Евгений Ткачук — российский актер, режиссер, сценарист, отличающийся нестандартным видением творческого процесса.
Где вы находитесь?
Художественный руководитель народный артист России Евгений Миронов. ЕВГЕНИЙ ТКАЧУК. Родился: 23 июля 1984 года в Ашхабаде (Туркменская ССР). Семья: жена – Марта, журналист, PR-директор; дочь – Ева (3 года), дочь от первого брака – Екатерина (10 лет). О своей работе в фильме рассказал Евгений Ткачук, сыгравший следователя. Ткачук не просто мечтал стать артистом, он им был с малых лет. Этот талантливый артист родился в Ашхабаде, его отец также был актером, а мама работала врачом.
Евгений Ткачук объяснил, в чём секрет успеха сериала «Мир! Дружба! Жвачка!»
Мальчика не устраивало место за кулисами, и он рвался на сцену. Первая роль досталась Ткачуку уже в шесть лет. Если роли не было, Женя выбегал на сцену — местные зрители знали его в лицо. Режиссеру пришлось придумывать персонажей для мальчика и вставлять их в спектакли. Он мог изобразить обморок, когда его били за длинные волосы. Или начать рычать и громко сопеть, чтобы хулиган подумал, что он сумасшедший. На эти деньги покупал сладости, мороженое.
Все наши спектакли делаются командой, и я не являюсь режиссером ни одного спектакля полностью, на сто процентов.
У нас они безрежиссерские. И пошло-поехало… — Сразу поехало? Тогда, на каникулах, я еще не умел толком ездить, а меня отправили галопом. Конь заволновался, понесся, и я выпал из седла, но при этом зацепился ногой за стремя. И расслабился — мне даже больно не было. Волочился по земле, думая: ну, наверное, в какой-то момент конь остановится. Действительно, через два круга его остановили тренеры.
Было темно, и они не сразу заметили, что конь скачет без всадника. А когда остановили, увидели, что я под ним. Я встал и снова сел в седло. С лошадьми чем сильнее зажимаешься, тем хуже — надо расслабляться. Читайте также Интервью Путина Карлсону. Песня разведчика Получив первый гонорар за съемки в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика», купил для нашего театра трех рыжих орловских рысаков. Cовсем недавно мы обзавелись большим во всех смыслах артистом — владимирским тяжеловозом Жемчугом.
Мы за год начали готовиться, за это время и другой актер мог научиться скакать верхом. А про моих лошадей режиссер поначалу и не знал. Он ответил: «Тяжело не тяжело, а надо». Первый блок был адским — я не знал, доживу ли до его окончания. Лето в Ростовской области, мошкара страшная. Никакие репелленты и мази не действуют. Днем было жарко, а ночи стояли холодные.
Когда мы с игравшим моего отца Сергеем Маковецким снимались в ночную смену, он укутался в две шинели: надо было полночи сидеть в лодке без движения.
Многие на этот фильм пойдут из-за Евгения Ткачука, фильмов с которым сейчас выходит много: не так давно была презентация «Сказки для взрослых». С нынешним Ткачуком легко работается?
Когда мы пишем историю, мы не предполагаем актера. Мы не надеялись, что Евгений примет главную роль. Мы хотели дать ему эпизод Власа.
Но он прочитал сценарий, ему понравилось, и он захотел воплотить роль Егора. Мне как режиссеру работалось с Евгением энергетически очень яростно: мы буквально сочиняли его каждый день. И вот это авторство повлияло на его впечатлительность от финальной версии фильма, которую я и студия оставили для зрителя: он был недоволен финальным «выходом».
Не берусь судить его этические и нравственные моменты, но я понимаю, что он имеет право в своей работе желать лучшего. У меня, как режиссера, и студии коллективная ответственность, и немногая сила мне дана, чтобы быть самодостаточным в своем дебюте. В сценарии были другие варианты, но меня сейчас устраивает то, что получилось в итоге: не уничтожены все предыдущие 83 минуты фильма.
Развязка сюжета «Земуна» — тот случай, когда режиссер говорит зрителям: «Решайте сами, что это было»? Нет, мы не даем зрителю такого выбора, мы довели сюжет до конца. Если внутри покопаться, то в фильме много пробуждений в разных местах.
