Уильям Тернер (англ. William Turner) родился в Лондоне 23 апреля 1775 года в семье цирюльника. Среди посетителей цирюльни было немало художников и граверов. В 1808 году Тёрнер стал профессором. В письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения, данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства. Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне (Covent Garden, London) в семье цирюльника Уильяма Тернера (William Turner) (1745-1829) и его супруги Мэри Маршалл (Mary Marshall) (-1804), с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
| 10 лучших картин Уильяма Тернера | Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне (Covent Garden, London) в семье цирюльника Уильяма Тернера (William Turner) (1745-1829) и его супруги Мэри Маршалл (Mary Marshall) (-1804), с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда. |
| Уильям Тёрнер | Уильям Тёрнер никогда не вступал в брак. В его жизни были две вдовы: первая, Сара Дэнби, старше его на 10 или 15 лет, а затем вторая, София Кэролайн Бут, которая была моложе его на 23 года. В доме второй вдовы, Софии, он провёл свои последние годы. |
| Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера | This positive reception, perhaps aided in turners election as an associate of the Royal Academy, he was 24, the youngest permitted age for such an honor. In 1802 he became a full academician and by 1807 he was appointed professor of perspective. |
10 февраля Вильям Тернер стал самым молодым художником, удостоенным этого звания
В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.
Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Живописец скончался 19 декабря 1851 г. Из энциклопедического словаря "Брокгауза и Ефрона" Некоторые работы художника.
Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи».
Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.
Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.
Большое влияние на него оказали такие художники, как Джошуа Рейнольдс, Клод Лоррен и другие. В поисках вдохновения, красивого сюжета для своих картин Тёрнер путешествовал по разным странам. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Ещё при жизни он стал очень популярным художником , которому пророчили большое будущее. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.
Его живопись становилась всё более и более новаторской. Именно искусство этого времени стало предтечей , который разрабатывался немного позже и другими художниками. Общество, которое привыкло к другому искусству, салонному искусству с реалистичным отображением реальности, как сейчас говорят — с фотографической точностью, отвернулось от него. Многие даже стали называть его сумасшедшим, а Королева Виктория отказала ему в рыцарском достоинстве. Великий художник Уильям Тёрнер скончался в 1851году. Собрание произведений величайшего художника мира в настоящее время выставляется в лондонской галерее Тейт. Любите изобразительные искусства и хотели бы сами научиться рисовать? Ручная роспись в художественной мастерской династии Беляевых-Гончаровых, проводит мастер классы жостовской росписи для всех желающих. Уильям рано стал проявлять интерес и способности к искусству - в 1789 году он начал посещать классы лондонской Королевской Академии художеств, где в течение четырех лет добросовестно копировал античные бюсты.
Но гораздо более важно, что уже в этот период Тернер необычайно много работал самостоятельно, вне стен Академии.
Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом.
Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы.
Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи».
Уильям Тернер
| Описание картины Уильяма Тернера «Салон». Картина тернера | В 15 лет Тёрнер впервые выставил свою работу в Академии, а в 1802 г. стал самым молодым членом Академии. |
| Вильям Тернер: самый молодой художник, получивший такую награду | художник, который считал, что его творчество. |
| 10 лучших картин Уильяма Тернера - Православный журнал «Фома» | 10 февраля стал особенным днем для Тернера, когда в 1802 году, в возрасте 26 лет, ему было присуждено звание самого молодого художника на престижной выставке Royal Academy of Arts в Лондоне. |
| William Turner – The Life and Romantic Works of J. M. W. Turner | этого хотела семья. Отец отправил мальчика учиться этому делу в Лондон. Однако там Альфреду вскружили голову Тернер и Констебл, после чего он понял, что хочет быть художником. |
| 10 февраля Вильям Тернер — самый молодой художник, удостоенный этого звания | В 1808 году Тёрнер стал профессором. В письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения, данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства. |
10 лучших картин Уильяма Тернера
10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. Страдавшая психическим расстройством мать художника в 1800 г. была помещена в Вифлеемскую больницу (Бедлам) и скончалась там в 1804 г. Отец, ушедший из жизни в 1829 г., на протяжении многих лет оставался самым близким другом и помощником мастера. парик производителя, William Gay Turner (1745-1829), который имел свой магазин возле церкви Святого Павла, на первом этаже своего дома в №21 от темной аллеи под названием Maiden Lane. С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. Полное имя художника – Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Уильям родился весной 1775-го года в Лондоне, в районе Ковент-Гарден. Отец живописца изготавливал парики на продажу, в конце 1770-х годов мужчина основал собственную парикмахерскую. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, также Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775 года, Ковент-Гарден, Лондон — 19 декабря 1851 года, Челси) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр.
