Выставка пройдет с 26 апреля по 16 июля 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12. У нас вы можете узнать расписание, программу, все об участниках выставки.
Выставки и события
Выставка пройдет с 26 апреля по 16 июля 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12. У нас вы можете узнать расписание, программу, все об участниках выставки. Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную 150-летию со дня рождения Николая Ульянова (1875–1949) – живописца, графика, художника театра, талантливого педагога, автора мемуаров и эссе. Смотрите видео канала Третьяковская галерея (25592111) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть онлайн все 187 видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Смотрите видео канала Третьяковская галерея (25592111) на RUTUBE. Здесь вы можете посмотреть онлайн все 187 видео в хорошем качестве без регистрации и совершенно бесплатно. Инженерный корпус Третьяковской галереи. Здесь проходят мероприятия обширной образовательной программы «Кино в Третьяковке». Конференц-зал на 396 мест оснащен уникальным оборудованием для показа фильмов в оригинале на пленке 35 мм и 16 мм.
Кинозал Третьяковской галереи
Она расскажет о кинофильмах и мультфильмах, эскизы к которым хранятся в фондах галереи. Еще осенью стартует проект «Адепты красного. В это время года сотрудники галереи планируют представить выставку «Васнецовы. Связь поколений», на которой покажут творчество представителей одной из самых известных династий. Кроме работ Виктора Васнецова, в экспозицию войдут полотна и рисунки его младшего брата Аполлинария Васнецова. Выставка расскажет о том, какой видели нашу страну на протяжении веков художники и скульпторы.
Меценат жил экономно, без излишеств.
Помогал семьям солдат, глухонемым детям Москвы, инвестировал средства в церкви, исследовательскую экспедицию Миклухо-Маклая, строительство православной церкви Токио. В детстве Третьяков коллекционировал небольшие миниатюры, гравюры, литографии, скупая экспонаты на рынке, в лавках. Позже Павел Михайлович поставил цель самостоятельно создать полноценную коллекцию русской живописи, способной стать общественным достоянием. Интересный факт — Третьяков отдавал предпочтение русским мастерам, руководствуясь патриотическими идеями. Меценату проще было работать с соотечественниками. Позднее владелец галереи обзавелся художественным чутьем, репутацией признанного знатока искусства.
Предприниматель скупал живопись на выставках России, Западной Европы. Многие художники Крамский, Перов, Серов, Репин писали портреты, пейзажи под заказ, продавали готовые серии картин. Позднее Третьяков возвел отдельное здание для галереи, в 1888-м сделал посещение бесплатным. Не прошло и 5 лет, Третьяковская галерея была передана Павлом Михайловичем в дар городу. На время торжественной церемонии открытия, владелец музея покинул Москву, избегая лишнего внимания. Коллекции музея насчитывали 1200 картин, 471 рисунков, близко десяти скульптур.
До конца жизни Третьяков пополнял экспозиции за собственный счет. Количество посетителей превышает 1,5 млн. Музей содержит сеть филиалов, включая Инженерный корпус, несколько экспозиций, храм в Толмачах. В 2014 году появился дополнительный филиал на Кадашевской набережной. Галерея включает 106 залов, выставки тщательно подобраны по авторам, эпохам. Достоянием галереи считается уникальный книжный фонд, сохранивший 200 000 тематических изданий.
Государственный Русский музей Тем не менее перед его картинами даже выдающиеся мастера живописи как-то забывали, что существуют законы мастерства, правила композиции и перспективы, рисунок и вообще все то, что относится к «рукомеслу», как тогда любили говорить. Начиная со второй половины 1870-х годов, когда главную роль в пейзажах художника начинает играть освещение, основной интонацией, с которой говорят о Куинджи, становится восторг в сочетании с недоумением. Неужели это творчество?
Неужели это художественное впечатление? Что хорошего в самом солнце, как солнце? Свет его на предметах, да, это наслаждение, это поэзия, но само по себе оно слепит, и только.
Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй; я могу сделаться на это время лучше, добрее, здоровее, словом, предмет для искусства достойный. Короче, я не совсем понимаю Куинджи».
