"Примером жанровой живописи на выставке, тема которой «Пушкин и няня», являются картины конца XIX века П.И. Геллера (1862 – 1933) и А.Ф. Пирашкова, написанные к 100-летнему юбилею со дня рождения Поэта. (сайт). Эрик Булатов – советский и российский художник, чьи работы обрели широкую известность только после распада СССР. Художника преследовала милиция, чтобы арестовать «за тунеядство» (была уголовная статья), в то время как он жил исключительно своим искусством и своей единственной любовью и музой – Ксенией Асеевой, вдовой поэта Николая Асеева.
Картина «День рождения» Марка Шагала — гимн любви, способной парить над обыденностью
Эльяш учился в ешиве в Вильне. Занимаясь самообразованием, самостоятельно овладел французским и немецким языками. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек»[1]. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. По You might like:.
В поисках собственного стиля Гоген пытался найти ответ на вопрос - как одновременно передать объем на плоском изображении? Ответ мы находим в этой и других работах.
Сидящие на берегу две таитянки написаны максимально близко к зрителю, мы можем разглядеть каждую линию или форму. Фон нарочито простой и минималистичный, а на первый план выходит сам цвет. При этом картина не так уж и проста - глаз цепляют позы девушек и выражения их лиц - то ли дремлющих, то ли задумчивых, но все еще так же красивых.
Сегодня картина экспонируется в Музее Орсе Париж, Франция. На картине девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании. В волосах мы видим цветок, что символизирует поиски мужа.
Вторая героиня выглядит строже - на ней розовое закрытое платье и у нее холодный взгляд. Возможно, она хочет предостеречь свою юную подругу, о чем говорит ее жест по мнению некоторых исследователей, отсылающий к буддизму. Тропический ландшафт - здесь и горы, и деревья, и супружеская пара вдалеке.
В России вначале день рождения был "царским" праздником, его отмечали только цари и члены царской семьи. Сейчас день рождения празднуют практически все, за редкими исключениями. День рождения нельзя называть именинами, потому что это неправильно, именины это совсем другое. В день рождения устраивают праздничное угощение и попойку для родных, друзей и знакомых. Виновнику торжества дарят подарки.
В свой профессиональный праздник художники особенно стремятся презентовать себя миру, пообщаться с другими людьми, больше рассказать о своей необычной профессии. Отмечают День художника не только профессионалы и мастера живописи, но и все люди, которые так или иначе связаны с живописью. В их число входят те, кто только собирается стать профессионалом или просто рисует для собственного удовольствия. Также День художника празднуют все любители живописи, ведь их жизнь тесно связана с этим видом искусства. Нужно заметить, что есть и другие даты, во время которых празднуется День художника. Курская область, например, отмечает День художника 9 августа, а Липецкая область - 25 декабря. Некоторые отмечают День художника 25 октября, в день рождения величайшего Пабло Пикассо. Связанные статьи.
Юбилеи русских художников 2024 года: от классики до авангарда
В ноябре отмечаем дни рождения художников: Жан-Батист Шарден — 2 ноября 1699 Аннибале Карраччи — 3 ноября 1560 Уильям Хогарт — 10 ноября 1697 Поль Синьяк — 11 ноября 1863 Огюст Роден — 12 ноября 1840 Клод Моне. Кроме того, в 2024 году отмечается 170-й юбилей со дня рождения Винсента Ван Гога, который родился 30 марта 1853 года. Картина «День рождения» (1915) Марка Захаровича Шагала — гимн любви, способной парить над обыденностью. 21 июля 2022 года исполнилось 140 лет со дня рождения Давида Бурлюка. В честь юбилея журнал Точка ART вспоминает основные вехи жизни и творчества художника. 100 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской Академии художеств, скульптора-анималиста Андрея Валериановича Марца.
Исполнилось 175 лет со дня рождения Поля Гогена. Пять самых известных картин художника
В это году ему исполнится 150 лет со дня рождения. художник Архип Куинджи. 8 июня – 180 лет со дня рождения И.Н. Крамского (1837-1887), русского художника, одного из основателей Товарищества передвижных художественных выставок.
Юбилеи художников в 2024 году
День художника – интересный праздник, к которому может себя причислить каждый второй. Биография художника Марка Шагала: личная жизнь, музеи его имени в Витебске и Ницце, выставка в Челябинске, отношения с женой Беллой, еврейская национальность. Сегодняшний день богат на даты. Девяносто лет исполнилось Эрику Булатову, художнику, которого называют основоположником соцарта и прямым наследником русского авангарда.
Картина «День рождения» Марка Шагала — гимн любви, способной парить над обыденностью
“Записки о художниках” – виртуальная рубрика Дальневосточного художественного музея, рассказывающая о жизни и творчестве художников, чьи работы находятся в коллекции, об истории создания их произведений. Список дней рождения детских писателей, иллюстраторов и поэтов по месяцам. В субботу, 8 декабря, отмечается Международный День художника. Этот праздник отмечают не только профессиональные творцы, но и художники-любители. Все, кому близка работа с кистью и холстом, поздравляют друг друга в социальных сетях. Один из великих авангардистов ХХ века, художник, живописец, иллюстратор Шагал Марк Захарович родился в 1887 году, 24 июня в еврейской семь.
Семь художников, которые жили долго и умерли богатыми
Возраст большинства покупателей на специализированных площадках — от 25 до 34 лет Профессию художника можно назвать одной из древнейших. Люди стремились запечатлеть важные события своей жизни задолго до появления письменности, и в этом им помогало изобразительное искусство. На стенах пещер археологи находят изображения животных, растений, различных ритуалов и предметов быта, сделанные десятки тысяч лет назад. Например, рисункам в пещере Ласко во Франции более 20 тыс. Но и после появления письменности изобразительное искусство не утратило своего значения. Умельцы древних цивилизаций активно создавали картины, мозаики, фрески и скульптуры.
В Египте художники почитались на одном уровне со жрецами. Считалось, что рисунки, украшающие стены гробниц и саркофаги, помогают умершим найти путь в загробный мир. Художники каждой эпохи привнесли в мир что-то свое. Возрождение породило идею независимого и гордого человека, барокко провозгласило величие интеллекта, неоклассицизм тяготел к простоте и естественности, а романтизм стремился познать тайны человеческого сердца.
Уже в 1465 начал писать первые картины с изображением Мадонны. В 1470 году основал собственную мастерскую и пишет картину Аллегория силы. До 1472 года пишет диптих о Юдифи. В 1472 году его имя был впервые упомянуто в Красной книге. В 1474 году пишет картину Святой Себастьян, которая имеет необычный вытянутый формат для размещения на 4 886 просмотров Биография Константина Юона Дата рождения: 12 октября 1875 года Место рождения: Москва, Россия Дата смерти: 11 апреля 1958 года Место смерти: Москва, Россия Константин Федорович Юон — русский художник-живописец. Константин Юон был рожден 12 октября 1875 года в московской семье. Отец Константины приехал из Швейцарии, говорил по-немецки и служил страховщиком, мать была музыканткой. В 1892 году начал обучаться в училище живописи и ваяния, учебу в котором закончил в 1898 году. Учителями Юона были Касаткин и Савицкий. С 1898 по 1900 годы трудился в мастерской Серова, а потом создал собственную студию. С 1900 по 1917 преподавал и обучал в своей студии. Его именитыми учениками являются Вера Мухина, Ройтер, братья Веснины и другие. В 1903 году совместно с другими художниками организовал союз русских художников и 4 266 просмотров Биография Александра Бенуа Дата рождения: 21 апреля 1870 года Место рождения: Санкт-Петербург, Россия Дата смерти: 9 февраля 1960 года Место смерти: Париж, Франция Александр Николаевич Бенуа — русский художник. Александр Бенуа был рожден 21 апреля 1870 года в Петербурге в семье архитектора. Получил высшее образование в Петербургском университете, где изучал юридические науки с 1890 по 1894 годы. Параллельно с учебой сам изучал рисование, живопись и акварельную технику. Изучение неосновных предметов было столь глубокое, что он смог написать целую главу для книги История живописи. Эта глава составила о нем мнение как об успешном искусствоведе. В 1897 году он посетил Францию, и под впечатление мот увиденных дворов написал ряд картин в акварельной технике Последние прогулки Людовика Четырнадцатого. Александра Григорович Экстер она стала, выйдя замуж была рождена 6 января 1882 года в Гродненской губернии. Ее отец был коллежским асессором. В 1892 году поступила на обучение в гимназию Киева, где обучалась до 1899 года. В 1901 году стала вольным слушателем в художественном училище, но через 2 года вышла замуж за адвоката Николая Экстера и оставила учебу. В 1906 году на непродолжительное время вернулась в училище, но потом вновь его бросила. В 1907 году она приезжает в Париж и учится в академии Гран-Шомьер, а также учится писать портреты в классе Дельваля. Павел Филонов был рожден 8 января 1883 года в Москве в мещанской семье родом из Рязани. В 1897 году переехал в Санкт-Петербург, где до 1901 года обучался живописи в малярной мастерской. В 1902 году поступил в школу Дмитриева-Кавказского, где учился 6 лет. В 1905 году на 2 года уехал в путешествие по Волге для вдохновения на будущие картины. В 1908-1910 году посещал высшее художественное училище при академии художеств в качестве слушателя. В 1912 году посетил Италию и Францию, где изучал искусство классического стиля. В 1910 году вступил в Союз молодежи и стал авангардистом. Федор Бруни был рожден 10 июня 1779 года в семье швейцарско-итальянского живописца. В 1807 году семья Бруни переехала в Россию. В 1809 году Федор начал учиться в воспитательном училище при Академии художеств Санкт-Петербурга, потом изучал историческую живопись, и в 1818 году окончил учебу. В 1820 году княгиня Волконская пригласила его в Италию, где он жил продолжительное время. В 1824 году Бруни пишет картину Смерть Камиллы, сестры Горация в стиле романтического классицизма. В 1820-е пишет портрет Волконской, а в 1828 году создает Вакханку, поящую амура. Юный художник так полюбился тогдашней публике, что 1 661 просмотров Биография Сильвестра Щедрина Дата рождения: 13 февраля 1791 года Место рождения: Санкт-Петербург, Россия Дата смерти: 8 ноября 1830 года Место смерти: Сорренто, Италия Сильвестр Феодосиевич Щедрин — русский художник. Сильвестр Щедрин был рожден 13 февраля 1791 года в Петербурге. Отец будущего художника был скульптором. Дядя Сильвестра Семен Щедрин был известным художником, который водил племянника в Эрмитаж и приучал к искусству. В 1800 году Щедрин начал учиться в воспитательном училище при Академии художеств. Обучаясь в классе натуры, получил 2 серебряные медали. Он хотел стать пейзажистом, как его дядя, но тот скоропостижно скончался в 1804 году, и учителями Сильвестра стали Иванов и Алексеев. В 1811 году для экзамена написал Вид с Петровского острова в Петербурге. За нее и за обучение Щедрин получил золотую 1 890 просмотров Биография Бориса Ефимова Дата рождения: 28 сентября 1900 г. Основное направление работ Ефимова Б. С дошкольного возраста он уже начал рисовать. После переезда его семьи в Белосток, Борис и его брат Михаил Кольцов настоящее имя Мойсей Фридлянд были зачислены в местное училище, где совместно приступили к изданию школьного журнала. Михаил был редактором, а Борис занимался иллюстрированием. В 1916 году публикуется его первая политическая карикатура на члена гос. После окончания училища, Борис подал заявку и был зачислен в Киевский национальный институт народного хозяйства. После 1 698 просмотров Биография Михаила Ларионова Дата рождения: 22 мая 1881 года Дата смерти: 10 мая 1964 года Место рождения: Тирасполь, Херсонская губерния. Михаил Ларионов - живописец, известен как иллюстратор, Ларионов М. Детские годы мальчика прошли там же. Отец мальчика был военным фельдшером. И в 1891 году семья переехала в Москву. В Москве Миша Ларионов поступает в художественное училище, из которого был исключен по очереди три раза за художественное свободомыслие. К счастью, позже восстанавливался и проучился в училище до 1910 года. Среди педагогов Ларионова были такие личности, как Левитан, Серов. В училище Михаил Ларионов нашел себе преданную соратницу: Н. Она же позднее стала его женой. Вместе они участвовали в 3 750 просмотров Биография Антониса ван Дейка Дата рождения: 22 марта 1599 года Дата смерти: 9 декабря 1641 года Место рождения: город Антверпен, Бельгия Антонис ван Дейк — фламандский график и живописец, Антонис ван Дейк - получивший свою известность благодаря портретной живописи. Свое первоначальное образование Антонис Ван Дейк получил в мастерской ван