Слушать бесплатно онлайн на Музыке Концертный зал имени П. И. Чайковского. Людвиг ван Бетховен (к 250-летию со дня рождения). Все симфонии и инструментальные концерты. 20.12.2020. Бетховен Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. Слушайте песню Концерт Для Фортепиано №5 онлайн без регистрации на музыкальном портале Musify. Заходи и сохраняй в плейлист сейчас!
Бетховен - Концерт №5
The majesty, power and innovation of the Beethoven Piano Concertos is contrasted with a selection of solo pieces by Beethoven; Romances and Rondos that round off the release with irresistible intimacy. On this recording Artur Pizarro plays Bechstein grand pianos kindly provided by Bechstein. чайковский 1 концерт для фортепиано с оркестром рихтер слушать. В исполнении знаменитого оркестра Концертгебау (Нидерланды) под управлением Андриса Нельсонса звучат Увертюра к пьесе Афинские развалины и Концерт №5 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена.
Большой зал Консерватории
- Альбом «Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром» — Эмиль Гилельс — Apple Music
- Африка, Ближний Восток и Индия
- 10 самых известных произведений Людвига ван Бетховена
- 5 концерт моцарта
- Л.В. Бетховен «Симфония №5»: история, видео, интересные факты, содержание, слушать
- Бетховен - Концерт Для Фортепиано 5
Бетховен - Концерт Для Фортепиано 5
он так называется - среди фортепианных концертов всех времен и народов. Это уже почти симфония, причем необычная. Рояль сам по себе почти равен оркестру. Таков был принцип Бетховена с самого начала. Концерт No. 5 для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор соч. 73 "Император" I. Allegro 00:02 II. Скачай beethoven piano concerto no 5 'emperor' 2 adagio un poco mosso и beethoven piano concerto no 5 'emperor' 1 allegro. Людвиг ван Бетховен, Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор № 5 «Император», соч. 73.
Piano Concerto No.5, Op.73 (Beethoven, Ludwig van)
Piano Concerto No. 5 (Moscow, 2006). Л. ван Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром, соч. 73. Beethoven - Piano concerto n°5 - Gilels / Ludwig. Piano concerto 5. Beethoven. 40:24. Слушать. Скачать MP3. Концерт 5 - в, РНО, Вы можете скачать понравившиеся композиции или прослушать прямо на сайте. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur op.55 — последний завершённый фортепианный концерт Сергея Прокофьева, датируется 1932 годом. Концертный зал имени П. И. Чайковского. Людвиг ван Бетховен (к 250-летию со дня рождения). Все симфонии и инструментальные концерты. 20.12.2020. Бетховен Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч.
📺 Похожие видео
- 📺 Похожие видео
- Audio With External Links Item Preview
- Людвиг ван Бетховен - Концерт для фортепиано с оркестром № 5
- Бетховен концерт 5 - 🎧слушать онлайн, скачать музыку и песни 2024 бесплатно на !
бетховен концерт 5 listen online
Бетховен писал своему издателю 26 июля: «Какое кругом разрушение и опустошение! Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий... Премьеру концерта пришлось надолго отложить. Она состоялась 11 декабря 1811 года По другим сведениям — 28 ноября. По словам очевидца, критика Рохлица, премьера прошла с большим успехом, вызвав энтузиазм публики. Правда, высоко оценивая произведение, пресса все же сетовала на его «чрезмерную длину». Венцы смогли ознакомиться с ним 12 февраля 1812 года.
Бетховен уже не был в состоянии его сыграть, и дебютантом выступил двадцатилетний Карл Черни. Антон Шиндлер приводит текст относящейся примерно к этому времени записки Бетховена к Черни, который внес, исполняя его творение, непредусмотренные, произвольные украшения. Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни! Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года в концерте валторниста Храдецкого.
Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года партитура — только в 1857. Произведение было известно под названием «Большой концерт». Он, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии соответственно — 506 и 547 тактов. Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано. В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары.
