эстет — ЭСТЕТ а, м. esthète, нем. Цель тематических дней Недели моды от «Эстет». Внутренний эстет – это та часть нашей личности, которая обладает способностью замечать красоту везде: в вещах, искусств. Экскурсии на Ювелирный завод «Эстет» в рамках городского проекта «Заводы – детям». Подробнее о том, как распознать Эстета и Педанта по одежде, читайте в книге «Психология стиля», а в нашей статье расскажем, как взаимодействовать с ними в бизнесе и продажах.
Словарь Ушакова
- 12 архетипов в быту: Эстет
- эстет — Викисловарь
- 13 Уровень Духовного Мира. Эстеты
- Эстет – это звучит гордо! Кто такой эстет Кто такие эстеты.
Сравнительный анализ
Получается, что человек с помощью комического в игровой форме выявляет суть реальности, обнажает её. В искусстве комическое может быть представлено анекдотами, шутками, карикатурами, юмористическими рассказами, сатирическими картинами и т. Ирония Ирония убирает завесы, разоблачает. По мнению некоторых философов, она является причиной, почему искусство вообще существует, и содержится в каждом произведении. Наиболее яркие примеры иронии в искусстве — это поп-арт и перформанс. Читайте более подробно про Катарсис и Иронию. Эстетические чувства и эстетические нормы Категории эстетики вызывают в человеке эстетические чувства. То есть эмоции и переживания при созерцании произведений искусства. Например, чувство прекрасного и безобразного, чувство вкуса, чувство трагического и т. А наше отношение к этим категориям контролируют эстетические нормы. Эти неписанные законы, которые формируют в нас представление об идеальном или прекрасном, трагическом, безобразном.
Выход за эти нормы приведёт к отсутствию эстетического феномена. Эстетика в других сферах Из философии эстетика перешла и в другие сферы: дизайн, технологии, музыку.
Еще одной особенностью эстета является его оригинальность. Он стремится выделиться из толпы, быть непохожим на других. Эстетический вкус эстета может быть отличным от вкуса большинства людей, и он не боится этого.
Он гордится своими нестандартными предпочтениями и не боится выразить свою индивидуальность. В целом, эстет — это человек, который находит красоту и гармонию во всем, кто стремится к идеалу и выделяется своим тонким вкусом. Он ценит идеально подобранные детали, придающие особый шарм его жизни. В поиске прекрасного, эстет может открывать новые горизонты и наслаждаться простой красотой окружающего мира. Что такое эстетизм и какие у него особенности В основе эстетизма лежит идея, что искусство должно приносить радость и красоту, быть бесцельным и нести эстетическую ценность.
Эстеты считают, что искусство может быть независимо от моральных, политических или практических целей и должно сосредотачиваться только на собственном существовании. Основные особенности эстетизма включают следующие идеи и принципы: 1. Приоритет эстетики. Эстетизм ставит эстетические ценности выше всех других и апеллирует к восприятию искусства в чистом виде. Культ бесцельности.
Марк и К. Пирсон и «Пробуждение внутреннего героя» К. Пирсон Вы когда-нибудь замирали от восторга, наблюдая за переливами заката? Когда хочется выпить небо глотками.
Как терпкое красное, что смакуешь неспешно. А может, вы заслушивались нежным стаккато дождя? Настроением попадая в такт с его нестройными ритмами. Чувствуя эхом биение сердца.
Ощущать и наслаждаться, созерцать и смаковать. Замечать вокруг себя тысячи оттенков прекрасного. Различать полутона эмоций и чувств. Видеть красоту всегда, везде и во всём.
Будь то одинокий осенний лист под ногами. Или чудный изгиб холма. Или изящная туфелька. Или глаза напротив, в которых звучит музыка любви.
Или… Эстет буквально дышит красотой. И не может надышаться. Люди, у которых ярко проявлен этот архетип, умеют замедляться и наслаждаться моментом.
Достаточно начать читать Блока, Маяковского и других авторов, произведения которых могут иметь сразу несколько вариантов трактовки. Заучивать их не обязательно, достаточно будет осознанно изучить каждое интересное стихотворение и постараться провести его анализ. Если понять задумку автора не удалось, то не стоит отчаиваться. Лучше прочитать произведение еще раз и продолжить знакомиться с другими творениями автора. Осознание посыла может прийти позже, ведь нераскрытые тайны всегда вызывают интерес у эстета. Изучение полотен всемирно известных художников позволит получить совершенно иной взгляд на вещи. Поэтому походы в галереи должны стать обязательным элементом досуга. Об истинной эстетике вещей и окружающего мира мы чаще всего узнаём сами. Этому не учат в школе. Понимание эстетики - одна из отличительных черт интеллигентного человека. Внутренний эстет - та сторона личности, которую каждому предстоит воспитать в себе самостоятельно. И это путь, который вы либо избираете для себя однажды, либо обходите стороной. Кто такой эстет Мы не так часто употребляем это слово, а когда употребляем, приблизительно представляем его истинное значение. Эстет - человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. Они не позволят себе неподобающее поведение и не станут терпеть такого поведения. Их умение чувствовать красоту проявляется во всём: манерах, речи, одежде, интерьере квартиры, в том, чем они питаются. Это не сверхлюди и не существа с другой планеты. Несмотря на то, что эстет - тонко чувствующий человек, воспринимающий красоту на чисто интуитивном уровне, развить чувство прекрасного в себе может каждый. Вовсе не обязательно работать в библиотеке или музее, писать критические статьи, быть литератором или. Вам не нужен какой-то дар, чтобы увидеть в обычных вещах больше, чем видят другие. Внутренний эстет живёт в каждом. Как воспитать в себе эстета 1. Слушайте классику Начните с простого. Слушайте хотя бы по одной композиции в день. Никто не говорит, что нужно отказаться от своих музыкальных предпочтений. Для начала разнообразьте свои плейлисты творениями Бетховена, Вивальди, Шопена. Когда вы на слух станете отличать Рахманинова от Моцарта, вам захочется большего. Читайте классическую прозу Начните с русской классики. Воспользуйтесь , советами братьев Стругацких или списком 200 лучших книг по версии BBC. Поверьте, классики научат вас видеть красоту и докажут, что вы напрасно не взялись за них раньше. Читайте поэзию Перечитайте Пушкина, которого не в состоянии были понять в школьные годы. Переосмыслите Есенина, Маяковского, Блока, вникните в творчество Бродского, который и сейчас часто отсутствует в школьной программе. Поэты видели красивое и безобразное. Они станут лучшими проводниками в мир эстетики. Не ограничивайтесь отечественной поэзией. Познакомьтесь с творчеством Шекспира, Фроста, Одена. Пользуйтесь переводами или попробуйте читать в оригинале. Это то, чего нам в повседневной жизни не хватает больше всего. Вместо того чтобы знакомиться с чем-то великим, мы завалили себя фотографиями смешных котиков и довольно плоским юмором. Читайте тематические журналы, посещайте сайты и выставки, посвящённые живописи. Разберитесь, какое направление живописи нравится вам больше всего, и копайте глубже. Вы просто не представляете, насколько сильно это повлияет на ваше видение мира. Откажитесь от нецензурной лексики Нецензурная лексика - то, что загрязняет не только речь, но и мысли. Отказавшись от неё, вы повысите свой уровень культуры и освободите речь для более полезных и красивых слов.
Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение
В то же время высшая гармония с точки зрения учения Пифагора — это космос, совершенный идеал красоты. На развитие понимания эстетики во многом повлиял и Сократ. Именно он писал о том, что этика и эстетика неразрывно связаны. Однако позже эти идеи были развенчаны другими философами, ведь не только то, что входит в морально-нравственные представления человека, может быть красиво. Например, драка может с точки зрения морали быть ужасным действием, и в то же время оно может быть красивым. Достаточно вспомнить фильмы Квентина Тарантино, которые, несмотря на обилие насилия, выглядят максимально эстетично. Зачем нам нужна любовь к прекрасному и эстетичному На самом деле чувство красоты является в каком-то смысле тягой к здоровью. По крайней мере, так рассуждали многие философы прошлого. Ведь для того, чтобы получить здоровое потомство партнер должен соответствовать определенным негласным параметрам, которые могут проявляться инстинктивно.
