В Петербурге началась подготовка к новой постановке "Щелкунчика", премьера которой состоится 24 декабря в Эрмитажном театре. В Новосибирске прошли громкие премьерные показы балета «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича. Какое впечатление оставил новый спектакль, разбираемся вместе с постоянными зрителями НОВАТа.
Мировые звёзды представили балет «Щелкунчик» в Севастополе
Сейчас очень модно, да и я тоже таким иногда пользуюсь, пускать на экране видеоряд. Но все-таки я сторонник традиционного оформления, живописных, мягких или жестких, но настоящих декораций. Например, в прологе «Щелкунчика» дома на кулисе выстроены в виде книг. А еще у нас, наверное, единственный театр, где снег падает по-настоящему — конечно, в виде белого конфетти. Сейчас мы добавили еще и видеоряд в эти сцены, но я не видел ни одного театра, где во время вальса снежинок на сцену падал бы снег. И это понятно — для артистов такая мишура создает определенные сложности, потому что на этих бумажках можно нечаянно и поскользнуться. Но наша труппа уже привыкла и научилась танцевать на таком снегу.
В труппе есть Мана Кувабара, вот она может исполнять сразу две роли. Там ведь проблема в чем? В первом акте Маша — это девочка, ребенок, а потом, во сне, она превращается в принцессу. Если балерина по комплекции, скажем так, подходит на обе эти ипостаси, то тогда совместить роли можно. В противном случае получится опять же подражание, что мне не нравится. Хотя в самом сценарии балета второй акт — это сон главной героини, в котором она преображается, а потом просыпается снова девочкой.
Поэтому в разделении ролей между двумя балеринами я не вижу особой трагедии. Самого Щелкунчика же танцуют два артиста — как куклу и как принца. А как для себя вы определяете золотую середину между сохранением классики и добавлением в нее чего-то нового? То есть моя хореография не должна резко отличаться от хореографии Вайнонена, если мы говорим про «Щелкунчика», или от Якобсона в «Шурале» и от Горского в «Дон Кихоте». Не нужно в таких балетах стараться сильно выставить собственное «я», свою оригинальность. Свое видение — можно, какие-то находки, которые могут удачно попасть — нужно.
Это не плагиат, понимаете? Это просто использование каких-то определенных находок предыдущего поколения и дальнейшее их развитие с учетом современных реалий. Нужно не просто взять и перенести, а постараться наполнить новым содержанием. Например, Рудольф Нуриев восточный танец в своей постановке «Щелкунчика» очень интересно решил в свое время: там сидел какой-то паша, как бы ел плов, а девушки вокруг танцевали. Второе — есть интуиция и определенный уже опыт, три десятка с лишним лет я занимаюсь этой работой. А третье — все-таки я воспитывался в Вагановской академии, тогда, правда, она называлась Ленинградским хореографическим училищем.
И эта школа всегда со мной. Во-первых, мы сохраняем золотое ядро любого спектакля. Во-вторых, мы находим уникальное зрительное решение — и декорационное, и костюмное. В театре ведь как должно быть? Занавес открылся — артисты еще ни одного па не сделали, но зрители уже должны с головой окунуться в историю. И в этом сильно помогают именно декорации, они мгновенно погружают в атмосферу спектакля.
Вообще упрощать мы можем только по одной причине — когда, например, просто технических средств не хватает. В случае с «Щелкунчиком» нам пришлось отказаться от одной идеи, которая мне очень нравилась. Мы хотели, чтобы кораблик, который обычно плывет в начале второго акта, у нас летал по воздуху. Но такое реализовать не получилось.
Но в сезоне 2023-2024 Владислав, которому 21 год перерос уровень юниоров, а партнерша только вошла в эту пору, поэтом пара распалась. Почему и зачем была сформирована эта пара — ответить не могу. Владислав Антонышев во время Щелкунчика в Китае катал парный номер или эпизод с Мари, то есть с фигуристкой Александрой Трусовой Александра Трусова показала двойной выброс, тодес, высокие поддержки.