Пятый концерт Бетховена, хотя и находится в русле этих художественных увлечений, с подобными сочинениями не имеет ничего общего. В нем отражены патриотические движения тех бурных, тревожных лет, И отзвуки битв переведены из внешнего плана в план внутренний — в обобщенный показ диалектики борьбы, героики свершений, богатства духовного мира деятельной, мужественной личности. Прелюдируя, начинает солист. Мощные фанфары tutti в их основе лапидарная последовательность аккордов I—IV—V—I ступеней служат опорой виртуозным пассажам, которые охватывают весь диапазон фортепианной клавиатуры и с блеском подводят к проведению темы главной партии в оркестре: В первых трех тактах темы сосредоточены существенные для развития всей части три формообразующих элемента: а импульс — ритмо-интонационный толчок к накоплению энергии; б распев; в ритмический акцент — квартовый затакт. Могучий симфонический разворот оркестровой экспозиции в ней более 100 тактов проистекает из этих трех элементов и дополняется двумя взаимосвязанными темами побочной партии: первая отчетливо артикулирует марш pianissimo es-moll — Ges-dur , вторая, у валторн, — трансформирует облик марша в гимн Es-dur; см. Гимн не допет, обрывается.
Возвращению главной партии предпослана разработка первого ее элемента от pianissimo к forte. Этим, казалось бы, можно было заключить первую экспозицию, но Бетховен ведет развитие дальше. Он воспроизводит лишь начальные три такта главной темы и путем «раскачки» первого элемента нагнетает динамику до fortissimo. Еще одна волна подъема — и победным распевом звучит вариант второго элемента героической темы главной партии. Отсюда прямой переход к пунктирному акценту третьего элемента; его настойчиво зовущее повторение пробуждает к активности солиста. В изложении фортепиано главная партия сначала приобретает лирическую окраску — Бетховен проставляет в нотах оттенок dolce.
Даны неизменными только три такта темы — ее ядро. Дальнейшее бравурное развитие заключается утверждением второго элемента темы у tutti; его варьирует фортепиано. Так в свободной последовательности и преобразовании основных мотивных групп главной партии Бетховен симфонизирует форму концерта. Вместе с тем обостряется принцип диалога.
Нет, у него таких слов нигде нет: ни в его письмах, ни в каких-то записях, ни в мемуарах его современников. Было, правда, другое высказывание, подлинное, похожее, но иное по смыслу. Но смысл этого высказывания далеко не столь плакатный и в нем содержится довольно глубокий философский подтекст. Маркс писал и издавал свою книгу в середине XIX в. Романтики были очень разными, но сходились зачастую на том, что музыка имеет связь и с литературой, и с театром, и с живописью.
Не должно существовать границ между разными видами искусства, поэтому для них программная музыка, музыка с сюжетом, выражающая определенное содержание, была совершенно естественна. История пропавшего повторения Для Бетховена это было так лишь отчасти. В 5-й симфонии все-таки господствуют законы построения классической музыкальной формы, и изначально форма третьей части, того самого Scherzo, которая не имела такого названия, была трех-пятичастной, то есть есть в ней было двойное повторение по типу ABABA. Последнее A шло с сильными изменениями, готовился переход к финалу. Такая комплексная форма, трех-пятичастная, была характерна для целого ряда произведений Бетховена периода примерно с 1806 по 1812 г. Почему Бетховен к ней прибегал? Видимо, потому, что нужно было увеличить хотя бы в объеме вторую половину цикла, третью и четвертую части, и создать иные пропорции, более масштабные. В 5-й симфонии это налицо, потому что и в финале экспозиция, изложение тем, тоже должна повторяться. Куда же делось это повторение?