То же самое касается отбора животных: для того, чтобы вырастить крепкое здоровое стадо, отбираются лучшие особи, которые не имеют изъянов и недостатков. Опять же, если животное будет больным, ему легче стать обедом для хищника.
Эстетически прекрасными могут быть формы, линии, цвета. Возвышенное Категория эстетики, которая ответственна за эмоции не только удовлетворения. Возвышенное вызывает не только удовольствие, но и глубокое волнение, благоговение. Это одновременно чувство радости и ужаса. Человек понимает, насколько он мал; возвышенное потрясает его.
Безобразное Категория противоположная прекрасному. Значит и чувства она должна вызывать противоположные: неудовольствие, отталкивание, антипатию. В 19 веке безобразным считался авангард. Игра С искусством эту категорию связывает игра нашего воображения. Это способность представлять, которая приносит наслаждение и приводит к творческому результату. Она является неотъемлемой частью эстетического опыта. А, по мнению некоторых философов, — даже составляет его основу.
Трагическое В искусстве трагическое выражается через такой жанр, как трагедия.
Да, это было по-настоящему классно. Я вообще обожаю машины. Поэтому был приятно удивлен, когда пару лет назад меня пригласили поработать над дизайном специальных выпусков моделей Defender и Range Rover Sport. Тем более что я искренне люблю марку Land Rover. Сначала мне захотелось многое поменять в экстерьере и интерьере автомобиля, но съездив в Англию и увидев весь процесс производства, я отказался от некоторых идей.
Простой автолюбитель даже не догадывается, насколько тщательно продуман дизайн современных машин и что любое отступление от него приведет к нарушению строгих требований безопасности. Конечно, это раздражает автомобильных дизайнеров, но что делать, такая уж у них работа. И создание каких интерьеров вам понравилось больше: автомобиля или жилого пространства? Интерьер жилого пространства всегда зависит от его месторасположения. Где-нибудь в Бонайре он будет совсем иным, чем в Москве. А еще дизайн всякий раз привязан к конкретной личности.
Работая над проектом, я наблюдаю, как живет хозяин будущего дома, есть ли у него дети. С машинами все иначе. Я мог больше фантазировать, опираясь на свой собственный вкус, хотя и здесь пришлось идти на уступки — как я уже говорил, современный автомобильный дизайн жестко подчинен требованиям безопасности. Например, я хотел опустить сиденья пониже, а спойлеры убрать. Но мне этого не разрешили. Зато в салоне я исключил все, что сделано из дерева и пластика, заменив их нержавеющей сталью.
Заводская выхлопная труба меня также не воодушевила. Я увидел внизу узкую трубку, совершенно не подходящую тяжелому, резкому звуку, который производит 8-цилиндровый мотор. Поэтому мой Range Rover Sport получил две массивные четырехугольные выхлопные трубы. Я хотел бы спроектировать самолет для Ричарда Брэнсона и немного перестроить Белый дом. Готов даже подарить семье Обамы несколько своих великолепных диванов Но сегодня автомобильный дизайн подчинен не только безопасности, но и экологичности. А всем известно, что Пит Бун — большой защитник окружающей среды.
Да, я очень серьезно отношусь к этой проблеме. Например, в данный момент сотрудничаю с компанией Laudis, занимающейся производством светодиодов. Тот результат, который обеспечивает электричество 60 ватт, они получают за 3 ватта. Кроме производства светодиодов, мы строим дом с нейтральным энергетическим балансом, делаем панели из долгосрочных материалов с наружной стороны и подогреваем здание теплом, добываемым из земли. Добиться этого очень просто: летом тепло сбрасывается в землю из дома и сохраняется в почве, а зимой, при помощи специальных тепловых насосов, забирается назад из земли. У меня уже есть опыт в этом деле, потому что десять лет назад я проделал такое в собственном доме.
Например, мне никогда не нужно было красить мой дом, а это очень хорошо для окружающей среды. Ваша жена Карин — тоже дизайнер и даже работает в вашей студии. Семейной жизни совместная работа не мешает? Напротив, только укрепляет. Тем более что каждый из нас занимается своим делом. Карин отвечает за финансы и ставит в компании последние точки над i.
Кроме того, она прекрасный декоратор и талантливый интерьерный дизайнер. В этом она действительно очень сильна! Мы только что закончили проект из пяти домов, и каждый из них Карин сделала особенным. Настоящие дома вашей мечты! При этом мы очень хорошо умеем слушать заказчика, никогда не навязываем ему что-то свое и не советуем такого, на чем могли бы побольше заработать. Мы пытаемся просто выразить желания клиента.
Окружение эстетично и элегантно, в домах ребёнка используется хрупкий фарфор. Дети должны научиться уверенности в обращении с хрупкими предметами и осознавать их ценность. Материал находится в свободном доступе, на уровне глаз ребёнка. Это носит характер призыва к действию. Каждый вид материала имеется только в одном экземпляре. Это должно научить ребёнка социальному поведению в отношении других детей, учитывать их потребности. О своем окружении дети заботятся сами.
В этом они приобретают навыки независимости от взрослых. Самопонимание взрослого в педагогике Монтессори — это роль помощника, сглаживающего для ребёнка путь к самостоятельности в соответствии с принципом «Помоги мне сделать самому». Идея К. Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит «принцип активного музицирования» и «обучение в действии», по мнению педагога-музыканта, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры К. Орф считает, что самое главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника. Прогрессивные идеи К. Орфа: детское музыкальное творчество как метод активного музыкального развития и становления творческой личности; связь детского музыкального творчества с импровизаторскими традициями народного музицирования Основные принципы методики: 1.
Самостоятельное сочинение детьми музыки и сопровождения к движению, хотя бы в самой скромной форме. Обучение детей игре на простых музыкальных инструментах, не требующее большого труда и дающее ощущение радости и успеха. С этой целью Орф придумал некоторые простые инструменты и использовал уже существующие. Главный инструмент ребенка — он сам: руки и ноги. Ребенок свободно пробует хлопать, топать, щелкать, шлепать и т. Коллективность занятий детей младшего возраста. Минимальная группа состоит из двух участников, каждому из которых обеспечено равноправное участие в воспроизведении или импровизационном оформлении пьесы.
Максимальное количество участников группы практически не ограничено, то есть для такого музицирования переполненные школьные классы — не помеха. Предоставление детям известной свободы на занятиях: возможности хлопать, топать, двигаться. Уделение с первых же дней внимания дирижированию, с тем чтобы каждый ученик мог управлять исполнением. Работа со словом, ритмизация текстов, речевая основа которой — имена, считалочки, простейшие детские песни. Помимо музыкальных целей, воспитывается подсознательное ощущение гармоничности и стройности родной речи, языка. Это — основа восприятия поэзии и шире — литературы вообще. Суть системы Орфа: Развитие свободного, не скованного условностями восприятия и отношения к музыкальному искусству.
Пройдя через собственное творчество, узнав законы элементарной музыки, можно предположить, что слушатель будет подготовлен к общению с музыкальной культурой в целом, куда он войдет как неотъемлемая ее часть. Это в какой-то степени игра, но это еще и труд, поэтому привитое желание трудиться, воспитанная потребность в собственном творчестве будут затем перенесены на более широкие области деятельности. Поэтому «Шульверк» — система целостного музыкально-эстетического воспитания. Педагогические пробы К. Werk происходит от слова wirken — действовать и нацеливает на активное действие, собственное «формирование» музыкального материала, сотворчество термин «Schulwerk» — немецкое слово, означающее «школьная работа»; музыка является основой и соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию. Учитывая этот акцент, можно сделать вывод, что «Шульверк» — это пьесы-модели, созданные талантом крупного мастера на основе народного материала и предназначенные для того, чтобы стимулировать музыкальное творчество детей, одаренных и менее способных, вызывать к жизни детское музыцирование, в первую очередь коллективное. Становление систем эстетического воспитания и художественного образования на белорусских землях.
