Десять лет назад вышел документальный фильм под названием «Роман Полански: Разыскиваемый и желанный», в котором утверждалось, что Полански стал жертвой шантажа и грубых судебных нарушений. Гаспар родился в Буэнос-Айресе в семье художника, с 7 лет стал сующим везде нос синефилом и часто тайком пробирался через служебный вход в кинотеатры, чтобы посмотреть запрещенные для детей фильмы. Гаспар Ноэ, режиссер артхаусных картин «Экстаз», «Вход в пустоту» и «Любовь», дал интервью Dazed. В нем он рассказал, что ежедневно смотрит несколько фильмов и выделил 3 из них, которые советует посмотреть всем.
Сюжет фильма «Вход в пустоту»
- "Вход в пустоту" - новый фильм о выходе из тела - Астрал и осознанные сновидения. Форум практиков
- Суперамбициозная и невероятно изощренная туфта - Ведомости
- Вход в пустоту — Википедия
- Фильм «Вход в пустоту»: сила клятвы :: :: Клео.ру
Вход в пустоту/ Enter the Void
| «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ | "Войди в пустоту" Гаспара Ноэ. |
| Вход в пустоту / Enter the Void (2009) | О фильме Гаспара Ноэ «Lux AEtherna» («Вечный свет»), в котором ведьминский шабаш современного кинопроизводства – читаем шире – современного искусства – включает в себя нарциссическое сожжение. |
| «Вихрь» — Белизна Гаспара Ноэ | миссионер, который понятным простым ярким языком обращается к людям - продвинутым, непродвинутым, разным - и говорит: посмотрите, как вы рождаетесь, живете и умираете! |
| Путешествие на край ночи - Искусство кино | Трейлер фильма "Вход в пустоту". |
| Фильм "Войди в пустоту". Режиссер Гаспар Ноэ. Рецензия - | Вход в пустоту / Enter the Void. |
Рецензия на фильм «Вход в пустоту»
Все идёт просто потрясающе и начинает казаться, что никто не сможет испортить его жизнь. Линда устроилась танцовщицей в стрип-клуб и не слишком гордится своей профессией. Но вот неожиданно Оскар во время облавы ловит пулю и умирает. Но он всегда говорил, что ни за что не оставит свою сестру одну. Именно поэтому его душа остаётся в этом мире и он собирается сделать все возможное, чтобы уберечь малышку от катастрофы.
Отказывается помочь в поисках Солитера. Замечает: «Ты ведешь себя, как животное». Встревает в ссоры. Короче, гасит ситуацию — совершенно безуспешно. Наконец, его резонерство доходит до последней черты. Когда выпадает случай решить все радикально, он бьет и бьет, приговаривая: «Хватит, хватит, хватит». Защита жизни Марка, самозащита или торжество справедливости здесь ни при чем. Просто надо любой ценой прекратить беспорядок. Замедлив судороги камеры, Ноэ обеспечивает эту расправу некоторыми атрибутами театральности ради создания ощущения явленного фантазма. Выстроенные на заднем плане двумя рядами обнаженных мужских тел, как хор или аудитория, свидетели инцидента наблюдают молча, невозмутимо. Эти оголенность, массовидность, молчание особенно усиливают ужас ситуации, ведь страшнейшие видения требуют не уединенности, а, напротив, многочисленных очевидцев, прекращающих развлечения, чтобы сосредоточиться на убийстве как на самой острой утехе. Подмостки — танцпол, залитый тусклым светом, реквизит — тяжелый противопожарный баллон, очевидно, единственное орудие, которое могло бы оказаться под рукой в подвале ночного клуба. Что до действующих лиц, то Марк выступает провокатором эпизода. Однако если его поведение выглядит лишь подражанием действиям Солитера, то рационалист Пьер своим поступком превосходит насильника. Он убивает — совершает то, до чего так и не дошел Солитер. Далее Солитер силой реализует за Марка его желание анального секса с Алекс. Позднее в разговорах выясняется, что Марк за Пьера, бывшего любовника Алекс, телесно удовлетворяет героиню Беллуччи. Таким образом, в «Необратимости» каждый основной персонаж мужского пола делает