Я думаю, что сновидчество очень кинематографичное пространство. Мы не упрощаем тем самым ход зрительской мысли. Но у нас сейчас тяжелое время, и не хотелось давить на зрителя трагедией или драмой.
Хотелось дать надежду и свет человеческого выхода. Такой финал не обман: мы возродили душу и выпустили ее, и такая же душа — это душа каждого зрителя. Он пойдет в путешествие так же, как и сам Егор: ему предстоит решать такие же сложные компромиссные вопросы, как и главному герою.
Понравился ли фильм Алексею Учителю? Ему понравились все эти четыре года взаимоотношений со мной — не просто как с учеником, потому что я им и не являюсь. Он общался со мной как с единицей, практически равной в творчестве.
Равной до того, что я могу быть и резким, и жестким, и не только «гривой машущим» — несогласным. Он это во мне уважает. Бывает, что во многом пиетет перед мастерством задает у режиссера во взаимоотношениях с продюсером некие слабые струны.
Мы, как два режиссера, ощущали, что друг другу помогаем. Я в большей степени учился, но он тоже учится — у меня и своих учеников. Поэтому язык его фильмов — он всегда в поиске, и каждый фильм у него разный.
В этом феномен постоянного обновления киноязыка и традиций. Олег Курара сыграл главного злодея… Шикарный, великий! Я ему очень благодарен.
Для меня как раз та жизнь была намного естественней, чем последующая жизнь в России. И до десяти лет я существовал совершенно неосознанно. Вообще разговор об осознанности, мне кажется, главный в пути каждого человека.
Потомственный актер, на сцене вы чуть не с младенчества. Играли в театре вместе с отцом, сами ставили спектакли в школе. Больше скажу, фамилия моих предков — Потехины.
Если разбирать этимологию, выходит, что скоморохи в семье еще при Иване Грозном были. Не хотелось выйти за круг семейной традиции, пойти другим путем, хотя бы из подросткового протеста? Не хотелось.
Я видел путь отца, у которого было очень много творческих неудач: в подходе к профессии, в его честности и понимании, зачем она ему вообще дана. Понятно, почему раньше актерство называли служением: «В каком театре ты служишь? Артисты не служат, а заколачивают.
Вы приехали в Москву актером с уже немалым стажем. Какой была учеба в столице? Я ехал в Москву с полным ощущением, что уже состоялся как артист.
Но меня никуда не брали. Благодарю судьбу за то, что моим мастером стал Олег Львович Кудряшов — безумный экспериментатор, продолжатель Таирова, мечтавшего о синтетическом артисте, который соединял бы музыку, слово, пластику режиссер Александр Таиров создал в 1920-е годы Камерный театр в Москве. Наш дипломный спектакль «Маленький принц» был весь построен на скачках: эмоциональный заряд и сильнейшая раскачка зрительного зала, когда после жесткого прессинга идет лирическая сцена с мальчиком в поле.
Сейчас вы живете в Петербурге: здесь ваш конный театр, семья. Что вряд ли удобно, ведь снимаетесь вы в основном в Москве, по-прежнему играете в московском ТЮЗе и театре «Практика». Почему переехали?
В Москве я не находил точек опоры. Сколько кому ни рассказывал об идее конно-драматического театра, все говорили: «Кони — это круто, не знаю, как тебе помочь, но я подумаю. Слушай, вот есть кинопроект, почитай сценарий».
В московских конюшнях перспектив не было: либо далеко, либо дорого. Переехал сначала в Киров. В музее-усадьбе Михаила Шолохова, рядом с которой проходили съемки, были люди, проявившие интерес к моей идее, — сделал там первый спектакль.
Потом понял, что продолжения не получится, потому что у людей этих другая направленность: «Угомонись, езжай уже отсюда, нам так хорошо жилось, тут музей, люди приходят, мы их катаем на лошадях, какие репетиции круглосуточные? Это черта характера русского человека, которому удобнее жить, усевшись на месте. Дожимать до идеала можно всю жизнь Лошади вас в Петербург привели, выходит?
Не то что лошади привели — я их привез. Сюда привело сердце. У меня всегда были теплые романтические воспоминания о Петербурге — и от погоды, и от воздуха, и вообще.