Развитие эстетического воспитания и художественного образования в разные периоды белорусской истории. Система художественного образования в Республике Беларусь создавалась и совершенствовалась на протяжении многих столетий. Особую роль в этой эволюции сыграл советский период, когда в качестве обязательных предметов в учебные планы общеобразовательных школ были включены изобразительное искусство, музыка, а в самом конце 80-х годов мировая художественная культура. Был создан единый учебно-воспитательный цикл «Искусство», что позволяло обеспечивать элементарное приобщение школьников к эстетическим ценностям на протяжении всего периода обучения: с 1 по 11 класс. В 90-е годы на волне либерализации всех сфер общественной жизни в несколько раз по сравнению с советским периодом увеличилось число школ с художественными уклонами. За два неполных десятилетия сложилась мощная традиция художественного образования и эстетического воспитания в таких школах, сформировался штат умелых опытных преподавателей, были разработаны оригинальные учебные планы, программы преподавания спецдисциплин. Таким образом, школы с художественными уклонами стали обеспечивать не просто общее эстетическое воспитание учащихся, но глубокую предпрофессиональную подготовку одаренных школьников, организованную на принципахакадемической системы обучения.
Прежде, в советский период, академизм художественного образования был свойственен лишь художественным и музыкальным школам, действовавшим в системе Министерства культуры, и таким уникальным учебным заведениям, как школа-интернат им. Ахремчика для художественно одаренных детей. В связи свышеизложенным, представляется необходимым уточнить понятия академической и досуговой форм организации учебного процесса см. Остальные требования носят весьма свободный характер например, вместо зачетов и экзаменов — концерты, выставки , либо имеют стимулирующие формы вместо юридически правомерных аттестатов почетные дипломы, грамоты и т.
Феномен эстетизма
истинная цель художника»[10] Последний тезис весьма существен для эстетов. человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Это группа таких, наверное, эстетов, и Анатоль Франс, который был тоже эстетом и принадлежал к этой группе. человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Беседуют эстет и новый русский. Качества, которые описывают психологический портрет «ЭСТЕТ»: • В большей степени чем.
Эстетизм Эстет Эстетичный
Эстетизм — подход к жизни, основная цель которого — получение чувственных наслаждений. это тот человек. Быть эстетом – это особая философия жизни, которая позволяет находить гармонию и красоту даже в самых обыденных вещах. Эстет - 1. Приверженец эстетизма.2. Поклонник всего изящного, ие слова Эстет по Ожегову: Эстет - Поклонник всего. Эстеты – это интеллектуалы-неудачники. А интеллектуалы – это интеллигенты, обрезанные по условной линии, которая разделяет ум и страсть. Ум по итогам этой операции отходит к. Своими основными противниками в искусстве и теории эстеты считали реалистов и представителей натурализма. Э. предлагает организовать жизнь по законам искусства, т. е.
13 Уровень Духовного Мира. Эстеты
5 Старайтесь погрузиться в эстет. Цель: вступая в отношения с людьми, делать их работу, переживания и окружающую обстановку приятной. ЭСТЕТ а, м. esthète, нем. Для эстетов, что это означает. Следовательно, эстеты создавали идолов из портретов, молитв из стихов.
4. Эволюция систем эстетического воспитания и художественного образования в зарубежной педагогике.
- Сайт Владимира Кудрявцева
- Report Page
- Сравнительный анализ
- Эстет - понятие и значение
- Что означает эстет? Как развить в себе эстетизм
- Эстет - кто это и какие у него особенности
Кто такой эстет и что это означает?
Цель: блаженство, опыт единства, глубокого контакта, соединенности. Вступая в отношения с людьми, создавать приятную атмосферу и окружающую обстановку. Задача: умение следовать за своим блаженством; долгосрочный и ответственный выбор того, что любишь. Стратегия: постоянно становиться все более привлекательным — в физическом, эмоциональном и любом другом отношении. Дар: страсть, экстаз, благодарность, восхищение, преданность; решимость и умение взять на себя длящиеся обязательства. Опасения: остаться в одиночестве, стать нежеланным и нелюбимым.
Страх: потерять любовь, разорвать связь. Ловушка: делая все возможное для того, чтобы привлекать окружающих и доставлять им удовольствие, утратить собственную индивидуальность. Тень: навязчивая идея, ревность, зависть. Одержимая фиксация на объекте любви или отношениях, сексуальная зависимость, донжуанство, неразборчивость в связях, промискуитет, одержимость сексом и порнографией или, напротив, пуританство. Суперсила этого архетипа — умение наслаждаться моментом, быть в глубоком контакте с Другим и получать от жизни удовольствие.
Уровни развития архетипа: Зов. Сильное влечение, соблазнение, страстное желание, влюбленность в человека, идею, мотив, работу. Первый уровень. Следовать за своим блаженством, за тем, что любишь. Поиск великолепного секса или великой любви.
Второй уровень. Глубокий контакт, близость и взятие на себя обязательств перед тем, кого любишь. Следовать по пути блаженства и преданности тому, кого или что любишь.
Он становится таковым только в чувствах конкретного человека. Тогда философы выделили из общей массы человечества особый тип и назвали этих людей эстетами. Большинство из нас принимает в свой внутренний мир лет до 5-ти каноны красоты по мере воспитания и потом следует им до конца жизни. А эстет - это тот, который формирует для себя каноны красоты сам, и не до 5-ти лет, а до конца своей жизни. С таких людей получаются настоящие художники, первопроходцы, влюбленные до умопомрачения и прочие беспокойные личности. Нормальная порция эстетики полезна всем Если из жизни человека исключить понятия красивого и эстетичного, то он захрюкает поросенком на следующий же день. Именно красота часто удерживает нас от безобразных поступков.
Некоторые даже не вешаются только потому, что человек при этом действе выглядит отнюдь не эстетично. А люди искусства, например актеры в театрах, даже сориться между собой стараются красиво и эстетично. Большинству бы брать в этом с них пример, а не в чем-либо другом. То же актерское кверху" красивым трудно назвать. В нормальной мере дизайнеры уловили смысл эстетики. Они бытовые и полезные вещи делают привлекательными на вид. И приятно, что при этом не претендуют на свою исключительность и не поучают нас. А вот работники так называемой высокой моды несколько переигрывают. Ведь эстетика - это не издевательство над А то от приторности их изысканий иногда воротит. К примеру, женщина не должна, кто бы что ни утверждал, быть похожей на гвоздь.
Закон не для геометрии существует. Так что, все, что не в меру, то не здраво, даже красота. Почти неуловимое порхание крыльев мотылька и маленькая разноцветная капелька росы на нежном лепестке розы — это то, мимо чего могут пройти обычные люди , но эстет никогда. Эстет — человек, который воспринимает отдельные составляющие внешнего отражения искусства, как одно целое. Это тот человек, который всегда найдет прекрасное даже на грязных городских трассах, равно как оптимист — плюсы в мрачной жизненной ситуации. Легко ли быть эстетом? Посудите сами: век прогрессивной компьютеризации, сумасшедшей смены модных тенденций и частичного обесценивания некоторых моральных ценностей. Время различных субкультур и модного хаоса, когда каждый носит только то, что первым попало в руки в шкафу. Эстет — человек, который одевается гармонично, выглядит красиво всегда и обожает чистоту во всем, даже в чувствах. Его можно узнать в толпе только, если воскликнуть: «Вот это красота!
