Фортепианный концерт Арнольда Шенбергав свете эволюции его фортепианного стиля. Шенберговский пианизм в том виде, в каком он предстает перед нами, есть апогей. Подборка «Классическая музыка» в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн в Москве на Яндекс Афише. Самые интересные мероприятия Москвы в 2024 году, полное расписание. Соната (итал. sonare — звучать) — жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Антология фортепианного концерта. Вечер первый: Лист, Сен-Санс, Чайковский. Пятнадцать знаменитых концертов для фортепиано с оркестром в исполнении петербургских пианистов.
Концерт для фортепиано - Piano concerto
| Ответы : Что такое фортепианный концерт? | Это можно расценивать как творческое соперничество, смысл которого заложен в самом слове «концерт», имеющем двойное происхождение. |
| Концерты Чайковского | Фортепианные концерты Вольфанга Амадея Моцарта разнообразны и прекрасны. В них можно найти палитру чувств, выраженных в нотном тексте. |
Исаак Шварц - Фортепианный Концерт
| Концерт для фортепиано: сущность и особенности | Соната (итал. sonare — звучать) — жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. |
| Концерт для фортепиано с оркестром: понятие, особенности, история - | Последний, Третий фортепианный концерт Белы Бартока начинается с довольно откровенного воспоминания о другом Третьем концерте — удивительно прекрасном произведении. |
| История жанра. Фортепианные концерты: nicolaitroitsky — LiveJournal | Самый известный концерт П. Чайковского для фортепиано с оркестром – это целая эпоха в русской фортепианной музыке. |
| Концерты Чайковского | Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире. |
Методическое сообщение на тему "Изучение жанра фортепианного концерта в ДМШ"
- Концерт для фортепиано с оркестром: понятие, особенности, история -
- Ваш браузер устарел
- Особенности жанра фортепианного концерта для
- Как выглядел концерт в первой половине XVIII столетия? Циклическое
Концерт для фортепиано - Piano concerto
это состязание пианиста с симфоническим оркестром. В Концерте для фортепиано и духовых барочный тип композиции, тематическое единство соло и тутти, ансамбль «primus inter pares» («первый среди равных»). Отгремел Второй фортепианный концерт, он был принят публикой «весьма благосклонно», и 28-летний Сергей Рахманинов снова поверил в свой композиторский талант. КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Происхождение слова «концерт». Концерт для фортепьяно с оркестром, где солирующим инструментом является, соответственно, фортепьяно.
Концерт фортепиано с оркестром: определение, особенности и исполнители
Детские школы искусств как специализированные учреждения образования. Музыка, Методическое сообщение "Работа над фортепианными концертами в детской школе. Последний, Третий фортепианный концерт Белы Бартока начинается с довольно откровенного воспоминания о другом Третьем концерте — удивительно прекрасном произведении. КОНЦЕРТ – это музыкальное произведение для оркестра и солирующего инструмента. Срок концерт (множественное число концерты или концерты) обычно относится к музыкальному произведению, в котором один сольный инструмент сопровождается оркестром.
Русская фортепианно-оркестровая музыка как ресурс отечественной национально-культурной безопасности
- Смотрите также
- Концерты Чайковского
- История жанра. Фортепианные концерты
- Исключительное музыкальное событие
Исаак Шварц - Фортепианный Концерт
При заключении Парижского мира 1856 г. Турция официально вошла в число стран-победительниц, которых именовали «европейским концертом». КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Происхождение слова «концерт». Часы работы кассы: с 11:00 до 20:00 (в дни концертов до 20:30) Перерыв с 15:00 до 16:00 Вопросы направляйте на ticket@ это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. "концерт для (инструмента) с оркестром", например "концерт для фортепиано с оркестром", "концерт для арфы с оркестром". 25.10.2018 ММДМ. Бетховен: "Тройной концерт" для скрипки, виолончели и фортепиано.
Фортепианный концерт.
25.10.2018 ММДМ. Бетховен: "Тройной концерт" для скрипки, виолончели и фортепиано. Последний, Третий фортепианный концерт Белы Бартока начинается с довольно откровенного воспоминания о другом Третьем концерте — удивительно прекрасном произведении. 1. Вольфанг Амадей Моцарт Концерт для фортепиано №21. Здесь вы можете посмотреть полную афишу концертов с участием фортепиано на 2024-2025 год, а также купить билет на концерт от фонда Бельканто. Антология фортепианного концерта. Вечер первый: Лист, Сен-Санс, Чайковский. Пятнадцать знаменитых концертов для фортепиано с оркестром в исполнении петербургских пианистов.