Ладожское озеро. Государственный Русский музей Световые эффекты Куинджи казались непостижимыми реалистам-передвижникам Куинджи вступил в Товарищество передвижников в 1875 году , для которых основой являлся рисунок, которые понимали цвет как локальную окраску предметов и привыкли к объемной светотеневой моделировке, где «свет» достигался разбелкой, то есть добавлением белил, а «тень» — добавлением черной краски. Вдобавок, живопись этого периода была слишком привязана к действительности, и простое открытие, что можно писать предметы или природные явления такими, какими они кажутся, было действительно открытием.
В самом деле, разве бывают ярко-малиновые тени, зеленая луна? Ей положено быть желтой. Современники, в частности, Илья Репин и художник-мемуарист, автор «Воспоминаний о передвижниках» Яков Минченков, назвали Куинджи первым русским импрессионистом.
Это определение может показаться странным в свете традиционного представления об импрессионизме как искусстве, в сверкании красок запечатлевающем изменчивость быстротекущей жизни. Пейзажи Куинджи статичны — никаких переменчивых, «взволнованных» погодных состояний, живописных валеров, вибрирующего мазка и даже пленэра — непременных составляющих импрессионистической живописи. Эти пейзажи принципиально безлюдны и вообще лишены примет какой-либо человеческой деятельности как-то художник-передвижник Илларион Прянишников в разговоре с Репиным обмолвился, что картины Куинджи напоминают ему время «до рождества Христова».
И все же сравнение с импрессионизмом не лишено смысла, если вспомнить, что Куинджи использовал чистые, интенсивные красочные тона, систему работы дополнительными цветами, то есть то, что числится среди завоеваний именно импрессионистической живописи. Вид на острове Валааме. Государственная Третьяковская галерея В 1870-е годы Куинджи неоднократно бывал за границей — в 1874 году был во Франции, Германии, Англии, Швейцарии и Австрии, в 1875-м — вновь во Франции, в 1878 году ездил в Париж на Всемирную выставку.
И, конечно, он знал работы импрессионистов. Следует отметить, что колористическую яркость и смелость живопись Куинджи обретает как раз после заграничных путешествий художника. Ему необязательно было даже практически использовать уроки импрессионизма — достаточно было убедиться, что, оказывается, дозволено писать как угодно, а не как принято.
Искусство Куинджи — это своего рода эксперимент, испытание возможностей живописи. Например, возможно ли создать на плоскости иллюзию глубокого пространства, не выстраивая ни линейной, ни световоздушной перспективы? В пейзажах Куинджи часто повторяется композиционный прием: одинокая мелкая деталь цветок, или камень, или тонкое деревце , буквально распластанная на плоскости холста, контражуром на цветном фоне, изображающем небо или водную гладь, при чрезвычайно низкой точке зрения.
Приближая к зрителю эту мелкую деталь, выписанную во всех подробностях, и обычно не устанавливая никакого иного пространственного ориентира взору больше не на чем остановиться , художник создает иллюзию бесконечного удаления пространства вглубь, даже если это пространство — залитый одной краской холст. Днепр утром. Государственная Третьяковская галерея Куинджи пишет контрастными цветовыми пятнами, часто акцентируя плоскость холста — сквозь красочный слой просвечивает грунт и даже фактура, плетение ткани.
Кстати, Куинджи часто использовал цветной грунт, и этот добавочный цвет придавал дополнительную эффектность оптическим иллюзиям, создавая впечатление, что картина «подсвечена» с тыльной стороны. Так решена, в частности, знаменитая картина «Березовая роща» из Третьяковской галереи, многочисленные эскизы которой представлены в разделе «Притяжение земли». Резко акцентированная симметрия, четкое разграничение пространственных планов с выделением среднего — залитого ослепительным светом, уплощенная трактовка темного массива деревьев дальнего плана, силуэтом вырисовывающегося на ровно светящемся фоне неба, столь же обобщенно написанные в два тона стволы берез — все это превращает станковую картину в подобие театральной декорации в момент открытия занавеса.
Клеенка на картоне, масло. Государственный Русский музей Именно эта очищенность от жизненно-случайного, изменчивого придает пейзажам Куинджи характер сконструированного, сочиненного, а не увиденного в естественной природе зрелища. Куинджи был принципиальным сторонником работы в мастерской, считая, что в процессе создания картины необходимо отвлечение от прихотей натуры, связывающих свободное сочинительство художника.
Не только Крамской «не совсем понимал» Куинджи.