10 февраля 1802 года Вильям Тернер стал самым молодым
240 лет назад родился знаменитый английский художник Уильям Тернер. предлагаем читателям обзор десяти лучших картин этого автора. Уильям Тёрнер (Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, Joseph Mallord William Turner) — великий английский художник-пейзажист. Thus, as in 1802, Switzerland once again led Turner to evolve his style and practice to paint the characteristic landscapes of that country. Joseph Mallord William Turner, Lake Zug, 1841, watercolor, 29.8 x 46.6 cm, New York, Metropolitan Museum of Art.
Вильям Тернер: раннее детство и начало карьеры
- Описание картины Уильяма Тернера «Салон». Картина тернера
- Энциклопедия живописи - Английская школа - Уильям Тёрнер
- История таланта: детство и обучение художника
- 10 февраля: Вильям Тернер стал самым молодым артистом, удостоенным этого звания
- 10 февраля: Вильям Тернер стал молодым художником-прорывом
- Жизнь и творчество
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер биография
Данная картина основана на черно-белом эскизе, датируемом 1802 годом, который находится теперь в Национальной галерее Ирландии. Возможно, это самая впечатляющая акварель, созданная Тёрнером вскоре после первой поездки в Швейцарию. С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года. Данная картина основана на черно-белом эскизе, датируемом 1802 годом, который находится теперь в Национальной галерее Ирландии. Возможно, это самая впечатляющая акварель, созданная Тёрнером вскоре после первой поездки в Швейцарию.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
240 лет назад родился знаменитый английский художник Уильям Тернер. предлагаем читателям обзор десяти лучших картин этого автора. В 16 лет Тернер начинает подрабатывать учителем и занимает должность художника-сценографа в опере. художник, который считал, что его творчество. 10 фeвpaля 1802 гoдa Tёpнep cтaл caмым мoлoдым xyдoжникoм, yдocтoившимcя звaния кopoлeвcкoгo aкaдeмикa. Этo звaниe дaвaлo eмy пpaвo выcтaвлятьcя в oбxoд oтбopoчнoй кoмиccии, пpeдвapитeльнo пpocмaтpивaвшeй вce paбoты.
Уильям Тернер
В 1802 году, всего в 27 лет, Тернер был избран ассоциированным членом Королевской академии искусств, а в 1808 году, в возрасте 33 лет, он стал академиком. Это было невероятным достижением для такого молодого художника. Thus, as in 1802, Switzerland once again led Turner to evolve his style and practice to paint the characteristic landscapes of that country. Joseph Mallord William Turner, Lake Zug, 1841, watercolor, 29.8 x 46.6 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. В 2002 г баллотировался в римляне Государственной Думы Ставропольского края 1802 года кто правил. Первый синий спуск с приоритетным проектом СССР-43000 построен в 1944 году. На приближении региональные этапы (1 и 2) вводились в логос, для отделения штурмовой сосочки.
Вильям Тернер: самый молодой художник, удостоенный звания
Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.
Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.
Биография Уильям Тёрнер родился в конце апреля — начале мая 1775 г. Сам Тёрнер называл датой своего рождения 23 апреля, что, впрочем, оспаривается рядом исследователей. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье его мать была душевнобольной , Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.
Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля, современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом городе, и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника Джорджа Бомона англ. Sir George Beaumont, 7th Baronet , критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX веков, вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм , граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 1830—1840-х годах всё чаще появлялись критические выпады в адрес Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера, был Джон Рёскин , назвавший его «величайшим художником всех времён». Ряд картин был выставлен только посмертно, и полностью его значение было оценено лишь в XX веке. Живописец скончался 19 декабря 1851 года. Он похоронен в соборе Святого Павла, где он лежит рядом с сэром Джошуа Рейнольдсом [9]. По-видимому, его последними словами были «Солнце есть Бог» [10]. Личная жизнь Когда Тёрнер стал старше, он стал более эксцентричным.
Популярность молодого художника росла стремительно. Его манера, сложившаяся под влиянием французских мастеров романтизма, нравилась англичанам. Очень скоро Тернер стал финансово независимым от отца и переехал в престижный район города. В 1802 году 27-летний художник стал самым молодым академиком в истории Англии. Теперь он мог выставлять свои работы без предварительного согласования с комиссией, стал творчески полностью свободным. Тернер был мастером многогранным и основательным. Чтобы научиться точнее передавать на холсте движение воды и воздуха, он серьезно изучает физические законы, посещает лекции по естественным наукам. Постепенно его работы становятся все революционнее и идут вразрез с модой. Благодаря поддержке меценатов, Тернер отправляется на Континент, чтобы совершенствовать мастерство. Из этой поездки мастер привозит целый ряд картин, которые считаются шедеврами его творчества. Критика захлебывается от восторгов. Один из теоретиков даже сравнивает его с , что является высшей похвалой для художника. Тернер в своем творчестве стремится передавать поэтичность и изменчивость живой природы, постепенно перестав уделять внимание деталям, а также выбирая все более контрастное сочетание цветов. Подобная вольность и эмоциональность все меньше нравится публике, привыкшей к фотографической точности живописцев, сентиментальной сладости работ и блеклой "гармоничной" цветовой гамме. Чем более абстрактными становились работы мастера, тем критичнее воспринимало общество его новые работы. Все закончилось тем, что публика стала считать мастера не совсем психически здоровым. Королева Виктория отклонила представление художественной общественности о даровании сыну цирюльника рыцарского титула. Художник все больше замыкался в себе и часто пропадал в маленькой квартирке, которую купил для одной из своих женщин. Долгое время его позднее творчество оставалось забытым и недооцененным. Только к началу 20 века стало ясно, что импрессионизм своими корнями уходит не в творчество художников "барбизонской школы", а в работы английского художника Уильяма Тернера, сына лондонского цирюльника. На первые десятилетия 19 столетия приходится завершающий этап начавшегося в середине 18 века расцвета английского искусства. Но если в 18 веке ведущее место в живописи принадлежало портрету, то в 19 — его занимает пейзаж, значительно опережающий развитие этого жанра на континенте. Зародившийся в творчестве Гейнсборо лирический пейзаж получил свое развитие в конце 18 — начале 19 века в искусстве художников реалистического направления. Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Joseph Mallord William Turner 1775—1851 , глубоко эмоциональное искусство которого намного опередило свое время. Вслед за Констеблом этот художник был прежде всего предан правде жизни. Но в творчестве Джозефа Уильяма Тернера в значительно большей мере обнаружились романтические тенденции. Пейзажи художника, полные контрастов света и цвета, страстно, свободно и широко написанные, иногда дополняются мифологическими или историческими сценами или персонажами — «Улисс и Полифем» 1828—1829, Лондон, Национальная галерея , «Вид Коринфа» 1820—е, частная коллекция. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Маленький корабль, застигнутый снежной бурей, из последних сил старается удержаться на плаву. Потоки морской воды, снег и дым, идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра, изображенный Тернером со всей решительностью и непосредственностью современного художника-абстракциониста. Действительно, художник намного опередил свое время, и поэтому современники не понимали его искусства. Однако в наши дни Тернера считают одним из наиболее выдающихся представителей английской школы живописи. Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения. В поздний период творчества Тернер проявлял особый интерес к столкновению различных стихий. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник а Тернеру было тогда 67 лет велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» 1838, Лондон, Национальная галерея. Позднее восприятие природы у художника становится более острым, эмоциональным, проявляясь в выборе соответствующих сюжетных мотивов или состояний природы, в стихиях особенно привлекали его вода и свет. В картине «Дождь, пар и скорость» 1844, Лондон, Национальная галерея художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» 1845, Лондон, галерея Тейт. В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. В поздних работах Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера появляются образы отвлеченной символики. С установлением окончательного господства буржуазии, примерно к 40-м годам 19 века, характер английского искусства меняется, эволюционируя в сторону отрешенности от жизненных проблем. В нем нарастают черты упадка, длительная полоса которого наступает уже с середины 19 столетия. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англия — 19 декабря 1851, Челси — британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов. Ранний Тёрнер дал волю цвету на своих холстах и сделал свет главным героем картин, поздний же Тёрнер предвосхитил появление абстрактной живописи. Особенности творчества художника Уильяма Тёрнера: сияющие цвета, предпочтение водных пейзажей сухопутным и бушующей стихии штилю, выведение цвета на ведущие роли. Приступая к работе над картиной, Тёрнер в первую очередь писал стихийное, неуправляемое, потоковое, а после уже появлялись формы, границы, и стихия принимала очертания. Большая западная железная дорога ». Есть легенда, что последними словами Тёрнера были: «Солнце — это бог». История красивая, хотя ни подтвердить, ни опровергнуть ее не представляется возможным. Но разве так важно, что произнес Уильям Тёрнер на смертном одре, если всей своей жизнью он подтверждал, что его божество — именно солнце? Живописец стихий Если бы не Уильям Тёрнер англ. Joseph Mallord William Turner , не было бы никакого импрессионизма, а значит, вообще всё пошло бы иначе в мировой живописи. Впрочем, никакое« если бы» невозможно. Солнце, воздух, вода и огонь — божества, служению которым Тёрнер посвятил жизнь. Немалых успехов добился он и в топографической живописи.
Уильям Тёрнер — величайший британский художник всех времен
В его работах можно увидеть яркие краски и динамичные композиции. В 1802 году, всего в 27 лет, Тернер был избран ассоциированным членом Королевской академии искусств, а в 1808 году, в возрасте 33 лет, он стал академиком. Это было невероятным достижением для такого молодого художника. Раннее детство и начало карьеры Вильяма Тернера стали отправной точкой для его великого искусственного пути. Своими инновационными подходами и талантливыми работами он повлиял на развитие художественного сознания своего времени и оставил неизгладимый след в истории искусства. Становление таланта Вильям Тернер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье столовика. Еще в раннем детстве проявился его необыкновенный художественный талант. Маленький Вильям часто проводил время, рисуя все, что видел вокруг: пейзажи, здания, животных. Отец заметил способности сына и поддерживал его в развитии. Так, уже в 14 лет Вильям стал студентом Королевской академии искусств, где получил образование и основы художественного мастерства. Он старался не только изучать технику рисования, но и понять суть и красоту природы.
В начале своей карьеры Тернер рисовал преимущественно морские пейзажи. Он увлекался морской тематикой и путешествовал по всему побережью Британии в поисках новых вдохновений. Таким образом, морской пейзаж стал его основным жанром, и он прославился своими картиными морских битв и штормовых волн. С годами Вильям Тернер все больше совершенствовался в своем искусстве, открывая новые формы и приемы живописи. Его картины поражали своей эмоциональностью и экспрессией, что привлекало внимание критиков и публики. Впоследствии он стал одним из самых известных и влиятельных художников своего времени. Всего в своей жизни Вильям Тернер создал более 550 картин, которые сегодня восхищают многих любителей искусства. Его работы по праву считаются вехой в развитии живописи и оказали огромное влияние на последующее поколение художников. В 1838 году Вильям Тернер был награжден золотой медалью Королевской академии искусств за вклад в развитие искусства.
