Мы собрали для вас подборку лучших рок-выступлений за всю историю шоу «Голос», которые вселяют надежду, что рок не просто жив, а еще и ого-го как живуч.
4 шага для отличного гитарного звука на концерте
| ? Классическая гитара. ? Выступление на праздничном концерте эстрадно-джазового отделения | Видео | Создаю атмосферу праздника на Вашем событии. Звоните и мы договоримся. Формат выступления инструментальная музыка на гитаре: 1. Испанская гитара. |
| Десять лучших выступлений Дмитрия Хворостовского | Предлагаем вашему вниманию фрагмент концерта, на котором Артём исполняет замечательное произведение «По дороге в Испанию». Классическая гитара. |
| Открытый урок в музыкальной школе по классу гитары | Очень хороший выбор для тех, кто хочет действительно научиться играть на гитаре и петь песни как на бой, так и на перебор. |
Курс №1 (Мега) + Курс №2
- Гитара Концерт скачать с mp4 mp3 flv
- Гитара — концерты в Москве: афиша 2024-2025 с участием гитары, билеты
- Открытый урок в музыкальной школе по классу гитары | Образовательная социальная сеть
- Красивая игра на гитаре. Пять простых шагов, чтобы покорить публику
- Новости, которые вас могут заинтересовать
10 величайших гитарных соло
Мы знакомим людей с миром гитары: с оркестром, соло, дуэтами гитар, гитарой в камерном ансамбле. Чтобы человек мог прийти и понять, что такое гитара на самом деле. Второй товарищ, Лёха, себе бас-гитару купил. Сценарий VII Фестиваля песни под гитару «Споем под гитару, друзья». 1.1. В Конкурсе могут принять участие профессиональные исполнители на классической гитаре, студенты ВУЗов и ССУЗов по классу гитары из всех стран мира без ограничения возраста. Сценарий VII Фестиваля песни под гитару «Споем под гитару, друзья». Очень хороший выбор для тех, кто хочет действительно научиться играть на гитаре и петь песни как на бой, так и на перебор.
Рубрика: Видео
| V. Исполнительство на гитаре в России | Михаил Москалик, 9 лет, село Молочное, Республика Крым. Играет на гитаре с шести лет, может любого человека описать с помощью мелодии. Будущая звезда мировой сцены! |
| V. Исполнительство на гитаре в России | Предлагаем вашему вниманию фрагмент концерта, на котором Артём исполняет замечательное произведение «По дороге в Испанию». Классическая гитара. |
| 15 музыкантов, разбивших гитары на концертах - Афиша Daily | В этом году он планирует организовать свой первый сольный концерт и создать свой собственный мерч. • Николай играет на гитаре и демонстрирует свое умение. •. |
Чертова дюжина: топ-13 лучших рок-выступлений на шоу «Голос»
Одноимённый XV международный музыкальный фестиваль перенесли на следующий год из-за коронавируса.
Вышло неловко. Kiss Выступления Kiss всегда были энергоемкими: во многом благодаря гитаристу Полу Стэнли. Он играл на бюджетной модели Gibson Marauder, которую было в целом не жалко, — поэтому Пол с удовольствием и усердием проводил краш-тесты инструмента. Джими Хендрикс Джими Хендрикс издевался над гитарами с особым усердием — не только ломал, а даже сжигал. Классический случай — фестиваль в Монтре в 1967 году: Джими облил инструмент горючей жидкостью и эффектно поджег. Гитара была, кстати, раскрашена самим Хендриксом — а инцидент с ее поджогом попал в историю. Nirvana Мощная рокстаровская энергетика Кобейна неоднократно подчеркивалась порчей гитар на концертах. И не только гитар: Курт мог взять и без согласия остальных участников Nirvana в порыве страсти сокрушить барабанную установку: Дейв Грол, отвечавший в группе за ударные, признавался — он был не в духе от таких злодеяний фронтмена! Нельзя сказать, что Курт делал это намеренно: лидер Nirvana рассказывал, что часто входил на концертах в неконтролируемый раж и мог побить все концертное оборудование группы, что на ранних ее этапах ощутимо влетало в копеечку.
Гарт Брукс Кто сказал, что крушить гитары — это кредо исключительно рокеров? Кантри-певец Гарт Брукс так не считает: в 1991 году на концерте в Далласе он уничтожил недешевую японскую гитару Takamine, которая стоила в тот момент не меньше 1300 долларов. Интересно, что спустя 16 лет гитара была пересобрана буквально из осколков и передана Смитсоновскому институту. Nine Inch Nails Nine Inch Nails отличались тем, что колошматили не только гитары и другие инструменты, но и друг друга. Ричи Блэкмор Ричи Блэкмор был систематическим крушителем гитар. Один эпизод из этой серии попал в историю — концерт его группы Rainbow в 1977 году.