Балена, к которому он попал, когда ему было десять лет. В центре внимания в годы обучения ван Дейка были работы великого художника Рубенса. Глубоко эмоциональные образы мастера очень увлекли молодого ван Дейка, который начал свою работу в его мастерской с 1917 года. Антонис ван Дейк принял непосредственное участие в выполнении монументальных работ, которые вышли из мастерской Рубенса между 1617-1621 годами. Одним из величайших шедевров раннего творчества художника ван Дейка 2 535 просмотров Биография Василия Кандинского Дата рождения: 16 декабря 1866 года Дата смерти: 13 декабря 1944 года Место рождения: Москва Василий Васильевич Кандинский — русский график и живописец, Кандинский В. Василий Кандинский является создателем акварели — хаотичного размещения линий и пятен, которые ничего не обозначают и не изображают. Таким образом, художник полностью покончил с предметностью, он считал, что она мешала его картинам. В этот момент в искусстве начало развиваться новое направление — абстракционизм. Абстрактное искусство продолжает существовать и сегодня, хотя оно уже мало напоминает то, которое создал Кандинский. Стиль Кандинского получил свою известность при помощи многокрасочных полотен, которые были объединены художником в циклы: «композиции», 7 531 просмотров Биография Альбрехта Дюрера Дата рождения: 21 мая 1471 года Дата смерти: 6 апреля 1528 года Место рождения: Нюрнберг, Германия Альбрехт Дюрер — живописец, рисовальщик и гравер, Альбрехт Дюрер был признан одним из самых великих мастеров западноевропейского искусства. Альбрехт Дюрер был сторонником итальянской теории искусства, но при этом в творчестве художника можно найти многие черты мистицизма Средневековья. Свой первый автопортрет Дюрер создал, когда ему исполнилось тринадцать лет. Дюрер родился в Нюрнберге, центре немецкого гуманизма. Его деловые качества, художественное дарование и мировоззрение были сформированы под влиянием трех значимых в его жизни людей: отца, крестного Кобергера и ближайшего друга Вилибальда Пирхаймера. Основы ксилографии и живописи Дюрер получил в мастерской Михаэля Вольгемута. В 1881 году Головин принимает решение поступать в столичное училище живописи, ваяния и зодчества, изначально на специальность архитектора, позже на живописное отделение. Имел хорошую успеваемость, но многочисленные попытки абстрагироваться к ведущим тенденциям, что в то время начали возникать в живописи неоднократно заканчивались неодобрением большинства профессоров заведения. После окончания, из-за тяжелого материального положения, Головин отправляется на ремесленные росписи помещения. В период с 1953 по 1958 год обучался мастерству в художественном училище Казани. Огромный вклад в формирование известного в будущем художника сделал во время обучения Виктор Подгурский, что был его педагогом. Подгурский - профессор академии художеств Шанхая, безупречно знал искусство Китая и Японии. Первым достижением Игоря Вулоха стало в 1957 году написание пейзажа под название "Зима", с которым он потом отправился на Всесоюзную художественную выставку, которая проходила в Московском Манеже. Через год Вулох окончил училище и безуспешно попытался стать студентом столичного Суриковского 1 215 просмотров Биография Абрама Архипова Дата рождения: 15 августа 1862 года. Место рождения — селение в Рязанской губернии. Абрам Ефимович Архипов — известный художник, которого характеризируют как талантливого живописца, имеющего тонкое, а также поэтическое восприятие мира. Абрам Архипов посвятил большую часть своего творчества крестьянским мотивам и русским селами. Первые задатки художника у Архипова проявились в местной школе. Стоит сказать, что родители старались развить в сыне талант, а также всяческим образом поддерживали увлечение чада. В 1876 году накопив необходимую денежную сумму, они отправляют сына на учёбу в столичное Училище живописи, зодчества и ваяния. Сам Архипов имел большое желание обучаться и делал это с упорством и самоотдачей. Его творения начали получать престижные награды на всевозможных выставках. Боровиковского Дата рождения: 24 июля 1757 Дата смерти: 6 апреля 1825 Место рождения: Миргород Владимир Лукич Боровиковский — известный российский портретист. Родился Владимир Лукич в бедной семье, что походила из рода казаков. Братья и отец художника расписывали иконами местные храмы, поэтому и Владимир решил продолжить семейное дело. Кроме икон ему нравилось писать различные портреты, что отдаленно напоминали полупрофессиональную живопись самоучки, кстати, эта манера была в тот период очень распространена. По воли случая он покидает родной город. Из-за этого кто-то из почетной свиты узрел в картинах малоизвестного автора талант. Вероятней всего этим человеком был Н. Появился на свет в семье обеспеченного дипломата. С 6 лет обитал заграницей. В 1822 году начинает брать уроки живописи у Карла Брюллова, что в то время пребывал в Риме. С 1829 по 1839 год был на дипломатической, а после на военной службе. Принимал участие в окончательных этапах Кавказской войны. Часто менял свое место жительства. Григорий Гагарин — пример типичного аристократа-самоучки, что после самостоятельно обучения стал ярким виртуозом полотен выполненных акварелью. Работал над целым рядом живых пейзажных картин, выполненные "на 1 496 просмотров Биография Эдгара Дега Дата рождения: 19 июля 1834 года Дата смерти:27 сентября 1917 года Место рождения: Париж, Франция Дега Эдгар — именитый французский художник. Так же Эдгар Дега известен как один из ярких представителей импрессионизма. Эдгар появился на свет в семье зажиточных аристократов. Семья была многодетной, мальчик был старшим. К сожалению, его мать умерла, когда подростку было всего 13 лет. Отец, Огюст, имел в роду банкиров и по семейной традиции управлял отделением банка. Отец желал, что бы и его сын унаследовал склонность к банкирскому делу или хотя бы стал юристом. Но Эдгар с детства хотел рисовать и у него хорошо получалось. Повзрослев, он мог тратить семейные доходы, не ища себе дополнительного заработка кроме рисования. Может быть, именно возможность не спеша работать, сделала молодого 5 346 просмотров Биография Максима Воробьева Дата рождения: 6 августа 1787 года Дата смерти: 30 августа 1855 года Место рождения: Псков, Российская Империя Воробьев Максим Никифорович — именитый русский живописец. Так же Максим Воробьев известен как художник, оказавший большое влияние на пейзажистов, творивших под его руководством. Максим появился на свет в семье унтер-офицера. Его отец начал службу обычным солдатом, а затем, после отставки в чине офицера, стал смотрителем Академии Художеств. Именно там Максим получил свои первые уроки рисования, сначала он обучался в классе архитектуры, а затем, после его окончания, учился уже пейзажной живописи. Успехи в рисовании позволили художнику довольно рано стать академиком, а вскоре и преподавателем академии. Как наставник он смог вывить таланты у целой плеяды русских художников. Так 1 902 просмотров Биография Василия Верещагина Дата рождения: 14 октября 1842 года Дата смерти: 31 марта 1904 года Место рождения: Вологодская губерния Российской империи Верещагин Василий Васильевич — знаменитый русский художник-баталист. Так же Василий Верещагин был известен как литературный деятель. Василий появился на свет в семье зажиточного дворянина в октябре 1842 года в Череповце. Семья была многодетная — у Василия было трое братьев. Всех мальчиков отправили обучаться в военные учреждения. Василий был определен в морской кадетский корпус. Завершив его и немного прослужив, он резко изменил сферу деятельности и стал студентом Академии художеств. Проучившись там три года, Василий решил отправиться на Кавказ. Дело было в том, что академическая система обучения была не по душе художнику, и он решил побыть наедине со своими 5 852 просмотров Биография Антуана Ватто Дата рождения: 10 октября 1684года Дата смерти: 18 июля 1721 года Место рождения: Северная Франция Ватто Антуан — именитый французский художник, творивший в стиле рококо. Так же Антуан Ватто стоял у истоков рококо. Антуан появился на свет в Северной Франции, в 1684 году в семье мастера, занимавшегося кровлей. Спустя 18 лет молодой человек приехал в Париж и занялся рисованием. В основном он делал копии итальянских картин, которые изображали сцены из комедий. Из этого этапа почти все картины Антуана утеряны. Вскоре художник стал пробовать себя в самых разнообразных стилях, пытаясь найти собственный. Общение с хозяином мастерской, К. Жилло, позволило художнику войти в мир художников, занимавшихся оформлением театральных спектаклей. Позже художник познакомился с литераторами, продавцами 8 304 просмотров Биография Федора Васильева Дата рождения: 22 февраля 1850 года Дата смерти: 6 октября 1873 года Место рождения: Гатчина, Российская Империя Васильев Федор Александрович — русский художник, Васильев Ф. Федор появился на свет вне брака у чиновника, занимавшего незначительную должность в почтовой службе. Родители мальчика нуждались, и уже с двенадцати лет Федор стал зарабатывать. Он работал на почтамте почтальоном, писал тексты и выполнял мелкие поручения. С самого детства Федор увлекался рисованием и имел несомненный дар. Забросив работу на почтамте, молодой человек поступил в школу рисования, а параллельно нанялся к реставратору картин, что бы получать хоть какие-то деньги. После окончания школы Федор уже был знаком со многими видными художниками того времени — 4 794 просмотров Биография Давида Бурлюка Дата рождения: 21 июля 1882 года Дата смерти: 10 февраля 1967 года Место рождения: Харьковская губерния Российской Империи Бурлюк Давид Давидович — именитый поэт, работавший в стиле футуризма. Так же Давид Бурлюк известен как художник. Давид появился на свет в многодетной семье в Харьковской губернии. Отец его, Давид Давидович, управлял имением и был агрономом. Сумы мальчик пошел в гимназию. Примерно тогда же произошел несчастный случай — брат Давида, играя, выстрелил из игрушечного орудия и попал мальчику в лицо. Глаз спасти не удалось, но впоследствии эту свою особенность Давид сделал частью имиджа, использовав стеклянный протез. После гимназии отправился в Художественное училище, сначала в Казани, а затем и в Одессе. Тогда же состоялся дебют как поэта — несколько произведений 7 008 просмотров Биография Уильяма Блейка Дата рождения: 28 ноября 1757 года Дата смерти:12 августа 1828 года Место рождения: Лондон Блейк Уильям — именитый английский художник. Так же Уильям Блейк был известен как философ и поэт. Уильям появился на свет в лондонском районе Сохо в 1757 году, в многодетной семье мелкого торговца. До десяти лет мальчик ходил в школу, за это время он выучился письму и чтению, а затем перешел на домашнее обучение. Так как родители были набожными людьми, то мать много времени уделяла религиозному воспитанию детей. Именно Библия стала настольной книгой мальчика и оказала сильнейшее влияние на всю его дальнейшую жизнь. Мальчик очень любил копировать сюжеты по мотивам греческих рисунков. Мальчик так же любовался произведениями Рафаэля и Микеланджело. Вскоре он решил, что тоже станет художником и 3 526 просмотров Биография Ивана Билибина Дата рождения: 4 августа 1876 года Дата смерти:7 февраля 1942 года Место рождения: Петербург Билибин Иван Яковлевич — именитый русский художник. Так же Иван Билибин известен как иллюстратор и оформитель театральных постановок. Иван появился на свет в августе 1876 года в поселке неподалеку от Петербурга. Отец мальчика был военным врачом. В 12 летнем возрасте Иван поступил в гимназию, а после ее завершения с отличием, стал студентом университета, выбрав юридический факультет. Юридическая наука не мешала молодому человеку рисовать, его поддерживало Общество поощрения художеств. Затем была небольшая стажировка в Мюнхене, у А. Обучение рисованием неразрывно связано с именем Репина, сначала это были мастер-классы, а затем обучение в училище Академии Художеств. Так же Лев Бакст известен как художник и оформитель сцены. Лев появился на свет в бедной семье ученого, занимавшегося изучением талмуда. Мальчик пошел в гимназию, а затем определился вольнослушателем в Академию Художеств. Что бы заработать на жизнь, он рисовал картины для иллюстрации книг. Свою фамилию «Розенберг» он решил сменить на более звучную бабушкину, слегка укоротив ее. Это случилось во время проведения первой выставки молодого художника. Через год Лев уже выставлялся в Обществе аквалеристов. Несколько позже он решил пожить в Париже, но постоянно приезжал в Петербург. Именно там он стал встречаться с другими художниками, которые 3 460 просмотров Биография Алексея Антропова Дата рождения: 25 марта 1716 года Дата смерти: 23 июня 1795 года Место рождения: Санкт-Петербург Антропов Алексей Петрович — именитый художник Российской Империи. Так же Алексей Антропов известен как приверженец стиля барокко.