Здесь мы должны учитывать обстоятельства премьеры 5-й симфонии. После нескольких лет ходатайств, прошений, различных интриг Бетховену наконец дали зал для большого бенефисного концерта. Такие концерты в то время назывались академиями. Это был зал театра «Ан дер Вин» Theater an der Wien , и была назначена самая выгодная дата — 22 декабря, накануне Рождества, когда в театрах нет представлений и публика, по идее, должна устремиться в концертный зал и принести автору хороший доход. Но в те же дни, 22 и 23 декабря, в другом зале проходили концерты общества помощи вдовам и сиротам музыкантов, которыми руководил Антонио Сальери. Сальери повторяю это постоянно вовсе не был мрачным злодеем и отравителем. Напротив, он много лет возглавлял благотворительное пенсионное общество. Это была его общественная работа. Поскольку музыканты тогда, как правило, не получали пенсий, то если кормилец умирал или становился недееспособным, то его семья была обречена на бедствие, на голод.
Все доходы от концертов общества шли в помощь страждущим музыкантам и их семьям. Сальери, заботясь о том, чтобы прибыль для общества была побольше, запретил членам общества участвовать в концерте Бетховена. Ничего личного за этим не стояло. Если бы Сальери испытывал к Бетховену какую-то особую неприязнь, наверное, он не стал бы включать в программу своих концертов его 3-й фортепианный концерт, но он его включил, потому что произведение было очень популярным, оно нравилось публике, и ради дела он был готов на всё. Бетховен был поставлен в трудное положение, он должен был искать каких-то исполнителей. Всё устройство этого концерта сопровождалось небывалым количеством скандалов, неприятностей, накладок, недоразумений, ссор. Такого в жизни Бетховена, наверное, никогда еще не было. Помимо трудной ситуации с оркестрантами, возникли недоразумения и с другими солистами. В частности, примадонна Анна Мильдер отказалась петь концертную арию Бетховена, который умудрился поссориться с ее женихом, и тот запретил ей выступать.
Пришлось срочно искать другую певицу. Ученик Бетховена Фердинанд Рис отказался в слишком сжатые сроки выучить 4-й фортепианный концерт, действительно очень длинный и трудный. Рис поступил честно, но Бетховен страшно обиделся на него, и ему пришлось выступать с 4-м концертом самому, хотя времени на подготовку, на занятия практически не оставалось. Можно было ждать неприятностей от цензуры, потому что в концерте должны были прозвучать части из 1-й мессы Бетховена, а законы запрещали исполнять произведения с литургическим текстом вне стен храма. Из этого положения удалось выйти, назвав их гимнами в церковном стиле. Наконец, на репетиции Бетховен был настолько взвинченным, что поссорился с оркестром и оркестр его выгнал. Репетиция проходила так, что композитор сидел за кулисами, а штатный дирижер и концертмейстер периодически бегали к нему и спрашивали, как поступить в том или ином месте. В этих трудных обстоятельствах на репетиции не удалось целиком прогнать программу, и, видимо, были какие-то накладки. Программа была необычайно длинной, необычайно сложной.
Игрались только произведения Бетховена, многие из них совершенно новые: две симфонии, 5-я и 6-я, 4-й концерт, который на широкой публике еще не звучал, а под занавес — Фантазия для фортепиано, хора и оркестра, для которой Бетховен еще не успел выписать фортепианную партию, он во многом ее импровизировал. Видимо, понимая, что не стоит рисковать, он вычеркнул повторение в третьей части 5-й симфонии, а потом то ли забыл про это, то ли махнул рукой, но из печати 5-я симфония вышла уже без повторения.
Сам Бетховен этих слов не произносил, но у него была похожая формула — «радость через страдание». Как медленное вступление или в основном темпе Allegro? Какой длины должны быть паузы?
Кто-то считает начальный мотив суперэнергичным импульсом к развитию, кто-то утверждает, что эта энергия сразу врезается в стену. Здесь нет никакой «воды», ни одной лишней ноты. А побочная — воинственная, решительная, ее играют валторны. Но сражение не заканчивается с наступлением репризы как бывало обычно , а продолжается до самых последних тактов. Это лишь первый раунд битвы, и победитель еще не определен.
Первую тему играют альты и виолончели помните, как эти низкие тембры любит Бетховен. Вот еще один благородный менуэт Бетховена, под который нельзя танцевать.