Вход Топ 10 YouTube каналов обучения на гитаре Мечтаете научиться играть на гитаре, а времени и денег на частного преподавателя или посещение музыкальной школы нет? Не печальтесь, выход есть! В век высоких технологий самым бюджетным и эффективным «учителем» является Интернет, с помощью которого вы сможете начать самостоятельное обучение уже сейчас!
Прекрасные возможности для этого Вам представит, пожалуй, один из самых ёмких онлайн сервисов YouTube. Предлагаем вашему вниманию подборку 10 полезных, на наш взгляд, каналов, которые могут помочь вам овладеть новыми техниками игры на гитаре или усовершенствовать уже имеющиеся навыки исполнения на этом прекрасном инструменте. Creative Workshop "Classics of Sound DN" Канал профессионального российского классического гитариста, лауреата всероссийских и международных конкурсов Дмитрия Нилова. Его занятия по классической гитаре раскрывают такие важнейшие для обучения гитариста вопросы как постановка и положение правой руки, угол атаки и звукоизвлечение, особенности и техника левой руки, мышечная свобода, особенности классических техник тремоло, тирандо, пассажная техника, флажолеты вибрато, арпеджио , длинна ногтей и уход за ними. Отличительной чертой видео автора является практически полная бессловесность. Вы не услышите, как в подавляющем большинстве подобного рода видео, многословных и эмоциональных комментариев. Большинство видео Дмитрия Нилова включает лишь титры с текстовыми пояснениями и музыкальные фрагменты в исполнении гитариста, иллюстрирующие основные теоретические положения. А в видеоуроках с комментариями автора каждое слово — на вес золота и сказано точно и по делу. Nina Yakimenko Автором этого канала является гитаристка, композитор, музыковед, вокалистка, педагог, лауреат Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, официальный представитель Sigma Guitars в России и просто очаровательная и умная девушка Нина Якименко.
На её авторском канале представлено не только видео с выступлениями музыкального проекта «NINA project» автором и главным участником которого она является , но и есть целая серия обучающих видеоуроков,. Просмотрев их вы узнаете об истории современной акустической гитары, о том, как устроена акустическая гитара, какую гитару выбрать акстика или классика , как настроить гитару, с чего начать её освоение и пр.
Интернет-пользователи отмечают, что инструмент явно ни к чему не подключен, нет звукоснимателя, на гитаре натянуты нейлоновые струны. Не говоря уже о том, что движение пальцев гитариста не совпадают со звуком. Отметим, что сама Елена Ваенга не раз порицала выступление артистов под фонограмму, а в 2012 году даже намеревалась просить Владимира Путина запретить пение под «фанеру».
Виртуозная игра на гитаре
Хижина Музыканта Раиля Арсланова в чате рулетка: пранки, уроки игры на гитаре, каверы и разборы песен 2024. Представляем подборку из 10 самых эпичных соло всех времен, заставивших миллионы людей играть на «воздушной гитаре» и тянуть вверх «козы» и зажигалки. Второй товарищ, Лёха, себе бас-гитару купил. Сольные выступления артистов авторской песни на грушинском фестивале 2023. С помощью нашего сервиса вы можете быстро и легко подобрать и заказать выступление гитариста на свое мероприятие Москва.
Видео гитаристы
Хижина Музыканта Раиля Арсланова в чате рулетка: пранки, уроки игры на гитаре, каверы и разборы песен 2024. Михаил Москалик, 9 лет, село Молочное, Республика Крым. Играет на гитаре с шести лет, может любого человека описать с помощью мелодии. Будущая звезда мировой сцены! 1.1. В Конкурсе могут принять участие профессиональные исполнители на классической гитаре, студенты ВУЗов и ССУЗов по классу гитары из всех стран мира без ограничения возраста.
Как петь под гитару. Полное руководство как научиться играть и петь на гитаре одновременно.
В Национальном археологическом музее Афин хранится скульптура, датируемая четвертым столетием до нашей эры, изображающая девушку, музицирующую на гитаре. Если на первом этапе вы зациклены на гитаре, и слушаете только её, то на втором вас уже привлекает музыка вообще, вне зависимости от инструмента. Как петь под гитару и не сбиваться. Читайте полное руководство, которое поможет вам научиться играть и петь на гитаре одновременно. Структурированный урок с практическими. О секретах виртуозного исполнительства на гитаре пойдёт речь в этой статье. Игра в быстром темпе и как добиться быстрого темпа. 1.1. В Конкурсе могут принять участие профессиональные исполнители на классической гитаре, студенты ВУЗов и ССУЗов по классу гитары из всех стран мира без ограничения возраста.
Какой самый важный совет для гитариста, собирающегося на свой первый концерт?
Устраивать мини - концерты для родителей ученика. Записывать на камеру, обязательно с последующим анализом. Отработка выхода на сцену. Сначала проигрываем произведение целиком.