Вот с этого времени и началось активное коллекционирование Третьяковым живописи и в 1867 году, его коллекция составляла 1276 картин. Помимо картин, он увлекался коллекционированием икон и скульптур. В 1892 году Третьяков просто отдал в дар городу собранные коллекции, а 5 августа 1893 года Третьяковка впервые была открыта для посещений и приняла своих первых гостей. А после 1917 года и окончательного установления советской власти, Третьяковка полностью перешла в государственную собственность.
В советское время собрание галерее очень активно росло и к 1975 году насчитывалось 55 000 единиц самых разных экспонатов. В период ВОВ, в галерее были проведены объемные работы по демонтажу и эвакуации экспозиции. Здание галереи пострадало от бомбежек в 1942 году, но работы по восстановлению галерее начались фактически сразу же после изменения положения российской армии на фронте.
Третьяковская галерея готовит шесть масштабных выставок в Москве в 2024 году
Где находится и как добраться до Третьяковской галереи в Москве. Режим работы Третьяковки, сколько стоят билеты и как купить. Сколько залов в Третьяковке, описание экспозиции. Официальные билеты от 300 ₽ на Бумажный человек в Третьяковская галерея. Инженерный корпус (Москва). Где находится и как добраться до Третьяковской галереи в Москве. Режим работы Третьяковки, сколько стоят билеты и как купить. Сколько залов в Третьяковке, описание экспозиции.
Третьяковская галерея откроет шесть масштабных выставок в Москве в 2024 году
Просим уточнять информацию ближе к открытию выставок в пресс-службе Третьяковской галереи. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКИ. Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке Лаврушинский переулок, 10. Инженерный зал Третьяковской галереи. Кинозал инженерного корпуса, Лаврушинский переулок, 12. Лаврушинский переулок: шедевры русского искусства XI – начала XX века. Третьяковская галерея. На выставке представлено около 120 живописных и графических произведений из музеев и архивных собраний России. Большая часть работ будет показана впервые. Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 10. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Москва» состоит из 12 залов, в которых представлены как временные выставки, так и постоянно обновляющаяся экспозиция произведений искусства из частных коллекций, а именно – русская живопись XVIII – XX веков, русская икона, западноевропейская живопись XV – XVII веков.
В Третьяковской галерее открывается выставка «Герои и современники Серебряного века»
Одним из самых известных музеев Москвы является Третьяковская галерея. Что известно о музее Третьяковская галерея? Третьяковская галерея — одна из самых главных достопримечательностей Москвы. В год это место посещают миллионы туристов, ежедневно на выставки приходит около пяти тысяч людей, что позволяет считать галерею ещё и одним из самых часто посещаемых мест России.
В состав музейного комплекса Третьяковской галереи входит несколько зданий, где проводятся выставки: основной корпус музея в Лаврушинском переулке: выставки и экскурсии; инженерный корпус непосредственно в Лаврушинском переулке: лекторий и кинопоказы; Новая Третьяковка на Крымском Валу: выставки и экскурсии храм-музей: экскурсии; дома-музеи известных русских художников и скульпторов: экскурсии. Общая коллекция музея насчитывает более ста восьмидесяти тысяч экспонатов, около двух тысяч из которых раньше принадлежали Павлу Третьякову — основателю музея, в 1856 году купившему здание будущей Третьяковской галереи. Как купить билет через сайт?
Помимо этого, 27 февраля в Московском государственном музее С. Есенина откроется выставка «Я не играю… я живу». Экспозиция посвящена образу поэта Сергея Есенина в спектакле «Исповедь хулигана». Ее организатором также является Государственный академический центральный театр кукол имени С.
Найти - Поиск афиши театра или концертной площадки Хотите найти афишу театра или любой другой площадки? Укажите ключевое слово из наименования площадки и мы найдем все подходящие под него результаты. Также вы можете воспользоваться просмотром списка всех доступных площадок или артистов.
Фото: Государственная Третьяковская галерея Долгожданный новый корпус на Кадашёвской набережной должен открыться в 2024 году. Первой выставкой станет грандиозная ретроспектива главного художественного движения русского искусства XIX века — Товарищества передвижных художественных выставок Софья Багдасарова 12. Точные даты открытия корпуса и начала выставки пока не объявлены, но известно, что работы в здании вышли на завершающую стадию. Фасад, придуманный Сергеем Чобаном и его бюро Speech, уже закончен. Он украшен «окнами» с изображениями шедевров галереи, расположенными в нестандартном ритме, отсылающем к плотной развеске картин в доме основателя музея, Павла Третьякова.