Главная партия многократно изменяет обличие в разработке. Реприза не имеет кардинальных отличий от экспозиции, но в заключении происходит двухкратное утверждение главной партии — в разных тональностях.
Кода насыщена ликующими пассажами. Учитывая, в какие времена создавался Пятый фортепианный концерт Бетховена, не приходится удивляться тому, что премьера его состоялась не сразу. Это произошло только в декабре 1811 г, и не в Вене, а в Лейпциге, первым интерпретатором произведения стал пианист Фридрих Шнейдер. Венская премьера состоялась в феврале 1812 г.
Бетховен к тому времени уже был не в состоянии выступать из-за ослабления слуха , и солировал другой исполнитель — его ученик Карл Черни, молодой пианист, для которого исполнение Концерта стало дебютом. Бетховен в целом был доволен исполнением, однако возражения композитора вызывало самовольное добавление некоторых музыкальных украшений: «Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким написал его». Однако чрезмерная вольность Черни не помешала успеху произведения: венская премьера прошла с большим успехом как и лейпцигская. Некоторые критики ставили упрек композитору чрезмерную продолжительность сочинения, но это не помешало восторгам публики.
Работа над концертом началась, возможно, в 1808 и продолжалась весь 1809 год. Он создавался в трудное время, когда в Европе вновь разгорелись ожесточенные сражения, войска Наполеона вторглись в Австрию, Вена была осаждена и 12 мая сдана неприятелю. Бетховен писал своему издателю 26 июля: «Какое кругом разрушение и опустошение! Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий...
Премьеру концерта пришлось надолго отложить. Она состоялась 11 декабря 1811 года По другим сведениям — 28 ноября. По словам очевидца, критика Рохлица, премьера прошла с большим успехом, вызвав энтузиазм публики. Правда, высоко оценивая произведение, пресса все же сетовала на его «чрезмерную длину».
Венцы смогли ознакомиться с ним 12 февраля 1812 года. Бетховен уже не был в состоянии его сыграть, и дебютантом выступил двадцатилетний Карл Черни. Антон Шиндлер приводит текст относящейся примерно к этому времени записки Бетховена к Черни, который внес, исполняя его творение, непредусмотренные, произвольные украшения. Даже если эта записка не связана с Пятым концертом, ее содержание все же характерно для взаимоотношений учителя с самовольным учеником: «Дорогой Черни!
Сегодня я не могу Вас видеть, завтра я сам приеду к Вам для разговора. Я вчера не смог сдержаться; был очень огорчен, что так вышло, но Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким он написал его, хотя бы даже его играли так хорошо, как Вы это, кстати сказать, сделали». Черни повторил в Вене Пятый концерт 12 апреля 1818 года в концерте валторниста Храдецкого. Оркестровые голоса и фортепианная партия вышли из печати в феврале 1811 года партитура — только в 1857.
Произведение было известно под названием «Большой концерт». Он, действительно, большой — прежде всего по непривычному для того времени размеру. Его первая часть имеет 582 такта и превышает размеры аналогичных частей Пятой и Девятой симфонии соответственно — 506 и 547 тактов. Но — что еще важнее — это большой концерт по емкости идейно-образного содержания, по насыщенности его музыки героическим тонусом, по небывалой мощи, энергии и виртуозному размаху сольной партии фортепиано.
В годы наполеоновских войн стали модными концертные сочинения, в которых осуществлялась попытка натуралистически воссоздать шум сражений, победные парады, боевые фанфары. Пятый концерт Бетховена, хотя и находится в русле этих художественных увлечений, с подобными сочинениями не имеет ничего общего. В нем отражены патриотические движения тех бурных, тревожных лет, И отзвуки битв переведены из внешнего плана в план внутренний — в обобщенный показ диалектики борьбы, героики свершений, богатства духовного мира деятельной, мужественной личности. Прелюдируя, начинает солист.