Пьеса техническая, необходимо добиться виртуозности, лёгкости исполнения. Обращаем внимание на динамику, аппликатуру. Проиграв внимательно трудные эпизоды, мы еще раз акцентируем внимание на точном выполнении всех деталей.
Обсуждаем выбор темпа с учеником при выступлении — как правильно в момент волнения проконтролировать себя, взять нужный темп и сохранить его во всей пьесе. Обязательно, проигрывая пьесу в классе, нужно запоминать её не только на слух, но и на мышечные ощущения. Автор неизвестен.
Приложение 3 Пьеса певучего характера. Работать следует над ровностью темпа, динамикой и тембром. При игре нужно сконцентрировать внимание на всей пьесе, запомнить все ощущения исполнения в классе.
Это позволяет во время выступления наиболее полно, эмоционально ярко сыграть пьесу. Отработка ухода со сцены Как правило, многие педагоги репетируют выход на сцену, а вот к моменту ухода со сцены, относятся не так трепетно. Тем не менее, уход со сцены ещё важнее, чем выход на неё.
Таких роликов с реакциями на канале несколько десятков: у ведущего быстро получается подобрать мелодии. JP Isolated Tracks Кратко: для тех, кто любит подбирать на слух Язык: на канале только музыка Канал с видео, где песни разложены на отдельные дорожки — сначала только вокал, потом только барабаны, затем отдельно гитары. Так удобнее подбирать на слух: в партии нет лишних звуков, а инструменты, особенно бас, хорошо слышно.
Мы пели все вместе, это тааак приятно! Присущее Владимиру чувство такта позволило сохранить баланс между желанием высказаться с поздравлениями гостям и музыкальным паузам. Всю жизнь мечтала так посидеть, и, пожалуй, это был, пока, мой лучший день рождения! Планируется: день рождения.
В зависимости от того, как сделана схема прохождения сигнала, ручка Presence может затрагивать определенный набор высокосерединных частот. Другими словами, нужно добавлять не высокие частоты сами по себе, а грамотно настраивать параметр Presence, изменяющий конкретные частоты, отвечающие за яркость звука. Первоочередной задачей станет нахождение идеального баланса между положениями этих двух регуляторов. Так вы сможете понять, как каждый из регуляторов влияет на звук и какие частоты он затрагивает. Если ваш звук обладает достаточной ясностью и яркостью без «сваливания» в шипение, то звукорежиссеру будет значительно легче транслировать такой гитарный саунд через систему мониторинга. В то же самое время, не стоит бояться совсем небольшого «шипения» гитары. Изолированная от других инструментов гитара может звучать с таким «шипением», в то время как в миксе она зазвучит ясно и ярко.
Шипение перегруженной гитары с дисторшеном обычно живет в районе 10-12 kHz, поэтому не верьте тем, кто говорит о невозможности гитарных усилителей воспроизводить частоты выше 8 kHz. Наконец, выбор самого усилителя и его месторасположения на сцене также оказывает огромное влияние на звучание высоких частот. Усилители и кабинеты с закрытой задней стороной обычно звучат слишком ярко на высоких частотах, поэтому стоит их располагать подальше от стен, под углом, на высоте и т. Короче говоря, постарайтесь найти несколько нестандартное положение усилителя в пространстве, чтобы воспроизводимые им высокие частоты не «били» по ушам тем, кто стоит в зале. Что же касается эквализации, то ее стоит производить только после нахождения подходящего места для установки усилителя на сцене. Помните, что выбранные настройки эквалайзера могут звучать хорошо в одном месте сцены, но быть совершенно ужасными в другом месте. Идеальным вариантом станет нахождение каких-то усредненных настроек эквалайзера, требующих лишь незначительных поправок в зависимости от местоположения усилителя.
Правильная громкость Рассказ об уровни громкости и концепции мониторинга на сцене заслуживает отдельной статьи. Несмотря на это, мы попробуем затронуть хотя бы основные моменты этого важного вопроса. Проблема с мониторингом и уровнем громкости заключается в том, что необходимый и желаемый уровень громкости для гитариста и для человека за пультом будет совершенно разным. К примеру, используя ламповый усилитель, вам наверняка захочется использовать хотя бы треть его потенциала на сцене. В случаях со 100 Вт усилителем, его громкость должна быть аналогична громкости барабанщика. Звучание гитары для гитариста совершенно отлично от звучания гитары для звукорежиссера на концертной площадке. Большинство из нас мониторят собственный саунд при помощи кабинета, к которому подключен инструмент и который стоит на сцене за нами или сбоку от нас.
Как петь под гитару. Полное руководство как научиться играть и петь на гитаре одновременно.