Знаменитые фортепианные концерты
Литература: Орлов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Советский скрипичный концерт, M., 1956; Алексеев А. Афиша классических концертов в Москве на 2024 год. Билеты без наценки и сервисного сбора, быстрая покупка онлайн. В марте 1937 г. арестован в Ярославле, заключён в тюрьму, получил 6 лет без права переписки, отбывал наказание в Севвостлаге, где им были созданы «24 прелюдии и фуги для фортепиано.». 14 июля в ДК «Рассвет» пройдет фортепианный фестиваль SOUND UP forte состоящий из двух концертов (1, 2). По просьбе «Афиши Daily» редактор Элина Андрианова и музыкальный. С.В. Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, соч.1Исполняют: Михаил Плетнёв и Камерный оркестр Фестиваля Вербье, дирижер Джеймс Гаф. Смотреть бесплатно видео пользователя Анна Барзах в социальной сети Мой Мир. Фильмы, клипы и видео-файлы.
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Шаляпин Императорский Большой театр, 1883 год Между тем шёл 1905 год, спокойная жизнь творческой Москвы рушилась. В городе шли антимонархические забастовки, которые в итоге вынудили царя подписать Октябрьский манифест и учредить парламент. В ноябре — декабре того года театры были закрыты, потому что музыканты и другие театральные служащие присоединялись к стачкам, а в определённый момент жители Москвы и вовсе оставались без света, воды и транспорта. Времена не предрасполагали к развитию карьеры дирижёра. Впрочем, у Рахманинова была и личная причина не продлевать контракт с театром. Он переживал, что из-за жёсткого графика не сможет посвящать достаточно времени сочинительству и его композиторская работа будет страдать. Зверев и его ученики. Слева направо: М. Пресман, С. Рахманинов, Л.
Он вырос в музыкальной семье его родители были пианистами-любителями , начал учиться играть на фортепиано в пять лет, а в десять выдавал свои импровизации за сочинения Шопена и других модных в то время композиторов. Мальчика всегда вознаграждали аплодисментами, а его невинная ложь так и не была раскрыта.
Муниципальный центр культуры. Карла Маркса д. Родился в г.
Ровно, детские и юношеские годы прошли в г. Курске, куда семья переехала в 1897 г. После окончания гимназии в 1910 г. В 1915-1916 гг. Для проведения занятий ему приходилось ездить почти каждую неделю из Москвы в Санкт-Петербург.
По окончании университета 1916 был призван в действующую армию — участвовал в Первой мировой войне.
Сам тип вариаций не традиционен. Мосолов пишет вариации, но на самом деле это выглядит как импровизирование на тему, при чем сама тема излагается после вариаций, которые по определению Барсовой «представляют собой не тему, а интервальный материал к ней» [2, c. Можно отметить, что во второй и восьмой вариациях, инструменты оркестра обращаются к какому-либо интервалу секунда, септима и импровизируют на него. Мелодические элементы опираются на додекафонные комплексы особенно тема из одиннадцати неповторяющихся нот. Здесь можно обнаружить пародийные намеки на стиль письма Стравинского, Хиндемита и Казеллу. Необычность вариаций не только в построении цикла, в работе с тематизмом, но также и в стремительной череде жанров танцевальной и маршевой музыки в каждой из 9-ти вариаций.
Для каждого жанра характерен свой определенный инструмент. В концерте также представлен диалог инструментов не только с оркестром, как с единым целым, но и с каждым инструментом в отдельности, что отчетливо будет представлено в концерте для оркестра Б. Токкатность изложения, превалирование диссонантной гармонии, конструктивная четкость ритма создают оригинальный звуковой образ концерта. В числе основных характеристик текста концерта: обновление гармонической вертикали переход от классического мажора и минора к атонализму , ценность каждого мотива и фразы, и даже отдельного звука. Это был первый антиромантический концерт появившийся за шесть лет до концерта Д. Шостаковича в русской музыке XX века. В начале 30-х годов композитор порывает с прежней манерой письма, намечается новый стилевой поворот, который найдет свое окончательное становление в 1939-40-х годах.