Надо отдать должное Владиславу Антонышеву. Он был ведущим в этой паре и очень внимательно и точно помогал партнерше, ведь Саша совсем новичок в паре. Александра старалась изо всех сил и кажется ей все удалось! Залп четверных в Пекине И снова в Пекине, как полтора года назад был залп четверных прыжков. Это было сюрпризом и для российских поклонников, и для китайских.
Все окна домов в темноте, и только в витрине лавки сластей "Конфитюренбург" горит свет. Сцена четвертая. Начинается метель. Злобные снежинки и их Королева стараются очаровать и погубить Машу, но Щелкунчик спасает ее, а волшебник Дроссельмейер останавливает снежную бурю. Действие второе Сцена первая. Этот дивный сказочный город Щелкунчик показывает своей спасительнице Маше. Конфитюренбург полон конфет и пирожных, а его забавные жители — большие любители сладкого. Машу и Щелкунчика встречает Фея драже с четырьмя сестрами Щелкунчика. Внезапно на Щелкунчика нападает Человек-Муха. Щелкунчик вступает в бой и вновь одерживает победу. Обитатели Конфитюренбурга танцуют в честь Маши и Щелкунчика. Маша поражена удивительным зрелищем. В порыве чувств она бросается к Щелкунчику и целует его. Щелкунчик превращается в Принца. Начинается свадебный вальс. Окно лавки забито досками, и только свет проникает в узкие щели. Дроссельмейер отчаянно пытается рассмотреть, что же происходит внутри. Шемякин не только рисовал эскизы костюмов и декораций, он придумывал образы персонажей, диктовал хореографу характер их пластики, и все причудливые превращения этой театральной сказки — плод его фантазии. В красочной фантасмагории шемякинского спектакля, населенного масками с длинными носами — не то людьми, не то мышами, подчеркивается драматизм, тревожность партитуры Чайковского. В этом балете, вдохновленном причудливыми гофмановскими фантазиями, нет места тихому семейному уюту и привычной гармонии классического танца — в предпраздничной суете на кухне орудуют крысы, пробуя сыры и колбасы, приготовленные для рождественского стола, а в лавке сластей летают мухи и пчелы. И зрителю ни на мгновение не приходится скучать — рассматривая трогательные подробности бутафории, декораций и костюмов, ребенок порадуется узнаванию знакомых предметов, а взрослый улыбнется порой неожиданному для детской сказки их использованию. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа, со временем искаженное и подзабытое. Обычно плюшевые мышата в многочисленных постановках не в состоянии вызвать у современного ребенка ни страха, ни симпатии.
Тут и мнимые трофеи сказочных охот, и якобы «родовые» рыцарские гербы и доспехи вместе с прочими украшениями, которыми можно прихвастнуть перед гостями дома. Гости Штальбаумов собираются на рождественский ужин. Начинаются танцы. В разгар праздника появляется Дроссельмейер с рождественскими подарками. Всех привлекают механические куклы — Рекрут, Маркитантка и два Казака. Дедушке-подагрику Дроссельмейер дарит огромную курительную трубку, а Фрицу — крысиную маску. Маше достается никому не нужная игрушка — Щелкунчик. Маша очарована ловкостью, с которой Щелкунчик колет орехи, но она чувствует, что это не простая игрушка. Гости удаляются к столу, накрытому в глубине комнаты, продолжать праздничный ужин. Дети, оставшиеся без присмотра, ведут себя непосредственно и шкодливо. Дедушка-подагрик в танце «Гроссфатер» пляшет до упада и при этом теряет свою туфлю. Интермедия I. Последним покидает дом советника Штальбаума Дроссельмейер. Он держит в руках блюдо с обглоданной головой кабана. Интермедия II. Не спит только Маша. Она тихонько пробирается в гостиную, чтобы еще раз взглянуть на Щелкунчика. Увиденная картина потрясает ее — крысы-аристократы, одетые, как гости ее родителей, танцуют в полутьме. Испуганная Маша падает в обморок. Крысы исчезают. Часы в гостиной бьют полночь. Сцена третья. Звучат фанфары.