Что показывает Третьяковка на масштабной ретроспективе Николая Рериха
Алисов, В. Верещагин, Ф. Васильев, А. Калам, А. Мещерский, В. Васнецов, Н.
Кудамоскоу — это лучший сайт о самых интересных событиях Москвы. Мы знаем куда сходить в Москве с девушкой, с парнем или большой компанией. У нас только лучшие события, музеи и выставки Москвы. События для детей и их родителей, лучшие достопримечательности и интересные места Москвы, которые обязательно стоит посетить!
Мы советуем любые варианты отдыха в Москве — концерты, отдых в парках, достопримечательности для экскурсий, места, куда можно сходить с ребенком, выставки, театры, шоу, спортивные мероприятия, места для активного отдыха и отдыха с семьей, и многое другое.
Среди них, в частности, и грамота о личном дворянстве Рериха он первым получил дворянство в своем роду , редкие фотографии Рериха - например, вместе с выпускниками мастерской Архипа Куинджи в Академии художеств; завещание Рериха 1917 года, которое он пишет, тяжело болея. Здесь рядом со знаменитой шапочкой Рериха из фиолетовой парчи с золотыми кантами - точеный профиль Бодхисаттвы в черном камне работы XII-XIII веков и тибетские "танки" из собрания Музея Востока… Среди раритетов - переписка Николая Рериха и Игоря Грабаря времен создания выставок современного искусства на Большой Морской "Грабарни", как именовали ее остроумцы и работы над "Историей русского искусства" под редакцией Грабаря.
Эти письма напоминают, как много общего у этих двух художников, домом которых стал "Мир искусства" в прямом смысле как объединение и в переносном. Оба блестяще одаренные, невероятно работоспособные, амбициозные, увлеченные стариной и рассматривающие русское искусство через призму мировой культуры. Рерих настолько был увлечен историей варягов и русов, скандинавских сказаний и походов викингов, что не только живописал ладьи "Заморских гостей", но и сумел убедить многих в своей родословной "от Рюриков".
Занавес "Половецких плясок" открывается зрителям словно в проеме сцены Оба "сами себя сделали" и чувствовали в груди "силы необъятные". Их организаторский талант, практическая хватка и деятельная натура выводила их к созданию музеев и институций. Рерих отмечает, что "Грабарь сам пробил свой путь…".
Грабарь же, отметив блестящую одаренность Рериха, дает точную характеристику живописной манеры Рериха. Микешина", унаследовав от того "легкость и быстроту исполнения, иллюстративность исполнения и уверенность в своей неотразимости". Иллюстративность исполнения была очень кстати для археолога, который проводит раскопки и фиксирует свои находки, а фантазия художника служит подспорьем для понимания целостной картины прошлого.
Рерих был не единственным из русских художников, увлеченных архаикой. Как заметил мудрый Максимилиан Волошин, "любовь к архаическому была создана откровениями археологических раскопок конца XIX века. Но Рерих был единственным художником, которые профессионально участвует в раскопках в Псковской, Новгородской, Тверской губерниях, работает в Императорской археологической комиссии.
Именно по заданию этой комиссии он с женой объезжает более сорока старых городов России, пишет виды старинных храмов, крепостей, зданий, публикует статьи в защиту старины. Защищать старину будет и Грабарь, спасая памятники Древней Руси, организуя экспедиции на Русский Север, создавая после революции Государственный музейный фонд и центр реставрации… Впрочем, стариной "переболели" почти все художники "Мира искусства". Только Бенуа пленяли петровская эпоха и французский XVIII век, Бакста - античность, а Рериха - брутальность викингов, мощь "половецких баб" и суровый облик старых крепостей.
И надо признать, что они органично смотрятся рядом с ранними полотнами Рериха, будь то мрачные "Идолы" 1901 , яркие "Заморские гости" 1901 или дипломная работа "Гонец. Восста род на род" 1897. Картина "Бой" 1906 была гвоздем "Салона" в Петербурге, откуда была приобретена в Третьяковскую галерею за 5000 рублей.