У певицы своих музыкантов не было они, по словам Чебанова, уехали домой и артистов, играющих с Малининым, «в настоятельной форме» попросили постоять на сцене вместе с Ваенгой, изображая аккомпанемент. Во-вторых, с Ваенгой не знакомы, ее музыку не знаем и особого желания знать тоже не было. В-третьих, ни о какой оплате речи не шло. Ну и, в-четвертых, самое забавное, что эту песню мы вообще ни разу не слышали и должны были услышать уже только на сцене! Когда же дело дошло до песни Ваенги, мы, впервые ее слыша, стали пытаться хоть как-то попасть в то, что там звучит… В итоге началось это самое злополучное гитарное соло, о котором я даже не догадывался. Тут началась просто засада - попытка под телекамерами угадать, куда в следующий момент пойдет методическая линия импровизации. Думаешь, что вверх — гитарист, наоборот, играет вниз. Идешь вниз - соло уходит наверх.
Короче, состояние схожее с тем, что испытывали поляки под Москвой, ведомые Сусаниным...
Шипение перегруженной гитары с дисторшеном обычно живет в районе 10-12 kHz, поэтому не верьте тем, кто говорит о невозможности гитарных усилителей воспроизводить частоты выше 8 kHz. Подготовка к концерту для удачного выступления Наконец, выбор самого усилителя и его месторасположения на сцене также оказывает огромное влияние на звучание высоких частот. Усилители и кабинеты с закрытой задней стороной обычно звучат слишком ярко на высоких частотах, поэтому стоит их располагать подальше от стен, под углом, на высоте и т.
Короче говоря, постарайтесь найти несколько нестандартное положение усилителя в пространстве, чтобы воспроизводимые им высокие частоты не «били» по ушам тем, кто стоит в зале. Что же касается эквализации, то ее стоит производить только после нахождения подходящего места для установки усилителя на сцене. Помните, что выбранные настройки эквалайзера могут звучать хорошо в одном месте сцены, но быть совершенно ужасными в другом месте. Идеальным вариантом станет нахождение каких-то усредненных настроек эквалайзера, требующих лишь незначительных поправок в зависимости от местоположения усилителя.
Правильная громкость для гитариста на сцене Рассказ об уровни громкости и концепции мониторинга на сцене заслуживает отдельной статьи. Несмотря на это, мы попробуем затронуть хотя бы основные моменты этого важного вопроса. Проблема с мониторингом и уровнем громкости заключается в том, что необходимый и желаемый уровень громкости для гитариста и для человека за пультом будет совершенно разным. К примеру, используя ламповый усилитель, вам наверняка захочется использовать хотя бы треть его потенциала на сцене.
В случаях со 100 Вт усилителем, его громкость должна быть аналогична громкости барабанщика. Звучание гитары для гитариста совершенно отлично от звучания гитары для звукорежиссера на концертной площадке. Большинство из нас мониторят собственный саунд при помощи кабинета, к которому подключен инструмент и который стоит на сцене за нами или сбоку от нас. Естественно, что каждый из нас хочет звучать достаточно громко, при этом органично вписываясь в звучание всего коллектива.
Самое интересное, что большинство звукорежиссеров будут хотеть абсолютно обратного. Для них, громкий бэклайн становится необходимостью поиска компромисса между громкостью микрофонов и использованием гейтов, компрессоров или эквалайзеров, которые они захотят добавить. В общем, необходимо найти компромисс между своими желаниями и желаниями звукорежиссера. Поэтому крайне важно, чтобы у усилителя был хороший запас по громкости — это поможет как звучанию гитары, так и работе звукорежиссера.
Не будет лишним использовать какую-нибудь сатурацию. Сокращение громкости на -3dB может сделать звучание 100 Вт усилителя подобным 50 Вт, да и разница в звуке будет ощутима. Я хочу сказать, что вполне возможно лучше несколько «подогреть» гитару и искусственно ограничить мощность усилителя, чем поругаться со звукорежиссером и испортить все выступление.
Как вы уже заметили, ваш образ тоже очень важен для выступлений. И уличное шоу — не исключение. Вы хотите, чтобы на вас обращали внимание? Выглядеть нужно соответствующе своим запросам. Запомните, быть музыкантом, играющим на улице не равно быть бомжом или выглядеть, как бездомный. Однако, не стоит и наряжаться так, как будто вы только что вылезли из мраморной ванной в своем пентхаусе.
Просто найдите решение, или просто оденьтесь, как привыкли одеваться на свои обычные концерты. Главное, хотя бы на «полтона» отличаться от толпы, проходящей мимо вас. Дополняя первый пункт, заметим, что уличный шум может подавить даже самое громкое пение и игру, так что быть громким в самом деле очень важно. Это не только позволяет людям слышать вас, но и выставляет вас в выгодном свете уверенного в себе музыканта — того, кто требует к себе внимания. Если вы действительно хотите заработать денег на своих уличных выступлениях, то стоит играть в меньшей степени для себя, главное — уделять внимание публике.