Не было никогда ощущения дождливого города. Что касается жизненной кривой — все шло через точки осознания, что на прежнем месте я больше не могу, да и незачем. Как у Экзюпери: «Кто такие люди?
Это цветы без корней». Как бы грустно ни звучало, это наше качество: мы можем передвигаться на любые расстояния. Я верю, что в реальности много фантастики.
Конечно, не без чуда, потому что чудо — это абсурд, в котором мы живем. Ваше «ВелесО» тоже чудо не без абсурда. Лошади — дорогое удовольствие, театр тем более.
Евгений Ткачук: нос уплыл, зато я спас народного артиста
Он везде разный, ему не составит труда сыграть героя-любовника, бездомного подростка или главаря банды. Ткачук не просто мечтал стать артистом, он им был с малых лет. Этот талантливый артист родился в Ашхабаде, его отец также был актером, а мама работала врачом. Всё детство мальчика прошло в театре.
Нелли Кобзон. Я сейчас подошла к нему, он сразу меня узнал. Вспомнили моего мужа. Он все время приносил какие-то документы на подписание. Люди ему говорили: «Иосиф Давыдович, почему вы о себе не просите? RU Нелли Кобзон. После ковровой дорожки всем гостям предложили пройти в зал для просмотра фильма. Там, на сцене собралась вся огромная съемочная команда под руководством режиссера Игоря Волошина. Создатели фильма. Бондарчук отметил, что эту картину они готовили целых шесть лет. Кроме того, из-за ситуации в мире возникли проблемы с локациями, ведь в сюжете речь идет о кругосветном путешествии. При этом, у меня есть благословение от Федора Филипповича. А еще у нас сложный проект, он был нарисован в графике до съемок. Весной прошлого года мы поняли, что либо снимаем, либо нет.
Один из вопросов, который задали журналисты в ходе беседы, касался «отмены» всего русского на Западе. Он добавил, что последствия таких действий пока неизвестны. Впрочем, трудно что-то запретить в обществе, где есть интернет. Все антироссийские меры служат целям политики и пропаганды.
Также пробует свои силы на режиссерском поприще, пишет сценарии, является продюсером арт-хауса «Бесы». Семья актёра и выбор профессии Женя появился на свет 23 июля 1984 года в столице Туркменистана — Ашхабаде. С раннего детства его окружали творческие люди. В 6-7 лет парнишка уже начал играть небольшие роли в постановках. Театральная жизнь очень ему нравилась. Мечтал стать профессиональным артистом, как и его отец, Валерий Ткачук. Евгений Ткачук. Фото: Инстаграм В 1994-м году главе семейства предложили должность режиссера в Сызранском драмтеатре. Учился в СШNo23, там же создал кружок художественной самодеятельности. Параллельно играл в театре им. Толстого в котором служил отец. Порою, совершенно не хватало времени для уроков. Зато Женя начал получать первые гонорары.
Актер Ткачук: удар по русской культуре – катастрофа для всего мира
Что касается того как сохранить жизнь... Бывает, что спектакль уже на самом деле умер, но его жалко хоронить и его играют и играют, и зрители ходят, и залы битком, потому что «это такой спектакль, такой спектакль». Но на самом деле он уже труп, и это всегда очень заметно. Но нельзя же подойти к артисту и сказать: «Все хорошо, но надо закрывать! Хотя на самом деле — был спектакль, отыграли его сколько нужно, можно заснять, и пусть хранится. Когда неживое продолжают играть — это убивает и актерскую профессию, и человека как творца. Потому что спектакль — это только то, что болит.
Это зеркало, которое должно отражать действительность, происходящую здесь и сейчас. На площадке в один съемочный день вы играете эпизод, потом долго ждете, в другой — новый фрагмент, без хронологической последовательности. Как там сохранить цельность? Когда меня спрашивали: «Чего ты на пробы не ходишь? Мне неинтересно этим заниматься. Я очень люблю и жажду работать в театре.
Хочу здесь обрести себя. Это мой путь — театр». Но в какой-то момент, после спектакля «Федра. Золотой колос» в Театре Наций, меня позвал сниматься Александр Сокуров. Это при том, что я, к своему стыду, тогда его даже не знал. Ко мне просто подошел человек после спектакля и спросил: «Когда вы сможете приехать в Санкт-Петербург?