Здесь, пожалуй, впервые у Рериха история является не в нарядах реконструкторов или древних руин, а в облике природы. Причем саспенс последней мирной ночи возникает не за счет изображения, а за счет названия. Художник тут апеллирует к воображению зрителя, к его знанию "Повести временных лет" и истории княжеских междуусобиц.
Юрий Злоников. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 38 Новый выставочный проект представит около 70 произведений из серии «Сигнальная система» и около 20 «Протосигналов» Юрия Злотникова 1930—2016 — выдающегося российского художника, пионера послевоенного беспредметного искусства. Главное открытие Злотникова, занявшее прочное место в истории российского искусства второй половины XX века, — «сигнальная система», созданная во второй половине 1950-х годов. В экспозиции важное место занимают архивные документы: рукописи художника и сопровождающие их рисунки. Пространство выставки представляет собой белый куб, в центре которого возвышается «остров» — «кабинет» художникатеоретика, где на столах, подиумах и в витринах расположены рукописи автора: тетради, машинописные листы, миниатюрные рисунки, схемы, фотографии. Николай Ульянов.
Искусство без манифеста. ГТГ Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 10, 3 этаж Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную 150-летию со дня рождения Николая Ульянова 1875—1949 — живописца, графика, художника театра, талантливого педагога, автора мемуаров и эссе. Один из лучших учеников В. Серова, Ульянов отдал дань многим тенденциям в искусстве: от импрессионизма в ранние годы до примитивизма и даже супрематизма в пору зрелости, весьма своеобразно интерпретировав каждую из стилевых новаций. Сотрудничество с режиссерами К. Станиславским, В.
Мейерхольдом и В. Немировичем-Данченко продолжалось несколько десятилетий. В возглавляемых ими театрах Ульянов оформил ряд постановок, пользовавшихся успехом у зрителей. В советские годы широкую известность получила его серия графических работ «Пушкин в жизни» и картина «А. Пушкин и Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце».
За прошедшие десятилетия произведения Н. Ульянова лишь изредка покидали запасники, имя художника оказалось незаслуженно забыто. Задача проекта — представить творческий путь мастера, показать масштаб дарования и его роль в русском искусстве. В состав выставки войдут произведения из собрания Третьяковской галереи, российских музеев и частных собраний. Связь поколений. Аполлинарий Васнецов.
ГТГ Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60—62, 80—82 Выставка познакомит с разносторонним творчеством талантливой художественной династии Васнецовых. В экспозицию войдут лучшие произведения Виктора Михайловича 1848— 1926 и его младшего брата Аполлинария Михайловича 1856—1933 , который впервые в русском искусстве обратился к новой теме — живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси, обратившись к новейшим достижениям археологии. Третий участник проекта — Андрей Владимирович Васнецов 1924—2009 , знаковая фигура в культурной жизни страны второй половины ХХ века. Задача выставки — показать многогранный вклад рода Васнецовых в русскую культуру, а творчество каждого из них представить в свете наиболее значимых достижений в области станковой, монументальной, театрально-декорационной живописи. В состав проекта вошло более 200 произведений живописи, графики, театральных эскизов из собрания Третьяковской галереи, 14 российских музеев и 6 частных коллекций. От мала до велика.
Сомов К. Старая кокетка. Необычная величина рисунков часто бывает обусловлена какими-то особыми задачами, обстоятельствами, специальным заданием и, конечно, как и любой другой параметр, отражает тенденции развития изобразительного искусства. На выставке будут представлены экстраординарные по своим размерам произведения графики из собрания Третьяковской галереи: гигантские рисунки и крошечные миниатюры. Появление и тех, и других складывается в занимательную историю, в которой пики активного интереса к необычному формату чередуются с годами забвения. В состав экспозиции войдут крупноформатные графические эскизы, произведения станковой графики, парадные портреты, рекламные плакаты.
Контрастом крупным работам станут изящные миниатюры, выполненные на кости и бумаге в технике эгломизе, а также миниатюрные акварельные портреты и пейзажные эскизы. На выставке представлена графика К. Брюллова, И. Шишкина, И. Репина, В. Серова, М.
Врубеля, И. Левитана, В.
В «Зарядье» откроется выставка «Выпуск. История. Суриковский»
Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
В настоящее время в здании этой картинной галереи размещается коллекция «Искусство XX века». Наряду с постоянной экспозицией проходят временные выставки, посвященные отдельным художникам и направлениям, выставляются юбилейные коллекции, материалы о революционных годах.