На самом деле секрет кроется в необычном инциденте, после которого сам музыкант даже попал в больницу. Во время выступления, Оззи в руки попала самая настоящая летучая мышь, вот только сам он, видимо, решив, что держит в руках обычную игрушку, откусил ей голову. После этого инцидента музыканта срочно доставили в клинику для постановки вакцины от гидрофобии, то есть, бешенства. Но в памяти миллионов любителей музыки останется вписанный в историю золотыми красками тот самый фестиваль Woodstock, который проходил в августе далекого 1969 года на одной из ферм поселка Бетел, что в штате Нью-Йорк.
Лето любви, сексуальная революция, тысячи хиппи и ценителей музыки — все эти атрибуты трехдневного фестиваля, сделали его настоящей легендой. Впрочем, Woodstock логичнее было бы назвать трехсуточным мероприятием, потому как артисты выходили на сцену даже глубокой ночью. Самым же примечательным во всей этой истории можно назвать и тот факт, что собравшаяся на фестиваль публика в большинстве своем так и не смогла увидеть выступление главной звезды «Вудстока» - Джимми Хендрикса. На сцену Хендрикс, конечно же, вышел, завершив последний день фестиваля практически перед пустым полем. Дело в том, что многочисленная публика к тому моменту уже разошлась, не сумев выдержать продолжительного марафона с наркотиками, сексом и непрекращающейся музыкой. Род Стюарт — Рио-де-Жанейро, 1994 Род Стюарт сумел войти в историю музыки не только как легенда британской поп-сцены, но еще и как исполнитель, сумевший собрать рекордное количество зрителей на своем выступлении. Да еще какое — более трех с половиной миллионов человек собрались на пляжах Рио-де-Жанейро, чтобы насладиться звучанием кумира. Проще говоря, в тот день музыкант сумел заставить более половины жителей одного из крупнейших бразильских городов бросить все свои насущные дела и отправиться слушать музыку.
Похожие страницы
- Условия конкурса 2023 — Международный конкурс и фестиваль имени Фраучи
- Свежие записи
- Лучшие документальные фильмы о гитаристах и гитарах
- Россиянин второй раз выиграл ЧМ по игре на воображаемой гитаре: Музыка: Культура:
- Как петь под гитару. Полное руководство как научиться играть и петь на гитаре одновременно.
- ГИТАРИСТ шокировал КРАСИВЫХ ДЕВУШЕК в ЧАТ РУЛЕТКЕ игрой НА ГИТАРЕ | реакция девушек на гитару
Классическая гитара. Выступление на праздничном концерте эстрадно-джазового отделения
| гитара - Сток видео | Обязательно проверьте дома оборудование, с которым будете выступать, а на само выступление возьмите запасные медиаторы и шнур. |
| Открытый урок в музыкальной школе по классу гитары | Сольные выступления артистов авторской песни на грушинском фестивале 2023. |
| Десять лучших выступлений Дмитрия Хворостовского | В парке культуры и отдыха, на летней эстраде у Большого Коньковского пруда состоялся концерт учащихся и выпускников эстрадно-джазового отделения и отделения ака. |
| Гитара: история, видео, интересные факты, слушать | Данный материал взят с канала "Гитара с Нуля".Подборка исполнений под ывайтесь на канал, контента будет становиться только больше и самого разного! |
Лучшие Гитаристы
Предоставляю услуги: Преподавателя (обучение игре на гитаре) Аранжировщика (подбор песен, создание минусовок) Артиста (выступление на мероприятии) Композитора. V. Исполнительство на гитаре в России. 1. Краткий экскурс в мировую историю гитарного исполнительства. 2. Проникновение гитары в Россию (конец XVII века). Планируете живое шоу с вашей акустической гитарой? Следуйте нашим советам, чтобы сделать ваше выступление максимально качественным! 1. Отстройте гитару. Россиянин Кирилл Блюменкранц второй раз в истории стал победителем чемпионата мира по игре на воображаемой гитаре. Музыкант выступает под флагом Франции. Хижина Музыканта Раиля Арсланова в чате рулетка: пранки, уроки игры на гитаре, каверы и разборы песен 2024.
Виртуозы игры на гитаре
Зеленка - 1, А. Иванов-Крамской - 10, Е. Ларичев - 3, Л. Андронов - 1, Б. Окунев - 2 и т. Позднее к ним добавились записи Н. Комолятова, А. Фраучи, Пако де Лусиа… Начиная с 90-х годов XX века, стали появляться многотиражные компакт-диски российских музыкантов, как старшего поколения, так и молодых. Анализируя состояние гитарного исполнительства в России в 60-70-е годы XX века, следует отметить серьёзное отставание профессиональной подготовки гитаристов, в отличие от балалаечников, домристов, баянистов.
