуют попарно. Пат и Паташон - это даже не две маски, а одна в двух обличьях. Такую же одну «маску», «о двух лицах» образовали Миров и Дарский. Всякий парный конферанс - это устойчивый симбиоз, художественное единство. Две маски, переходящие из интермедии в интермедию. Первый, случайный партнер Мирова был прав, когда сказал, что Миров забрал себе весь смешной текст. Но, что поделаешь, не было бы резонера, не было бы и комика. Вот почему так наивно звучали упреки некоторых рецензентов в адрес Дарского а позже Новицкого , их советы артисту «подтянуться до уровня своего партнера», «стать посмешнее», «играть, а не подыгрывать». Это все равно, что требовать от балетной пары равного распределения обязанностей и говорить: нельзя же, чтобы балерина танцевала, а кавалер только поддерживал ее.
Дарский - тоже своего рода поддержка Мирова. Поддержка, без которой обе маски потеряли бы смысл. Первое время, когда Миров и Дарский еще не могли найти себе авторов, Миров писал тексты сам. Потом авторы нашлись: В. Типот, В. Масс и М. Червинский, В. Бахнов и Я. Костюковский, Ф. Липскеров, Я.
Зинскинд и другие. Но и тогда Миров не отложил пера. Он продолжал писать тексты. В 1949 году Дарский серьезно заболел и вскоре умер. Мирову предстояло искать нового партнера. Конечно, тут был и простой выход: найти такого актера, который в точности копировал бы все то, что делал Дарский, - тогда «маска» по существу не изменилась бы. Но, Миров, не хотел продолжать путь по наезженным рельсам. И не стоило оказаться соперником самому же себе и постоянно выслушивать: «С Дарским было лучше». Он чувствовал, что с механическим дублером Дарского он стал бы так же подражать себе, как тот своему предшественнику. К тому же в эти годы выдвинулись уже и другие представители парного конферанса: Ю.
Тимошенко и Е. Березин, П. Рудаков и В. Мирову, создателю жанра, нужно было теперь вступить в состязание с более молодыми коллегами. Они воспользовались только идеей парного конферанса, образы же у них совсем другие и взаимоотношения тоже. Скажем, резонер Штепсель Березин чаще всего попадает впросак. Хитрец Тарапунька Тимошенко в сто раз умнее и смелее его. Здесь нет разделения на добро и зло. Они просто два веселых плута очень разные по характерам и темпераментам , которые вместе смеются над многим вокруг и друг над другом. В ныне распавшейся паре Рудаков - Нечаев «распределение обязанностей» было ближе к «маске» Миров - Дарский.
Там тоже комик и резонер. Но комик Рудаков гораздо более мрачный, унылый брюзга, а резонер Нечаев куда более веселый и добродушный, чем комик Миров и резонер Дарский. Если бы соперники Мирова подражали ему, он легко побил бы их в соревновании. Но у каждого была своя индивидуальность, каждый нашел что-то новое. Тем более не пристало Мирову повторять прежнее и «штопать» старую «маску». Требовалась другая маска, другой конфликт характеров, другая драматургия. Итак, поиски шли по двум линиям: поиски нового партнера и поиски новой маски. Сначала был найден партнер. У Марка Новицкого был уже опыт работы в эстрадном дуэте. Юмор сочетался в конферансе Новицкого с нескрываемым пафосом.
Он был конферансье-агитатором. Мирову понравился публицистический темперамент будущего партнера и его свободная без развязности манера держаться на сцене. Решено было работать вместе. Трансформации «масок» потребовало уже изменившееся соотношение возрастов. Теперь Миров был старше и опытнее своего партнера. Следовательно, не могло быть прежних учителя и ученика. Наоборот, теперь учителем должен был стать Миров. Взаимоотношения Мирова и Новицкого в новой парной «маске» сложились так. Миров - человек старой закалки, обыватель, на все глядящий с мещанской точки зрения. Он старается в том же духе воспитать и молодого друга.
Теперь Миров по-своему резонер. В голосе у него появились ворчливо-поучительные нотки. Смотрели бы, как делали отцы…» - такая интонация звучит в подтексте. Изменилась и вторая «полумаска». Дарский был гневным. Он обличал. Новицкий чаще всего снисходительно ироничен. Ему, человеку новых взглядов, герой Мирова - с его психологией мещанина - кажется слишком смешным и старомодным, чтобы давать ему серьезный бой. У Мирова в новой «маске» нет и следа былой робости. Напротив, теперь это человек ни в чем так не уверенный, как в самом себе подобно всякому обывателю.
На смену Мирову при «товарище Дарском» пришли «товарищ Миров» и Новицкий. Интермедии Мирова и Новицкого - не отдельные номера, а составная часть их конферанса. Они вытекают из него и переходят в него. Конферируя, Миров и Новицкий ведут диалог и продолжают оставаться «в образе». Миров умеет с большим юмором разрекламировать номер, привлечь внимание публики к артисту, разжечь ее любопытство. Но свои задачи Миров и Новицкий не ограничивают рекламой. Они входят в номер, становятся партнерами артиста, стараются помочь ему. Если акробат устал - заполнить маленькой пантомимой секундную паузу, если он совершил промах - отвлечь от него внимание зрителя; когда надо - смешно передразнить артиста или наоборот, беспечно махнуть рукой: я, мол, тоже так умею. Миров и Новицкий все время зримо или незримо присутствуют на концерте, одобряя актеров и веселя зрителей. Они, как гостеприимные хозяева, подают на стол - сцену каждое блюдо - номер.
На все они реагируют, всемимически или словесно комментируют, вовлекая зрителей в веселую игру. В программе «Москва - Венера - далее везде…» по существу всего одна интермедия «Дефектометр». Но Миров и Новицкий постоянно на сцене. Их конферанс вторгается в каждое выступление.
Оформление по договору ГПХ. Работа с сентября по май включительно. На севере СПб и Всеволожский район. Проведение концерта по сценарию - длительность одного концерта 30-40 минут.
Если Вы устраивает спортивное мероприятие, то с ролью ведущего лучше всех справятся известные спортсмены или спортивные комментаторы. Для проведения торжественного концерта или фестиваля можно пригласить профессиональных конферансье. Они умело и оригинально представят всех участников праздничного вечера. Наша Концертная компания готова помочь Вам определиться с выбором наиболее подходящего ведущего на Ваше мероприятие. Поводов организовать праздник может быть великое множество: свадьба, презентация нового товара, тусовка на яхте, серьезная научная премия, вручение наград популярного журнала, подведение итогов банковского года, выпускной вечер, детский день рождения, и т. Наша компания подберет для Вас лучшего ведущего для любого мероприятия. Ведь мы сотрудничаем только с профессиональными звездными ведущими, которые смогут провести частный праздник. Они к каждой работе относят ответственно, что может гарантировать Вам великолепное торжество. Нам под силу организовать праздник с участие известного ведущего даже для самого требовательного гурмана в области развлечений. Яркий личности шоу-бизнеса не оставят скучать на стуле кого-либо из гостей. Они профессионалы, поэтому мы с ними сотрудничаем. Наша Концертная компания подберет ведущего на любое торжество относительно Ваших интересов, пожеланий и финансового предпочтения.
Профессиональная ведущая концерта
Существуют приемы активизации зрительской аудитории, они придают зрелищу дополнительный эмоциональный заряд и содействуют более прочному усвоению информации заложенной в содержании праздника. Подсадка; коллективное пение; вовлечение зрителей в подготовку ритуалов и церемониальных действий с соответствующим их проведением; реальные действия коллективные выступления, переклички, рапорты — они превращают праздник в коллективную трибуну ; игровое действие манок ; Режиссеру важно тщательно продумать все возможные ситуации, быть готовым к любому повороту событий, и с самого начала собрать, сконцентрировать внимание зрителя на сценической площадке. Сущность и социальная роль искусства. Искусство — одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности. В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни. Целостно-образный и эстетический принцип художественного сознания отличает также искусство и от такой формы духовной деятельности, как мораль.
Важной стороной искусства является его отношение к жизненному, духовно-практическому опыту человека. Отражая и познавая его, оно в то же время расширяет и обогащает этот опыт. Границы непосредственного опыта в искусстве раздвигаются. Искусство обращено не только в настоящее, но и в прошлое и будущее, в мир фантастики и мечты. Все сказанное делает искусство мощным фактором развития человеческой личности. Специфическая функция искусства состоит в том, что оно конденсирует многообразие накопленного человечеством опыта в процессе живых взаимоотношений человека с миром, а не путем усвоения готовых результатов. В искусстве запечатляется не только итог эстетического познания явлений, а сам процесс оценки и эстетической обработки познаваемого объективного и субъективного мира. Будучи эстетически упорядоченным, мир в подлинном искусстве предстает логически стройным, гармоничным, красивым, даже если речь идет об явлениях низменных, уродливых и безобразных.
Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить живописные полотна Босха или офорты Капричос Гойи, полные гротесковых изображений человеческих пороков. Человек в подлинном искусстве творит по законам красоты. Зритель или слушатель, воспринимая художественнее произведение, как бы сам совершает творческий акт эстетического присвоения предмета. Благодаря этому он и становится сопричастным закрепленному в искусстве практически-духовному опыту творческой личности художника. Это вызывает у него специфическое чувство духовной радости, эстетического наслаждения. Это наслаждение неотъемлемо сопровождает как сам акт творчества, так и художественного восприятия. Неразрывная связь художественного смысла с материальным, чувственным воплощением отличает художественный образ от научного понятия, абстрактной мысли. Они целиком идеальной природы, и поэтому могут быть обозначены разными материальными способами словами, математическими знаками, диаграммами и т.
Художественный образ коммуникативен по своей природе. Его смысл, составляющий содержание художественного образа, создается художником в расчете на то, что он будет передан, доступен другим. Материальная чувственно-воспринимаемая форма зрительная и звуковая предоставляет такую возможность и выступает в функции знака. Под знаком понимается любое материальное явление, создаваемое или используемое с целью передать с его помощью какую-либо информацию. Существует несколько основных разновидностей знаков, используемых для коммуникации как вне искусства, так и в искусстве. Это изобразительные, выразительные, словесные и условные знаки. Особенностью художественных знаков является то, что независимо от того, что они изображают, выражают или обозначают, они сами по себе всегда должны вызывать у воспринимающего эстетическое наслаждение.
Особенно важно ведущему заранее ознакомиться с программкой концерта. Необходимо прочесть о композиторе и произведении в ней исполняемых. Это не только оградит от ошибок и оговорок, но и даст более глубокий эффект - внушит уверенность в себе и облегчит слияние со стилем концерта. Все, вместе взятое, подскажет нужную дозу серьезности и сдержанной торжественности, в которую облекутся слова объявления. Ведущий камерного концерта В них обычно бывает небольшое количество участников или небольшие ансамбли. По требованиям камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических. Но камерные концерты всегда "интимней" симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах. Ведущий должен заботиться о том, чтобы "не выпирать", не отвлечь на себя ни грамма лишнего внимания, так как из за небольшого количества людей на сцене в камерном концерте ведущий выступает особенно рельефно. Если он вызывающе одет, развязно двигается по сцене, ненужно громогласен, он моментально "выпадает" из концерта, помешает ему. Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором "хозяйские" проявления и функции ведущего сведены до минимума. Он отодвигает себя на дальний план. Слияние с исполнителем, "растворение" в нем и в его искусстве, подскажет ведущему все его поведение. Ведущий тематического концерта В этих концертах ведущий уже не "рамка", а стержень, он прочеркивает основную мысль через все номера, "нанизывает" на нее каждое исполняемое произведение. Открывая тематический концерт, ведущий обязательно дает заглавие - название темы. В каждом тематическом концерте бывают произведения, напрямую отвечающие теме, а бывают такие, которые требуют уточнения ассоциаций, иногда совсем близких, а иногда и далеких. В этом случае имя исполнителя будет стоять на втором месте так как в этом концерте главное - тема, а следовательно и произведения ей отвечающие Исполнителя нужно "преподнести". Поэтому ведущий, закончив объявление, не стоит безучастно, а тем более не удаляется равнодушно за кулисы. Когда знакомство произошло и артист готов делать свое дело, ведущий, если аплодисменты были длительными, может повторить название произведения - между первым объявлением и началом исполнения дистанция увеличилась, и "прицел сдвинулся". У ведущего должна быть всесторонняя подготовка к концерту, с углубленной проработкой каждого исполняемого номера. В тематическом концерте роль ведущего расширяется, и повышается его ответственность, а так же отпущенное ему сценическое время. Но не нужно забывать, что акцент все таки падает не на него, а на исполняемые произведения. Каждая аннотация должна быть, как можно более короткой и ёмкой, по известной формуле - чтобы словам было тесно, а мыслям просторно, и точно выстреливать в цель на нужное восприятие произведения. Ведущий детских концертов Утверждение, что в детских концертах все держится на ведущем и зависит от него, не будет преувеличением. Детская аудитория, в отличии от взрослой, не может быть просто вежливо - холодна, если происходящее на сцене ее не интересует. Нет интереса, нет и внимания. Малейшее отключение от сцены, и в зале поднимется шум, возня. Каждая возрастная категория требует своего подхода. Наиболее доверчивы малыши с 1 по 4 класс. Выйдя на сцену, ведущий ждет момента, когда он может взять бразды правления в свои руки. И тут нельзя упустить того единственного мгновения, когда это можно сделать. Нужно использовать такой прием, как игра. Жажда первенства сидит в каждом ребенке, а в массе она увеличивается. Руководить игрой нельзя ни с высока, ни снисходительно. Ей нужно уметь увлечься вместе с ребятами, весело отдаваться ей, но не терять при этом своей руководящей роли. Азарт соревнования стоит поддерживать до финала концерта, он весьма помогает в руководстве и владении ребячьим залом. Ведущий детского концерта должен учитывать еще и то, что никаких теоретических разговоров эта возрастная категория младшие школьники не признает. Зато любой сюжетный и зримый рассказ им всегда понятен и всегда их захватывает. Ведущий является для детей подобием сказочника. Любое объяснение лучше облечь в форму рассказа с пружиной сюжета. Даже самые трудные для детей произведения можно преподнести, вложив в них сюжет. Детям нельзя просто сказать: Римский-Корсаков "Полет шмеля". Но если они вспомнят сказку, если музыка свяжется у них с реальными представлениями, то исполняемое произведение приобретает для них живой интерес. Как это не покажется странным, но даже вокальные произведения, смысл которых ясен из текста, зачастую тоже требуют рассказа. Дети, в отличие от взрослых, любят повторения. Поэтому, ведущему не надо бояться рассказать им произведение перед тем, как оно будет исполнено. Чем знакомее, тем лучше. Ведущему не нужно забывать хвалить детей за правильные ответы. Между ведущим и детьми общение должно быть необыкновенно тесным и крайне активным. Оно строится на вопросах - отнюдь не риторических - ответы на них надо требовать и получать. Сведения, которые необходимо преподнести ребятам, лучше всего облекать в игру или ответы на вопросы. Ведущему в детских концертах приходится быть крайне чутким к малейшему спаду внимания. Дети быстро устают, и внимание их требует переключения, а моторная энергия разрядки. Ведущий должен учесть и это. Чем увлечённее сам ведущий во всех своих выдумках и проделках, тем послушней и покорней идет за ним зал. Но, отдаваясь вместе с ребятами игре, ведущий не должен допускать панибратства. С детьми более старшего возраста 5 - 8 класс , ведущему очень поможет позиция "старшего друга". Чувства противоречия и настороженности быстро гасится тем, что они видят перед собой именно несомненного друга. Заинтересованность появляется тогда, когда этот друг говорит им, не поучая, интересные вещи понятным языком. И как бы по началу не вел себя зал, изменять роль "старшего друга" нельзя. Так как это единственная возможность овладеть вниманием и доверием ребят. Игра здесь отходит на второй план, а метод разъяснения выдвигается на первый. Бывает так, что нет возможности привлечь внимание ребят. Окрики, карательные меры в таких случаях противопоказаны и бессмысленны. Ведущему необходимо постараться интереснее, не умозрительно, а на конкретных примерах, рассказать ребятам о том, как трудно искусство и как оно необходимо людям. Так закладывается в сознании ребят уважение к тому огромному труду, который в искусстве, чем больше, тем менее он заметен. Поясняя, какое либо произведение, опасно спуститься ниже знаний детской аудитории. Или, наоборот, толковать о том, до чего она еще не доросла. Тут ведущему целиком и полностью приходится полагаться на свой опыт и "ощупывать" зал, перестраиваясь на ходу. Дети не терпят никакого специального детского тона, а подростки реагируют на него болезненно. Со старшими классами разговор строится на равных, с подчеркнутым уважением. Ведущий выходит для серьезного дела, он не собирается их развлекать. Он помогает им приобщиться к искусству. Можно при случае и повеселиться, но лишь для отдыха между серьезными номерами. Занимательность речей ведущего не лишнее свойство, но и не самое главное. Первостепенное знание имеет количество и качество информации, которое он несет. В детских концертах, во всех трех возрастных группах, ведущий безусловно представляет собой воспитателя. К этой ответственной роли он должен быть готов. Ведущий - комментатор Термин "комментатор" широко распространен на телевидении. Комментаторы - это, как правило, люди известные, тележурналисты, которые специализируются на передачах новостей о текущих событиях и политике. Они хорошо знакомы миллионам телезрителей и, появляясь на экране, фактически выступают в качестве телевизионных репортеров или обозревателей, которые иногда высказывают свою точку зрения. Они пользуются огромным авторитетом, их работа высоко оценивается телекомпаниями. Специализируясь на определенных проблемах, комментаторы всегда или почти всегда - люди высококвалифицированные. Они имеют доступ почти ко всем источникам информации и поддерживают связь со многими влиятельными лицами. Свои идеи, умения они сообщают зрителям, варьируя по-своему те же приемы, которые применяют при передаче новостей и дикторы - журналисты выступающие в кадре. Текст ведущему - комментатору лучше написать заранее, чтобы им можно было синхронизировать с изображением. Хороший автор комментариев никогда не должен оставлять ничего случайного, когда пишет текст. Ведущему - комментатору нужно учитывать еще и то, что каким бы ни был тон ведения передачи - важно, чтобы он способствовал раскрытию темы. Ведущий дополняет изображение, а не конкурирует с ним. Подбирая комментатора, учитывают его голос: необходимы ясность дикции, достаточная сила голоса при правильном дыхании, широкий диапазон тональности голоса. При комментировании всегда говорите своим естественным голосом. Никогда не подражайте другому профессионалу. Развивайте свой естественный и индивидуальный тон. В наше время профессия ведущего конферансье уходит в прошлое. Появляются новые разновидности этой профессии, такие как: ведущий ток-шоу шоумен , ведущий молодежных развлекательных программ ди-джей. Ведущий ток-шоу Ток-шоу - публичный спор по какой то важной, актуальной теме, причем спор не стихийный, а организованный, специально подготовленный и управляемый. В переводе с английского ток-шоу означает-" разговорное шоу". Первым кто придумал такую форму как ток-шоу был шоумен Фил Донахью. Ток-шоу - это активный поиск истины под руководством опытных шоуменов, способных всегда найти ответ на вопрос и стремящихся подвести аудиторию к активному поиску решений каких-либо проблем. Одна из задач ведущего ток-шоу, подтолкнуть людей к спору, отразить дискуссионность проблемы. Он должен хорошо продумать план, это позволит ему заранее нацелиться на выступление по конкретному поводу, по такому вопросу, который ему наиболее близок, интересен и как-то связан с его личным, жизненным опытом. С самого начала подготовки ток-шоу ведущий действует вместе с инициативной группой, ответственной за проведение. Готовя ток-шоу, ведущему необходимо брать на заметку как можно больше людей, желающих интересно выступить. Когда спор будет затухать, ведущий будет точно знать к кому следует обратиться. Нужно обратить внимание на одно существенное обстоятельство. Цель ток-шоу не просто поспорить, для нас важен его результат. Собравшиеся в итоге должны прийти к правильному выводу, найти и четко сформулировать истину.
Несмотря на то, что для Николая сезон начался тяжёлой аварией, команда « ТНК racing team » добилась впечатляющих результатов, а Фоменко повторил своё высшее достижение в автоспорте, в составе команды добившись титула «Чемпион России». Участие в гонках « 24 часа Дайтоны » и « 12 часов Себринга ». Николаю Фоменко присвоено звание мастер спорта России международного класса [86] [87]. В ходе сезона впервые поднялся на подиум в гонке в Маньи-Куре Франция , заняв 3 место. Кроме того, в 2004 году вошёл в первый российский экипаж, принявший участие в легендарной гонке « 24 часа Ле-Мана ». В конце 2004 года стал главным редактором автомобильного журнала «Автопилот» [88] , занимал эту должность до конца 2008 года. Вторая попытка выступления российской команды в Ле Мане завершилась финишем на 5 месте в GT1.
Ведущий концертной программы 11 букв Заключительная торжественная массовая сцена спектакля, концертной программы, циркового представления и т. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия, таланта импровизации, умения разговаривать с аудиторией.
Ведущие в Москве
| Агент актрисы - слово из 10 букв в ответах на сканворды, кроссворды | Ведущие – закажите услугу на YouDo. |
| Между музыкой и слушателем. Где учат ведущих концертов? | постановщик, ведущий концертов, запись рекламных анонсов. |