В 40-е годы стремятся к созданию большого цикла гравюр, передающих все подробности литературного повествования. Первыми работами, принёсшими Доре необыкновенный успех, были иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Рабле и к рассказам Бальзака. Доре в иллюстрациях к роману Рабле удачно передаёт сатирическую направленность феодального суда. Он прекрасно почувствовал и другую сторону бессмертного сатирического романа. Изображая неуклюжих добродушных королей — гигантов Гаргантюа и Пантагрюэля, художник воплощает образы народных сказок о великанах, удивительным образом соединяя живой юмор с гротеском. Наивысшего расцвета талант Доре достиг в 1860-е годы. За два года им были созданы блестящие иллюстративные циклы к таким различным произведениям, как «Божественная комедия» Данте, сказки Перро, «Дон Кихот» Сервантеса, «Приключения барона Мюнхгаузена» Распе. Ещё в 1855 году Доре решил издавать иллюстрированную серию шедевров мировой литературы. Художник на собственные средства исполнил первую книгу задуманной серии, получившую всеобщее одобрение, - это была «Божественная комедия» Данте. В иллюстрациях к «Аду» Доре вдохновляется великими творениями Микеланджело. Изображая ад с его нечеловеческими мучениями и неземную просветлённость рая, Доре стремился выдержать иллюстрации в эпическом духе. Огромные пропасти, мощные уступы скал, необъятная высь неба с сонмом парящих ангелов — это не просто вымышленная природа, создал саму атмосферу ада. Удались художнику образы Данте и Вергилия. Поэты поражены картинами ада, но вместе с тем они остаются спокойными, воплощая величие человеческого духа. В 1862 году Доре иллюстрирует сказки Перро. Он словно возвращается к воспоминаниям детства, связанным с живописной природой Эльзаса. Любовь к поэтическому вымыслу органично выразилась в ландшафтах, которые окружают героев сказок. Чащи окутаны здесь таинственной, загадочной тишиной. Творя мир сказочных образов, Доре сам становится добрым волшебником. Вот перед нами комната в замке Синей Бороды, где собраны бесценные сокровища. Подробно, с большой изобретательностью показана каждая деталь: рыцарское вооружение и дорогие сосуды, тяжёлые узорчатые ткани и шкатулка с драгоценностями. Он не только смелый фантаст и мастер юмористического повествования, но и тонкий лирик. В этом убеждает серия иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса. Во многих гравюрах Доре создаёт пейзажи, где природа Испании гармонично сливается с повседневной жизнью людей. Почти всегда у Доре пейзаж — это не просто фон, а та эмоциональная среда, которая подчёркивает состояние героев. Часто окружающий ландшафт как бы увиден глазами действующих лиц. Так, в иллюстрации, посвящённой знаменитому поединку Дон Кихота с мельницами, земля словно преображена фантазией благородного идальго. Она вздымается холмами, окружая героя множеством страшных мельниц. Подобно самому Сервантесу, Доре сохраняет доброе и одновременно ироническое отношение к героям романа. Дон Кихот и Санчо Панса, совершающие свои подвиги и терпящие насмешки, и побои, выглядят нелепыми и беззащитными. Но они показаны стойкими в несчастьях, искренне преданами друг другу. Перед нами встаёт бессмертный образ Дон Кихота — человека возвышенно наивного, живущего мечтами о безвозвратно ушедших временах и движимого благородными, человеколюбивыми намерениями. Заслуга художника состоит в том, что он передаёт картину жизни Испании 17 века. Вслед за Сервантесом Доре рисует спесивых дворян и добродушных крестьянок, странствующих артистов и погонщиков мулов, воинов и монахов. Интересен лист, где он дает, целую картину народного праздника. Группируя множество фигур, художник обнаруживает мастерство создания композиции. Сцена показана настолько естественно, что мы словно ощущаем себя внутри движущейся толпы. Умение придать работе доподлинность видно и в композициях чисто фантастических. В том же цикле иллюстраций к Сервантесу мы находим лист «Озеро кипящей и клокочущей смолы». Фантазия художника не знает здесь предела. Он населяет гравюру чудовищными ящерами, гигантскими насекомыми, скелетами пресмыкающихся. Изображены фантастические существа очень убедительно. Уподобляя изображения чудовищ затейливым арабескам, художник добивается большого изобразительного богатства. В гравюрах к роману Сервантеса Доре достиг поразительного разнообразия художественных средств: от лирических образов он легко переходил к гротеску, сохраняя при этом единство всего цикла. Стоит ли удивляться, что под непосредственным воздействием работ Доре к образу Дон Кихота обращается в конце 60-х годов и Домье? Мастер часто использует тональную графическую манеру. Он работает пятном, сопоставляя большие тёмные плоскости и светлый фон, то с помощью оттенков делает плавный переход от тёмного к светлому. Подчёркнуто живописный характер графики Доре говорит о нём как преемнике французских художников-романтиков. Интересно, что в такой же живописной манере рисовал великий романтик Виктор Гюго. Трудно понять широту дарования Доре, если рассматривать его только как иллюстратора, неистощимого фантаста. В историю графики он вошёл и как бытописатель, правдиво отразивший эпоху. В этом убеждают иллюстрации к изданию, повествующему о современной жизни Лондона, созданные в 1874 году. Здесь, с почти документальной точностью, передана жизнь людей разных классов. Доре показывает Лондон городом контрастов, где бедность соседствует с роскошью. Картины жизни бедняков сменяются сценами беззаботных развлечений аристократии. Не случайно одна из гравюр этой серии, изображающая прогулку заключённых в тюремном дворе, послужила сюжетом для известного живописного полотна Ван Гога. Гюстав Доре — художник необыкновенно разносторонний. Кроме карикатур и иллюстраций, он оставил много живописных полотен, работал в скульптуре. Доре создал прекрасные примеры оформления книги, где текст органично сочетается с иллюстрациями, образуя единую художественную структуру. Гюго, увидев иллюстрации к «Труженикам моря», сказал, что Доре не просто проиллюстрировал его поэму, а сделал её перевод на язык графики. Эта оценка по праву может быть отнесена ко всем лучшим графическим циклам Доре — одного из самых выдающихся мастеров в истории книжной иллюстрации Огюст Ренуар Огюста Ренуара Дюран-Рюэль оценил позже, чем Моне, Писсарро и Сислея. На лондонских выставках Дюран-Рюэль экспонируется лишь одна его картина — «Мост Искусств», в 1871 году. Ни одна из его работ не репродуцируется в каталоге 1873 года, хотя Ренуар уже создал к этому времени некоторые свои шедевры, как в области фигурных изображений, так и в пейзаже, и стиль его в отдельных случаях не менее импрессионистский, чем у Моне или Писсарро. Вероятно, оценить новые тенденции в трактовке человеческой фигуры было сначала труднее, чем в пейзаже, где, начиная с 1830 года, по традиции, царила несколько большая свобода, чем в остальных жанрах. Впрочем, впоследствии Дюран-Рюэль, слишком поздно понявший Ренуара, полностью загладит свою ошибку: его отношение к нему до самой смерти художника останется более внимательным, дружеским и любовным, чем к кому-либо из коллег Ренуара. Ренуар родился в 1841 году в Лиможе. Отец его был портной и переехал с семьёй в Париж, когда мальчику шёл пятый год. С 1854 года Ренуар занимается росписью по фарфору, затем расписывает ткани для занавесей. С 1862 по 1864 год он учится в Школе изящных искусств. Одновременно, в 1863 году, он посещает академию Глейра и на пасху едет в Шайи, под Фонтенбло, где вместе со своими однокашниками Моне, Базилем и Сислеем пишет этюды с натуры. В Салоне 1864 года выставляется его академическая композиция «Эсмеральда», которую он впоследствии уничтожил. В 1865 году в Салон принимают один его портрет и «Летний вечер». В 1866 году Ренуар представляет в Салон две картины: во-первых, пейзаж с двумя фигурами, которым он очень дорожил; во-вторых, вид Марлот, выполненный за две недели и казавшийся самому художнику лишь «наброском». Второе полотно было принято, первое отклонено. Коро, Добиньи и ещё четыре члена жюри настаивали на том, чтобы принять пейзаж, но возобладала противоположная точка зрения. Добиньи это рассердило: «Мы сделали всё, что могли, чтобы помешать этому». Но чего можно было ожидать — нас было всего шесть против всех остальных. Скажите Вашему другу, чтобы он не падал духом: его картина отличается большими достоинствами; ему следует подать петицию и потребовать «выставки отвергнутых». Однако восстановления «Салона отвергнутых» потребовал не Ренуар, а Сезанн и, кстати говоря, безуспешно. В том же году Ренуар снимает комнату с полным пансионом в семье своего товарища Жюля Лекёра. Сестра Жюля в письме от 29 марта 1866 года оставила любопытную характеристику художника: «Когда этому бедному малому нечего делать, он напоминает собой тело без души. Сейчас он не знает, чем заняться, потому что закончил свои картины для выставки. Позавчера Жюль почти уговорил его ехать с ним, но он решил немного обождать и закончить портрет мамы, а их приятель Сислей тем временем подыщет им там жильё. Сислей, теперь уже уехавший, осаждал его с одной стороны, Жюль — с другой, но вчера утром он заявил, что пришёл работать и никуда не поедет. Сегодня утром он всё ещё уверял, что остаётся, но потом отправился провожать Жюля на вокзал и в последнюю минуту решил ехать. Багажа он с собой не захватил, поэтому ему придётся вернуться за своими вещами. Я уверена, сейчас он сетует на себя за то, что поддался на уговоры». В Марлот Ренуар берётся за свою большую прекрасную картину «Харчевня матушки Антони» ныне в Стокгольмском музее и зачитывается статьями Золя о Салоне. Весной 1867 года он вместе с Моне работает над видами Парижа и одновременно с этим пишет надуманную академическую картину «Диана-охотница» находилась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а ныне в собрании одного американского коллекционера ; эта вещь предназначалась для Салона, но не была туда принята. Осенью Ренуар находит приют в мастерской Базиля, где позже к нему присоединится Моне. Базиль помогает ему завязать отношения с Эдмоном Метром, которые Ренуар будет поддерживать и после 1871 года. В 1868 году он расписывает плафон в особняке князя Бибеско. Его картину «Лиза» ныне музей в Эссене , написанную годом ранее, принимают в Салон. На этот раз критику проняло. Захари Острюк, заявив, что Ренуар равен Мане и Моне, хвалит его за продуманность эффектов, утончённость гаммы, единство и ясность впечатления. По его мнению, творчество Ренуара обличает в нём художника будущего, человека, умеющего остро подмечать живописное. Тюре-Бюрже превозносит естественность и правдивость «Лизы», а также точность рефлексов, окутывающих фигуру. Кастаньяри