Первопричина такого отставания особенно проявлялась слабая техническая оснащенность и "любительщина" в музицировании музыкантов на конкурсах виделась в позднем вступлении гитары в систему музыкального образования. Несмотря на то, что гитарные классы возникли в первые же годы советской власти начиная с 1918 года , отношение к инструменту в органах власти, в т. Гитара считалась культовым инструментом мещанской среды, против которой велась борьба силами комсомольских организаций. Обучение игре на гитаре в музыкальных учреждениях шло спорадически, на любительской основе, что опять-таки принижало оценку инструмента со стороны профессиональных музыкальных кругов. Прорыв состоялся только тогда, когда в концертную жизнь страны вошли гитаристы, окончившие вузы, в частности Уральскую государственную консерваторию. Одними из первых выпускников, получивших дипломы о высшем образовании, стали М. Прокопенко, Я. Пухальский, К.
Смага Киевская консерватория , А. Минеев, В. Дерун Уральская консерватория. Открылись классы гитары в ГМПИ им. Гнесиных, в консерваториях Ленинграда, Горького, Саратова… Среди гитаристов нового поколения 70-90 годы XX века появились исполнители, поднявшие гитарное музицирование до академических высот. Это - Н. Николай Андреевич Комолятов родился в 1942 году в Саранске. В 1968 году окончил музыкальное училище при Московской консерватории класс Н.
Ивановой-Крамской , а в 1975 - заочно - Уральскую государственную консерваторию класс А. Постоянно даёт концерты; записал грампластинки, компакт-диски. Первым сыграл сонату Э. Денисова для флейты и гитары с А. Интерпретатор и пропагандист новой оригинальной музыки для гитары И. Рехин - пятичастная сюита, трёхчастная соната; П. Панин - два концерта, миниатюры и др. С 1980 года совместно с А.
Фраучи открыл класс гитары в ГМПИ им. В настоящее время - заслуженный артист РФ, профессор. Его класс окончили десятки гитаристов, среди которых много лауреатов, как, например А. Каждый всероссийский и международный конкурс исполнителей на народных инструментах представлен двумя - тремя учениками Н. Комолятова см. В 70-е годы раскрыл своё дарование московский гитарист Александр Камилович Фраучи 1954. После учёбы в музыкальном училище при Московской консерватории класс Н. Ивановой-Крамской А.
Фраучи продолжил своё образование на заочном отделении Уральской консерватории класс А. Минеева и В. Деруна , одновременно работая солистом Московской областной филармонии. В 1979 году на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах завоевал вторую премию, а в 1986 году успешно завершил международный конкурс в Гаване, получив первую премию и специальный приз. Причём выступление советского музыканта на конкурсе произвело сенсацию и мастерством, и темпераментом, и умной трактовкой произведений на этом же конкурсе стал лауреатом ещё один советский гитарист - Владимир Терво - III премия, он также вызвал оживлённый отклик в гитарной публике. После кубинского конкурса А. Фраучи участвовал в фестивале "Пять звёзд в Париже", и с тех пор он ежегодно ездит с концертами по всем странам земного шара. Интенсивную концертную деятельность А.
Фраучи совмещает с преподавательской работой в ГМПИ им. Среди его учеников - лауреаты всероссийских и международных конкурсов - А. Бардина, В. Доценко, А. Ренгач, В. Кузнецов, В. Митяков… Сегодня А. Фраучи является председателем ассоциации гитаристов России.
Его кредо - обособление гитары от народных инструментов, так как гитара, по его словам, имеет свою культуру, историю, репертуар, международное распространение, школу и в цивилизованном мире существует отдельно, как рояль или скрипка. В этом, на его взгляд, кроется будущее гитарного исполнительства в России. Фраучи - заслуженный артист РФ, профессор. Владимир Владимирович Терво 1957 окончил музыкальное училище им. Гнесиных класс В. Ерзунова и Московский государственный институт культуры класс А. Лауреат трёх конкурсов - всероссийского 1986, III премия , международных Гавана, 1986 III премия; Барселона, 1989, III премия - не остановился на достигнутом: поступил в Уральскую консерваторию и блестяще её окончил в 1992 году в классе доцента В. Алексей Викторович Зимаков - сибиряк, родился в 1971 и вырос в Томске.
Первые уроки игры на гитаре получил от отца. Гнесиных класс Н. Исключительно виртуозен, играет сложнейшие произведения. Первым из гитаристов удостоен первой премии на Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах Горький, 1990. Кроме этого, он завоевал первые премии на двух международных конкурсах 1990, Польша; 1991, США. Живёт и работает в Томске педагог родного училища. Постоянно гастролирует в России и по зарубежным странам. В репертуаре придерживается классических произведений.