Инженерный корпус Здание, расположенное рядом с исторической галереей, используется как площадка для временных выставок, лекций и кинопоказов. Культурный центр в Толмачах Адрес: Малый Толмачевский переулок, дом 6, стр. Располагается рядом с действующим храмом Святителя Николая в Толмачах , который тоже входит в комплекс Третьяковской галереи.
Помимо выставочного пространства в культурном центре размещаются лекционный зал и творческая студия. Для посетителей эта площадка галереи открыта на время мероприятий. Дом-музей В.
Васнецова Дом-«теремок» построен по авторским эскизам, экспозиция — оригинальный интерьер и произведения на сказочную тематику. Музей-квартира А. Васнецова Адрес: Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв.
В этой квартире пейзажист проживал с 1903 по 1933 год. В мемориальном музее проходят лекции, литературно-музыкальные вечера.
Содержание настоящего сайта используется в некоммерческих целях при соблюдении общих условий: Использование текстовой информации и мультимедийных ресурсов — с указанием ссылки на страницу сайта Использование изображений предметов из коллекции музея с обязательным указанием «Из собрания Исторического музея» Использование фотографий — с указанием автора снимка, если он указан на сайте или указанием того, что изображения предоставлены Пресс-службой Исторического музея При коммерческом использовании материалов сайта, необходимо направить официальный запрос на имя директора Исторического музея по адресу: shm shm.
В 1933 году в рамках новой культурной политики СССР вышло положение, согласно которому деятельность музея должна была сконцентрироваться на основных направлениях: изучении и экспонировании картин, а также политической и просветительской работе в области искусства России и народов СССР. В это же время происходила коренная перестройка экспозиции Третьяковской галереи по марксистскому принципу, поддерживая идею «бесклассового» искусства. Все произведения художников- авангардистов были перенесены в фондохранилище из-за начавшейся в 1936-м кампании по борьбе с формализмом [25]. С началом Великой Отечественной войны большая часть фондов Третьяковской галереи была эвакуирована в Новосибирск и Молотов. Перед перевозкой полотна накатывали на деревянные валы, перекладывали папиросной бумагой, укладывали в ящики, обшитые водонепроницаемым материалом.
Всего было отправлено 17 эшелонов. Многие сотрудники уходили на фронт, однако научная деятельность музея не прекращалась. Во время битвы за Москву в 1941—1942 годах здание Третьяковской галереи сильно пострадало, его реконструкция завершилась только к 1944-му. Первая послевоенная экспозиция открылась 17 мая 1945 года [19] [25]. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 11 мая 1956 года «в ознаменование 100-летнего юбилея и отмечая её выдающиеся заслуги в развитии русского и советского изобразительного искусства, а также в идейно-художественном воспитании народа» Третьяковская галерея награждена орденом Трудового Красного Знамени. Третьяковская галерея на почтовой марке 1950 года В 1960—1970 годы в музее проводились выставки произведений 1920-х: Общества художников-станковистов, групп « Четыре искусства » и «Союз русских художников», объединений « Мир искусства », « Голубая роза » и « Бубновый валет » [31]. После Октябрьской революции в фондах Третьяковки хранилась абстрактная композиция Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями». В 1974 году полотно оказалось у частного немецкого коллекционера Вильгельма Хака. Доподлино не известно, как именно картина попала к нему.
Предполагаются разные версии: советская власть могла обменять картину на письма Ленина , по другой версии её подарил Леонид Брежнев как знак благодарности. Хак изначально выставлял картину у себя , потом передал её в музей города Людвигсхафена [32]. В 1980—1992 годах Третьяковскую галерею возглавлял художник Юрий Королёв. Он занялся вопросом расширения площади экспозиции из-за возросшего количества посетителей. В 1983-м начались строительные работы, через два года был введён в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания по проектам архитекторов Игоря Виноградского , Г. Астафьева и Б. В 1989-м с южной стороны от основного здания возвели новый корпус, где разместили конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детскую студию и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нём была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб [35].