что-то за другого, то есть своими действиями воплощает воображаемое другого. Подмостки — идеальное пространство для такого проявления, и убийство незнакомца — его апофеоз; воображаемое получает полную реализацию, чтобы сразу превратиться в кровавый кошмар. Алекс, которая появится позже, не ведет за собой угрожающих призраков и в своих поступках тождественна сама себе, поскольку способна рождать. Ее единственную Ноэ награждает открытым, просторным финалом, взлетом в небо под аккомпанемент Седьмой симфонии Бетховена: сугубо физиологическое свойство обретает силу духовного возвышения. Напротив, свобода воображения других героев через театральный жест раскрывается целым антимиром телесности, и эта трансценденция навыворот запускает сложную механику влечений, реакций и результатов, перемалывающую всех к ней причастных. Так в начальных эпизодах Ноэ собирает самодостаточную машину желаний. Образ идеально сконструирован: опрокинутое в галлюцинирующие катакомбы, слепленное из множества тел чудовище с тяжким поршнем, который бьет без устали; биомеханическое устройство, настроенное только на режим повреждения. Нет ничего невозможного, и любой импульс моментально означивается искалеченной плотью. Осуществление потаеннейших страстей не завершает это производство. Конечным продуктом как раз является повреждение, потому и сцена изнасилования столь подробна и жестока. Ее начало стандартно для подобных эпизодов, следовательно, близко к сюжетной схеме, допускающей благополучную развязку; даже когда Солитер укладывает Алекс на пол, в дальнем конце перехода появляется размытая фигура случайного прохожего. Потенциальный спаситель, однако, останавливается, потом уходит прочь. Камера застывает на несколько невыносимо долгих минут, удерживая эпизод на среднем плане. Ритм тому, что происходит, задают глухой шум машин наверху и мерцание неисправной лампы. Лиц до конца эпизода мы уже не увидим — освещение таково, что на них лежат густые тени. Стремительно исчезают и другие признаки индивидуальности, уступая место физиологии, — чем более жесток Солитер, тем податливее Алекс: сначала ведет себя как испуганная женщина, потом ее интонации становятся все более детскими, она окончательно теряет способность к сопротивлению, и наконец остаются только первичные реакции — ужас и боль, конвульсии и сдавленные крики. Сделанное Солитером выходит за рамки сексуального удовлетворения; получив свое, он не останавливается, бьет жертву лицом о пол — важно не просто овладеть, а изуродовать, то есть заклеймить. От участников эпизода остаются только тело насилующее и тело насилуемое, две символические поверхности половой идентификации, ведь продолжительность, безжалостность, откровенность сцены, отсутствие монтажных купюр в ней позволяют, убрав культурные, эротические, социальные коды, добыть чистое «маскулинное» и «феминное», отчетливо локализованное в структуре фильма.
Уйма психоделичных кадров в фильме, это раз от этого болела иногда голова и глаза во время просмотра. А сцена где камера внутри живота девушки во время совокупления догадайтесь что, движущееся в камеру и от камеры, вверх - вниз и является главным половым органом мужчины, мы видим это вообще извращенческий ужас! Только подобным то и понравится. Главный герой - овощ, сестра - путана с склонностью к инцесту, друг барыга и т. Вам ещё хочется смотреть это "творчество"? Тогда, 4. Весь фильм разделён на 1. И всё это подано диалогами практически без какой - либо кроме раздражающей, нагрузки и конечно без смысловой постоянным спариванием, куревом с актерами - овощами не потому что играют нариков, а по тому как они играют вообще , постоянными психоделичными картинками и звуками, от которых к концу фильма голова кругом, и монотонной скукой, в целом.