Я хотел бы вас поснимать». Больше ничего не сказал. Я ответил: «Не знаю, завтра у меня есть время». Он сказал, что завтра еще будет в Москве, но мы договорились. А потом ко мне подошел Павел Каплевич, замечательный художник и деятель искусств, прекрасный человек, и сказал: «Ты знаешь хоть, кто это? Это Сокуров!
Конечно, езжай как только сможешь». Я и съездил. И понял, что у меня вообще ничего не получается. Просто профнепригодность какую-то ощутил на площадке у Александра Николаевича, когда он требовал от меня «спокойствия, без проявлений, без гротеска, без артистизма, не надо ничего показывать, не играй». И меня зажало так, что я вообще перестал быть человеком! Но в какой-то момент, шаг за шагом он все объяснил.
Плюс, работая с Галиной Павловной Вишневской в картине, я видел, как человек энергетически влияет на кадр, действительно ничего при этом не играя, но заполняя собой кинематографическую ленту. И я был шокирован. Я понял, что зря разбрасывался: «Кино мне не надо — это мне неинтересно».
И он в твоей голове начинает формироваться, а когда этот процесс запущен, он уже неостановим. Бывает, что герой даже снится. Или с утра встаешь, и приходит в голову: «Как же так, в этой сцене я не подмигнул ей! Нужно же было это сделать, боже мой! Он же должен был ей где-то подмигнуть.
Завтра у меня будет съемочный день, и я там это сделаю». И вот так из микронов, из каких-то жестов и действий, проявлений тебя в кадре и складывается роль. Но на самом деле все формируется при монтаже — тогда происходит самое чудесное в кинематографе. Как рождаются эти идеи, откуда берутся силы их реализовывать? Я вообще открыт к сотворчеству и всегда стремлюсь к нему. Мне кажется, в этом единственное спасение — в совместном творении. Поэтому идеи, чем они более странные, нестандартные, тем мне интересней. Я люблю, когда интересно, это придает мне энергию.
Силы оттуда же. Когда что-то новенькое — включаешься по-другому, интерес другой, чем когда одно и то же изо дня в день. Спасение от чего? А выглядит она так: люди разъединены, людей разъединяют и запутывают, и только в сотворчестве у этих разъеденных людей есть возможность двигаться, расти и созидать. Что общего у вашей труппы, у зрителей и волонтеров? Мы нацелены на честный уважительный диалог с природой. Именно поэтому мы работаем со свободными лошадьми, без использования лишних средств давления. Что касается людей, которые к нам приезжают, — для них это еще и возможность творить на лоне природы, в каком-то давно забытом, не современном ощущении, без чернухи и пошлятины.
И люди соскучились по этому. Сейчас весь шоубизнес, все самые модные проекты с большими бюджетами, выходящие на уровень миллионников, — это в основном извращенные маньячные, чернушные темы, которые очень продаваемы. Время такое, что обратиться к чему-то чистому, незагрязненному — становится тем, что «не в тренде». Мол, если это не очередной маньяк, который посягает на детей и ищет, как расчленить жертву, — значит, в этом нет энергии. В текущем году я уже погрузился в огромное количество сценариев, которые мне присылают, и понимаю, что то направление, в котором все это движется, — это просто страшно. К сожалению, спрос рождает предложение. Но тут некой альтернативой являемся мы, стараясь напомнить людям о том, что в природе есть много вещей, которые прекрасны сами по себе, и их не нужно извращать. Что доверительные отношения возможны, и в этом намного больше позитивных и развивающих энергий.
Но что вы под этим подразумеваете? Ведь в вашей фильмографии тоже есть довольно противоречивые роли? Тот же фильм «Бесы», где в принципе происходит много убийств и негатива, хотя от кино и остается светлое послевкусие. Зачастую у меня есть ощущение, будто происходит некое смакование извращения, что по сути очень пагубно влияет на неподготовленный ум. В некотором смысле герои, которых я играю, — противоречивые и, мягко сказать, далеко не лучшие люди, которые могут встретиться нам на пути.
Документальные фильмы 26 августа 2022, 14:30 3652 Поделиться Фестиваль «Золотая маска» собрал в Улан-Удэ полные залы и восторженные отзывы. Однако не только зрители с волнением и нетерпением ждали этого события. Один из них - режиссер, сценарист и актер театра и кино Евгений Ткачук.