В 1985 году Государственная картинная галерея на Крымском Валу была объединена с Третьяковской галереей и образовала единый музейный комплекс Новая Третьяковка вместе с Центральным домом художника [19]. После этого в старом здании музея в Лаврушинском переулке решили разместить коллекцию с древнейших времён до 1910-х, а в здании на Крымском Валу — искусство XX века [13]. С 1986 по 1995 год комплекс старой Третьяковки был закрыт на капитальную реконструкцию. Единственной экспозиционной площадью музея на это десятилетие стало здание на Крымском Валу, куда перенесли основные экспонаты из основного здания [35]. За это десятилетие в состав Третьяковской галереи вошли московские мемориальные учреждения: дома-музеи Виктора Васнецова , Аполлинария Васнецова , Анны Голубкиной и Павла Корина , а также храм-музей Николая в Толмачах , восстановивший с 1997-го церковные служения. В 1999 году туда была перенесена икона « Богоматерь Владимирская » [25]. Почтовая марка СССР, 1956 год. Так, в 2016 году в здании Новой Третьяковки прошла выставка работ Валентина Серова , на которой было представлено более 250 полотен художника, в том числе из зарубежных музеев и частных коллекций. За время действия выставки её посетило более 400 тысяч человек [36].
Согласно данным пресс-службы музея, выставка Серова стала самым посещаемым мероприятием искусства за последние 50 лет, на которое выстраивались многочасовые очереди — руководство музея устраивало полевые кухни, чтобы кормить людей горячей едой. По мнению главного редактора газеты The Art Newspaper Russia Милены Орловой, выставка обязана успехом деятельности директора музея Зельфиры Трегуловой, а также выбору экспонируемых полотен — многие картины Серова были впервые привезены в Россию из частных коллекций [37]. Проведённую в том же году выставку в Новой Третьяковке картин Ивана Айвазовского посещало около 5,5 тысяч людей в день. В музее было представлено более двухсот экспонатов: 200 живописных полотен и 55 произведений графики, предметы из фарфора, личные документы, макеты кораблей [38]. По некоторым данным, успех выставки Айвазовского побил рекорды экспозиции картин Серова [39]. В 2013 году российское архитектурное бюро SPEECH выиграло закрытый конкурс на разработку концепции архитектурно-художественного образа фасадов нового музейного комплекса. Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в 2018-м [40]. В 2017 году Третьяковская галерея презентовала новую концепцию развития музея.
Новый строящийся корпус Третьяковской галереи.
3 варианта билетов в Третьяковскую галерею в Москве стоимостью от 1000 ₽. Смотрите расписание работы музея на февраль-март 2024 года и бронируйте билеты онлайн. Инженерный корпус Третьяковской галереи. Здесь проходят мероприятия обширной образовательной программы «Кино в Третьяковке». Конференц-зал на 396 мест оснащен уникальным оборудованием для показа фильмов в оригинале на пленке 35 мм и 16 мм. Выставка картин А. Моргунова в Третьяковской галерее. С 28 ноября 2023 г. Третьяковская галерея приглашает посетить демонстрацию произведений одного из основоположников русского художественного авангарда. Музейный кинотеатр Третьяковской галереи работает с 2016 года, и в настоящее время кинопоказы проходят в 3 залах с универсальной проекцией (16 мм, 35 мм, все виды цифровой проекции) в Инженерном корпусе и Новой Третьяковке. Адреса, контакты и режим работы музеев, являющихся филиалами Третьяковской галереи. Новая Третьяковка. Инженерный корпус. Адрес: Лаврушинский переулок, д. 12. Единый справочный телефон: +7 (495) 957-07-27. Как добраться до Третьяковки и с чего начать экскурсию. Главный корпус Третьяковской галереи находится в Лаврушинском переулке, дом 10. Добираться туда удобнее всего на метро: ближайшая станция так и называется — «Третьяковская».
Выставка «In Memoriam. Остановленное время»
Сейчас это район Волгограда. Именитая землячка рассказала в своем Telegram-канале, что основой выставки станут снимки из семейного архива пары, имена которой неразрывно связаны с историей советской песни — Александра Пахмутова и Николай Добронравов. Здание, расположенное на Кадашёвской набережной рядом с главным зданием галереи, должно быть построено в 2018-м[40]. Согласно проекту, новый корпус Третьяковской галереи будет высотой в 4-5 этажей, а общая площадь составит около 35,1 тысячи м²[41]. Описание и ожидание). Масштабный выставочный проект Третьяковской галереи приурочен к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника.