The NUBASE evaluation of nuclear and decay properties».2003,11,001. М.с лунин декабрист, м.с является основоположником русского духовного концерта, в м.с. Правильный ответ на вопрос«Создатель русского духовного хорового концерта » по предмету Музыка. Развернутая система поиска нашего сайта обязательно приведёт вас к нужной информации.
Популярно: Музыка
- Народное искусство древней руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт - презентация онлайн
- История церковного пения: основные вехи развития храмовой музыки в России
- Тест: Музыка 6 класс ( Русская духовная музыка 11 урок 20.11.21)
- Сюжеты и образы фресок. «Перезвоны» В. А. Гаврилина. — Студопедия
- Основателем русского духовного концерта является
- Остались вопросы?
ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ
Идол — это статуя, изваяние, которой поклоняются язычники как божеству. До сих пор популярностью пользуется языческий праздник — день Ивана Купалы. В ночь накануне праздника было принято купаться или мыться в бане, прыгать через костёр, плести венки, искать папоротник. День этот отмечается летом и посвящён летнему солнцестоянию. В древности люди по большей части были неграмотными, не умели писать и читать, песни и сказания передавались из «уст в уста». Старшее поколение передавало младшему, а младшее — дальше, своим детям. Такое устное народное творчество называется фольклор. Существовало два типа артистов: певцы-сказители и скоморохи. Певцы-сказители аккомпанировали себе на гуслях.
Образы самых известных гусляров, Баяна и Садко, встречаются в творчестве русских композиторов: Баян в опере Глинки «Руслан и Людмила», «Садко» в одноимённой опере Н. В противовес серьёзным сказителям выступали скоморохи. Это странствующие актёры, бывшие одновременно певцами, танцорами, музыкантами, акробатами и авторами большинства исполнявшихся ими драматических сценок. Их выступления были связаны с праздниками, гуляниями, часто они поднимали острые темы в своих выступлениях. Обычно их изображают с музыкальными инструментами: гуслями, дудками, гудками и бубнами. Николай Андреевич Римский-Корсаков изобразил скоморохов в балетном фрагменте в опере «Снегурочка». Благодаря скоморохам на Руси развивались литературные жанры: эпос, поэзия, драма. Другое направление в музыке Древней Руси появилось в связи с эпохальным событием — Крещением.
Произошло Крещение Руси в 988 году. Киевский князь Владимир Святославович провозгласил христианскую веру.
Бортнянским считается создателем классического типа русского хорового концерта. Вершиной творчества М. Березовского в области духовной музыки стал четырехголосный концерт «Не отвержи мене во время старости» ок. Его отличает синтез традиций православного партесного многоголосного пения с западноевропейским жанром «passions motet» «страстного концерта».
Как на Руси появился знаменный распев? История церковного пения на Руси начинается в X столетии, когда князь Владимир пригласил в Киев греческое духовенство и духовных распевщиков. Они-то и «привезли» с собой так называемый знаменный распев. Стоит отметить так же, что именно на основе осмогласия создаются такие «ноу-хау» церковно-песенного искусства, как путевое, строчное и демественное пения. Именно в XVII веке происходит своеобразный расцвет русского знаменного пения, после чего, как, наверное, и в любом виде искусства, наблюдается довольно длительный застой, а затем и спад. От знаменного распева к партесному пению Польское влияние на русское церковное пение неоспоримо. Однако, отношения между католическими и православными христианами отнюдь не были тёплыми, и, вследствие борьбы с унией, православные киевские братства разработали принципиально новый тип пения, отличающийся от звучания католического органа. Начиная со второй половины XVII столетия, происходит переход от знаменного распева к партесному.
Трудности с домашними заданиями? Не стесняйтесь попросить о помощи - смело задавайте вопросы! Музыка - это искусство, которое «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов».
История церковного пения: основные вехи развития храмовой музыки в России
If you want to answer questions in English, please click button below. Узнать больше о данных, которые собирает Quizzclub или поменять свои настройки приватности сейчас. OK Ваш выбор по настройке Cookie-файлов на этом сайте Необходимые cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы обеспечить стабильную работу сайта Эксплуатационные cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы мы могли анализировать то, как пользователи ведут на сайте и какие улучшения необходимо внедрить Персонализированные cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы рекламодатели могли размещать рекламу согласно вашим интересам Отменить.
Не нашли подходящего ответа на вопрос или ответ отсутствует? Воспользуйтесь поиском по сайту, чтобы найти все ответы на похожие вопросы в разделе Музыка. Трудности с домашними заданиями?