Мощные фанфары tutti в их основе лапидарная последовательность аккордов I—IV—V—I ступеней служат опорой виртуозным пассажам, которые охватывают весь диапазон фортепианной клавиатуры и с блеском подводят к проведению темы главной партии в оркестре: В первых трех тактах темы сосредоточены существенные для развития всей части три формообразующих элемента: а импульс — ритмо-интонационный толчок к накоплению энергии; б распев; в ритмический акцент — квартовый затакт.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
- Разделы сайта
- бетховен концерт 5 listen online
- Похожие альбомы
- Все произведения
- Африка, Ближний Восток и Индия
16611МИ Бетховен Л. Концерт № 5 Для фортепиано с оркестром. Переложение для 2 ф-но, издат. "Музыка"
Последнее A шло с сильными изменениями, готовился переход к финалу. Такая комплексная форма, трех-пятичастная, была характерна для целого ряда произведений Бетховена периода примерно с 1806 по 1812 г. Почему Бетховен к ней прибегал? Видимо, потому, что нужно было увеличить хотя бы в объеме вторую половину цикла, третью и четвертую части, и создать иные пропорции, более масштабные. В 5-й симфонии это налицо, потому что и в финале экспозиция, изложение тем, тоже должна повторяться. Куда же делось это повторение? Здесь мы должны учитывать обстоятельства премьеры 5-й симфонии. После нескольких лет ходатайств, прошений, различных интриг Бетховену наконец дали зал для большого бенефисного концерта.
Такие концерты в то время назывались академиями. Это был зал театра «Ан дер Вин» Theater an der Wien , и была назначена самая выгодная дата — 22 декабря, накануне Рождества, когда в театрах нет представлений и публика, по идее, должна устремиться в концертный зал и принести автору хороший доход. Но в те же дни, 22 и 23 декабря, в другом зале проходили концерты общества помощи вдовам и сиротам музыкантов, которыми руководил Антонио Сальери. Сальери повторяю это постоянно вовсе не был мрачным злодеем и отравителем. Напротив, он много лет возглавлял благотворительное пенсионное общество. Это была его общественная работа. Поскольку музыканты тогда, как правило, не получали пенсий, то если кормилец умирал или становился недееспособным, то его семья была обречена на бедствие, на голод.
Все доходы от концертов общества шли в помощь страждущим музыкантам и их семьям. Сальери, заботясь о том, чтобы прибыль для общества была побольше, запретил членам общества участвовать в концерте Бетховена. Ничего личного за этим не стояло. Если бы Сальери испытывал к Бетховену какую-то особую неприязнь, наверное, он не стал бы включать в программу своих концертов его 3-й фортепианный концерт, но он его включил, потому что произведение было очень популярным, оно нравилось публике, и ради дела он был готов на всё. Бетховен был поставлен в трудное положение, он должен был искать каких-то исполнителей. Всё устройство этого концерта сопровождалось небывалым количеством скандалов, неприятностей, накладок, недоразумений, ссор. Такого в жизни Бетховена, наверное, никогда еще не было.
Помимо трудной ситуации с оркестрантами, возникли недоразумения и с другими солистами. В частности, примадонна Анна Мильдер отказалась петь концертную арию Бетховена, который умудрился поссориться с ее женихом, и тот запретил ей выступать. Пришлось срочно искать другую певицу. Ученик Бетховена Фердинанд Рис отказался в слишком сжатые сроки выучить 4-й фортепианный концерт, действительно очень длинный и трудный. Рис поступил честно, но Бетховен страшно обиделся на него, и ему пришлось выступать с 4-м концертом самому, хотя времени на подготовку, на занятия практически не оставалось. Можно было ждать неприятностей от цензуры, потому что в концерте должны были прозвучать части из 1-й мессы Бетховена, а законы запрещали исполнять произведения с литургическим текстом вне стен храма. Из этого положения удалось выйти, назвав их гимнами в церковном стиле.