Поверьте, совсем немногие остановятся, чтобы лицезреть какую-то там красоту. Для них проще будет крикнуть: «Вот это деньги! А вот эстет точно остановится еще на первый зов. Для него все красивое — это воздух и хлеб жизни. В современном мире эстетов могут называть различными именами, вплоть до метросексуалов. Над такими людьми нередко смеются или за спиной их обсуждают. Очень часто мужчин — эстетов причисляют к лавам нетрадиционной сексуальной ориентации. Но все это только от собственной невоспитанности и дурного вкуса. Эстет всегда поймет другого эстета в его стремлении к совершенству в интерьере дома, в гардеробе, да и в жизни. Женщина - эстет всегда будет красиво выглядеть и стильно, независимо от очередного «модного писка», который бушует на подиумах и улицах.
Она не обуется в модные вязанные летние валенки только от стадного рефлекса. Эстет оформит дом только в гармоничном стилистическом направлении, продумывая расположение каждого атрибута декорирования до мелочей. У эстета в комнате будут висеть только смысловые картины, а не модные ныне «шедевры», написанные различными частями тела. Что же касается профессий, которые выбирает для себя настоящий эстет, то они никогда не будут связанны с сельским хозяйством исключением может стать только садоводство или с фермерскими делами. Как правило, эстеты работают в музеях, в картинных галереях, ювелирном салоне или в салоне красоты. Жизнь без красоты и постоянного проявления искусства и гармонии во всех мелочах эстету покажется ненужной и серой. Они весьма капризны в выборе друзей и партнеров по жизни, так как предпочитают подбирать себе таких же тонких натур, как и сами. Эстеты крепко привязываются к дому, месту работы и определенному стилю одежды.
Чувствительность к красоте: У эстетов развито ощущение и ценность прекрасного. Они могут наслаждаться простыми вещами, такими как цветы, ароматы, музыка или искусство, и видеть в них глубокий смысл. Тонкий вкус: Эстеты имеют развитый вкус и способность оценивать и различать качество и стиль в различных видах искусства, дизайне или культуре. Склонность к гармонии: Эстеты стремятся к гармонии внешней и внутренней среды. Они предпочитают упорядоченность и симметрию, и могут быть чувствительны к хаосу или дисгармонии. Жизнерадостность: Эстеты часто испытывают радость и восторг от прекрасного. Они могут быть эмоционально откликаться на произведения искусства или другие объекты, вызывающие положительные эстетические эмоции. Творческий наклон: Многие эстеты проявляют склонность к творчеству и самовыражению. Они могут быть художниками, писателями, фотографами, или просто находить радость в создании чего-то нового и красивого. В целом, эстеты — это люди, которые находят радость и удовлетворение в красоте и гармонии, и стремятся принести эту красоту в свою жизнь и жизнь других. Читайте также: Шины липучка: что это такое, особенности и преимущества Отличие эстетов от других людей Эстеты отличаются от других людей своим особым отношением к искусству и красоте.
Система взглядов на искусство, которой придерживается кто-нибудь книжн. Эстетика Пушкина. То же, что эстетизм книжн. Эстетик, теорик в изящных искуствах. Огай решил подкрепить свои позиции авторитетом Гартмана, начал печатать... Эстетика Аристотеля. Эстетика быта. Изучение эстетики праздника с его ритуалами, архаическими чертами, уже утраченными в обыденной жизни, позволяет проникнуть в глубинные пласты сознания народа, в его эмоциональный мир, всесторонне представить духовную культуру той или иной эпохи Даркевич. Восходит к индивидуальному новообразованию франкфуртского профессора А. Баумгартена 1750 г. Баумгартена, введшего термин "эстетика" для обозначения "науки о чувственности знаний" - низшей теории познания, дополняющей логику. Канта эстетика - наука о "правилах чувственности вообще". Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, Средневековья и, в значительной мере, нового времени была проблема прекрасного. Он придумывал свои самолеты, исходя из эстетики, а не из математики: ему нравились формы Б. В начале мира было знание о мире, то есть образ мира. Что и есть по любой системе эстетики основа творчества А. Философское учение о сущности и формах прекрасного в искусстве, в природе и в жизни. Курс по эстетике. Система чьих-л. Музыкальная э. Красота, художественность в чём-л. Техническая э. Баумгартена, введшего самый термин «эстетика» для обозначения «науки о чувственном знании» - низшей теории познания, дополняющей логику; у И. Канта эстетика - наука о «правилах чувственности вообще». Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, средневековья и в значительной мере нового времени является проблема прекрасного. Эстетика - философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, бытии, восприятии и оценке, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в художественном творчестве, о природе эстетического и его многообразии в действительности и в искусстве, о творении, законах бытия, восприятия, функционирования и развития художественной культуры. Эстетика - система знаний о художественной и эстетической практике человечества. История представлений об эстетике В истории предмет и задачи эстетики менялись. Вначале она была частью философии и космогонии и служила созданию целостной картины мира греческие натурфилософы, пифагорейцы. С Сократа см. Для Аристотеля см. ПЛАТОН философ - вопросы государственного контроля над искусством и роль последнего в воспитании человека. Для Тертуллиана см. Леонардо да Винчи см. Буало см. Баумгартен см. Из этого заблуждения родился научный термин. Развитие теоретической мысли вложило в него новое содержание. По Канту см. КАНТ Иммануил эстетика - критика эстетической способности суждения. У Гегеля см. Чернышевский см. Предмет современной эстетики - весь мир в его эстетическом богатстве, взятый в свете общечеловеческой значимости эстетической ценности его явлений.
Стильные образы для женщин, которые любят себя
Но проснувшись и открыв глаза, он тоже возьмется за уборку — потому что ему противно смотреть на бардак. Он на дух не выносит мух. Ну а свинарник, который непрерывно генерируют маленькие дети, — это боль Эстета. Опять же не потому, что ему надоедает убирать, а потому, что в этот период ему очень сильно не хватает красоты в обстановке. К оформлению дома Эстет относится с большим вниманием.
Он любит листать интерьерные журналы, собирать картинки для вдохновения. Ему могут нравиться самые разные стили, хотя часто он выбирает прованс. Общая атмосфера, которую он создает, тоже может быть разной: расслабляющая небрежность, как у Славного малого, или отточенная завершенность, как у Правителя. Отличие подхода Эстета в том, что он уделяет очень большое внимание деталям.
Он тщательно выбирает каждую мелочь для своего дома, потому что ему не все равно, какого цвета будет мыльница, какая на ощупь ткань для штор и какой звук издают винные бокалы, когда ими чокаются, или напольное покрытие, когда по нему ходят босыми ногами. Он очень тонко различает нюансы — цветовых оттенков, ароматических и вкусовых нот, звуковых тембров, ощущений от фактур. Как правило, его спектр сенсорных ощущений по всем или большинству каналов восприятия шире, чем у других людей. Он замечает такие мелочи, которые для других остаются недоступны.
Он тонко разбирается в запахах. Или создает восхитительные цветовые сочетания. Или так подбирает материалы, что это праздник тела, сплошной восторг. Или включает такую музыку, которая создает идеальный фон и для разговоров, и для созерцания, и для любой деятельности.
Эстет способен из самого заурядного помещения создать нечто особенное.
Как самостоятельное течение в европейской художественной культуре Э. Его основатели: Т. Готье, Г. Флобер, братья Гонкур. Полного своего расцвета он достиг в викторианской Англии последней четверти прошлого столетия. Наиболее яркие представители: У. Пейтер, О. Уайльд, О.
Бердсли, Дж. К началу Первой мировой войны Э. Для искусства Э.
Это командная среда, часто динамичная, идеально подходит творческому эстету. Люди с таким типом мышлением, как эстеты, хорошо подходят для творческой карьеры. Художественная работа, как правило, включает в себя ручной труд, что привлекает людей данного психотипа. Тем, кто предпочитает работать в одиночку, может понравиться внештатная работа фрилансера, состоящая из краткосрочных проектов в рамках работы с различными клиентами. Эстеты чувствительны и проницательны, что помогает им понимать других. Эти черты полезны в маркетинге, где ключом к успеху является обслуживание определенной аудитории. А эстеты особенно преуспевают в брейншторме, придумывая уникальные идеи.