Аргументировали тем, что у меня и так все отлично — вон в Театре Наций тружусь, а тот пока бедствует», — рассказал актер. Супруги нашлись совершенно случайно — их знакомство произошло в социальной сети. Встретились они далеко не сразу: «Года полтора переписывались, причем находились на одной волне, объяснялись на каком-то своем языке... Надо сказать, что изначально мы были очень открыты, откровенны друг с другом, и это подкупало обоих. А потом я приехал в Санкт-Петербург, мы встретились и не очень-то понравились друг другу. Марта пришла красная, перегоревшая после солярия, я тоже был не первой свежести, но мы все-таки решили выпить кофе», — с улыбкой вспоминает Евгений. Во время первой встречи в кафе влюбленные увидели попугаев-неразлучников. Птиц называют так из-за легенды: если один умрет, то другой погибает от тоски по своему спутнику. Это оказалось добрым знаком — вскоре Марта и Евгений уже не расставались ни на минуту.
Евгений Ткачук: нос уплыл, зато я спас народного артиста
Любые такие меры - временные и нацелены на умы людей. Актер Ткачук высказался об отношении к русской культуре за рубежом. Интервью публикуют « Известия ». Накануне, 16 мая, состоялась премьера фильма Сергея Бодрова-старшего «Дышите свободно».
Участвовал в спектаклях "Калигула", "Снегири". Работы в кино Яхонты. Премии и номинации: В 2006 году за роль Ипполита в проекте «Федра. Золотой колос» реж. Андрей Жолдак получил «Премию МК за лучший дебют». Царёва за успешное постижение профессии актёр. В 2008 году премия «Хрустальная Турандот» Лучшему дебютанту.
Рост Евгения Ткачука: 170 сантиметров. У пары родилась дочь Катя. Первый брак оказался крайне неудачным. Их жизнь не задалась практически с самого начала. Актер говорил: «Жизнь с Леной напоминала сумрак. Периодически мы выпрыгивали из этой темноты. Она уезжала на гастроли. Я уезжал. Наша семья была неким самоистязанием для нас двоих... Родилась дочь Катя. Ее решили перевести в Новокузнецк. Я потерял с ней связь. Именно там из младенца она превращалась в ребенка.
Еще помогали энергетика, посыл песен группы. На изготовление красно-черного кожаного костюма ушло пару месяцев. Все шили в трех экземплярах. Этим занималась мастерица Мария Чистякова, она также создает балетные костюмы. А еще Мария и ее семья — фанаты «Короля и Шута». Она даже приезжала на съемки. Костюм обильно украшали заклепками и шипами. Часть из них отваливались из-за проливного дождя на съемках сцены на крыше «Юбилейного». Нужно было все срочно реставрировать. Вдобавок под дождем кожаный костюм намокал, становился очень тяжелым. Нужна была целая команда, чтобы его снять и подсушить. Еще сложным было изготовление воротника-фрезы.
Евгений Валерьевич Ткачук
Последние новости про Евгений Ткачук за сегодня на сайте Читайте самые актуальные новости и события на нашем сайте по теме Евгений Ткачук. Актер Евгений Ткачук назвал «катастрофой для всего мира» отмену культуры России на Западе. Своей точкой зрения он поделился в интервью «Известиям». Евгения Ткачука сделала знаменитым главная роль в картине “Жизнь и приключения Мишки Япончика”. Чем сейчас занимается Евгений Ткачук. Евгений Ткачук в 39 лет продолжает сниматься в кино и задействован в постановках театра им. Ермоловой. Евгений Ткачук рассказал платформе "Смотрим" о съемках в фильме "Праведник". Актер признался, что сначала не хотел сниматься в картине, но режиссер Сергей Урсуляк убедил его.
Евгений Ткачук давно хотел поработать с Юрой Борисовым
Евгений Ткачук: Понимаешь, в виду того, что это конно-драматический театр, мы не можем полностью исключить живые процессы, поэтому и зритель у нас является частью спектакля. Тетрашвили перешел в «Анжи», с клубом тренируется украинец Евгений Ткачук. О своей работе в фильме рассказал Евгений Ткачук, сыгравший следователя.