А премьера спектакля состоялась на сцене Большого театра в Петербурге, который позже станет домом для консерватории. В 1858 году Николай возвращается к своей регулярной концертной деятельности, а Антон, уже имеющий к тому моменту связи не только с русскими музыкантами, но и с зарубежными, например с Ференцем Листом и Феликсом Мендельсоном, занимается организацией Русского музыкального общества РМО , которое существует до сих пор, но называется уже всероссийским. Главная задача общества — просветительская, его члены устраивали концерты, развивали образование, открывали музыкальные школы. Им было суждено сыграть одну из главных ролей в становлении русской музыкальной культуры. Николай Григорьевич тем временем в Москве на пару с Островским организовывает Артистический кружок, чтобы объединить и собрать интеллектуальную художественную элиту.
После появления РМО в Петербурге он становится инициатором создания московского отделения. На базе его он собрал хор из ста человек, многие из которых были любителями. Но недостаток опыта не помешал коллективу успешно конкурировать с певцами из Большого театра. Николай Григорьевич до конца своей жизни занимался деятельностью РМО в Москве, он был художественным руководителем и главным организатором концертов, а еще дирижировал на них симфонические произведения. Юрист, бунтарь, любовник. Пять фактов о жизни Петра Чайковского Благодаря ему московская публика смогла услышать ранее не исполняемые произведения Иоганна Себастьяна Баха, все симфонии Мендельсона, Роберта Шумана, Листа, а еще он активно исполнял музыку Глинки, Даргомыжского, Николая Римского-Корсакова и, конечно же, своего брата. Кроме того, именно ему досталась честь первого исполнения многих произведений Петра Чайковского например, 1—4-й симфоний, увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта", симфонической поэмы "Франческа да Римини" , которому в юности очень помогал, даже поселил композитора в своей квартире, потому что видел в нем огромный потенциал.
Интересные решения найдены в ряде концертов Чесноковым. Неизменность эмоционального состояния, запечатленного в партии мужских голосов делает этот контраст еще более ярким. Так, оценивая 10 причастных ор. Слабее те из них, где встречаются приемы светского хорового пения и музыка не для церкви, а скорее для салона выделено нами - И. В качестве недостатков автор отзыва называет также излишний драматизм, применение нонаккорда, переченья, секундаккорда с удвоенной и выдержанной септимой, ученическую имитацию. Музыкальные критики начала ХХ века в своих корреспонденциях не скупились на замечания, порой небезобидные. Так, свящ. Данное сочинение — оригинальное творчество. Надо сказать к достоинству автора, что он стремится и сочинять в духе церковно-обиходных мотивов. Не стоит преувеличивать сходство отдельных мотивов в произведениях композиторовромантиков — современной музыкальной наукой не раз отмечались мигрирующие интонации и темы, общность интонационных комплексов в их творчестве. Хлесткость тона высказывания объясняется фигурой критика: священник М. Лисицын, сам духовный композитор, представлял петербургскую ветвь нового направления в русской духовной музыке, — хорошо известно резкое противостояние двух ветвей, запечатлевшееся на страницах периодической печати того времени. Конечно же, Чесноков, сын регента, выпускник Синодального училища церковного пения, посвятивший всю свою жизнь деятельности на почве церковной культуры, хорошо осознавал, что приличествует православному богослужению, а что привносит в него резкий диссонанс. Здесь необходимо иметь в виду, что ряд сочинений Чесноков специально создавал для церковного употребления и в них придерживался строгих правил: песнопения должны быть церковными по духу, соответствовать эстетике богослужения и содействовать созданию атмосферы, необходимой для молитвы. Другие сочинения предназначались для исполнения в рамках духовных концертов. В них сохранялись канонические тексты, однако, допускалась более свободная их интерпретация. Первые относятся к области гармонизаций и обработок древнерусских роспевов или же стилизации в их духе , вторые — к области свободных сочинений. Для концертных произведений Чеснокова характерна экспрессивная трактовка канонического текста, проявляющаяся в ярко выраженной динамизации развития, активной смене тональностей, усилении диссонантности звучания, применении звукокрасочности, выраженной в использовании бифункциональных комплексов, альтерации и дезальтерации аккордов, органных пунктов. Таким образом, подход к претворению канонических текстов в музыкальных произведениях, создаваемых для богослужебного употребления или концертного исполнения, обнаруживает явные отличия. В первом случае творческий процесс нацелен на воссоздание церковного духа, не противоречащего эстетике и богослужебным принципам церковного обряда. Во втором — композитор использует комплекс средств, направленных на эмоциональную передачу смысла текста, выявление экспрессии заложенных образных представлений. В этих духовных произведениях, предназначенных для внебогослужебного применения, отчетливо слышна истовая, глубоко личностная молитва, обращенная к Господу. Духовные концерты, благодаря интонационной близости эпохе, богатству тематизма, широте образного содержания, стали для композиторов средством музыкального общения с прихожанами-слушателями. Примечания: 1. Преображенский А.
ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ
Основатель русского духовного концерта является Березовский. асаляя. Русский духовный концерт имеет большое значение в культуре России. Он является символом национальной идентичности и высшего духовного возвышения. Ответы на кроссворды и сканворды. Березовский. Кто является основателем русского духовного концерта. ответ на: №2. Кто является основателем русского духовного концерта? Варианты ответа: Березовский; Чайковский; Глинка; Мусоргский., 212028663, Русская народная песня в давние времена являлась верным спутником человека. 1796). Это было благоприятное время для российской культуры. В этот период было создано более 500 произведений концертного жанра. Духовный концерт. Варианты ответов. многоголосие. одноголосие. Вопрос 6. Основателем русского духовного концерта является.
Народное искусство древней руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт
Впишите пропущенное слово. «Покаяния отверзи ми двери» – это пример. знаменного распева. Сопоставьте жанр и его звучание: Знаменный распев Духовный концерт. Одноголосие, многоголосье. Основателем русского духовного концерта является. Максим Созонтович Березовский (1745-1777) Концерт «Не отвержи мене во время старости» Духовный концерт возник в 18 веке. УДК 783 ББК 85.318 Д 12 И. Дабаева Духовный концерт в творчестве русских композиторов второй половины XIX – начала XX века (Рецензирована) Аннотация: В статье анализируется развитие жанра духовного концерта конца XIX – начала XX столетий сквозь призму. 19.04.2022. Основатель русского духовного концерта является Березовский. Главная arrow Гуманитарные Культурология Русский духовный концерт. №2. Кто является основателем русского духовного концерта? Варианты ответа: Березовский; Чайковский; Глинка; Мусоргский. На уроке упоминался лишь один композитор – Максим Созонтович Березовский.
Основателем русского духовного концерта является
Вопрос по музыке: Создатель русского духовного хорового концерта. АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ КАСТАЛЬСКИЙ (1856–1926), русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русского музыкального фольклора; один из инициаторов т.н. «нового направления» в русской духовной музыке конца 19 – начала 20 вв. Максим Созонтович Березовский (1745-1777) Концерт «Не отвержи мене во время старости» Духовный концерт возник в 18 веке. Ищите ответ на свой вопрос? Он здесь! Ответило 2 человека на вопрос: Основателем русского духовного концерта является. Духовный концерт. Варианты ответов. многоголосие. одноголосие. Вопрос 6. Основателем русского духовного концерта является. 7. Основателем русского духовного концерта является А. П.И. Чайковский Б. М.С. Березовский В. М.П. Мусоргский Г. М.И. Глинка 8. В какую оперу П. И. Чайковский включил танец скоморохов?
Библиотека
- Что такое русский духовный концерт: определение, особенности, история
- ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ
- Ответы на кроссворды и сканворды
- Реши свою проблему, спроси otvet5GPT
- Популярно: Музыка
Определение и сущность русского духовного концерта
- В каком веке появился духовный концерт? - Ответы на вопросы
- Понятия «мотет» и «концерт» в трудах немецких музыкантов-теоретиков XVIII века
- ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ
- Тест: Музыка 6 класс ( Русская духовная музыка 11 урок 20.11.21)
Какие композиторы считаются создателями классического типа русского хорового концерта?
Музыка - это искусство, которое «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов». Новые вопросы.
Кто написал духовный концерт не отвержи мене во время старости? Вершина творчества Березовского в области духовной музыки — хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» на отдельные стихи псалма 70.
Вместе с тем, значительное влияние на творчество композитора оказала музыка западноевропейского барокко. Где появилась духовная музыка? Что такое русская духовная музыка? Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 17 в.
Что такое духовная и светская музыка? Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.
Одна из последних фотосессий музыканта в стенах парижской оперы Гарнье перед концертом в 2011 году. О филантропии Джорджа Майкла «Подлинная благотворительность требует умения держаться в тени и не давать нуждающемуся в помощи почувствовать себя ниже своего благодетеля, и это скрытое самопожертвование полно особенной сладости.
Он тайно помогал тем, кто испытал несчастье. Он спас тысячи детей, перечисляя доходы на детскую горячую линию от своей песни «Jesus To A Child». Он перечислил деньги из своего сингла «Last Christmas» на благотворительность, которая помогает голодным в Эфиопии. Однажды в кафе он заметил женщину, которая плакала из-за ее долгов, тогда он попросил официанта дать ей чек на 25. Во время благотворительной передачи «Кто хочет быть миллионером?