Этому весьма способствуют и траектория парящей камеры, все время запускаемой по эллипсам, спиралям и восьмёркам, и бесконечное повторение одних и тех же сцен с различных ракурсов, как будто киноплёнку зарядили в проектор, склеив в ленту Мёбиуса. Очень чешутся руки ужать все это во что-нибудь более компактное. Фокус в том, что в случае с «Входом в пустоту» это бесполезно — ноль, сколько его ни сжимай, останется нулём. Можно, при желании, снабдить его какими-нибудь смысловыми коэффициентами, которые в творчестве Ноэ так же зациклено повторяются — инцест из его дебюта « Один против всех », символизирующий воссоединение тела и души, изгнание из света в тьму, обратимое лишь на пущенной наоборот плёнке « Необратимости » — не этим ли озабочена и душа драгдилера, мотылёк, весь фильм не могущий оторваться от света городских огней? Но и так выходят сплошь нули — старые, юнгианские россказни человечества о себе самом, столь же многозначительные, сколь и бессмысленные. Но в чём не откажешь этой пустоте точно — так это в окантовке. Всмотреться в ничто можно лишь очертив пространство фонарём, и фильм Ноэ представляет собой упражнение со светом — главным веществом кино, без которого делать там просто нечего.
Вход в пустоту (2009)
Фэнтези, драма. Режиссер: Гаспар Ноэ. В ролях: Пас де ла Уэрта, Натаниэль Браун, Сирил Рой и др. Музыка: Тома Бангальтер. Продюсер: Пьер Буффин, Брагим Шиуа, Оливье Дельбоск и др. «Вход в пустоту» не фильм, а сплошной трип. В фильме "Вход в Пустоту" главные герои употребляют (помимо прочего) ДМТ и ЛСД, и затем "триппуют" именно ради цветной "поездочки". «Необратимость» и «Вход в пустоту» буквально начинаются с убийств, которые вопреки привычной логике становятся отправной точкой, а не финалом. Ноэ празднует жизнь посредством смерти, наслаждаясь каждой секундой обоих. Андрей Плахов о фильме Гаспара Ноэ "Вход в пустоту". Десять лет назад вышел документальный фильм под названием «Роман Полански: Разыскиваемый и желанный», в котором утверждалось, что Полански стал жертвой шантажа и грубых судебных нарушений.
Авторизация
Гаспар Ноэ признается, что идея снять фильм о том, что бывает после смерти, пришла ему в юности. респект Гаспару Ноэ за техническую сторону вопроса:) Каждое движение камеры, каждый эффект каждая сцена - мастерски точны и выверены, но вместе с тем рождают ощущение настоящего непередаваемого потока сознания. Гаспар Ноэ — один из немногих режиссеров современности, которого заслуженно можно зачислить в когорту художников, расширяющих рамки кино как искусства. Enter the Void. 2009 фильм Гаспара Ноэ. Фильм 2009 года Гаспара Ноэ. Войти в Пустоту. Кадр из фильма «Вход в пустоту», 2009. Нелинейность повествования.
Фильм «Вход в пустоту»: сила клятвы
«Экстаз» – самый ажиотажный фильм Каннского фестиваля, снятый режиссером «Необратимости» и «Входа в пустоту» Гаспаром Ноэ, – медленно, но верно движется к российскому прокату (на экраны «Экстаз» выйдет 11 октября). Десять лет назад вышел документальный фильм под названием «Роман Полански: Разыскиваемый и желанный», в котором утверждалось, что Полански стал жертвой шантажа и грубых судебных нарушений. Key words: cinema, film, identification, psychoanalysis, Gaspar Noé. В данной статье исследуется тема кинематографической идентификации зрителя с использованием примеров из фильма Гаспара Ноэ «Вход в пустоту» (2009). определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Визуальность Гаспара Ноэ распадается на два цвета — черный и все остальные. Режиссер. Гаспар Ноэ.