Перелом в творчестве был связан с исторической обстановкой в те годы. Различные ассоциации создавались и видоизменялись. Так, в 1928-37 гг. Мосолов активно осваивает среднеазиатский фольклор, изучая его во время своих поездок, а также обращаясь к известному сборнику В. Успенского и В. Беляева «Туркменская музыка». За основу концерта Мосолов берет программный сюитный цикл, в котором и название каждой из частей определяет их жанровый облик: «Дифирамб», «Серенада», «Шествие».
Части выстраиваются в свободные жанровые вариации на тему-эпиграф. Пентатонная основа фольклорных тем, используемых в концерте, определила особенности его интонационного склада: части произведения обладают чертами монотематизма. Начальная тема концерта воспринимается как его эпиграф, мотив которого объединяет все темы обеих частей. Многое этот концерт связывает с Первым фортепианным концертом: эмоционально-приподнятое настроение музыки, музыкальный язык — полиостинатная техника, острые сонорные приемы — кластеры третья часть , политональные звукокомплексы. В трактовке формы автор опирается не только на законы трактовки сонатно-симфонического цикла, но и использует приемы развития, характерные для среднеазиатских маккамов ритмическое варьирование повторяющегося мотива. Таким образом, краткий обзор раннего периода творчества А. Черепнина, С.
Фейнберга и А. Мосолова позволил выявить следующие линии развития жанра концерта: традиционная линия романтическая концепция с опорой на отечественный концерт ; концерт «глазами исполнителя» с фиксацией авторского исполнительского стиля; авангардный и национально-ориентальный концерт.
Концерт появился в Италии на рубеже XVI — XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки духовный концерт и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И. Бах называл концертами свои полифонические кантаты [1]. Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение и с начала XVII века принцип «состязания» нескольких солирующих «концертирующих» голосов постепенно распространяется и в инструментальной музыке — в сюите и церковной сонате. Во второй половине XVII век появились сочинения, основанные на контрастном сопоставлении оркестра tutti и солиста или группы солирующих инструментов и оркестра — в кончерто гроссо. Первые образцы таких концертов принадлежат Джованни Бонончини и Джузеппе Торелли , фактически же концерт сложился в I половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди — как трёхчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью [1]. В концертах I половины XVIII века быстрые части обычно основывались на одной, реже на двух темах, которые проходили в оркестре в неизменном виде как рефрен- ритурнель , концертирование солиста чаще всего носило характер орнаментальной виртуозности; в таком стиле писали концерты, в частности И. Бах и Г.
Пять выдающихся фортепианных концертов
Именно в фортепианных концертах композиторы венской классической школы достигают высочайшего мастерства в области тематического развития, разработки, используя самые различные приемы — изменение тональности, гармонизации, ритма, элементов мелодии. Так же характерно расчленение темы на отдельные мотивы, которые сами подвергаются различным преобразованиям и по-разному комбинируются друг с другом. Тематический материал фортепианных концертов венских классиков отличается образной рельефностью и индивидуальной характерностью. В числе важнейших музыкальных истоков — народная музыка. Опираясь на богатства народно-песенного искусства, представители венской классической школы пришли к новому пониманию мелодии, ее функций и возможностей. Особым своеобразием отмечен музыкальный тематизм фортепианных концертов венских классиков, испытавший на себе влияние итальянского стиля belcanto. Как утверждал Г. Телеман: «Пение — всеобщая основа музыки. Кто берется за сочинение — должен петь в каждой из частей. Кто играет на инструментах — должен быть в пении сведущ».
Поскольку belcanto предполагает сочетание прекрасной кантилены и виртуозной орнаментики, в классических фортепианных концертах выделяются темы двух видов: темы близкие к вокальной кантилене и виртуозные тематические комплексы. В связи с этим, солист предстаёт в двух амплуа — как вдохновлённый музыкант и исполнитель-виртуоз. Представители венской классической школы достаточно интересно и многообразно реализовали себя в жанре фортепианного концерта, тем самым вызвав интерес и развитие данного жанра в эпоху романтизма, а также в творчестве композиторов XX века. В качестве важнейших специфических свойств жанра фортепианного концерта исследователи традиционно выделяют следующие: игровую логику, виртуозность, импровизационность, состязательность, концертирование. Жанрообразующим принципом классического концерта является игра. Именно в инструментальном концерте наиболее полно реализуются ключевые компоненты игры — противопоставление различных начал и состязательность. В музыкознании понятие игровая музыкальная логика использовано Е. В гениальном труде учёного «Логика музыкальной композиции» представлено определение исследуемой дефиниции, как логики концертирования, столкновения различных инструментов и оркестровых групп, различных компонентов музыкальной ткани, разных линий поведения, образующих вместе «стереофоническую», театрального характера картину развивающегося действия [7, с. Поскольку понятие игры является определяющим для концертного жанра, остановимся более подробно на его характеристике.