Джордж был анонимным спонсором фонда Lake Fight Fund, занимающегося спасением озёр от загрязнений. После смерти от рака его матери он дал бесплатный концерт для медсестер онкологической клиники, ухаживавших за его мамой. Сообщения от разных людей: Emilyne Mondo: «Джордж Майкл работал анонимно в приюте для бездомных, где я была волонтером. Я никогда об этом не рассказывала, так как он просил этого не делать». Gary Parker: «Также много жертвовал африканской благотворительной организации, обеспечивающей детей стоматологической помощью — более 100 000 фунтов каждое лето».
Миллионы фунтов и всегда на анонимной основе. Sali Hughes: «Когда-то очень давно я написала об одной знаменитости, с которой я работала, давшей официантке чаевые в размере 5000 фунтов, поскольку она училась тогда на медсестру и задолжала за учебу. Это был Джордж Майкл». David Walliams: «Сейчас появляется множество историй о легендарной щедрости Джорджа Майкла. Когда я переплыл Ла-Манш, он перечислил спортивной организации Sportrelief 50000 фунтов».
Ведущий телеигры «Deal or no deal», Richard Osman: «На нашем шоу одна женщина сказала, что ей требуется 15000 фунтов для процедуры экстракорпорального оплодотворения. Джордж Майкл тайно позвонил на следующий день и дал ей эти 15 тысяч». Esther Rantzen, президент благотворительной детской ассоциации Childline: «Я думаю, все очень хорошо помнят песни группы Wham! Но для британских детей Джордж Майкл значит еще больше. В течение многих лет он был филантропом и невероятно щедрым.
Он постоянно давал детям деньги, но при этом условием было то, что я никогда не должна была сообщать о его щедрости публично». После себя я оставлю музыку и песни. Известно, что Булгаков часто ходил в Большой, чтобы послушать «Фауста». Эта опера всегда поднимала ему настроение. Особенно ему был близок образ самого Фауста.
Но однажды Булгаков вернулся из театра мрачный, в состоянии тяжелейшей депрессии. Это было связано с произведением, над которым писатель недавно начал работать, — пьесой «Батум». Согласившийся написать пьесу о Сталине Булгаков узнал себя в образе Фауста, продавшего душу дьяволу. Дача Булгаковых в Буче, август 1913. В верхнем ряду слева направо: Михаил, его мать, первая жена Татьяна.
В 1937 году, в годовщину смерти А. Пушкина, несколько авторов представили пьесы, посвященные поэту. Среди них была и пьеса М. Булгакова «Александр Пушкин», которую отличало от произведений других авторов отсутствие одного персонажа. Булгаков считал, что появление этого действующего лица на сцене будет вульгарно и безвкусно.
Отсутствующим персонажем был сам Александр Сергеевич. Клад Михаила Булгакова Как известно, в романе «Белая гвардия» Булгаков довольно точно описал дом, в котором он жил в Киеве. А хозяева этого дома за одну деталь описания очень крепко невзлюбили писателя, так как она принесла прямой ущерб строению. Дело в том, что хозяева разломали все стены, стараясь найти клад, описанный в романе, и, конечно же, ничего не нашли. Воланд Булгакова получил своё имя от гётевского Мефистофеля.
В поэме «Фауст» оно звучит всего один раз, когда Мефистофель просит нечистую силу расступиться и дать ему дорогу: «Дворянин Воланд идёт! Оно возникает и в «Мастере и Маргарите», когда служащие варьете не могут вспомнить имя мага: «. Может быть, Фаланд? Это описание сейчас почти полностью утрачено. Кроме того, в ранней редакции Воланда звали Астарот один из самых высокопоставленных демонов ада, согласно западной демонологии.
Позже Булгаков заменил его, видимо потому, что этот образ не мог быть тождественным сатане. Михаил Афанасьевич и его вторая жена Елена Сергеевна. Однако есть и другая интерпретация, будто бы эта повесть была политической сатирой на руководство государства середины 1920-х годов. В частности, что Шариков-Чугункин — это Сталин у обоих «железная» вторая фамилия , проф. Преображенский — это Ленин преобразивший страну , его ассистент доктор Борменталь, постоянно конфликтующий с Шариковым — это Троцкий Бронштейн , Швондер — Каменев, ассистентка Зина — Зиновьев, Дарья — Дзержинский и т.