возражает тем, кто вслед за нападками на Базиля и даже на Мане чернит теперь «Лизу», и, в свою очередь, с похвалой отзывается об этом смелом опыте Ренуара, опыте, который будет оценён знатоками. В 1869 году Ренуар выставляет в Салоне этюд «Летом». Хотя у него не хватает денег на то, чтобы купить себе необходимый ассортимент красок, он не унывает и радуется жизни: в октябре он наслаждается виноградом, который прислал ему Базиль. Ренуар продаёт с аукциона свою «Женщину в белом». В обществе Моне и под его влиянием он пишет «Купанье в Гренуйер» «Лягушатник» , существующее в двух вариантах, первый из которых находится у г-на Оскара Рейнхарта в Винтертуре, а второй в Стокгольмском музее. Это два шедевра полностью импрессионистского стиля. Их школа, утверждает он, стремится не к «искусству для искусства», а к «натуре для натуры». Рано или поздно их вещи будут висеть в Люксембургском музее. Их ещё не понимают французы, слишком приверженные к традиции, но их уже оценили испанцы и англичане. В августе, когда разражается война, Ренуар протестует против решения пойти добровольцем, которое, счёл своим долгом принять Базиль, и которое оказалось для него роковым. Правда, вскоре он оказывается в 10-м конноегерском полку, стоящем в Бордо, но военная служба занимает его меньше всего: он пишет портреты своего капитана Дарра;, а также его жены, которые находятся теперь в Дрезденском музее и в собрании Льюисона в Нью-Йорке. Возвратившись в Париж, где во время Коммуны он живёт на улице дю Драгон, Ренуар находится то в столице, то в Версале. Он пишет портреты г-жи Метр и г-жи Анрио. Дюре помогает ему деньгами. Он создаёт программную картину, в которой объединяет Веласкеса, Мане и японцев. Его часто встречают в Сен-Клу и в Буживале. В 1872 году он знакомится с Клаписсонами. Салон отказывается принять его «Парижанок в костюмах алжирских женщин». Коллекция А. Мацукаты в Токио. Мацуката, директор кораблестроительной компании в Токио, начал собирать коллекцию шедевров французского искусства в 1915 году. Часть этой коллекции легла в основу Музея западноевропейского искусства в Токио, открытого в 1959 году. Эти картины позволяют составить ясное представление о стиле Ренуара в этот период. Первая из них — подражание Делакруа, Курбе и Диазу, лишённая единства, несмотря на отдельные второстепенные живописные находки. Вторая — подлинный шедевр зрелого импрессионизма. Полотно, полное жизни и правды и в то же время приподнятости, которую сообщает ему красота света. Это вещь, в которой достигнуто безупречное единство техники и вдохновения и которой придают грандиозность широта и глубина пространства. В каталоге галереи Дюран-Рюэля фигурируют репродукции с двух картин Дега. Он начинает как реалист, но его любовь к линии, делающая его единственным подлинным продолжателем Энгра, мешает ему безоговорочно разделить вкусы импрессионистов. Небезынтересно напомнить, что 5 декабря 1872 года Дега заявляет, что стремится к «энергии и фактуре Бугро, к упорядоченности целого в стиле Пуссена и позднего Коро». Но уже в августа 1873 года он «подумывает, не отправиться ли ему в Руан пешком, по берегам Сены, а часть пути проделать на лодке… изучая валеры, извивы дорог на небольших холмах». Как ни иронично звучит это письмо, картины Дега доказывают, что импрессионисты в это время хотели обновить свое видение мира. В 1873 году группа выступает в полном составе. Она созрела, уверена в своих силах и ждёт лишь сигнала Дюран-Рюэля, чтобы покорить публику. Эти радужные надежды оправдались далеко не сразу. В течение многих лет публика и пресса высмеивали импрессионистов, почти все критики не признавали и презирали их, любители не покупали их картины. Положение стало улучшаться только к 1880 году, да и то медленно, окончательной же победы импрессионистам пришлось ждать почти до 1892 года. Школа 1830 года подготовила глаз зрителя к восприятию импрессионистских пейзажей. Деформации Мане были счастливой находкой, не имевшей, однако, прецедентов. То же относится и к несколько схематичным абстракциям де Шаванна. Мане, главный зачинщик всех скандалов перед войной, а вместе с ним и де Шаванн создали у публики такое представление об импрессионизме, что зрители перепугались и надолго утратили доверие к Дюран-Рюэлю. Впрочем, жертвой изменений вкусов, явились не только импрессионисты. Мода и любители отвернулись и от Делакруа, Коро, Милле, Руссо, Домье, Курбе, словом, от всех, кто при Второй империи был признан критикой и публикой. Критика по-прежнему вдумчиво подходила к их произведениям, но покупателей не находилось. Дюран-Рюэль был вынужден не только отказаться от дальнейших покупок, но и продавать себе в убыток, а это означало разорение. В 1875-1879 годах умерли Милле, Коро, Добиньи, Домье, Барри, Диаз, и распродажа произведений из их мастерских пришлась на самый неблагоприятный момент. Многие коллекционеры пустили свои собрания с аукциона. Словом, спрос все ещё оставался весьма ограниченным, предложение же стало огромным, и это означало катастрофу. Реакция достигла апогея в 1878 году, в дни Всемирной выставки, когда жюри, состоявшее из художников официального направления, отвергло не только Мане и импрессионистов, но и Делакруа, Милле, Руссо, Декана, Барри, Рикара, Тройона. Это было уже слишком. Дюран-Рюэль принял вызов. У него уже ничего не осталось из коллекции, которой он обладал в 1873 году. Но клиенты пришли ему на помощь, и при их содействии он сумел устроить выставку подлинной французской живописи с 1830 по 1870 годы. На ней было экспонировано 88 вещей Коро, 32 — Делакруа, 30 — Курбе. Широкая публика не обратила на неё внимания, но любители раскрыли глаза от изумления. Последовавшие затем распродажи дали обнадёживающие результаты. Реакция во вкусах после 1871 года объясняется многими причинами. Коммуна так перепугала людей, что они стали слепы и несправедливы. Доказательство тому — преследования, которым подвергся Курбе. В политической жизни на долгое время возобладала реакция: Мак Магон маршал Второй империи и один из виновников поражения Франции в войне 1870 года был избран президентом в 1873 году, поддержанный наиболее реакционными слоями буржуазии ушёл в отставку только в 1879 году. В живописи школы 1830 года, а тем более в живописи импрессионистов было заключено глубокое социальное содержание. Когда публика требовала ясного и приемлемого «сюжета», когда даже Дюре находил «вульгарными» вязы своего друга Писсарро, это объяснялось широко распространенными социальными предрассудками. Импрессионисты вышли из народа или из мелкой буржуазии, весьма близкой к нему. Напротив, любители живописи были выходцами из дворянства или крупной буржуазии, и все предшествующие художники считались с их вкусами. Исключение составлял лишь Домье, но им любители не интересовались. В живописи импрессионистов они инстинктивно почувствовали социальную опасность. Сезанн, как и Золя, был по духу своему анархист. Их живопись означала конец привилегированным, разрыв с элегантностью и роскошью, появление нового чувства собственного достоинства, присущего людям из народа, но отнюдь не означающего для них разрыва со своим классом. С другой стороны, художники официального направления понимали, что импрессионизм разрушает наиболее дорогие их сердцу «законы» живописи. Они ещё мирились с формой Курбе, который, как подметил Бодлер, в целом был верен скорее академической традиции, чем традициям Делакруа. А вот у Мане и импрессионистов форма ещё больше, чем у Делакруа, была подчинена требованиям цвета, света и тени. Ещё никогда единство формы и цвета не подрывало так решительно гегемонию линии и светотени. Ещё никогда не выражалась с такой убеждённостью и силой вера в то, что природа в любом её виде и повседневная жизнь прекрасны, а художник не нуждается ни в «изысканном», ни в «исключительном». В каждом дереве, отблеске, хижине импрессионисты видели искру всеобъемлющей красоты. И эту искру они действительно умели показать. Это было уже слишком для тех, кто остался равнодушен к новой вере: каждый успех импрессионистов они рассматривали как личное оскорбление. В 1873 году ещё удачен для Писсарро. Живёт он в Понтуазе, но в Париже у него есть мастерская. Нам противостоят некоторые мастера, но разве нам не следовало ожидать этого расхождения в мнениях, когда мы вступили в драку и подняли наше скромное знамя в самой гуще жаркого боя? Дюран-Рюэль непоколебим, мы будем шагать, не заботясь о мнениях». В конце года Дега и Дюре покупают у него одну картину. Местоимение «мы», употребляется Писсарро в письме, датированным февралём, относится, кроме него самого, к Моне и Сислею. На мой взгляд, это очень серьёзное и чистое дарование…. Это поэзия, переданная гармонией правдивых красок. Моне — поклонник подлинной природы». У Вас нет ни декоративного чувства Сислея, ни поразительного глаза Моне, но у Вас есть то, чем не обладают они, - интимное глубокое чувство природы и сила кисти, в результате чего красивая картина, написанная Вами, - это всегда нечто законченное. Если бы мне надо было дать Вам совет, я бы сказал: не думайте о том, что делают они, идите своим путём, путём изображения сельской природы. Этот новый путь поведёт Вас так далеко и так высоко, как никакого другого мастера». В 1973 году подобные советы Дюре были одновременно и полезны и вредны: полезны потому, что Писсарро нужно было внушить, насколько крупна его творческая индивидуальность; вредны потому, что Дюре придавал слишком мало значения живописному видению. В самом деле, по поводу одной из картин Писсарро он пишет: «Меня не интересует, ни как это было сделано, ни в какой из ваших манер — светлой или чёрной — это сделано. Сути дела это не меняет». Разумеется, каждый, кто предпочитает пейзажи Писсарро 1873-1875 годов его пейзажам 1866 — 1868 годов, понимает, что Дюре был неправ и что благодаря новому живописному видению мира, которое Писсарро вырабатывал вместе с Моне, Сислеем и Ренуаром и которое он прививал Сезанну, перед ним открывались несравнимо большие художественные возможности, чем раньше. Тем не менее, 8 декабря Писсарро изъявляет полную готовность следовать наставлениям Дюре. Да, он опять займётся «живой натурой», хотя все время писать на воздухе достаточно трудно. Он также пишет Дюре о «весьма странных и крайне своеобразно увиденных этюдах Сезанна». В 1874 году Дюран-Рюэль был вынужден предоставить импрессионистов их собственной судьбе. В апреле — мае 1874 года они впервые выставляются у Надара, выступая под именем «Анонимного общества живописцев, скульпторов, гравёров и т. Этот шаг, утверждавший их независимость, был весьма смелым. Ему предшествовали аналогичные шаги Курбе и Мане. Имеются в виду персональные частные выставки Г. Курбе 1855 и 1867гг.