Наконец, на репетиции Бетховен был настолько взвинченным, что поссорился с оркестром и оркестр его выгнал. Репетиция проходила так, что композитор сидел за кулисами, а штатный дирижер и концертмейстер периодически бегали к нему и спрашивали, как поступить в том или ином месте. В этих трудных обстоятельствах на репетиции не удалось целиком прогнать программу, и, видимо, были какие-то накладки. Программа была необычайно длинной, необычайно сложной. Игрались только произведения Бетховена, многие из них совершенно новые: две симфонии, 5-я и 6-я, 4-й концерт, который на широкой публике еще не звучал, а под занавес — Фантазия для фортепиано, хора и оркестра, для которой Бетховен еще не успел выписать фортепианную партию, он во многом ее импровизировал. Видимо, понимая, что не стоит рисковать, он вычеркнул повторение в третьей части 5-й симфонии, а потом то ли забыл про это, то ли махнул рукой, но из печати 5-я симфония вышла уже без повторения. При жизни Бетховена сложились две традиции исполнения этой симфонии: в Вене помнили, что повторение должно было существовать, и обычно играли с ним, а в других городах, где играли по печатному изданию, делали это без повторения.
Забытая традиция В XIX в. Более 100 лет 5-ю симфонию играли так, как это можно услышать в большинстве старых записей, «от мрака к свету, через борьбу к победе», очень целеустремленно, динамично, без повторений. В последней трети XX в. Сейчас дирижеры, интерпретирующие 5-ю симфонию, делятся на две группы. Первые дирижируют так, как это было принято раньше, в XIX в. Более того, в этом случае часто снимается повторение экспозиции финала, и 5-я симфония становится похожей на большую симфоническую поэму. Дирижеры, которые придерживаются исторически информированной практики, восстанавливают все повторения так, как было в первоначальном замысле Бетховена.
Фев 18 весь день «Сюркуф» фр. Surcouf — французская подводная лодка, спущенная на воду 18 октября 1929 года, была крупнейшей подводной лодкой в мире до постройки японских лодок I-400. Она предназначалась для крейсерских действий на океанских коммуникациях и помимо... Читать далее 18 февраля 1960 года открылись V... Надо сказать, что горнолыжный курорт Скво-Вэлли не существовал до этой Олимпиады, его специально построили к проведению Игр. Поэтому избранию...
Любопытно, что лишь премьеру Пятого концерта ввиду прогрессирующей глухоты Бетховен доверил коллегам все предыдущие концерты играл сам , кроме того, это единственный его концерт, в котором нет каденций. Однако ввиду своей, как сказал бы Лист один из лучших интерпретаторов концерта , трансцендентной сложности «Император» по сей день покоряется лишь избранным. На сей раз исполнить партию солирующего фортепиано приглашена Екатерина Мечетина — заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, доцент Московской консерватории, солистка Московской филармонии.
Завершит вечер Седьмая симфония, созданная в 1811—1812 годах, когда Европа томилась предвкушением победы над Наполеоном, а Бетховен окончательно смирился с надвигающейся глухотой и простился с мечтами о личном счастье, однако чутко воспринимал происходящее в мире.
Henle Verlag , 1996. Plate HN 4091. Any commentary or critical apparatus, if protected by copyright, should not be included in the scan s available here.
Фортепианный концерт № 5 Бетховена, исполняет и дирижирует Даниэль Баренбойм
Скачай beethoven piano concerto no 5 'emperor' 2 adagio un poco mosso и beethoven piano concerto no 5 'emperor' 1 allegro. Людвиг ван Бетховен Фортепианный концерт 5 Император Adagioun poco mosso (Ханае Накаяма (фортепиано), Нюрнбергский симфонический оркестр, дирижер Зольт Дики). Daniel Barenboim, Staatskapelle Berlin, 2007) в онлайн-кинотеатре Okko. Высокое качество. Первое исполнение состоялось 28 ноября в 1811 году в Лейпциге. В 1812 году концерт был исполнен и в Вене учеником Бетховена Карлом Черни. Концерт посвящён Эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, покровителю и ученику Бетховена.