Балет «Щелкунчик»
- Национальная премия "Щелкунчик"
- Главный новогодний балет: «Щелкунчик» на сценах Петербурга в 2023-2024 году
- «Щелкунчик» навсегда: Цискаридзе о новогодней премьере балета – 𝐓𝐚𝐤𝐢𝐞 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚
- Третьеклассница Настя Хорошилова станцевала Щелкунчика на сцене НОВАТа |
- КУПИТЬ БИЛЕТЫ
- Балет «Щелкунчик» в Женеве, выступление 20.01.2024 - Афиша Мира
ЩЕЛКУНЧИК . ПРЕМЬЕРА 2024 В МОСКВЕ!
Режиссерами сказки, которая обретает реальные черты, выступили Алексей Карпенко и Гарик Рудник — хореографы отечественных и международных проектов ТВ, театра, кино и музыкальной индустрии. Представление балета «Щелкунчик» в Москве состоится 14 января 2024 года в Кремлевском Дворце. Билеты уже в продаже, стоимость начинается от 2500 рублей. Премьера спектакля «Щелкунчик». В период с 10 по 13 января 2024г., состоялся грандиозный проект, в огромном концертном зале “Москва”, Национальная Телевизионная Премия “Щелкунчик” – самый масштабный конкурс среди самодеятельных ансамблей танца России, традиционно проводимый в период.
В соцсетях появилось видео с танцующим ректором СПбГУ
Балет «Щелкунчик» 5 января 2024, Культурный центр «Киевский» г. Москвы в Москве — дата и место проведения, описание и программа. С 5 по 12 декабря в Москве пройдет XXIV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик». Сам балетмейстер еще во время учебы в Ленинградском хореографическом училище в 1930-х годах танцевал в «Щелкунчике» Вайнонена. Балет «Щелкунчик» Чайковского можно по праву назвать самым популярным и любимым новогодним спектаклем во всем мире. Владислав Антонышев во время Щелкунчика в Китае катал парный номер или эпизод с Мари, то есть с фигуристкой Александрой Трусовой. Александра Трусова показала двойной выброс, тодес, высокие поддержки. лав Лантратов, Екатерина Крысанова. Большой театр. 29.12.2023.
Администрации Алтайского района Алтайского края
- Похожие мероприятия в категории "Балет"
- шоу для всей
- Щелкунчик: январь , СПб, Марьинский театр, афиша, читать онлайн
- Международная команда: Мана Кувабара возвращается в Казань с «Щелкунчиком» на льду
- Форма поиска
- Национальная Телевизионная Премия “Щелкунчик”
Балет-сказка «Щелкунчик» в Кремле
В предпремьерном показе партию Щелкунчика в дуэте с Дроссельмейером исполнила третьеклассница Настя Хорошилова. Эта девочка пойдет в премьерный спектакль, но у нас много маленьких щелкунчиков, так что дадим всем потанцевать», — сообщила руководитель балетной труппы театра Анна Одинцова. В первых премьерных спектаклях в Новосибирске задействованы солисты Большого — прима-балерина Екатерина Крысанова и премьер Владислав Лантратов. Сейчас именно они считаются лучшими Мари и Щелкунчиком на мировой балетной сцене. В предпремьерном показе сольные партии станцевали заслуженная артистка России и Евгений Зыбин, для которого этого всего вторая сольная партия в театре.
Хореографию Григоровича и опытная Гришенкова, и дебютант Зыбин назвали сложнейшей. Как говорят в театре, улыбнуться артисты смогли только на предпремьерном показе.
Владислав Лантратов: Мой Принц стал более естественным, более органичным. Может быть, в чем-то более сказочным, но точно откуда-то из той истории, какой-то волшебной. А в Большом театре наоборот, самый ответственный спектакль — это семичасовой вечерний 31 декабря. Вы как относитесь к этому? Владислав Лантратов: Я сам много лет танцевал не партию Принца Щелкунчика в этом спектакле, а участвовал в сольных партиях этого балета, и все «двойники», все спектакли 31 числа в семь часов вечера я всегда исполнял, будучи солистом и артистом кордебалета. Владислав Лантратов: Потом бегом домой, к столу. Сейчас нет. Владислав Лантратов: Раньше — я слышал истории, что труппа, артисты, кто танцевал «Щелкунчика», вместе оставались после спектакля, накрывали стол в театре и вместе праздновали такой большой дружной семьей.
То, что в балете они не очень разбираются, и можно танцевать в полноги, как влияет на вашу работу? Владислав Лантратов: Первый раз слышу, что можно танцевать в полноги и обманывать детей. Дети — самые честные зрители. Очень сложно «зацепить» ребенка, у которого внимание, конечно, рассеяно. Необходимо настолько выложиться, показать эту сказку, в данном случае образ моего Щелкунчика, чтобы ребенок заразился тобой. Чтобы ему было интересно за тобой наблюдать, смотреть эту сказку, этот невероятный спектакль. Тем более, на такой сцене Большого театра и в таком потрясающем балете Юрия Николаевича Григоровича. В связи с этим у вас в партии Принца есть немало не менее великих предшественников, чем вы. Есть ли кто-то, кто для вас являлся источником наибольшего вдохновения, чье исполнение вам близко, и вы отталкиваетесь от его интерпретации партии?
Все движения были плавные, выверенные в музыкальные акценты. Как говорят профессионалы актеры: «Роль свою Марк не передал, а прожил! Саша катала два больших номера — соло и в паре. Если соло мы уже видели разные и все в этих партиях прекрасно, то программу в составе спортивной пары по фигурному катанию мы видим впервые. Браво Владиславу Антонышеву! Кто же это.. Но в сезоне 2023-2024 Владислав, которому 21 год перерос уровень юниоров, а партнерша только вошла в эту пору, поэтом пара распалась. Почему и зачем была сформирована эта пара — ответить не могу.
Патриарх русского балета, в пору своей молодости попытался приблизится к философской глубине последнего балета Чайковского и создал одну из лучших его версий. Главный герой этой постановки - Дроссельмейер, крестный Маши. Вообще в истории «Щелкунчика» Дроссельмейеру всегда уделялось особое внимание, и в разных постановках этот герой тоже представлен по-разному. Так, в спектакле Нуреева, что идет в Парижской Опере, а вслед за ним и у других хореографов, именно Дроссельмейер превращается во сне главной героини в Принца. Так происходит, например, и в «Щелкунчике» Андрея Петрова, который в течении уже 30 лет идет на сцене Кремлевского Дворца в исполнении труппы «Кремлевский балет». Здесь, как и в постановке Григоровича, Дроссельмеер даже показывает детям фокусы, которые для этого спектакля разработал знаменитый иллюзионист Игорь Кио. А, например, у белорусского классика, хореографа Валентина Елизарьева, в «Щелкунчике», созданном для белорусского Большого театра и являющимся главным украшением рождественских праздников в Беларуси и очереди за билетами в Минске выстраиваются не меньше, чем в Москве , Дроссельмейер, наоборот превращается в главную крысу, В этом спектакле Дроссельмейер не только мастер кукол, но и демиург сотворенного им кукольного мира. И чтобы проверить чувства Маши к Щелкунчику а из всех кукол Маша в его мастерской выбирает именно его , он становится Королем мышей. У ученика Валентина Елизарьева - Раду Покоитару - так и вообще всё действие происходит в крысином мире. Даже снежинки в его балете - жирные крысы, вышедшие в пачках, уморительно порхающие и кружащиеся в классических балетных па. Естественно, существует в Америке «Щелкунчик» в стиле хип-хоп. Вместо пуантов здесь обычные кеды, вместо пачек спортивные треники, декорации заменяются современными видео проекциями, само действо перенесено в бары и подворотни Нью-Йорка. Спор с мышами Щелкунчик и Мария-Клара решают в батлах: кто круче сделает, крутясь на голове нижний брейк, тот и победит.
Подпишись на «Афишу мира»
- Николай Цискаридзе: В мире существуют всего две гениальные постановки "Щелкунчика"
- В соцсетях появилось видео с танцующим ректором СПбГУ
- Читайте также:
- Навигация по записям
«Щелкунчик» — концерты в Москве 2024-2025
За обилием мизансцен незамеченными проскакивают чисто хореографические шалости вроде внесения в танцы игрушек элементов хип-хопа или внезапных разъездов солисток на шпагат с моментальным возвращением на ноги. Россыпи таких шуточек множатся в чисто хореографических сценах. Тут и снежинки, в финале своего тяжкого танца свалившиеся с ног и образовавшие живой сугроб; и галльский «петушок» с типично французскими антраша; и «женщина-змея», собравшая все штампы балетных «арабских» танцев; и «китаец», кувыркающийся с непременной лентой, и «русские» ансамблевые «пистолетики» и «птички». Апогей балетного юмора — па-де-де главных героев, обманывающих ожидания в каждой комбинации. То балерина, вместо того чтобы принять подобающую позу после вращения с кавалером, вдруг ухает до полу во внезапном глубоком плие. То Принц в вариации, распластавшись было в большом жете, тут же обрывает его большим пируэтом, чтобы затем, словно передумав, вновь броситься в жете. То Мари нежданно затевает 32 фуэте, которых в «Щелкунчике» отродясь не бывало: хореограф устраивает показательное выступление для тех, для кого классический балет без фуэте — не балет. Но все это остроумие не считывается без актерской подачи.
А вот с актерским юмором в труппе проблемы: при кажущейся естественности хореография Посохова так быстра, сложна и парадоксальна, что почти все артисты озабочены техникой исполнения, а не самим танцем. Положение осложнялось тем, что хореограф, избегая балетного пафоса и прямых коннотаций музыки и танца, часто пропускал очевидные музыкальные акценты, подхватывая второстепенные.
В представлении, как рассказал на пресс-конференции в «Татар-информе» организатор международных проектов Московского фонда культуры «Музыка и Преображение» и художественный руководитель этого конкретного проекта Тимур Гафитуллин, задействованы около 60 музыкантов симфонического оркестра, около 25 фигуристов, балерина Мана Кувабара и небольшая группа акробатов. С Алисой Блинниковой они заняли третье место. В шоу они будут солистами. Выступает у нас Елена Йованович — наша главная солистка, многократная чемпионка Сербии, призер и победитель мировых соревновании. Будет Виктория Жуковцова — воздушная гимнастка, многократный победитель многих конкурсов, сама тренер», — уточнил хореограф-постановщик ледовых шоу, солист мировых ледовых шоу Дмитрий Лапшин. Увидят зрители также Елизавету Худайбердиеву и Егора Базина, обладателей золота чемпионата России в танцах на льду в 2023 году и бронзы чемпионата России в 2022 году. В шоу, по словам Елены Йованович, помимо красивой музыки Чайковского и костюмов, будут красивые полеты номера в воздухе и красивый набор массовых номеров.
Живое исполнение музыки Чайковского зрителям подарит Московский симфонический оркестр «Преображение». Дирижировать коллективом будет дирижер родом из Екатеринбурга Азат Максутов.
Правила посещения спектакля: Детский билет оформляется для гостей от 8 до 18 лет. Рекомендованный возраст для посещения шоу 12 лет и старше. Для гостей от 18 лет и старше оформляется взрослый билет. Мы можем просить подтвердить возраст соответствующим документом.
А Мышиного короля сыграет олимпийский чемпион Алексей Ягудин. Ведь это шоу, как и все остальные ледовые спектакли Ильи Авербуха, создано для того, чтобы удивлять публику и дарить ей счастье. Где проходит.
Международная команда: Мана Кувабара возвращается в Казань с «Щелкунчиком» на льду
В этом году в Королевском балете, Королевском балете Бирмингема, Английском национальном балете и Северном балете будут представлены традиционные "Щелкунчики", все они будут прекрасно исполнены и полны волшебства тинселли. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Широкому зрителю известны как постоянные хореографы «Танцы на ТНТ» и как наставники телевизионного проекта «Новые танцы» на телеканале ТНТ. По неопытности попали на современную постановку "балета" Щелкунчик в Зарядье. Купились на то, что приличная площадка, опять же цены на билеты, партер 4000, ожидалось что-то красивое, праздничное, волшебное, качественное в конце концов.