Именно здесь он проявил интерес к изобразительному искусству. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Слайд 3 После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Ледник и источник в Авероне, 1803 г. Слайд 4 Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии, а с 1791 года он работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Китобойные суда, 1846 г. Слайд 5 Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. А спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена» Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с этой картиной.
Улисса, осмеивающего Полифема, 1829 г. Тёрнер также тщательно изучал альбомы с гравюрами , выполненными с рисунков Лорена, и позднее Тёрнер выпустил альюбом, выполненный в той же технике меццо-тинто. Альбом предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Форт Вимиу, 1831 г.
Своим кумиром и наставником Уильям считал знаменитого живописца Клода Лоррена. Тернер утверждал, что расплакался, когда увидел картину Лоррена под названием «Отплытие царицы Савской». Юный художник рассказывал, что полотно вызвало в нем такие сильные чувства, поскольку прежде он никогда не видел ничего подобного. К картине относились как к непревзойденному шедевру живописного искусства. Тернер попросил лишь о том, чтобы его картина висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Уильям досконально изучил биографию своего кумира, в том числе и альбомы с гравюрами Лоррена. Позже Уильям задумается о выпуске собственного альбома и воплотит эту идею в реальность. Рисунки из этого выпуска были созданы в той же технике, что и работы Лоррена. Издание было выпущено в качестве учебника для начинающих живописцев. Гравюры располагались по тематикам — бытовая живопись, мифологическая, архитектурная и историческая, а также морские и горные пейзажи. Уильям Тернер рисовал и этюды. Первая его поездка для написания этюдных работ состоялась в 1791-м году. Молодой художник отправился в путешествие по Европе. Он посетил Италию, Швейцарию и Францию, создавая зарисовки при помощи походной палитры. После себя живописец оставил огромное наследие — свыше 10 тысяч рисунков и набросков. Позже Уильям использовал наброски, созданные во время путешествий, для создания акварельных картин. Полномасштабные полотна создавались Тернером в Лондоне. В течение своей многолетней творческой биографии Уильям Тернер неоднократно возвращался к своим старым этюдам. Постепенно слава о талантливом акварелисте разнеслась по всей Британии. Уже получив славу и признание общественности, Тернер стал работать членом-корреспондентом Королевский академии. Это случилось осенью 1799-го года. Полотно произвело невероятный эффект на общественность — о картине говорили простые люди, о ней писали в прессе. Художник Бенджамин Уэст даже сравнивал творчество Тернера с полотнами великого голландского живописца Рембрандта. Зимой этого года Уильям стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Несмотря на славу и общественное признание, Уильям продолжал работать над собственной техникой. Он часами занимался изучением архитектуры и геологии, чтобы сделать свои картины более яркими и реалистичными. Много времени молодой живописец посвящал особенностям движения воды и воздуха. Труды Уильяма привели к великолепному результату — к началу 19-го века он достиг абсолютнейшей выразительности в акварельных работах. До того времени такой силой и выразительностью обладали лишь масляные полотна. Интересно, что в своих картинах художник не стремился достичь детализации. Он создал совершенно новый вид пейзажей, при помощи которых запечатлевал собственные воспоминания и эмоции.
10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник
| 10 лучших картин Уильяма Тернера | 10 февраля 1802 года Вильям Тёрнер стал самым молодым художником, удостоенного этого звания, а вот в рыцари живописца так и не посвятили. Отвечает Михаил. |
| Тёрнер, Уильям — Википедия. Что такое Тёрнер, Уильям | В 1808 году Тёрнер стал профессором. В письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения, данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства. |
Уильям Тёрнер | История живописи вики
- Последние 10 сообщений форума
- 10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник-звезда
- Уильям Тернер - биография и картины
- Наследство