Конкурсы 90-х годов XX века и победы на них российских гитаристов подтверждают, что профессиональная гитарная школа заметно выросла, окрепла и имеет перспективу дальнейшего развития. Гитара показала себя достойно ещё в одном направлении - в джазовом музицировании. Уже на раннем этапе появления джаза в Америке гитара заняла ведущее если не лидирующее место среди других джазовых инструментов, особенно в жанре блюза. В России интерес к джазовой гитаре возник благодаря проведённым в разных городах страны джазовым фестивалям Москва, Ленинград, Таллинн, Тбилиси. Среди первых исполнителей - Н. Громин, А. Кузнецов; позднее - А. Рябов, С.
Лебедев был офицером. Уроки игры на гитаре мог брать у отца - гитариста-любителя. Работал конторщиком на различных приисках. Изредка давал концерты, поражавшие всех присутствовавших мастерским владением инструмента [9, 52-53]. Исполнительское искусство игры на гитаре не прогрессировало бы без первоклассных инструментов. В России свои мастера появились вскоре после возникновения широкого интереса к этому инструменту. Русским Страдивариусом называли современники Ивана Андреевича Батова 1767-1839 , который выполнил за свою жизнь около сотни отличных инструментов - скрипок, виолончелей, балалаек.
Из рук выдающегося мастера вышло десять гитар, которые звучали в руках И. Хандошкина, С. Аксёнова, М. Не менее знаменитым мастером являлся и Иван Григорьевич Краснощёков; на его гитарах играла вся музыкальная Москва. Исполнители оценили краснощёковские инструменты за тёплый и нежный звук, за изящество и красоту отделки. Одна из гитар на ней играла знаменитая цыганка Таня, восхищавшая своей игрой и пением А. Пушкина хранится в музее музыкальной культуры им.
Глинки Москва. Пасербского, М. Их инструменты не уступали по силе и красоте тона гитарам западных мастеров [9, 51]. Из русских гитаристов-шестиструнников наибольшую известность приобрели Н. Макаров 1810-1890 и М. Соколовский 1818-1883. Николай Петрович Макаров - уникальная личность: лексикограф, выпустивший в свет "Полный русско-французский словарь 1866 , "Немецко-русский словарь" 1874 , "Энциклопедию ума, или словарь избранных мыслей" 1878 ; писатель, написавший несколько романов и множества статей; яркий исполнитель-виртуоз на шестиструнной гитаре.
Организовал международный конкурс на лучший инструмент и на лучшее сочинение для гитары Брюссель, 1856. В 1874 году он опубликовал "Несколько правил высшей гитарной игры", которые представляли большую ценность для музыкантов вплоть до появления современной школы. Макаров открыл необыкновенного гитарного мастера Шерцера […]. Благодаря материальной поддержке Макарова Мертц написал множество композиций для гитары. Он мог бы по праву гордиться своей любовью к гитаре […]" [6, 1024-1069]. Марк Данилович Соколовский родился близ Житомира. Рано освоил гитару по школам Джулиани, Леньяни, Мертца.
Дал несколько удачных концертов в Житомире, Вильно, Киеве. В 1847 году впервые выступил в Москве, привлёк внимание музыкальной общественности. Везде - восторженный приём. В 1877 году состоялся его последний концерт в Петербурге, зал капеллы. Похоронен в Вильно. Гитарное исполнительство в России пережило ряд подъёмов и кризисов, связанных с политическими и экономическим событиями в стране и за рубежом. Новый интерес к гитаре возникал иногда благодаря энергичной деятельности издателей, теоретиков, педагогов.
Так, в начале XX века музицирование на гитаре получило поддержку благодаря популяризаторскому таланту В. Русанова 1866-1918 , который издавал журнала "Гитара" и "Музыка гитариста" с публикацией собственных исторических и теоретических статей; вышла в свет первая часть его школы. Большой вклад в развитие гитарного исполнительства внёс своей издательской деятельностью тюменский гитарист, педагог и издатель М. Афромеев 1868-1920. В 1898-1918 годах он буквально наводнил музыкальные магазины России сборниками пьес для гитары, самоучителями, школами, как для шести-, так и для семиструнной гитары. Ряд лет издавал журнал "Гитарист". Концерты 1926,1927,1930 и 1936 годов раскрыли слушателям такие звуковые возможности гитары, такое богатство тембров, что у них возникали аналогии с оркестром.
Секрет воздействия гитары Сеговии был в чудесном сплаве несравненного мастерства и тонкого вкуса [3, 112]. По следам гастролей прославленного испанца в СССР были изданы 7 альбомов произведений из репертуара гитариста, а советский гитарист П. Агафошин выпустил "Школу игры на шестиструнной гитаре", выдержавшую к настоящему времени четыре издания. Были также открыты классы гитары в ряде музыкальных учебных заведений, где деятельность таких педагогов, как П. Агафошин, П. Исаков, В. Яшнев, М.