В энциклопедической литературе представлено следующее определение игры: «игра — вид осмысленной непродуктивной деятельности, где мотив лежит как в ее результате, так и в самом процессе» [4, с. Игра является атрибутом любого музыкально-театрального действа. Среди современных концепций игры, особое место занимает теория нидерландского историка культуры Й. Хейзинги, который рассматривал культурологическую функцию игры в ее историческом развитии. В работах ученого говорится о том, что «игра» — это, прежде всего, свободная деятельность. Игра по приказу уже больше не игра. Хейзинга находит взаимосвязь музыки и игры через попытки найти общие для обоих понятий термины. Тоже относится к музыкальному выражению и музыкальным формам. Законы игры действуют вне норм разума, долга и истины.
Тоже верно и для музыки… В любой музыкальной деятельности лежит игра. Служит ли музыка развлечению и радости, или стремится выражать высокую красоту, или имеет священное литургическое назначение — она всегда остается игрой» [10, с. Игра развертывается перед слушателем как увлекательная цепь событий, каждое из которых, являясь откликом на предшествующее, в свою очередь порождает новые отклики или новое течение мысли. Игровая логика развивается в музыке как игре на инструменте. Как отмечал великий немецкий композитор Р. Шуман, «слово «играть» — очень хорошее, так как игра на инструменте должна быть тем же, что и игра с ним. Кто не играет с инструментом, не играем и на нем». В жанре концерта игровая логика имеет огромное значение. Градация динамики в микромире игровой логики часто выступает как средство контрастных сопоставлений, вторжений, неожиданных акцентов.
Как отмечает Е. Назайкинский, на композиционном уровне игровая логика может проявляться в особой трактовке формы. На синтаксическом — в особых «игровых фигурах». В качестве подобных «игровых фигур» учёный выделяет такие как: смена модуса, интонационная ловушка, вторжение, оспаривание, реплика-втора, незаметно вкрадывающееся повторение, обрывающий удар, переворот, наложение, слияние, преодоление препятствия, застрявший тон, вариантный подхват, игровая ошибка и др. Следует отметить, что участниками игрового действа могут выступать как определённые тематические построения, так и небольшие мотивы, краткие музыкальные реплики. Их сочетание являют основу инструментально-игровой логики. Игровая природа фортепианного концерта реализуется посредством виртуозности. Акцентируем внимание на том, что определяющим элементом виртуозности является исполнительское мастерство музыканта, который должен быть намного лучше среднего исполнителя. Виртуоз от итал.
Virtus — доблесть, талант — исполнитель мастерски владеющий техникой искусства[6]. Данный термин предназначался для человека, отметившегося в любой интеллектуальной или художественной области. Термин со временем развивался, одновременно расширялся и сужался в размахе. Изначально музыканты удостаивались такой классификации, будучи композиторами, теоретиками или знаменитыми маэстро, что было важнее, чем мастерское исполнение. Концерт как жанр предполагает публично-демонстративное проявление мастерства музыканта-исполнителя и его виртуозности. Вместе с тем, виртуозность подчинена внутреннему содержанию музыки и является органическим элементом художественного образа. Также следует отметить, что виртуозность выражает не что иное, как артистическое начало человеческой личности и является частью исполнительского почерка самого музыканта. В жанре концерта впервые воплощается органичное единство виртуозности и певучести. Виртуозность в партии солиста, с одной стороны, делает его лидером в диалоге с оркестром, а с другой — способствует «общительности» самого концертного жанра.
Не менее важным принципом, определяющим жанровую природу фортепианного концерта, является принцип состязательности. Следует отметить, что идея состязательности корнями уходит в древнюю Грецию, где родились Олимпийские игры. До настоящего времени состязательность определяет практически все сферы жизни человека, способствует творческому проявлению, а также творческой самореализации личности. Принцип состязательности в музыке, в частности в инструментальном концерте, не предполагает противоборства «всерьёз». Концертная состязательность — условная ситуация, где ощущается атмосфера диалога, выражающаяся в «общении» главных участников соревнования. Поэтому состязание в концерте — это лишь идеализированная картина противоборства соло и оркестра. Состязательность предполагает попеременное чередование реплик солиста и отыгрышей оркестра, потому одни мысли могут представать как в партии ведущего участника состязания, так и в чисто оркестровом изложении совместно с солистом либо без его участия [9, с. Следует отметить, что в концертном состязании, как и в любом игровом действии, важен не столько результат кто же первый? Различные типы соотношения оркестра и солиста, которые определяют конкретные способы фактурной организации музыкального материала, а также инструментовки концерта, конкретизированы принципами концертирования.
Однако, опираясь на научные исследования немецкого музыкального историка А.
Но мелодия не плавная, ее трудно спеть, потому, что мы слышим резкие скачки на сексты и септимы. Такие ходы в мелодии часто звучат в песнях жителей Альп и называются йодлями. В них то и таится загадка «Немецкой песенки». Многие оркестровые номера из балетов и опер П. И, Чайковского переложены для исполнения на фортепиано и других инструментах, различными ансамблями. Сейчас мы прослушаем два танца из балета «Лебединое озеро» 1 «Танец маленьких лебедей» 2 «Русский танец». Исполняет ансамбль скрипачей. Насладимся, друзья, еще раз прекрасной музыкой Чайковского.
Антон Степанович Аренский 1861 — 1906 был талантливым последователем русских классиков, особенно Чайковского, с которым дружил. В области лирики наиболее ярко проявились лучшие стороны дарования Аренского: мелодическая выразительность, простота и задушевность, безукоризненная отточенность музыкального языка, формы. Аренский пробовал себя во всех жанрах: им написаны 3 оперы, музыка к спектаклям, балет «Египетская ночь», 2 симфонии, несколько камерных ансамблей, романсы и песни. Из сочинений для фортепиано следует выделить его ранний, лирический по характеру, фортепианный концерт и особенно «Фантазию для фортепиано с оркестром на темы Рябинина» - одно из лучших достижений композитора. Аренский издал значительное число фортепианных пьес — миниатюр: прелюдии, концертные этюды, экспромты, вальсы, мазурки, скерцо, эскизы. Ряд сочинений имеет программный характер. Впервые в истории русской фортепианной музыки композитор создает такие жанры, как сюиты 5 для двух фортепиано в 4 руки одна из сюит для детей. Также для детей он написал пьесы в 4 руки, песни. Слушайте пьесу «Кукушка» в 4 руки.
Несколько детских песен вы услышите в исполнении наших вокалистов «Там вдали за рекой» Анатолий Константинович Лядов 1855 — 1014. Сохранив до конца творческого пути верность традициям Глинки, Лядов стал крупным представителем русской классической музыки. Ценность творчества Лядова определяется его глубокой связью с русской народной песней, сказками, поэзией. Эта связь яснее видна в вокальной музыке Лядова, его симфонических миниатюрах «Баба Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «8 русских народных песен для оркестра». У Лядова нет больших музыкальных форм — опер, симфоний, ораторий, сонат, камерных ансамблей. Излюбленная форма — небольшая вокальная или инструментальная пьеса. Его произведения — это миниатюры, отточенные по форме, шедевры своего рода. Лядова можно считать создателем жанра русской прелюдии, то есть непрограммной пьесы лирического или иного характера. Кроме прелюдий Лядов пишет такие пьесы как арабески, экспромты, этюды, вальсы, мазурки, колыбельные.
Фортепианное творчество Лядова также прочно связано с расцветом фортепианной школы в творчестве Скрябина и Рахманинова, выступавших в 90-е годы. Важную роль в своих пьесах Лядов отдает приемам мелодико — ритмического развития, в том числе полифоническим средствам, сплетению мелодических и ритмических рисунков. Голосоведение у Лядова изящное, гибкое и всегда логичное. Послушайте «Прелюдию» Лядова ми минор. Сейчас мы назовем имена композиторов, творчество которых не имеет такого мирового значения, как других русских композиторов, но без музыки которых не возможно становление, обучение русских юных пианистов. Это композиторы — педагоги, писавшие не только и не столько в крупных жанрах, но специально пьесы для детей. Александр Тихонович Гречанинов 1869 — 1956. Широко известны его романсы, песни для детей по материалу и интонации близких народным, например цикл из 6 песен «Ай дуду», много хоровых произведений светского и духовного содержания. Гречанинов написал несколько опер для детей: «Елочкин сон», «Теремок».