Необратимость. Полная инверсия
- «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ - рецензия на фильм - Кино-Театр.Ру
- Гаспар Ноэ: Экстаз, необратимость, пустота | КиноРепортер
- За что мы любим (или ненавидим) фильмы Гаспара Ноэ
- Смотреть онлайн Вход в пустоту (2009) бесплатно в хорошем качестве HD
- Если Netflix надоел: 3 любимых фильма Гаспара Ноэ
Ключевые слова
- Выбор редакции
- Вход в пустоту фильм (2009) смотреть в хорошем HD качестве
- Какую книгу читал главный герой фильма "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ?
- Путешествие на край ночи - Искусство кино
- Последние обзоры фильмов
Какую книгу читал главный герой фильма "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ?
В одном из эпиграфов также упоминается «День гнева» Дрейера и то, как Анна Свиеркиер простояла привязанной к лестнице — режиссер пытался добиться правдоподобности ужаса на лице актрисы. Тирания и истязания ради результата в отношении артистов сопровождали кинематограф всегда. У Ноэ, однако, мужчину в режиссерском кресле сменяет Беатрис она известна по скандальным ролям у Клер Дени — мизогинный мир ушел в прошлое, уступив место новой эпохе феминизма. У столба в один момент оказывается и Шарлотта — современная ведьма, актриса, обладающая дьявольским навыком примерять на себя маски других людей и выдержавшая съемки в трех картинах Ларса фон Триера. Она утопает в страданиях и огнях стробоскопа именно его используют для съемок лазерных вечеринок — тот же самый прием Ноэ уже применял в своих предыдущих фильмах. Ожидающие сожжения ведьмы сгорают не на настоящем костре, но в беспощадном мерцании, обеспечивающем одновременно ощущения от процесса горения и эпилептического припадка. Ядовитые огни «сжирают» и зрителя. В этот момент мы вспоминаем эпиграф, посвященный Достоевскому: писатель, сам будучи эпилептиком, говорил о счастье, которое испытывает человек за секунду перед припадком.
Героями выступают танцоры одной из известных французских трупп, которые решили отпраздновать начало американского тура в жутковатом общественном центре, расположившемся среди заснеженных гор. Раньше в нем они жили и репетировали, а теперь будут умирать. В прошлом году экраны уже посещал артхаусный хоррор о танцорах — «Суспирия» Луки Гуаданьино. Так же как и в картине о берлинских ведьмах, наиболее яркой сценой в работе Ноэ является выступление труппы, однако он использует его не в качестве кульминации, а как своеобразную увертюру. Камера в работах француза всегда являлась частью действа — в «Необратимости» она практически участвовала в избиении насильника, а во «Входе в пустоту» и вовсе заменяла главного героя. В «Экстазе» же она танцует, пристально следя за чужими движениями. После репетиции молодежь томно переминается в сторонке, обсуждая, кто первым напьется до беспамятства и с кем проведет ночь. Времени на знакомство с героями практически нет, однако они довольно разноплановы и каждый выделяется внешне на фоне яркой массы. Происходящее никуда не торопится до тех самых пор, пока не выясняется, что в сангрии, которой отведали все, кроме пары непьющих ребят, содержится внушительная порция ЛСД. Неожиданный прилив возмущения вкупе с затуманенными мозгами выливается в стихийную расправу над первыми подозреваемыми. Впоследствии креативная молодежь, и без того не отличавшаяся целомудренностью действий и желаний, разгоняется до запредельной скорости. Былая неприязнь превращается в ненависть, злость — в насилие, конфликты — в игры со смертью. Ноэ всячески пытается не утонуть в посредственности типичных молодежных боди-хорроров. Кто-то из героев пытается убить соседа по комнате, кто-то — реализовать свои дикие эротические фантазии, а кто-то и вовсе целиком отдается на откуп эйфории и в прострации уносится в безумные пляски. Весь фильм — лишь полу-бессмысленная, но при этом невероятно атмосферная нарезка секса и насилия. Кроваво-темная гамма, которая была главным героем «Любви», «Входа в пустоту» и «Необратимости», в «Экстазе» достигла апогея.