Гелис и других, дала свои результаты. В 1939 году на Всесоюзном смотре исполнителей на народных инструментах лауреатами стали: А. Иванов-Крамской первая премия и В. Белильников 13-летний мальчик получил вторую премию! Ещё один участник - К. Смага - получил диплом. Иванов-Крамской ученик П.
Агафошина исполнил на конкурсе следующую программу: Ф. Сор "Вариации на тему Моцарта", И. Бах "Прелюдия", Ф. Таррега "Воспоминания об Альгамбре", Ф. Таррега "Мавританский танец". Из программы В. Белильникова класс В.
Яшнева удалось выяснить только одну пьесу - Ф. Сор "Вариации на тему Моцарта". Смага исполнил "Прелюдию" И. Баха, "Воспоминание об Альгамбре" Ф. Тарреги и ещё несколько пьес. Тем не менее, даже перечисленные сочинения дают представление о степени профессионального мастерства конкурсантов того времени. Октябрьской революции окончил по классу гитары П.
Затем некоторое время проходил курс дирижирования у К. Сараджева в Московской консерватории. Много концертировал по стране, играл на радио, по телевидению. Иванова-Крамского лишена дешёвых эффектов, ей присуща известная сдержанность. Однако у гитариста есть своё лицо, индивидуальные приёмы звукоизвлечения и свой репертуар, в который входят и собственные сочинения музыканта. Мастерски аккомпанировал знаменитым вокалистам - И. Козловскому, Н.
Обуховой, Г. Виноградову, В. Ивановой, И. Скобцову, инструменталистам - Л.
И получается забавная ситуация — вы играете на своей гитаре, на которой привыкли играть, но звук, который идет из колонок какой-то неродной.
Вы начинаете волноваться, организм на ментальном уровне чувствует себя некомфортно от звука, к которому вы просто не привыкли. Соответственно, чтобы минимизировать этот эффект, крайне полезно заранее в гораздо менее стрессовой и более спокойной обстановке сделать репетицию на точке с большой громкостью. Подчеркиваю, даже если у вас есть возможность сделать громко дома, все равно лучше выехать на репетиционную точку, чтобы искусственно погрузить себя в незнакомую атмосферу, к которой вы не привыкли. Приехав на репетиционную базу, вы сразу сможете убить нескольких зайцев: сможете в боевых условиях поколдовать и отстроить звук так как вам нравится и получить ориентир по нужному звуку для предстоящего концерта проверить в рабочем ли состоянии находится вся ваша аппаратура для концерта сделать ген. Поверьте, в ходе подобной репетиции вы получите несколько инсайтов, мыслей и идей, как сделать концерт лучше, которые вы никогда бы не получили просто сидя в домашней одежде и с кружкой чая дома.
Даже многие опытные музыканты и ваш покорный слуга тоже, что греха таить периодически пренебрегают этим советом. Не поленитесь потратить 30 минут и тщательно посмотреть — исправны ли провода, везде ли нормально работают контакты, в рабочем ли состоянии блок питания итд. Это совсем не сложно и не требует много времени, зато позволит вам стать уверенней в предстоящем выступлении. Но если такая пауза затягивается слишком надолго, то начинает попахивать жутким непрофессионализмом. Проблема не в том, что у вас может порваться струна, а в том, что вы к этому не подготовились.
Поэтому, хотя бы минимальный комплект необходимых вещей: струны, запасные батарейки, провода итд — все это не поленитесь взять с собой. Это как аптечка для вашего концерта, которой вам нужно будет воспользоваться, если что-то пойдет не так. Конечно, учесть все нюансы не получится, но предусмотреть хотя бы основные вполне реально. Он рассказывал, что когда готовится к каком-то ответственному концерту или просто репетирует программу тура, то он: одевается в ту одежду, в которой планирует выступать расставляет оборудование в своей комнате максимально приближено к концерту ставит перед собой стулья, визуализируя в них зрителей ставит перед собой несколько ламп, которые бьют в него светом прямо в лицо весьма распространенная ситуация на сцене, которая может выбить вас из колеи, если вы к ней не готовы В качестве гримерки у Адама выступает ванная комната, из которой он выходит с гитарой, в свою комнату, подключается к оборудованию, приветствует зрителей и начинает концерт Для кого-то возможно это покажется безумным?
Зрительный зал был полон благодарными зрителями, повсюду царила атмосфера творчества, вдохновения и радости, а ощущение праздника не покидало ни слушателей, ни артистов. Концерт прошел в теплой дружеской обстановке, каждое выступление было тепло встречено аплодисментами.
Было видно, что все готовились и очень старались. Юные исполнители, несомненно, нашли самый теплый прием и самую благодарную аудиторию. Артёму выпала большая честь впервые выступать на мероприятии такого масштаба.