Для детей, которых очень любил композитор, было написано несколько сборников пьес «Бусинки». Уже в начальных классах учащиеся с удовольствием играют такие пьесы композитора, как Вальс, «Странствующие облака», «Папа и мама», «Моя лошадка», «Мазурка», «Первоцвет», «Жалоба», «Осенняя песенка» и другие Давайте послушаем: 1.
Что такое сольный инструментальный концерт? Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo. Именно в этом и был смысл концерта, музыки. Что такое Филармония Концерт инструментальный концерт? Для одних это выступление любимых эстрадных певцов на многолюдном стадионе, а для других - исполнение классической музыки в красивом зале филармонии. Иначе говоря, так называется большое мероприятие, на котором для публики по заранее намеченной программе исполняют композиции различных жанров. Что вы знаете о таком жанре инструментальной музыки как концерт Какова особенность этого жанра? Инструментальный концерт — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста или солистов всему оркестру.
Что характерно для классического инструментального концерта? Для лучших инструментальных концертов классического периода характерна масштабность замысла, драматизация музыкальных образов, яркость мелодики, симфоническое развитие тематического материала, виртуозность при большой органической связи солиста и оркестра.
Оно открывается драматическим раскатом литавр, за которым следует один из самых известных росчерков в классической музыке.
Концерт отличается ярким своеобразием музыки и виртуозной партией фортепиано. Концерт был написана в 1957 году к 19-летию его сына Максима, и было бы справедливо сказать, что это одно из самых веселых произведений композитора. В нем даже содержится насмешливая отсылка к фортепианной практике юного Максима — послушайте гаммы в заключительной части примерно в середине 16 минуты.
Поэтому тем более поразительно, что, когда Чайковский с гордостью продемонстрировал свой новый, но ещё не оркестрованный концерт своему близкому другу Николаю Рубинштейну, пианист буквально разорвал его в клочья. Он сам провел премьеру этого произведения, прежде чем угостить плененную аудиторию некоторыми из своих знаменитых импровизаций. В результате произведение стало широко известно как концерт Эльвиры Мадиган.
Клара Шуман — Концерт для фортепиано с оркестром Клара Вик, которая позже получила известность как Клара Шуман после замужества за коллегой-композитором Робертом Шуманом, была блестящей концертной пианисткой XIX века. Ее виртуозность в значительной степени проявилась в композиции, и она начала сочинять этот изысканный фортепианный концерт уже в 13 лет. Вик исполняла его на различных этапах сочинительства в течение последующих лет, поскольку ее тогдашний наставник Роберт Шуман пересматривал ее оркестровки.
Третий фортепианный концерт Рахманинова — один из самых технически сложных концертов, когда-либо написанных а это уже нечто. Его боятся и почитают многие величайшие музыканты мира, и даже пианист, которому она была посвящена, Йозеф Хофманн, никогда публично не исполнял это произведение. Премьера была представлена самим композитором в 1909 году в Нью-Йорке, и, по-видимому, это был самый любимый из всех фортепианных концертов Рахманинова.
Непонятно почему. Но это первый фортепианный концерт, опубликованный знаменитым пианистом и композитором.
История одного шедевра: второй фортепианный концерт Рахманинова
| 20 лучших фортепианных концертов всех времен | С.В. Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, соч.1Исполняют: Михаил Плетнёв и Камерный оркестр Фестиваля Вербье, дирижер Джеймс Гаф. |
| КОНЦЕРТ (музыкальная форма) | Когда С. Рахманинову было 19 лет, о нем заговорили как о новом Моцарте. В 20 он написал знаменитую Прелюдию, а в 27 – блистательный второй концерт для фортепиано. |
Комментарии
- Афиша - Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича
- Особенности жанра фортепианного концерта для
- Концерт - Образование - 2024
- Исключительное музыкальное событие
- ПОЛИНА ГАГАРИНА