Пушкина Тышлер — и живописец, и график, и художник театра. И во всех своих ипостасях он органичен и един. В 1950-м в подмосковной Верее Тышлер построил дом по своему проекту. Видимо, это место было для него своего рода убежищем, он подолгу там жил. И там же приступил к своим скульптурным опытам. На выставке есть живописные «Петрушка. Кукольный театр» с балаганчиком, уместившимся — и перемещающимся — на лошаденке в цветной попоне, есть живописные же и графические герои, несущие на головах домики, свечи, корзины, шляпы, стулья, часы — словом, отдельные миры, как это видел Тышлер. И есть тут «Дриады» и «Невесты», изящные тоненькие деревянные статуэтки, то выступающие из ствола, то — опять-таки несущие на головах домики. И как скульптор он развивал главные, постоянные мотивы своего творчества. Чудецкая высказывает предположение, что «Невест» художник ассоциировал с первой женой Анастасией Гроздовой, а «Дриад» — со второй, Флорой Сыркиной. Это «отражение двух, еще в античности обозначенных архетипических ипостасей женственности: дриады воплощают образ ускользающей, прелестной, таинственной и манящей красоты, в то время как невеста-кариатида олицетворяет строгую хранительницу очага», — комментирует куратор. Классика, лицедейство, трагизм У Тышлера, конечно, очень узнаваемый почерк, узнаваемая «мифология» — мир его героев, которые — то ли явь, то ли сон. И колорит — «дымчатый», мерцающий. Он такой и в мирных, уютных фантазиях — но он такой, например, и в картине «Махно в гамаке», и в «Расстреле» «Упражнении в стрельбе» из частного собрания — эту картину художник записал, и лишь сейчас, после расчистки, стало понятно, что на ней изображено: человек вроде бы целится в чучело, а вдали на гигантском, но хлипком деревянном турнике упражняется гимнаст, — и отчего-то становится жутко. Страшное Тышлер тоже погружает в «дымку» — голубоватую, розоватую, жемчужную. Пытается таким образом «преодолеть», пережить — или показывает обыденность зла? При всей условности, даже сюрреалистичности из-за которой, как указывает Чудецкая, критик Яков Тугендхольд писал о тышлеровской «склонности к игре и лицедейству» в том, что касается манеры письма, живопись и графика Тышлера очень осязаемы. Вот в его работах появляются корзины весьма впечатляющих размеров, как маленький дом — тоже один из сквозных мотивов художника — в «Лирическом цикле» , и сам он картины, часто кажется, словно плетет вязью штрихов. При этом свободно и динамично. С детской непосредственностью и со взрослой методичностью. Пушкина В графике — то же.
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ НИКОЛАЯ КОНСТАНТИНОВИЧА РЕРИХА
В 1908-1914 годы входил в редколлегию документально-литературного сборника "Книга русской скорби", посвященного памяти жертв революционного террора, выполнял иллюстрации для этого издания. В 1912 году получил потомственное дворянство. Это объединение ставило своей задачей "распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством во всех его проявлениях" и дальнейшее развитие русского искусства в связи с национальными традициями. По сведениям ряда изданий, в годы Первой мировой войны, Виктор Васнецов разработал проект русской парадной военной формы, в которой шинели были стилизованы под стрелецкие кафтаны, а головной убор "богатырка" - под стрелецкий шишак. Впоследствии, по утверждению некоторых историков, "богатырка" послужила стилистической основой буденовки - форменного головного убора военнослужащих Рабоче-крестьянской Красной армии. Несмотря на негативное отношение к Октябрьской революции 1917 года, художник не покинул страну и продолжал работать в Москве. В 1917-1919 годы входил в объединение московских художников "Изограф". Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве на 79-м году жизни.
В годы учебы в Санкт-Петербурге Виктор Васнецов выполнял рисунки для журналов и массовых книжных изданий. Наибольшую известность ему принесли картины в сказочном и историко-былинном жанре, над которыми он стал работать с конца 1860-х годов. К числу наиболее известных полотен Виктора Васнецова относятся: "Три царевны подземного царства 1879 , "Бой скифов со славянами" 1881 , "Аленушка" 1881 , "Витязь на распутье" 1882 , "Иван-царевич на сером волке" 1889 , "Богатыри" 1881-1898 , "Царь Иван Васильевич Грозный" 1897.
Одним из первых учителей ван Гога стал голландский мастер Мауве. В 1885 году свет увидело знаменитое полотно «Едоки картофеля».
Оно написано темными оттенками и, как и на остальных картинах, центральным объектом является человек с его эмоциями и переживаниями. В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж, где пишет целую коллекцию полотен, среди них - наиболее известное «Сад поэтов». Новый период творчества знаменуется переменой стиля. Краски становятся более яркими, сюжеты более жизнерадостными. Для этого периода характерна техника пуантилизма — мелкие короткие мазки переливающихся красок.
Иогансон — русский художник 1893-1973 14 — Густав Климт — чешский художник 1862-1918 15 — Рембрант — голландский художник 1606-1669 16 — Николай Купреянов — русский живописец, график 1894-1933 16 - Иванов, Александр — русский художник 1806-1858 19 - Эдгар Дега - живописец, график и скульптор 1834-1917 22 - Аква, Цезарь — художник из Брюсселя 1821-1862 23 - Юрий Анненков - русский художник, литератор 1889-1974 24 — Репин И. Иванов — русский художник 1806-1858 29 — И. Боровиковский — русский и украинский художник 1757-1825 5 — Илья Репин — русский художник 1844-1930 6 — А. Васнецов — русский художник 1856-1933 12 — А. Герасимов — русский художник 1881-1963 18, 30 - Исаак Левитан - русский художник 1860 22 — П. Крылов — русский художник, член «Кукрыниксов» 1902-19? Малишевский — белорусский живописец 1922-1989 9 — Тулуз Лотрек — французский художник 1864-1901 10 — Херлуф Бидструп — датский художник карикатурист 1912-? Башинджагян — армянский художник 1857-1925 18 — М. Авилов — русский художник 1882-1954 28 — Г. Айтиев — киргизский художник 1912-?
Бокшай — украинский художник 1891-1975 9 - Николай Рерих - российский живописец 1874-1947 10 - Жан Антуан Ватто - французский художник 1684-1721 13 - Язеп Дроздович - белорусский график, живописец 1888-1954 21 — Цампьери - итальянский живописец 1581-1641 25 — Пабло Пикассо — французский художник 1881-1973 25 - Леонид Дударенко— современный белорусский живописец род.
Картины и сюжетные подборки художников мира. Фото картин. День рождения на картинах художников Автор текста - Валерий Рублёв. День рождения — отмечаемая дата рождения отдельного человека. До Великой Октябрьской революции в России в основном праздновали именины, а не день рождения, но редко отмечали и день рождения.
Творчество Геннадия Бернадского в усадьбе Марьино
5 августа День рождения Ильи Ефимовича Репина (1844–1930) великого русского художника, педагога, действительного члена Российской Академии художеств. В 1863 году Репин уезжает в Петербург, учится в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Юбилеи знаменитых художников (12+). 28 июля 2021 года мир искусства отмечает сразу два юбилея – 215 лет со дня рождения русского художника. Картина «День рождения» (1915) Марка Захаровича Шагала — гимн любви, способной парить над обыденностью. Выставочный проект «Мария Якунчикова-Вебер» подготовлен Третьяковской галереей к 150-летию со дня рождения талантливой, но малоизвестной соотечественникам художницы.
Биографии великих и известных людей
Главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы — быстрое изображение увиденного состояния природы на пленэре. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. Одна серия может состоять из несколько десятков полотен. Склонность Моне к созданию серий картин, объединённых общей темой и перспективой, стала проявляться с 1877 года. Наиболее известные циклы картин художника: 1877 г. Вокзал является первой серией картин Моне. В последние 25 лет жизни Моне пишет цветы, японский мостик, кувшинки и пруд в своем саду и создает уникальные масштабные панно для музея Оранжери, которые предвосхищают новое, современное искусство.
Известные картины Клода Моне: «Впечатление. Пьер Огюст Ренуар 1841- 1919 Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Он наиболее известен своими портретами, жанровыми сценами и обнаженными телами, характеризующимися яркой и яркой цветовой палитрой, а также плавным жестовым штрихом. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Постоянно отыскивая художественную истину, он в разные периоды жизни кардинально меняет манеру письма и пробует новые колористические решения: то сосредотачивается на четкости рисунка, то отказывается от светлой палитры в пользу насыщенно красной или многоголосой черной.
Независимо от всех других стилистических соображений, потрясающие изображения света Ренуаром в его сценах на открытом воздухе всегда подчёркивают его импрессионистские связи. Никто никогда лучше Пьера не запечатлевал появление крошечных пятен солнечного света, пробивающихся сквозь густой полог деревьев, в бесчисленных картинах на открытом воздухе. За свою жизнь Ренуар создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. Архип Иванович Куинджи 1842- 1910 Русский живописец приазовско-греческого происхождения, мастер пейзажной живописи, представитель русской школы люминизма. Известен также благодаря своей благотворительной и преподавательской деятельности.
Учитель Николая Рериха. Создал прецедент, устроив в 1880 году выставку одной картины «Лунная ночь на Днепре» - первую в истории российской живописи. Пейзажи Куинджи нередко строились на контрасте света и тени, в первую очередь он считался гениальным колористом. Художник считал бессмысленными картины "без идеи"; побывал на трех войнах по службе, но в живописи был художником-пацифистом - показывал на своих полотнах бесчеловечность войны; написал массу экзотических пейзажей и жанровых работ во время своих многочисленных путешествий. Анри Жюльен Фелис Руссо 1844- 1910 Французский художник, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма. Творчество Руссо тесно связано с низовой городской культурой, в то же время в ряде картин он стремился воспроизвести жанровые и стилистические признаки ценимого им салонного искусства.
Нередко копируя фигуры с журнальных картинок и открыток, художник претворял тривиальные прототипы массовой культуры в визионерские образы-грёзы «Спящая цыганка; «Война». В портретах Руссо варьировал различные иконографические схемы — от семейных фотографий до академического жанра портрета-аллегории. С 1905 воображение Руссо, никогда не выезжавшего за пределы Франции, занимают картины тропических лесов, схваток хищников в джунглях «В тропическом лесу. Битва тигра и быка», 1908, «Нападение ягуара на лошадь», 1910. Помимо живописных работ, Руссо также сочинял драматические произведения, в которых тенденции наивного искусства проявлялись ещё сильней, чем в его картинах. Он пробовал свои силы и в музыке, но по-настоящему преуспел только как художник.