Работа в IT Идеальная карьера в сфере IT для эстетов та, где нет рутины и есть возможность реализовать свой творческий потенциал. Ниже представлен список таких профессий: Веб-дизайнер. Поскольку эстеты склонны к творчеству, веб-дизайн может быть приоритетным выбором в сфере технологий. Веб-дизайнер выполняет множество ролей, начиная от макета и кодирования веб-сайта и заканчивая его дизайном. UX-дизайнеры проводят исследования и юзабилити-тестирование для разработки продуктов и услуг, которые ставят потребности пользователя на первое место. Обладая даром создавать вещи, воздействующие на чувства, эстеты знают, что нравится людям. Они также любят разнообразие, а задачи UX-дизайнера постоянно меняются.
Только и всего… Все искусства совершенно бесполезны»[74]. Отвечая на критику своей пьесы в письме редактору «Сэнт-Джеймс Гэзетт», Уайльд писал: «Я совершенно не могу понять, как произведение искусства можно оценивать с моральной точки зрения. Область искусства и область этики абсолютно отличны»[75]. Любопытно, что многие критические высказывания Уайльда и Ницше относительно искусства и эстетики удивительно напоминают друг друга. На этот факт обратил внимание Томас Манн, который писал: «Нельзя не поразиться близким сходством ряда суждений Ницше с теми выпадами против морали, отнюдь не только эффектными, которые примерно в то же время так шокировали и веселили читателей английского эстета Оскара Уайльда. Когда Уайльд провозглашает: «Как бы мы не старались, мы не можем обнаружить за видимостью вещей их реальную сущность. И весь ужас заключается в том, что вещи, должно быть, не обладают иной реальностью, кроме своей видимости»; когда он говорит об «истинности масок» и об «упадке лжи», когда он восклицает: «Для меня красота — величайшее чудо из всех чудес. Только пустые люди судят не по наружности. Не невидимое, а видимое — вот подлинная загадка мира»; когда он утверждает, будто истина — понятие до такой степени индивидуальное, что два разных человека оценивают ее всегда по-разному; когда он говорит: «Импульс, который мы стараемся подавить, становится для нас чем-то вроде наваждения и отравляет нам жизнь… Единственный способ отделаться от искушения состоит в том, чтобы поддаться ему…» и: «Не дайте совратить себя на стезю добродетели», — мы убеждаемся, что все это вполне могло выйти из-под пера Ницше. С другой стороны, когда мы читаем у Ницше: «Серьезность, сей недвусмысленный признак замедленного обмена веществ», «Искусство освящает ложь и оправдывает волю к самообману»; «Мы принципиально склонны утверждать, что, чем превратнее суждение, тем оно нам необходимее»; «Мнение, будто истина важнее видимости, не более, чем моральный предрассудок» — мы снова убеждаемся, что среди этих изречений нет ни одного, которое не могло бы фигурировать в комедиях Оскара Уайльда и вызыватьвзрыв смеха в Сент-Джеймском театре»[76]. Действительно, близость между Ницше и Уайльдом огромная; она не только текстуальная, но и духовная, смысловая. Она порождалась общей духовной ситуацией, которая существовала в конце прошлого века во многих странах Европы, где господство буржуазной морали тормозило развитие искусства. Я не случайно поставил имена Ницше и Уайльда рядом, — оба они бунтари, и оба бунтуют во имя прекрасного, хотя немец, пионер движения, шел в своем бунтарстве намного дальше…»[77]. Следует отметить, что Уайльд имел огромную популярность в России, быть может большую, чем у себя в стране. Причем, уже с самого начало его имя прямо ассоциировалось с прерафаэлитами. Первое упоминание имени Уайльда относится к 1892 году. Венгерова в краткой статье в энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона характеризует Уайльда как «одного из организаторов эстетического движения в живописи и поэзии, известного под именем прерафаэлизм. Помимо Венгеровой, выяснением эстетических позиций Уайльда занимаются А. Волынский, П. Боборыкин, К. Бальмонт, В. Брюсов, которые публикуют положительные статьи об Уайльде, выступают с рефератами его сочинений, готовят к печати его литературно-критические работы. Большинство этих авторов группировались вокруг журнала «Северный вестник», который был оплотом русского символизма. Позднее символисты примкнули к журналу «Мир искусства», а с его завершением — к журналу «Весы». Так или иначе, Оскар Уайльд оказал огромное воздействие на русский символизм своей критикой пуританизма, культом красоты и художественной гениальности. Как свидетельствует Сергей Маковский, английское издание критических статей Уайльда и, в частности, его статья «Критик как художник» были привезены в Россию П. Боборыкиным еще в начале девяностых годов прошлого столетия, и с этого момента анти-морализаторский критицизм Уайльда получил широкое распространение, особенно в среде молодежи. Первый диалог, озаглавленный «Критик как художник», доказывал, что задача критика — вовсе не оценка того или другого художественного произведения, и уж конечно не разъяснение того, что автор не сумел или не захотел договорить, а задача эта — создать самому критику, по поводу разбираемого произведения, свое, новое произведение искусства… Аполитичности и аморализму Оскара Уайльда чем-то обязана как поэзия и живопись наших новаторов, так и критик». Сергей Маковский находит непосредственное отражение эстетизма Уайльда в критике поэта Иннокентия Анненского, который печатал свои статьи о русской литературе в журнале «Аполлон». Но несомненно, что это влияние касалось и более ранних авторов, относящихся к окружению «Мира искусства». Ориентация «Мира искусства» на западную эстетику и связанную с ней идею эстетизма очевидна. Однако здесь были и русские корни. Следует отметить, что рядом с Ницше и Уайльдом может быть поставлен еще один мыслитель, сделавший исключительно много для развития эстетизма на русской почве. Это — русский писатель и мыслитель Константин Леонтьев. Леонтьев — человек необычайной жизненной судьбы и смелой творческой мысли. Он существенно отличается от большинства русских философов, не примыкая к какой-либо из известных школ. Поражает его близость с философией Ницше, хотя сам Леонтьев с нею не был знаком. Поэтому, как выразился Василий Розанов, Леонтьев был «русским Ницше до Ницше», по сути дела предвосхитившим некоторые идеи немецкого философа. Существует много точек соприкосновения между Ницше и Леонтьевым и эстетизм, пожалуй, одна из них. Леонтьев был первым русским философом, которому принадлежит попытка теоретически обосновать эстетизм как универсальный принцип бытия и знания. Наиболее полно суть своего понимания эстетизма Леонтьев изложил в известном письме С.
Эстет - понятие и значение
Красота — это душа произведения. Произведение — это органическое целое, и сущность произведения — это то, что оно действительно живое существо, оно организм. Это дух, но существует он в виде приемов укорененных, но эти приемы так соединены, что создают некое единство. Вот это идея эстетов, это идея этой красоты. Эстеты отстаивали теорию чистого искусства, или искусства ради искусства. В чум суть идеи? Это очень большая теория, очень большая идея, но суть, прежде всего, смотрите: буржуа хочет, чтобы, во-первых, искусство его развлекало. Так хочет буржуа, и мы все этого хотим, чтобы искусство нас не меняло, чтобы мы оставались такими же, мы читаем, что нам привычно, мы морщимся, когда что-то неизвестное, непонятное, что требует от нас умственных и эстетических усилий.
Буржуа хочет отдыхать, он наработался за день, он хочет, чтобы искусство его развлекало. С другой стороны, буржуа понимает, что искусство должно воспитывать. Прежде всего, мы должны воспитывать нашу молодежь. И искусство в конце XIX века у многих авторов, кстати, отнюдь не буржуазных, приобретает именно эту функцию — проповедование, мораль. Нам читают писатели мораль. Они хорошие люди, они проповедуют добро. Лев Толстой.
Что такое искусство? Искусство морально, в первую очередь. Джон Рескин, который говорил о том, что искусство — труд. Это выдающийся искусствовед, тоже учитель Уайльда, который был близок к эстетизму, но он тоже считал, что искусство морально, оно не может быть аморально, оно всегда морально. Но задача в том, чтобы действительно воспитывать. Есть ли такая задача у искусства? Да нет, пожалуй.
Если нас искусство воспитывает, то это не искусство. Безусловно, всякое искусство бесполезно, всякое искусство аморально, не в смысле, что оно разрушает мораль, а в смысле, что не имеет к этому никакого отношения, оно неопределенно. Неопределенность — это важный сюжет искусства, быть неопределенным. Искусство не является, по сути дела, проповедью, искусство не является моралью. Искусство непрактично, целью искусства является само искусство. Искусство развивается за счет своих собственных ресурсов. Все, что полезно, не искусство.
Теофиль Готье говорит, что самая полезная вещь на свете — это отхожее место, но оно не эстетично, но самое полезное, что придумало человечество. Писсуар тоже полезен, говорит один из эстетов, но если вы поведетесь, как повелся Марсель Дюшан, то есть когда писсуар станет непрактичным, в этот самый момент он действительно претендует на то, чтобы стать искусством, когда он не может работать в качестве, когда он бесполезен, тогда он может претендовать на то, чтобы обрести статус искусства. Итак, эстетизм. Вообще, условно говоря, очень грубо и приблизительно, но эстетизм можно в Великобритании разделить на такие три линии, очень условно, конечно, очень приблизительно. Первое — линия эстетизма, это эстетизм чисто герметичный, это люди, которым совершенно нет дела ни до какой реальности, до революции, до войн, о том, что льется кровь, им совершенно неинтересно это и не нужно, их не интересует сама жизнь. Они скучают, когда вы подведете их к какому-нибудь пейзажу, к какому-нибудь альпийскому лугу, покажете озера, Монблан, как Теофиль Готье. Он выезжал на природу, и ему так скучно становилось, он говорил: "Это так плохо, небо не проработано, кусты не обработаны, все отваливается, нищий сидит на улицах, но как сидит!
Почему здесь? Вот денежка, и пересядьте сейчас туда, там свет хорошо падает, вы так смотритесь. Вот это нищий. Если красиво, то это значит, что все системно, природа хорошо поработала, но чаще бывает, нет, какая-нибудь елка не так торчит, хочется чего-то другого, поэтому скучно. Теофиль Готье мог часами смотреть на какую-нибудь картину и зевать, когда его приглашали посмотреть красоты Франции или Италии. Учитель Оскара Уайльда Уистлер, замечательный художник, эстет, парадоксалист, современник Бердслей. Уистлер был именно таким, он занимался только искусством.
Готье написал "Эмали и камеи", у него даже такое некоторый вызов современности, он говорит о том, что "оставив дождь и темноту, стучатся в окна мне сильнее, я пел "Эмали и камеи"". Вокруг революция, на улицах Парижа баррикады, льется кровь, но я сижу и разглядываю камеи, это гораздо интереснее, это меня развивает, это очень важно. Другой тип эстетизма, все-таки более конструктивный, может быть, более важный, более нужный нам — это эстеты, которые на самом деле сближались с социалистами по многим причинам. Многие эстеты, кстати, были, как это ни парадоксально, социалисты, но социализм в Британии говорил о практичности человека, о пользе человека, вы это знаете, многие из нас жили при социализме и приносили пользу, и правильно делали. Социализм все-таки такой некий индустриальный мир. Но эстеты понимали по-своему социализм. Была группа эстетов, которые старались сделать нашу жизнь интереснее, то есть сделать красивыми наши интерьеры, сделать их не просто функциональными, а сделать их реально красивыми — не столы, которые все больше и больше напоминают доски и палки, а стилизовать, вспомнить, как это делали великие мастера XVIII века, окружить нас красотой, чтобы мы видели красоту вещей, утвердить себя в садовом и парковом пространстве.
Эстеты не случайно увлекались модой, не потому, что они были модными, хотя и это тоже, а именно стилизовать себя, чтобы наш глаз действительно цеплял эту красоту, вот эту дикую жизнь, не организованную, осваивать, осваивать, наступать на нее. Вот таким был Уильям Моррис, замечательный поэт. Он был социалист. У него была мастерская по изготовлению искусственных красителей, и он делал замечательную мебель на заказ, очень стилизованную, очень красиво. Оскар Уайльд американцам говорил: "Ну, да, вы крутые, вы такие небоскребы поставили". Уже с 1871 года в Чикаго и в Нью-Йорке стоят небоскребы, уже там на лифтах кого-то поднимают электрических. В России еще кого-то порют по старой привычке, а там уже небоскребы ставят, уже 20-ти этажные дома стоят в некоторых городах, но все это под эгидой Form Follows Function — функционализм.
Это то, за что мы так сейчас так любим Москву — за конструктивизм, за функционализм. Да, это то, чем Москва может гордиться, это то, чего мало в моем родном городе, но это ведь некрасиво. Это прекрасно, но это некрасиво. Это ужас вызывает у Оскара Уайльда, он желает, чтобы эти коробки были разукрашены. Да, он желает там поставить какие-то статуи на этих коробках, многочисленных ДК, зданиях Наркомфина — это все, что замечательное есть в Москве и бесценно абсолютно, но это ужасало. В Америке уже что-то такое начинается, и Оскара Уайльда это ужасало, он говорил: "Давайте все-таки вернемся к старой красоте. Давайте вы все-таки научитесь красоте".
Третий вид эстетизма — это эстетизм вульгарный, это эстетизм салонный, это эстетизм людей, которые себя превращают в арт-объекты. Это люди, которые владеют искусством разговора и диалога, что в современном мире большая редкость, потому что нам некогда, у нас нет салонов, у нас нет досуга, у нас нет возможности потренироваться в искусстве диалога, сыпать парадоксами. Но такими мастерами этого искусства диалога были, например, Уистлер и Оскар Уайльд. Он был обаятельный человек, потому что у него было заранее заготовлено огромное количество шуток, которые он вспоминал. Он был действительно изящен и владел этим искусством парадокса, умением превратить обычную мысль в удивительно парадоксальную, умением сказать афористично. Эстеты, вообще, очень любили афоризмы. Ницше писал афоризмами, ведь в афоризме, как вы знаете, идея не отделена от тела.
Вы можете, конечно, придумать какой-нибудь афоризм — "идешь с женщиной, захвати плетку". Но афоризм, но он не подразумевает буквально, что это тебе нужно сделать. Но с другой стороны, и идея, если мы отделим эту идею от этого афоризма, то что-то исчезнет. Философскую идею можно как-то пересказать, афоризм — нет. Всегда что-то ускользнет. Афоризм не сводится к идее — это одновременно и тело, и идея. Оскар Уайльд страшно любил афоризмы.
Почитайте "Портрет Дориана Грея". Весь просто из афоризмов. Ницше только афоризмы писал, иначе он не был бы Ницше, иначе это все было бы бессмысленно, иначе этот человек опроверг бы сам себя. Но мы говорим о другом, мы говорим о вульгарном эстетизме — это, когда появляются юноши, у которых накрашены ресницы и очень много косметики на лице, это вот этот дендизм, это всякие куплетисты, это Игорь Северянин, это вульгарный эстетизм, это эстетизм салона, это эстетизм людей, которые ничего не порождали, кроме собственной интересной любопытной персоны. Оскар Уайльд отчасти принадлежал к такому типу эстетов, хотя он говорил о том, что нужно украшать наш мир, но и это в нем было тоже. Такие эстеты уже ходили по Лондону в 80-е годы, и на них написали уже пародию. Дебют Уайльда, как лектора публичного, начался именно с этого.
Композитор Гилберт и Салливан написали оперу "Терпение". Эта опера, в которой, в частности, они высмеивали Суинберна, замечательного английского поэта, и Оскара Уайльда, который тоже был поэт, который еще ничего не написал, но уже был модный. В чем проблема Оскара Уайльда, что он ничего еще не написал. Что такое сборник стихотворений? Конечно, стихи эти перевел Блок, перевел Бальмонт, но они довольно средние для английской поэзии того времени. Просто он был модный человек — он еще ничего не написал, но он уже знаменит, есть такие люди. Еще ничего не сделал, ничего не нарисовал, не написал, а уже тебя все знают, уже ты знаменитость, уже ты король жизни, уже тобой все восхищаются.
На Оскара Уайльда была написана пародия в виде этой оперы, которая называлась "Терпение", и ее с успехом повезли в Соединенные Штаты Америки. Американцы смотрели эту оперу, им очень нравилось. Единственное, они не понимали, собственно, на кого пародия. Такое бывает — ты иногда смотришь, тебе нравится, но на кого пародия, ты не знаешь. Мы же смотрим фильмы Тарантино, не всегда понимая. Надо американца среднестатистического посадить, чтобы он тебе рассказал, над чем тут надо на самом деле смеяться. Или "Голый пистолет" — все равно смешно, все равно эффектно.
Но американцы захотели еще и посмотреть, а, собственно, на кого пародия. С этой целью Оскара Уайльда, как такое странное существо продюсеры привезли в Соединенные Штаты Америки. Он там действительно выходил к бостонской, нью-йоркской и филадельфийской публике и читал лекции, стилизованно пересказывал идеи своего учителя Уолтера Пейтера. С этого момента начинается его литературная карьера. Он путешествует по США, он встречается с Уолтом Уитменом, он заканчивает свою поездку в Сан-Франциско, он видит мормонов, ему нравится Америка, как это ни парадоксально и странно. Америка ему рукоплещет, это интересно. Причем в Америке создается мощная пиар-кампания вокруг приезда Оскара Уайльда.
Газеты пишут: "Приедет король жизни! Самый знаменитый человек в Англии! До приезда короля жизни целых три дня, готовьтесь, друзья! Два дня осталось! Один день! Завтра приезжает! Капитан находит, я просто плыл".
Какие-то такие шутки, заготовленные. Нанимаются специальные люди, чтобы они организовали встречу, как это обычно они делают. Американцы на этом съели собаку. Продать Оскара Уайльда, который сам на это шел, было легче всего. Несколько слов о его эстетической теории. Нельзя сказать, что Оскар Уайльд что-то радикальное добавил в культуре и в эстетике. Безусловно, нельзя этого сказать, сколько бы вы ни любили Оскара Уайльда, но признать, что как мыслитель он вторичен, вам все равно придется.
Действительно оригинален Джон Рескин, его учитель в Оксфорде он Оксфорд окончил , и оригинален его другой учитель Уолтер Пейтер. Сам Оскар Уайльд, мне кажется, интересен другим — он заостряет некоторые идеи своих учителей. Он пишет трактаты и диалоги, здесь он действительно мастер. Он эффектнее, чем его учителя, он убедительнее, чем его учителя, он радикальнее, чем его учителя, он доводит до абсолютного абсурда идеи своих учителей, просто превращая их в прямую противоположность. Он пишет несколько интересных трактатов, очень важных. Я вам советую почитать, они эффектные, они страшно убедительные, они бодрят нашу мысль, красиво написаны. Это трактаты и диалоги "Упадок искусства лжи" "The Decay of Lying".
Мы разучились лгать. В чем наша проблема? В том, чтобы говорить правду. Сейчас всякий человек говорит правду. Сам Оскар Уайльд прекрасно понимает, что никакой правды не существует, правда у каждого своя. Он релятивист. Но мы забыли, что нужно лгать.
Если ты будешь хорошо лгать, то это будет означать, что ты говоришь правду. Чем более последовательно ты лжешь, тем ты более правдив, разумеется. Это такие интересные парадоксы. Критик, как художник истинных масок, это его очень важные трактаты, они интересно написаны. Я с этого начал нашу встречу. Небрежно два человека беседуют. Беседа начинается, как-то случайно.
Один сидит за роялем, играет, второй как-то заходит, берет какую-то фразу, что-то говорит. Беседа завязывается, как-то небрежно, какая-то необязательность. Есть такой жанр, есть такой стиль повседневного поведения для англичанина, есть такой тип разговора, называется он table talk — болтовня. Отчасти элементы этой болтовни присутствуют в диалогах Оскара Уайльда. Например, один герой говорит: "Ну, ладно, хватит болтать, — на середине, он что-то рассказывал серьезное, — пойдем и попробуем вина и перепел. Значит, вы считаете, что жизнь подражает искусству? Обед имеет свойство менять мнение, как вы знаете.
Мы действительно это знаем, мы ходим голодные и злые, вот мы пообедали, и мир совсем другой, он добродушный, он доброжелательный, он приятный, он такой, немножко вяловатый становится. Но что здесь интересно — момент необязательности, момент случайности, момент ускользания от обязательности. Надо обязательно вот так мыслить и так думать — нет, совершенно не обязательно. Вот этот элемент случайности, элемент игры крайне важен. Уклонение от репрессий, постоянная игра, уклонение от какой-то истины, которая мнит себя окончательной. Это страшно важно, это то, что исчезнет из романа, из монологов лорда Генри. Лорд Генри будет, скорее, в больше степени уже поучать.
Там два героя обязательно ведут между собой беседу. Один изрекает идеи, которые мы знаем, второй превращает все в странные парадоксы. Конечно, симпатии Уайльда на стороне второго персонажа, который парадоксально мыслит. Но всегда обязательно Оскару Уайльду интересен сам процесс мыслепорождения, сама динамика. Он противопоставляет знание мышлению. Мышление — это процесс, это динамично, это интересно, это очень ярко. Знание — это знание, это устойчивое знание, это истина, это формула, это неинтересно.
Уайльд высказывает интересную и важную мысль, которая является законченной эстетской мыслью: он приходит к странному парадоксу, согласно которому не искусство подражает жизни, а жизнь подражает искусству. Это ключевой парадокс Оскара Уайльда, который он здесь доказывает. Если мы его поймем, мы поймем суть всех эстетских и декадентских идей. На самом деле, что такое жизнь, Оскар Уайльд вообще не знает и знать не хочет. Он — ученик Шопенгауэра. Мы вообще не знаем, что такое жизнь. Жизнь нам дается в ощущениях.
Жизнь нас учит воспринимать книги. Вот это очень принципиально. Если Уолтер Пейтер уже учил людей, если вы вышли смотреть на пейзаж, ребята, не думайте, что он вам нравится, потому что он вам нравится. Это значит, что вас уже подвели к каким-то картинам, показали, какие картины являются красивыми, какие нет, и вы это перенесли в реальность. Так же точно и с нашими ощущениями. Почему вы решили, что ваши ощущения искренние и ваши, почему вы не думаете, что вы просто принимаете свои какие-то переживания, что вы про эти ощущения где-то прочитали в книжке, посмотрели в фильме, услышали от друзей и приняли ваши эмоции за вот это. Это очень важный момент.
Поэтому для Уайльда существует два типа сознания — сознание творческое и сознание обыденное. Творческое сознание — это сознание, которое перспективы открывает, открывает нам новые ценности, показывает нам мир странным, удивительным, неожиданным, неповторимым, делает то, что никто никогда не делал, открывает какие-то возможности в жизни. Что такое воображение? Когда ты воображаешь, что в жизни есть много возможностей помимо тех, которые нам предлагает повседневность. Это все странно. Когда художник нам странное такое говорит, нам кажется это странным, но потом мы это все копируем в нашей повседневной жизни, мы это усваиваем. В нашей повседневной жизни мы пользуемся крохами со стола художника.
Обыденное сознание — это творческое сознание, но только ущербное, вторичное. Мы подражаем в нашей жизни открытиям художников. Как это происходит? Это очень понятно в моде. Я на всех смотрю, у всех типовая одежда, но когда-то она была странной. Если вы так появились бы в салоне XIX века, вы бы сошли за очень изысканного денди, в конце концов. Когда Бетховен появился без парика один раз в салоне, было сказано: "Вот это действительно композитор!
Вот это художник, во всем художник! Тот, кто первый такое придумал, что надето на нас, на всех, это был художник, но потом это все стало типовым. Потом индустрия стала этому подражать. И говорит нам Оскар Уайльд: "Друзья, на самом деле никаких эмоций, никаких реальных ощущений в жизни нет, нет никаких реальных перспектив. Перспективы открывают только творцы". Он говорит: "XIX век — это время, выдуманное Бальзаком". Что такое лондонский туман?
Поэтому они гораздо дольше служат, чем мебель из IKEA. У вашей мебельной линии только голландские названия. Нет, все началось когда-то с Pieter и Pien. Потом был Gerrit. Сначала мы думали: может быть, все нумеровать? И тут мой брат предложил давать имена. Кроме того, я горжусь своим голландским происхождением. Сейчас мы выбираем все более странные названия для наших предметов.
Например, Siebe, Hielke, Ids и, конечно же, Doutzen. Только одна проблема: иностранцы почти никогда не могут их выговорить. Получается смешно. В Нидерландах не очень легко живется честолюбивым людям — слишком много зависти вокруг. Вы с этим сталкивались? Мне знаком этот феномен. Но у меня есть преимущество — меня не узнают на улицах. Кроме того, у нас хорошая репутация, на нашу продукцию нет жалоб.
Например, тот же Ян де Буври более гламурен да еще ходит на модные вечеринки. Вот тогда-то и начинаются проблемы, попадаешь в поле зрения журналистов. А у меня на это нет времени. Да и желания тоже. Лучше лишний раз погуляю с детьми. Сейчас в вашей студии работает сорок пять человек. Вы уже расширили офис? Строим там пять зданий, которые станут нашим лицом.
Цель — создать производственную территорию: функциональную и экологически безопасную. Также мы стремимся, чтобы дизайн всех зданий хорошо вписывался в ландшафт. А какой из вас начальник? Со мной легко. Во всяком случае, мне так кажется. Я стремлюсь, чтобы каждому у нас было приятно работать. Дизайнер — самая замечательная профессия на свете. В студии мы все пытаемся делать сообща, работаем вместе, поэтому я никогда не требую что-то лично «от себя».
Все, кто здесь трудится, особенные люди, каждый на свой лад. Многие из них могли бы открыть свое дело. Но они работают у меня, руководствуясь моим видением, и должны преуспевать вместе со мной. Некоторые дизайнеры вашего калибра в определенный момент уезжают за границу, в Америку например. Вы же остаетесь здесь. Да, в Нидерландах я еще не все сделал, что хотел. Эмигрировать я не хочу. Моим детям здесь нравится, и я хочу быть вместе с ними.
А еще я просто люблю Нидерланды.
Первое, что поможет измениться, — развитие в себе понимания возможности внесения корректив с вою личность. Научитесь останавливаться и обращать внимание на мелочи, не будьте роботом. Эстетам не свойственно торопиться. Они будто бы живут в другой временной константе: успевают всё, но без спешки и ненужных эмоций. Стать лучше в эстетическом плане помогают: походы в театр и музей; требовательное отношение к меню; прослушивание классических музыкальных произведений; чтение поэзии и классической прозы. Радикально измениться поможет внедрение в среду утончённых людей. Общение с истинными ценителями музыки и литературы, живописи и театра станет отправной точкой в стремлении стать лучше.
Философия эстетизма Мы решаем, что красиво, а что безобразно Эстетика как философское понятие была сформирована в конце XIX начале XX веков. Однако, как данность она существовала ещё с тех пор, когда человек осознал себя в этом мире. В основе философии лежит дилемма между тем, что красиво и тем, что безобразно. Оказывается, всё в этом мире нейтрально.
Эстет — человек, который воспринимает отдельные составляющие внешнего отражения искусства, как одно целое. Это тот человек, который всегда найдет прекрасное даже на грязных городских трассах, равно как оптимист — плюсы в мрачной жизненной ситуации. Легко ли быть эстетом?
Посудите сами: век прогрессивной компьютеризации, сумасшедшей смены модных тенденций и частичного обесценивания некоторых моральных ценностей. Время различных субкультур и модного хаоса, когда каждый носит только то, что первым попало в руки в шкафу. Эстет — человек, который одевается гармонично, выглядит красиво всегда и обожает чистоту во всем, даже в чувствах. Его можно узнать в толпе только, если воскликнуть: «Вот это красота! Поверьте, совсем немногие остановятся, чтобы лицезреть какую-то там красоту. Для них проще будет крикнуть: «Вот это деньги! А вот эстет точно остановится еще на первый зов.
Для него все красивое — это воздух и хлеб жизни. В современном мире эстетов могут называть различными именами, вплоть до метросексуалов. Над такими людьми нередко смеются или за спиной их обсуждают. Очень часто мужчин — эстетов причисляют к лавам нетрадиционной сексуальной ориентации. Но все это только от собственной невоспитанности и дурного вкуса. Эстет всегда поймет другого эстета в его стремлении к совершенству в интерьере дома, в гардеробе, да и в жизни. Женщина - эстет всегда будет красиво выглядеть и стильно, независимо от очередного «модного писка», который бушует на подиумах и улицах.
Она не обуется в модные вязанные летние валенки только от стадного рефлекса. Эстет оформит дом только в гармоничном стилистическом направлении, продумывая расположение каждого атрибута декорирования до мелочей. У эстета в комнате будут висеть только смысловые картины, а не модные ныне «шедевры», написанные различными частями тела. Что же касается профессий, которые выбирает для себя настоящий эстет, то они никогда не будут связанны с сельским хозяйством исключением может стать только садоводство или с фермерскими делами. Как правило, эстеты работают в музеях, в картинных галереях, ювелирном салоне или в салоне красоты. Жизнь без красоты и постоянного проявления искусства и гармонии во всех мелочах эстету покажется ненужной и серой. Они весьма капризны в выборе друзей и партнеров по жизни, так как предпочитают подбирать себе таких же тонких натур, как и сами.
Эстеты крепко привязываются к дому, месту работы и определенному стилю одежды. Но это не значит, что они не могут делать каких-то безумных поступков. Эстеты ведь отличаются от остальных людей, по большому счету только тем, что во всем видят естественную красоту и постоянно окружают себя только безупречными вещами и произведениями искусства. Что ж, в этом им можно только позавидовать.
Что означает эстет? Как развить в себе эстетизм
Власти КНДР преследуют цель укрепить свои возможности проведения внезапных атак, для Карта слова «эстет» → значение Значение слова «эстет» ЭСТЕТ, -а, м. 1. Поклонник искусства. Это группа таких, наверное, эстетов, и Анатоль Франс, который был тоже эстетом и принадлежал к этой группе. Внутренний эстет – это та часть нашей личности, которая обладает способностью замечать красоту везде: в вещах, искусств. Для эстетов наслаждение от литературы, музыки, живописи и иных проявлений творчества других людей превышает наслаждение от удовольствий, получаемых через тело.
Значение слова «Эстет»
Знакомьтесь: провокатор, семьянин, эстет и защитник природы – Питер Бун. Эстет – человек, который одевается гармонично, выглядит красиво всегда и обожает. Профессия эстетиста – особенности, плюсы и минусы, размер средней заработной платы. Описание сферы должностных обязанностей. Требования, предъявляемые к абитуриентам. Эстет сидит в общающейся компании, будучи уже в определенной роли, он ждет момента, когда сможет эффектно вступить в разговор, чтобы собрать на себя внимание компании. это тот, кто получает удовольствие от формы, от текстуры, от того, что может не иметь явный практический смысл.