Для людей, отдающихся просмотру кино и способных определять и улавливать высокие ноты оного, сие, напротив, будет в радость. Мной было оценено. Эффект виртуальной реальности без преувеличения испытал. Это не фильм под чипсы и поп корн. Не тот, на который сводишь подружку. Советую воспринимать просмотр «Входа в пустоту» как интеллектуальную работу и рекомендую его тем, кого оная непосредственно интересует. Просматривающим фильмы исключительно в рамках развлечения, коих я отнюдь не осуждаю, просмотр работы считаю ненужным. Edit Report content on this page Report Page.
Режиссёр не хотел, чтобы зрители отвлекались на чтение субтитров. Позже Ноэ дал согласие на дубляж фильма в странах, в которых английский язык не является основным. В первую очередь предстояло найти исполнительницу роли Линды. Ноэ встретил Пас де ла Уэрта на кастинге, проводимом в Нью-Йорке. Режиссёр вспоминает: «Я познакомился с Пас и она мне тут же понравилась. Она подошла на роль, потому что ей нравится делать всё то, что и её героине — кричать, плакать и обнажаться». Натаниель Браун получил свою роль благодаря внешнему сходству с Пас де ла Уэрта: согласно идее фильма, Оскар и Линда — близнецы.
Какую книгу читал главный герой фильма "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ?
Но позже их разлучают родственники. С этого момента камера показывает четыре основных сюжета, перемешанных во времени: Глубокое прошлое Оскара и Линды, когда они были детьми. Их клятва, молодая мама Оскара, как Оскар видел секс матери с отцом. Прошлое Оскара в Токио до приезда сестры, ее приезд и их жизнь в Токио. Мы узнаем, как Оскар начал торговать наркотиками в Токио и как переспал с матерью Виктора. Как Линда познакомилась с Алексом, как начала работать в стриптиз-клубе и встречаться с японцем-то ли владельцем клуба, то ли его помощником. Настоящее время. Камера в виде души Оскара перемещается из одного места в другое, показывая, что проходит с его телом, его сестрой и его друзьями после его смерти. Компьютерные эффекты, демонстрирующие загробные видения души Оскара.
В конце фильма Линда встречается с Алексом, и они приезжают в гостиницу под названием «Любовь». Там они занимаются сексом, а душа Оскара наблюдает за этим сверху. При этом иногда Линда становится молодой матерью Оскара. Затем душа Оскара перемещается из комнаты в комнату гостиницы, где наблюдает, как люди занимаются сексом, и видит свет, исходящий у них из области паха. В конце концов, привлеченная светом, исходящим от Линды с Алексом, душа входит ей в живот, и мы наблюдаем процесс секса изнутри ее влагалища. Алекс эякулирует. Яйцеклетка крупным планом. Вокруг сперматозоиды.
Один пролезает внутрь, и душа Оскара соединяется с ним. Размытое изображение женщины, видимо в больничной палате. Эта женщина похожа одновременно на сестру Оскара и на его молодую мать. Таким образом, мы наблюдаем или новое рождение Оскара, которое ему подарила собственная сестра, или очередной флешбек, и тогда это видение его предыдущего рождения. Сам режиссер больше склоняется ко второй версии… На вопрос о том, что вдохновило его на создание фильма, Гаспар Ноэ ответил: «Я вырос в условиях атеистического воспитания, но к тому времени, когда вы выходите из подросткового периода и начинаете курить косяки, вы также начинаете задавать себе вопросы: что происходит после смерти и возможно ли существование загробной жизни. Хотя я не принимал участия ни в каких религиозных делах, меня заинтересовали некоторые книги, в частности-«Жизнь после жизни», написанная Реймондом Муди. С возрастом страх перед смертью утихает, но мысль снять фильм, в котором от первого лица рассказывалось бы о том, что происходит после смерти, родилась в те времена. Позже, когда мне было где-то 23 года, я, поев галлюциногенных грибов, посмотрел «Леди в озере» 1947 американского режиссера и актера Роберта Монтгомери.
Эта лента полностью снята от первого лица, и, под действием псилоцибина, я перенесся в телевизор-прямо в голову главного героя-даже несмотря на то, что фильм черно-белый и демонстрировался с субтитрами. Я подумал, что техника съемки, при которой действие показывается глазами главного героя, является самым прекрасным кинематографическим приемом, и когда я сниму фильм о загробном мире, то он будет в нем показан от лица главного персонажа.
Сцены перетекают из одной в другую словно просачивающийся сквозь пальцы песок воспоминаний, а цветовая палитра помогает передать не только место действия, но и отношение героя к происходящему. Чем она спокойнее и пастельнее, тем с большей нежностью Оскар лелеет эти воспоминания, чем она кислотнее — тем ближе она к настоящему и жестокому миру, в котором оказалась заперта сестра Оскара.
Ноэ пользуется еще одним популярным среди «французских экстремалов» приемом — он часто применяет живую камеру. Кадры могут не заканчиваться по несколько минут. Камера кружится, этот эффект вызывает головокружение и тошноту, которая, как писал Жан-Поль Сартр, появляется «исподтишка, капля по капле». Например, в «Необратимости» Ноэ создает неделимое полотно длинных кадров, чтобы зритель ощущал себя частью происходящего, подглядывая за самыми интимными моментами, а в «Вечном свете» 2019 мы и вовсе следим за всеми перешептываниями и скандалами с двух точек одновременно.
Бесконечными кадрами Ноэ пытается внушить, что все ужасное и пугающее на экране — часть реальности, и от нее никуда не спрятаться, ни одна склейка в мире не даст такого шокирующего эффекта на экзистенциальном уровне. При этом режиссер не ставит цель «запечатлеть реальность», он создает единый фантазийный мир, от которого невозможно оторваться, когда не хочется даже моргать, чтобы и на долю секунды не упускать это единое целое фильма.
Он ее спрашивает: «Чего ты боишься?
Она говорит: «Смерти, наверное. Падения в пустоту». Затем герой берет в руки книгу, и мы видим Тибетскую Книгу Мертвых крупным планом.
Он говорит, что ему ее дал почитать его друг Алекс. Сестра скептически относится и к книге и к этому Алексу, называя его «торчком». Затем она прощается и уходит.
Оставшись один, Оскар принимает дозу. Следующие пять минут на экране показываются компьютерные эффекты, раскрывающие видения героя. Из измененного сознания его выводит звонок по телефону.
Звонит его друг Виктор, который хочет, чтобы Оскар принес ему его наркотик. Он сообщает, что ждет его в «Пустоте» название бара. Оскар с трудом приходит в себя и собирается идти на встречу, но к нему неожиданно приходит Алекс.
Между делом он спрашивает о Книге Мертвых, на что Оскар отвечает, что он ее читает и ему нравится. Алекс в разговоре дает понять, что ему нравится сестра Оскара. Они уходят из квартиры и направляются в «Пустоту».
По дороге Алекс намекает Оскару, чтобы тот завязывал с наркотиками и своими словами кратко рассказывает сюжет Тибетской Книги Мертвых. Потом советует Оскару перестать торговать наркотиками и устроиться на работу. Когда они подходят к клубу «Пустота», Алекс отказывается входить внутрь и обещает подождать Оскара на улице.
Оскар находит в баре Виктора, тот выглядит очень жалко и произносит слово: «Извини». После этого слышатся крики полиции и в бар врываются люди в форме. Оскар успевает закрыться в туалете и смывает наркотики в унитаз.
Паникуя, он кричит, что у него пистолет и что он будет стрелять. Слышится выстрел. У Оскара на руках кровь.
Он падает. В кадре его окровавленные руки.
Each time a new protagonist is incarnated, the spectator becomes actually a kind of residue of identifications with numerous movie characters. As cinema emerged at the same time with the psychoanalysis, the later became the foundation for understanding reasons of identification process. In cinematic theory can be distinguished two stages of identification: primary and secondary. Trip itself becomes a purely subjective experience and despite the strange, uncanny surrounding, it allows spectators to immerse fully into the film. Firstly, the film depicts the drug effect and hallucinogenic substances influence through cinematic means. Thus, watching the film, we are receiving intimate cinematic experience with real drug effect, hallucinations, death-like feeling and flashbacks. Early childhood is of special significance for psychoanalysis if we recall that the cornerstone of psychoanalytic theory is the unconscious and its specific dynamics; for the main feature of the unconscious is its connection with the infantile [5].
Primary and secondary cinematic identifications are clearly represented in the chosen film. French psychoanalyst Jacques Lacan, developing his concept of the «stage of the mirror», showed that the defining moment in the formation of the Self child is the situation of recognizing oneself in the mirror on the basis of identifying oneself with the image. This entry into the Imaginary precedes the entrance into the Symbolic. On the basis of identification with the reflection, the ability to all subsequent secondary identifications, identification with something, is formed [6]. Jean-Louis Baudry deepened the concept of double identification that takes place in cinema: he argued that identification with the character, with the represented, is a secondary identification, the condition of which is primary identification — that is, identification with the subject of vision. In cinema, the subject is the one whose point of view is represented by the camera. Identification, therefore, is the result of a structural disposition of views, rather than a conscious desire of the viewer to identify with a particular for example, a positive character on the screen [7]. This first person POV technique creates a verisimilitude of natural perception. At the same time when the image gets out of focus or comes back to focus, it creates the feeling of falling asleep or losing consciousness.
Какую книгу читал главный герой фильма "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ?
Key words: cinema, film, identification, psychoanalysis, Gaspar Noé. В данной статье исследуется тема кинематографической идентификации зрителя с использованием примеров из фильма Гаспара Ноэ «Вход в пустоту» (2009). Гаспар Ноэ, режиссер артхаусных картин «Экстаз», «Вход в пустоту» и «Любовь», дал интервью Dazed. В нем он рассказал, что ежедневно смотрит несколько фильмов и выделил 3 из них, которые советует посмотреть всем. О фильме Гаспара Ноэ «Lux AEtherna» («Вечный свет»), в котором ведьминский шабаш современного кинопроизводства – читаем шире – современного искусства – включает в себя нарциссическое сожжение. Драма. Режиссер: Гаспар Ноэ. В ролях: Натаниэл Браун, Сирил Рой, Джесси Кун и др. Оскар и его сестра Линда — приезжие, новые обитатели Токио. Пока Оскар приторговывает наркотиками, Линда танцует стриптиз в ночном клубе. Выход в пустоту («Необратимость. Полная инверсия», реж. Гаспар Ноэ).
Рецензия на фильм «Вход в пустоту»
англоязычный художественный фильм 2009 года [8], написанный и снятый режиссером Гаспаром Ноэ с Натаниэлем Брауном, Пасом де ла Уэртой и Сирилом Роем в главных ролях. Кадр из фильма «Вход в пустоту», 2009. Нелинейность повествования. Вход в пустоту / Soudain Le Vide. Съемочная группа: * Гаспар Ноэ (режиссер, сценарий) * Венсан Мараваль, Оливье Дельбо, Марк Миссоние, Гаспар Ноэ. «Необратимость» и «Вход в пустоту» буквально начинаются с убийств, которые вопреки привычной логике становятся отправной точкой, а не финалом. Ноэ празднует жизнь посредством смерти, наслаждаясь каждой секундой обоих. миссионер, который понятным простым ярким языком обращается к людям - продвинутым, непродвинутым, разным - и говорит: посмотрите, как вы рождаетесь, живете и умираете! миссионер, который понятным простым ярким языком обращается к людям - продвинутым, непродвинутым, разным - и говорит: посмотрите, как вы рождаетесь, живете и умираете!