Илья Ефимович Репин 1844- 1930 Русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Уже с самого начала своего творческого пути Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни. Творчеству художника свойственен тонкий психологизм, актуальность, отображение общественных задач и тревог, включенность в жизнь и чаянья общества. Теории «чистого искусства» в какие-то моменты его занимали, но лучшие работы художника далеки от них, идейная направленность картин в исполнении Ильи Репина была не недостатком, а сильнейшей стороной. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанских и голландских художников XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. По мнению искусствоведа В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б.
Кустодиев, И. Грабарь, И. Куликов, Ф. Малявин, А. Остроумова-Лебедева, Н. Фешин, В.
Владимир Егорович Маковский 1846- 1920 Русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; действительный член Петербургской Академии Художеств Очень хорошо Маковскому удавались небольшие жанровые картины, он — признанный мастер «малого жанра». Сюжеты работ Владимира Маковского, как правило, литературны, глядя на них, зритель видит целую историю, включающую не только изображенный момент, но и предшествующие, и последующие события. Эпизоды повседневной жизни — любимая тема художника. Известные картины Владимира Маковского: "Свидание", "Не пущу! Мать приемная и родная" Василий Иванович Суриков 1848- 1916 Русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств. Мастерство Сурикова как тонкого колориста и великолепно владеющего композицией художника сделало его одной из главных фигур отечественной живописи.
Более 25 лет он состоял в Товариществе передвижных выставок. Особенности творчества художника Василия Сурикова: полифоническая, всегда тщательно выверенная композиция; виртуозное умение писать скопление народа, при этом каждый персонаж индивидуален; тонкое чувство цвета и продуманная колористика картин; обращение к русской истории, воссоздание исторических ситуаций. Композиционное совершенство картин Сурикова, единство их пластического и колористического решения достигались за счёт тщательной работы над многочисленными этюдами и эскизами. По словам М. Волошина Суриков «угадывал русскую историю… через живые лики живых людей, через внутреннее чувство вещей, предметов и форм жизни». Виктор Михайлович Васнецов 1848- 1926 Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Был близок к передвижникам, один из членов-учредителей Общества возрождения художественной Руси 1915. Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн. Самобытный русский дух Васнецов воплотил в своих сказочных сюжетах, в былинах и даже пейзажах. Кажется, именно Васнецову в полной мере удалось воплотить пушкинское «здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Стремление Васнецова к монументальности и декоративности композиции, поэтической обобщённости образов способствовало становлению руссского модерна и символизма В театрально-декорационных работах Васнецова для Частной руссской оперы С.
Мамонтова в Москве стилизованный древнерусский орнамент служил средством организации пространства и создания образа; они сыграли заметную роль в истории отечественной сценографии. Васнецов оказал большое влияние на сложение неорусского стиля в архитектуре и декоративном искусстве. Эжен Анри Поль Гоген 1848- 1903 Французский живописец, скульптор-керамист и график. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
С 1883 года — профессиональный художник. Ближе к концу своей жизни он провел десять лет во Французской Полинезии. На картинах того времени изображены люди или пейзажи этого региона. Ранние работы Гогена можно отнести к импрессионизму, позже он переходит к клуазонизму и синтетизму. В самых своих знаменитых таитянских полотнах он чаще всего использует очень яркие, чистые, иногда даже неестественные цвета. Героинями его картин становятся полуобнаженные туземные девушки в окружении деревенских хижин и тропических пейзажей.
Гоген был важной фигурой в символистском движении как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель Его творчество оказало влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс, и он хорошо известен своими отношениями с Винсентом и Тео ван Гогом. Искусство Гогена стало популярным после его смерти, частично благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара, который организовывал выставки его работ в конце своей карьеры и помогал в организации двух важных посмертных выставок в Париже Известные картины Поля Гогена: «Когда свадьба? Кто мы? Куда мы идем? Винсент Виллем Ван Гог 1853 -1890 Нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет создал более 2100 произведений, включая около 870 картин маслом.
Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты и панно с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, а история его жизни захватила общественное воображение как символ непонятого гения.
Пока эти работы не были подарены Пушкинскому музею вдовой художника в 1994 году, они оставались в его мастерской. Ирина Антонова, вспоминая в каталожной статье о той экспозиции 1966-го, пишет, что после вернисажа поначалу все было спокойно — никаких звонков сверху: «Все неприятности возникли только тогда, когда сами братья-художники стали выражать недовольство, жаловаться и интриговать». В результате на заседании Министерства культуры к ней подошла с вопросом Екатерина Фурцева. Положение спас Борис Иогансон, проходивший мимо и успокоивший министра, что Тышлер — «хороший художник, наш старый товарищ». Здесь есть все то, за что Тышлера ценят — лиризм, замешанный на фантасмагории, герои с удивительными конструкциями, громоздящимися на головах. Есть осмысление им страшных страниц истории с погромами и расстрелами серии «Погром», «Расстрел голубя» и «Казненный ангел». Но есть и совершенно новое для сегодняшнего понимания этого художника — то, чего почти никто не видел.
Плакат неизвестно было, что Тышлер их делал 1928 года «Антисемитизм — сознательная контрреволюция. Антисемит — наш классовый враг» нашли при подготовке к нынешней выставке в музейных фондах. Тут все знакомые тебе классовые враги: царь, министр, поп, помещик, кулак, генерал, жандарм, полицейский... Вся черносотенная свора организаторов еврейской травли и погромов... Даже когда они изображают не лирические фантазии, а тоже страшное, как, например, «Махно в гамаке». Тышлер был младшим из восьми детей в мелитопольской семье столяра Тышлер переводится как «столяр». Поступил в Киевское художественное училище, посещал студию приехавшей из Парижа «амазонки авангарда» Александры Экстер это было местом развития нового искусства, интеллектуальным салоном — у Экстер бывали Виктор Шкловский , Григорий и Любовь Козинцевы, Илья Эренбург... Гражданская война унесла двух его братьев. Одного повесили по приказу врангелевского генерала, другого убили махновцы.
Тышлер попал в отряд особого назначения. Война будет преследовать его в жизни и в творчестве. В 1942-м еще одного брата Тышлера расстреляли фашисты. Расстрелы, фашизм — тоже темы тышлеровских работ. Изображение: предоставлено ГМИИ им.
Картины жизни бедняков сменяются сценами беззаботных развлечений аристократии. Не случайно одна из гравюр этой серии, изображающая прогулку заключённых в тюремном дворе, послужила сюжетом для известного живописного полотна Ван Гога. Гюстав Доре — художник необыкновенно разносторонний. Кроме карикатур и иллюстраций, он оставил много живописных полотен, работал в скульптуре.
Доре создал прекрасные примеры оформления книги, где текст органично сочетается с иллюстрациями, образуя единую художественную структуру. Гюго, увидев иллюстрации к «Труженикам моря», сказал, что Доре не просто проиллюстрировал его поэму, а сделал её перевод на язык графики. Эта оценка по праву может быть отнесена ко всем лучшим графическим циклам Доре — одного из самых выдающихся мастеров в истории книжной иллюстрации Огюст Ренуар Огюста Ренуара Дюран-Рюэль оценил позже, чем Моне, Писсарро и Сислея. На лондонских выставках Дюран-Рюэль экспонируется лишь одна его картина — «Мост Искусств», в 1871 году. Ни одна из его работ не репродуцируется в каталоге 1873 года, хотя Ренуар уже создал к этому времени некоторые свои шедевры, как в области фигурных изображений, так и в пейзаже, и стиль его в отдельных случаях не менее импрессионистский, чем у Моне или Писсарро. Вероятно, оценить новые тенденции в трактовке человеческой фигуры было сначала труднее, чем в пейзаже, где, начиная с 1830 года, по традиции, царила несколько большая свобода, чем в остальных жанрах. Впрочем, впоследствии Дюран-Рюэль, слишком поздно понявший Ренуара, полностью загладит свою ошибку: его отношение к нему до самой смерти художника останется более внимательным, дружеским и любовным, чем к кому-либо из коллег Ренуара. Ренуар родился в 1841 году в Лиможе. Отец его был портной и переехал с семьёй в Париж, когда мальчику шёл пятый год.
С 1854 года Ренуар занимается росписью по фарфору, затем расписывает ткани для занавесей. С 1862 по 1864 год он учится в Школе изящных искусств. Одновременно, в 1863 году, он посещает академию Глейра и на пасху едет в Шайи, под Фонтенбло, где вместе со своими однокашниками Моне, Базилем и Сислеем пишет этюды с натуры. В Салоне 1864 года выставляется его академическая композиция «Эсмеральда», которую он впоследствии уничтожил. В 1865 году в Салон принимают один его портрет и «Летний вечер». В 1866 году Ренуар представляет в Салон две картины: во-первых, пейзаж с двумя фигурами, которым он очень дорожил; во-вторых, вид Марлот, выполненный за две недели и казавшийся самому художнику лишь «наброском». Второе полотно было принято, первое отклонено. Коро, Добиньи и ещё четыре члена жюри настаивали на том, чтобы принять пейзаж, но возобладала противоположная точка зрения. Добиньи это рассердило: «Мы сделали всё, что могли, чтобы помешать этому».
Но чего можно было ожидать — нас было всего шесть против всех остальных. Скажите Вашему другу, чтобы он не падал духом: его картина отличается большими достоинствами; ему следует подать петицию и потребовать «выставки отвергнутых». Однако восстановления «Салона отвергнутых» потребовал не Ренуар, а Сезанн и, кстати говоря, безуспешно. В том же году Ренуар снимает комнату с полным пансионом в семье своего товарища Жюля Лекёра. Сестра Жюля в письме от 29 марта 1866 года оставила любопытную характеристику художника: «Когда этому бедному малому нечего делать, он напоминает собой тело без души. Сейчас он не знает, чем заняться, потому что закончил свои картины для выставки. Позавчера Жюль почти уговорил его ехать с ним, но он решил немного обождать и закончить портрет мамы, а их приятель Сислей тем временем подыщет им там жильё. Сислей, теперь уже уехавший, осаждал его с одной стороны, Жюль — с другой, но вчера утром он заявил, что пришёл работать и никуда не поедет. Сегодня утром он всё ещё уверял, что остаётся, но потом отправился провожать Жюля на вокзал и в последнюю минуту решил ехать.
Багажа он с собой не захватил, поэтому ему придётся вернуться за своими вещами. Я уверена, сейчас он сетует на себя за то, что поддался на уговоры». В Марлот Ренуар берётся за свою большую прекрасную картину «Харчевня матушки Антони» ныне в Стокгольмском музее и зачитывается статьями Золя о Салоне. Весной 1867 года он вместе с Моне работает над видами Парижа и одновременно с этим пишет надуманную академическую картину «Диана-охотница» находилась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а ныне в собрании одного американского коллекционера ; эта вещь предназначалась для Салона, но не была туда принята. Осенью Ренуар находит приют в мастерской Базиля, где позже к нему присоединится Моне. Базиль помогает ему завязать отношения с Эдмоном Метром, которые Ренуар будет поддерживать и после 1871 года. В 1868 году он расписывает плафон в особняке князя Бибеско. Его картину «Лиза» ныне музей в Эссене , написанную годом ранее, принимают в Салон. На этот раз критику проняло.
Захари Острюк, заявив, что Ренуар равен Мане и Моне, хвалит его за продуманность эффектов, утончённость гаммы, единство и ясность впечатления. По его мнению, творчество Ренуара обличает в нём художника будущего, человека, умеющего остро подмечать живописное. Тюре-Бюрже превозносит естественность и правдивость «Лизы», а также точность рефлексов, окутывающих фигуру. Кастаньяри возражает тем, кто вслед за нападками на Базиля и даже на Мане чернит теперь «Лизу», и, в свою очередь, с похвалой отзывается об этом смелом опыте Ренуара, опыте, который будет оценён знатоками. В 1869 году Ренуар выставляет в Салоне этюд «Летом». Хотя у него не хватает денег на то, чтобы купить себе необходимый ассортимент красок, он не унывает и радуется жизни: в октябре он наслаждается виноградом, который прислал ему Базиль. Ренуар продаёт с аукциона свою «Женщину в белом». В обществе Моне и под его влиянием он пишет «Купанье в Гренуйер» «Лягушатник» , существующее в двух вариантах, первый из которых находится у г-на Оскара Рейнхарта в Винтертуре, а второй в Стокгольмском музее. Это два шедевра полностью импрессионистского стиля.
Их школа, утверждает он, стремится не к «искусству для искусства», а к «натуре для натуры». Рано или поздно их вещи будут висеть в Люксембургском музее. Их ещё не понимают французы, слишком приверженные к традиции, но их уже оценили испанцы и англичане. В августе, когда разражается война, Ренуар протестует против решения пойти добровольцем, которое, счёл своим долгом принять Базиль, и которое оказалось для него роковым. Правда, вскоре он оказывается в 10-м конноегерском полку, стоящем в Бордо, но военная служба занимает его меньше всего: он пишет портреты своего капитана Дарра;, а также его жены, которые находятся теперь в Дрезденском музее и в собрании Льюисона в Нью-Йорке. Возвратившись в Париж, где во время Коммуны он живёт на улице дю Драгон, Ренуар находится то в столице, то в Версале. Он пишет портреты г-жи Метр и г-жи Анрио. Дюре помогает ему деньгами. Он создаёт программную картину, в которой объединяет Веласкеса, Мане и японцев.
Его часто встречают в Сен-Клу и в Буживале. В 1872 году он знакомится с Клаписсонами. Салон отказывается принять его «Парижанок в костюмах алжирских женщин». Коллекция А. Мацукаты в Токио. Мацуката, директор кораблестроительной компании в Токио, начал собирать коллекцию шедевров французского искусства в 1915 году. Часть этой коллекции легла в основу Музея западноевропейского искусства в Токио, открытого в 1959 году. Эти картины позволяют составить ясное представление о стиле Ренуара в этот период. Первая из них — подражание Делакруа, Курбе и Диазу, лишённая единства, несмотря на отдельные второстепенные живописные находки.
Вторая — подлинный шедевр зрелого импрессионизма. Полотно, полное жизни и правды и в то же время приподнятости, которую сообщает ему красота света. Это вещь, в которой достигнуто безупречное единство техники и вдохновения и которой придают грандиозность широта и глубина пространства. В каталоге галереи Дюран-Рюэля фигурируют репродукции с двух картин Дега. Он начинает как реалист, но его любовь к линии, делающая его единственным подлинным продолжателем Энгра, мешает ему безоговорочно разделить вкусы импрессионистов. Небезынтересно напомнить, что 5 декабря 1872 года Дега заявляет, что стремится к «энергии и фактуре Бугро, к упорядоченности целого в стиле Пуссена и позднего Коро». Но уже в августа 1873 года он «подумывает, не отправиться ли ему в Руан пешком, по берегам Сены, а часть пути проделать на лодке… изучая валеры, извивы дорог на небольших холмах». Как ни иронично звучит это письмо, картины Дега доказывают, что импрессионисты в это время хотели обновить свое видение мира. В 1873 году группа выступает в полном составе.
Она созрела, уверена в своих силах и ждёт лишь сигнала Дюран-Рюэля, чтобы покорить публику. Эти радужные надежды оправдались далеко не сразу. В течение многих лет публика и пресса высмеивали импрессионистов, почти все критики не признавали и презирали их, любители не покупали их картины. Положение стало улучшаться только к 1880 году, да и то медленно, окончательной же победы импрессионистам пришлось ждать почти до 1892 года. Школа 1830 года подготовила глаз зрителя к восприятию импрессионистских пейзажей. Деформации Мане были счастливой находкой, не имевшей, однако, прецедентов. То же относится и к несколько схематичным абстракциям де Шаванна. Мане, главный зачинщик всех скандалов перед войной, а вместе с ним и де Шаванн создали у публики такое представление об импрессионизме, что зрители перепугались и надолго утратили доверие к Дюран-Рюэлю. Впрочем, жертвой изменений вкусов, явились не только импрессионисты.
Мода и любители отвернулись и от Делакруа, Коро, Милле, Руссо, Домье, Курбе, словом, от всех, кто при Второй империи был признан критикой и публикой. Критика по-прежнему вдумчиво подходила к их произведениям, но покупателей не находилось. Дюран-Рюэль был вынужден не только отказаться от дальнейших покупок, но и продавать себе в убыток, а это означало разорение. В 1875-1879 годах умерли Милле, Коро, Добиньи, Домье, Барри, Диаз, и распродажа произведений из их мастерских пришлась на самый неблагоприятный момент. Многие коллекционеры пустили свои собрания с аукциона. Словом, спрос все ещё оставался весьма ограниченным, предложение же стало огромным, и это означало катастрофу. Реакция достигла апогея в 1878 году, в дни Всемирной выставки, когда жюри, состоявшее из художников официального направления, отвергло не только Мане и импрессионистов, но и Делакруа, Милле, Руссо, Декана, Барри, Рикара, Тройона. Это было уже слишком. Дюран-Рюэль принял вызов.
У него уже ничего не осталось из коллекции, которой он обладал в 1873 году. Но клиенты пришли ему на помощь, и при их содействии он сумел устроить выставку подлинной французской живописи с 1830 по 1870 годы. На ней было экспонировано 88 вещей Коро, 32 — Делакруа, 30 — Курбе. Широкая публика не обратила на неё внимания, но любители раскрыли глаза от изумления. Последовавшие затем распродажи дали обнадёживающие результаты. Реакция во вкусах после 1871 года объясняется многими причинами. Коммуна так перепугала людей, что они стали слепы и несправедливы. Доказательство тому — преследования, которым подвергся Курбе. В политической жизни на долгое время возобладала реакция: Мак Магон маршал Второй империи и один из виновников поражения Франции в войне 1870 года был избран президентом в 1873 году, поддержанный наиболее реакционными слоями буржуазии ушёл в отставку только в 1879 году.
В живописи школы 1830 года, а тем более в живописи импрессионистов было заключено глубокое социальное содержание. Когда публика требовала ясного и приемлемого «сюжета», когда даже Дюре находил «вульгарными» вязы своего друга Писсарро, это объяснялось широко распространенными социальными предрассудками. Импрессионисты вышли из народа или из мелкой буржуазии, весьма близкой к нему. Напротив, любители живописи были выходцами из дворянства или крупной буржуазии, и все предшествующие художники считались с их вкусами. Исключение составлял лишь Домье, но им любители не интересовались. В живописи импрессионистов они инстинктивно почувствовали социальную опасность. Сезанн, как и Золя, был по духу своему анархист. Их живопись означала конец привилегированным, разрыв с элегантностью и роскошью, появление нового чувства собственного достоинства, присущего людям из народа, но отнюдь не означающего для них разрыва со своим классом. С другой стороны, художники официального направления понимали, что импрессионизм разрушает наиболее дорогие их сердцу «законы» живописи.
Они ещё мирились с формой Курбе, который, как подметил Бодлер, в целом был верен скорее академической традиции, чем традициям Делакруа. А вот у Мане и импрессионистов форма ещё больше, чем у Делакруа, была подчинена требованиям цвета, света и тени. Ещё никогда единство формы и цвета не подрывало так решительно гегемонию линии и светотени. Ещё никогда не выражалась с такой убеждённостью и силой вера в то, что природа в любом её виде и повседневная жизнь прекрасны, а художник не нуждается ни в «изысканном», ни в «исключительном». В каждом дереве, отблеске, хижине импрессионисты видели искру всеобъемлющей красоты. И эту искру они действительно умели показать. Это было уже слишком для тех, кто остался равнодушен к новой вере: каждый успех импрессионистов они рассматривали как личное оскорбление. В 1873 году ещё удачен для Писсарро. Живёт он в Понтуазе, но в Париже у него есть мастерская.
Нам противостоят некоторые мастера, но разве нам не следовало ожидать этого расхождения в мнениях, когда мы вступили в драку и подняли наше скромное знамя в самой гуще жаркого боя? Дюран-Рюэль непоколебим, мы будем шагать, не заботясь о мнениях». В конце года Дега и Дюре покупают у него одну картину. Местоимение «мы», употребляется Писсарро в письме, датированным февралём, относится, кроме него самого, к Моне и Сислею. На мой взгляд, это очень серьёзное и чистое дарование…. Это поэзия, переданная гармонией правдивых красок. Моне — поклонник подлинной природы». У Вас нет ни декоративного чувства Сислея, ни поразительного глаза Моне, но у Вас есть то, чем не обладают они, - интимное глубокое чувство природы и сила кисти, в результате чего красивая картина, написанная Вами, - это всегда нечто законченное. Если бы мне надо было дать Вам совет, я бы сказал: не думайте о том, что делают они, идите своим путём, путём изображения сельской природы.
Этот новый путь поведёт Вас так далеко и так высоко, как никакого другого мастера». В 1973 году подобные советы Дюре были одновременно и полезны и вредны: полезны потому, что Писсарро нужно было внушить, насколько крупна его творческая индивидуальность; вредны потому, что Дюре придавал слишком мало значения живописному видению. В самом деле, по поводу одной из картин Писсарро он пишет: «Меня не интересует, ни как это было сделано, ни в какой из ваших манер — светлой или чёрной — это сделано. Сути дела это не меняет». Разумеется, каждый, кто предпочитает пейзажи Писсарро 1873-1875 годов его пейзажам 1866 — 1868 годов, понимает, что Дюре был неправ и что благодаря новому живописному видению мира, которое Писсарро вырабатывал вместе с Моне, Сислеем и Ренуаром и которое он прививал Сезанну, перед ним открывались несравнимо большие художественные возможности, чем раньше. Тем не менее, 8 декабря Писсарро изъявляет полную готовность следовать наставлениям Дюре. Да, он опять займётся «живой натурой», хотя все время писать на воздухе достаточно трудно. Он также пишет Дюре о «весьма странных и крайне своеобразно увиденных этюдах Сезанна». В 1874 году Дюран-Рюэль был вынужден предоставить импрессионистов их собственной судьбе.
В апреле — мае 1874 года они впервые выставляются у Надара, выступая под именем «Анонимного общества живописцев, скульпторов, гравёров и т. Этот шаг, утверждавший их независимость, был весьма смелым. Ему предшествовали аналогичные шаги Курбе и Мане. Имеются в виду персональные частные выставки Г. Курбе 1855 и 1867гг. Мане 1867, устроенные художниками в знак протеста против притеснений жюри Салона и приуроченные к Всемирным выставкам, состоявшимся в 1855 и 1867 года. Его ещё в 1867 году предвидел Базиль, его оправдывали с моральной точки зрения Бюрти и Кардон. Однако 15 февраля Дюре пытается отговорить Писсарро от участия в этой выставке. Для этой цели существует только аукцион в отеле Друо и большая выставка во Дворце промышленности.
Сейчас Вы располагаете группой любителей и коллекционеров, которые Вас поддерживают и приобретают Ваши работы. Ваше имя знакомо художникам, критикам и интересующейся искусством публике. Но Вам надо сделать ещё один рывок и приобрести широкую известность. Вы не достигнете этого групповыми выставками. Публика не ходит на такие выставки, пойдёт лишь тот же самый круг художников и почитателей, который Вас уже знает». Эти слова Дюре звучат пророчески: они объясняют, почему Мане не захотел выставляться с импрессионистами. В 1880 году, подводя итог деятельности общества импрессионистов, Золя утверждал, что попытка их выставиться самостоятельно, вне Салона, была ошибкой. Но, даже допуская, что эта ошибка сыграла роковую роль в личной жизни художников, поскольку она обрекла их на серьёзные лишения, не следует упускать из виду другую сторону вопроса и забывать, что ошибка эта принесла огромную пользу их искусству. Оно обрело в этой борьбе силу, блеск, ореол, на что они не могли бы претендовать, демонстрируясь в Салоне.
Основатели общества 1874 года, «надеясь встретить больше снисхождения со стороны публики, объединились с некоторыми другими художниками, чье творчество казалось менее спорным». Таким образом, вокруг небольшой группы, объединённой общими творческими устремлениями, сложилось нечто вроде ассоциации, преследовавшей чисто практические цели. Первым это обстоятельство отмечает Сезанн в письме к Писсарро от 2 июля 1876 года «Устраивать слишком много выставок подряд — плохо; к тому же люди, которые считают, что идут смотреть импрессионистов, увидят лишь одних «примкнувших» и охладеют… Коль скоро у многих из нас есть общая цель, будем надеяться, что необходимость заставит нас действовать сообща и что собственные наши интересы и успех сделают ещё более прочными узы, укрепить которые зачастую не может добрая воля». Заметим, кстати, что надежды Сезанна не осуществились. За выставкой 1874 года последовала вторая, состоявшаяся в 1876 году у Дюран-Рюэля, затем третья, в 1877 году. Это — самое крупное выступление группы в полном составе. Но упорное отвращение публики приводит к тому, что от группы кто-нибудь откалывается. В 1878 году импрессионисты не устраивают выставки, а Ренуар выставляется в Салоне. В 1879 году ни Сезанн, ни Ренуар не выставляются вместе с импрессионистами, а Ренуар имеет успех в Салоне.
В 1880 и 1881 годах Моне, Ренуар, Сезанн и Сислей не участвуют в выставках импрессионистов, причём первые двое выставляются в Салоне. Группа распадается. Из этого приходится заключить, что группа и «примкнувшие» взаимно исключали друг друга. Одним из таких любителей был сам Дюре. В коллекции его, которую ему пришлось продать 19 марта 1894 года, было 6 работ Мане, 6 - Моне, 4 — Писсарро, 3 — Ренуара, 3 — Сислея, 3 - Сезанна, 8 — Дега. Эти произведения, представляющие собой самые ранние работы названных мастеров, сегодня наиболее знамениты. Среди первых любителей следует назвать также финансиста Гошеде, директора «Gagne Petit». Буквально переводится «низкооплачиваемый» фр. Один из первых универсальных магазинов в Париже 19 века с товарами по сниженным ценам.
Эрнест Гошеде, директор этого магазина, разорился в 1878 году, и его коллекция картин импрессионистов была продана с молотка. В романе «Дамское счастье» Эмиль Золя придал некоторые черты характера Э. Отец его был еврей. Окончив коллеж в Пасси, директор которого был художником-дилетантом, Камилл в 1847 году возвращается в Сен-Тома, где до 1852 года служит в коммерческих предприятиях своего отца. В это время он знакомится с датским художником Фрицем Мельби, с которым без спросу уезжает в Каракас Венесуэла , решив посвятить себя живописи. В 1854 году он возвращается в Сен-Тома, но уже в 1855 году оказывается в Париже, где успевает перед самым закрытием Всемирной выставки побывать на ней и познакомиться с картинами Коро, которые приводят его в восторг. В этот период он встречается с братом Фрица Мельби Антоном, который откроет ему впоследствии доступ в Салон. До 1856 года Писсарро, хотя и живёт в Париже, продолжает писать виды Антильских островов в своём раннем романтическом и ориенталистском стиле. Однако мало-помалу он убеждается, что окрестности Парижа представляют столь же богатый материал для живописи, как и далёкие Антиллы.
Это открытие позволяет ему тут же заинтересоваться тем, что составит главную особенность его будущего стиля - построением перспективного пространства. В 1857 году он учится в академии Сюиса, где знакомится с Клодом Моне, в 1858 году живёт в Монморанси. Его стиль, весьма напоминающий Коро, не свободен ещё от известного педантизма, наводящего на мысль о Дюссельдорфской школе, к которой принадлежал Антон Мельби. Именно как ученик последнего Писсарро в 1859 году впервые выставляется в Салоне. Через два года его туда уже не допустят; и объясняется это тем, что за истёкшее время его работы перестали быть только картинами в стиле Коро. В 1861 году контрасты света и тени становятся у Писсарро особенно резкими, контуры изображаемых предметов — изломанными и нервными. Так же, только позднее, будет с Сезанном. Писсарро, отходя от Коро, движется не к импрессионизму, а к некоему символистскому экспрессионизму, к скупой манере выражения, интенсивности цвета, которые уже предвещают Ван Гога. Стоит ли удивляться, что жюри Салона 1861 года всё это, естественно, казалось диким.
Писсарро, которого и в Салоне 1863 года постигла та же участь, что в 1861 году, вознаградил себя тем, что выставил три пейзажа в «Салоне отвергнутых», где Кастаньяри отметил его как подражателя Коро. Он пристально следит за успехами Мане, встречается с Сезанном. В своих работах он всецело поглощён вопросами устойчивого построения и живописного контраста, хотя ему не всегда удаётся гармонически примерить две эти задачи. В 1864, 1865 и 1866 годы его допускают в Салон. В 1864 году он выполняет свой первый офорт.
Профессии художника тысячи лет — еще древние люди создавали картины наскальной живописи. В Древнем Египте художники пользовались большим уважением. Считалось, что написанные изображения обладают магическим эффектом. В Средние века главными направлениями искусства являлись иконопись, фрески и мозаика.
Во время эпохи Возрождения развился портретный жанр, который не теряет актуальности и сегодня. Их глазами мы видим мир Древней Греции, представляем жизнь Средневековой Европы, осознаем, насколько прекрасен наш мир. Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру.
ДОСЬЕ: К 150-летию со дня рождения художника Фердинанда Рущица
Шубин — русс. Греков — русский художник 1882-1934 17 — Ф. Рубо — русский художник 1856-1928 21 — Рокуэлл Кент — американский художник 1882-1971 22 - Федотов, Павел — русский художник 1815-1852 29 — Рубенс - фламандский живописец 1577-1640 ИЮЛЬ 2 - Якопо Сансовино - итальянский художник и архитектор 1486-1570 5 — П. Чистяков — русский художник 1832-1919 7 — П. Корин — русский художник 1892-1967 12 - Амедео Модильяни - художник 1884-1920 13 — Б. Иогансон — русский художник 1893-1973 14 — Густав Климт — чешский художник 1862-1918 15 — Рембрант — голландский художник 1606-1669 16 — Николай Купреянов — русский живописец, график 1894-1933 16 - Иванов, Александр — русский художник 1806-1858 19 - Эдгар Дега - живописец, график и скульптор 1834-1917 22 - Аква, Цезарь — художник из Брюсселя 1821-1862 23 - Юрий Анненков - русский художник, литератор 1889-1974 24 — Репин И.
Иванов — русский художник 1806-1858 29 — И. Боровиковский — русский и украинский художник 1757-1825 5 — Илья Репин — русский художник 1844-1930 6 — А. Васнецов — русский художник 1856-1933 12 — А. Герасимов — русский художник 1881-1963 18, 30 - Исаак Левитан - русский художник 1860 22 — П. Крылов — русский художник, член «Кукрыниксов» 1902-19?
Не оставляют праздник без внимания и образовательные учреждения. В школах и библиотеках рассказывают о деятельности известных живописцев и скульпторов, проводят лекции по истории искусств и встречи с популярными художниками. Международный день художника в 2023 году — как поздравить Поздравить с Международным днем художника можно не только профессионалов, но и тех, для кого рисование любимое хобби.
Этот праздник — отличный повод посетить картинную галерею или послушать лекцию по истории искусств. А различные мастер-классы помогут почувствовать себя живописцем и дадут вдохновение для новых начинаний. Сможет ли он помочь иллюстраторам, дизайнерам и авторам картин Хорошим подарком для художника станут материалы: краски, кисти, карандаши, маркеры, холсты, блокноты и т.
Они всегда нужны в работе и будут напоминать о дарителе во время создания нового произведения. Актуальны и различные учебные пособия, курсы, подписки на платные программы для рисования, такие как PaintTool SAI или Adobe Photoshop. Художникам также важно чувствовать поддержку от близких и аудитории.
Поэтому в праздник можно рассказать о любимом творце в соцсетях, поделиться ссылкой на его работы или написать ему развернутый комментарий под новым рисунком.
В мастерской художника Леонардо пробыл недолго: одна из совместных работ с учителем показала настолько явное преимущество ученика, что Верроккьо по преданию навсегда забросил кисть. Благодаря Леонардо линия рисунка получила право на размытость, смягчились цветовые контрасты, рисунок и реальность стали ближе, но и таинственнее. И сегодня идет нескончаемый поток посетителей в Лувр, где хранится портрет Джоконды, чтобы взглянуть на бессмертное творение мастера. Впрочем, сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты… День рождения Григория Григорьевича Мясоедова Григорий Григорьевич Мясоедов, русский художник-передвижник, родился 19 апреля 1834 года в селе Паньково Орловской губернии. Проявив способности к живописи, он стал учеником профессоров Нефа и Маркова в Академии художеств в Петербурге. Наиболее известными его полотнами являются картины «Земство обедает», «Страстная пора», «Молебствие в поле во время засухи».
Врубель — русский художник 1856-1910 17 — М. Манизер - русский художник модерна 1891 — 1966 19 - Сергей Судейкин — русский художник 1882 - 1946 20 — Теодор Аман — румынский художник 1831-1891 22 - Антонис Ван Дейк - фламандский живописец 1599 - 1641 24 — О. Пастернак - русский художник модерна 1862 — 1945 5 — Жан Оноре Фрагонар — французский художник 1732-1806 6 - Рафаэль — художник 1483 -1520 12 — К. Менье — бельгийский художник и скульптор 1831-1905 15 - Леонардо да Винчи - художник, изобретатель Возрождения 1452 16 - Адам, Альбрех — художник из Мюнхена 1786-1862 24 — П. Павлинов — русский художник 1881-1966 МАЙ 2 — Г. Алексеев — русский художник и скульптор 1881-1954 3 — А. Бенуа — русский художник 1870-1960 9 — Б. Пророков — русский художник 1911-1972 11 — Сальвадор Дали — испанский художник 1904-1989 11 - Жером, Жан-Леон — франц.
Саврасов - русский живописец 1830-1897 27 - Иван Крамской - русский художник 1837-1887 28 - Ф. Шубин — русс. Греков — русский художник 1882-1934 17 — Ф.