У знаменитого помощника Воланда существовал реальный прототип, только в жизни он был вовсе не котом, а собакой — черным псом Михаила Афанасьевича по кличке Бегемот. Собака эта была очень умна. Однажды, когда Булгаков праздновал со своей женой Новый год, после боя курантов его собака пролаяла 12 раз, хотя её никто этому не учил. Михаил Булгаков и драматург Сергей Ермолинский с женой. Иван Васильевич: назад в будущее Еще в 1934 году Михаил Афанасьевич Булгаков написал пьесу-комедию «Иван Васильевич» о том, как московский изобретатель Николай Иванович Тимофеев создает машину времени и переносит в современный мир то есть 1934 год Ивана Грозного.
Современники Булгакова замучали автора просьбами об изменениях и переделках. Все боялись очевидного сходства между личностями Иоанна Грозного и Иосифа Сталина. Триумфальный успех пришел к «Ивану Васильевичу» в 1973 году, когда к этой пьесе приложил руку блестящий мастер кино Леонид Иович Гайдай. Режиссер сохранил Булгаковскую линию почти полностью, но ему все же приходилось адаптировать детали 30-х годов к реалиям 70-х. К примеру, патефон, упоминавшийся в пьесе, был изменён на магнитофон, коверкотовое пальто — на замшевую куртку, а в самой машине времени используются транзисторы.
В сцене встречи Якина с Иваном Грозным упоминаются фамилии популярных в 70-е годы киноартистов. В пьесе упоминается, что Бунша был сыном князя, но сам Бунша опровергает это, ссылаясь на то, что на самом деле его биологический отец — кучер Пантелей; в фильме этот эпизод опущен, как явный анахронизм. В то же время Зина в фильме, как и в пьесе, жалуется, что у нее «в кафе увели перчатки», хотя в 70-е годы женщины летом перчаток не носили по крайней мере, в СССР. Другие изменения не касались напрямую разницы во времени. Было изменено имя Тимофеева: в пьесе он Николай, а в фильме — Александр.
Наша доска вопросов и ответов в первую очередь ориентирована на школьников и студентов из России и стран СНГ, а также носителей русского языка в других странах. Для посетителей из стран СНГ есть возможно задать вопросы по таким предметам как Украинский язык, Белорусский язык, Казакхский язык, Узбекский язык, Кыргызский язык. На вопросы могут отвечать также любые пользователи, в том числе и педагоги.
Основоположник жанра духовного концерта.
Русский духовный концерт сформировался под влиянием таких композиторов, как Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Александр Гречанинов и др. Он играл важную роль в развитии русской классической музыки и до сих пор остается популярным жанром в России и за ее пределами. История русского духовного концерта История русского духовного концерта начинается с появления певческих школ, созданных при церквах и монастырях в XII веке. В этих школах монахи обучались искусству пения и музыке. Большое влияние на русский духовный концерт оказала богослужебная практика, а также принципы восточного хора и русского народного пения. В XIV веке в Русской Православной Церкви началось формирование особых песенных жанров, которые получили название «духовных концертов». Однако, настоящим расцветом русский духовный концерт пережил в эпоху романтизма в XIX веке.
Великое влияние на развитие русского духовного концерта оказал композитор Александр Архангельский, который внес существенные изменения в характер и структуру музыкальных произведений такого жанра. Он внедрил в духовный концерт элементы оперы, что стало новаторским подходом к жанру. Именно в это время русский духовный концерт стал популярным как у церковных кор и хоров, так и у аудитории в целом. Сегодня русский духовный концерт считается важной частью русской музыкальной культуры. Он олицетворяет духовные ценности, традиции и историю русского народа.
Консультацию по вопросам и домашним заданиям может получить любой школьник или студент. Создатель российского духовного хорового концерта Создатель российского духовного хорового концерта.
Вершиной творчества М. Березовского в области духовной музыки стал четырехголосный концерт «Не отвержи мене во время старости» ок. Его отличает синтез традиций православного партесного многоголосного пения с западноевропейским жанром «passions motet» «страстного концерта». Этот концерт похож на лирическую исповедь чистотой и прозрачностью хорового строя.
Но были годы жизни, в которых соединилось все — удача, признание, мечты, успех. Слайд 9 Как композитор духовной музыки, Березовский является представителем нового направления в партесном пении. В его произведениях меньше следов влияния итальянской музыки; заметно стремление к самобытности, к строгому согласованию музыки с текстом, о чем в то время и не думали многие итальянские композиторы, писавшие духовную музыку для православной церкви.
Отличительные черты произведений: большая свобода голосоведения, художественность целого в ущерб внешнему блеску, замечательная отделка деталей, соединение простоты и изящества. Слайд 10 Свой самый лучший, самый знаменитый хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» Березовский написал примерно в двадцатилетнем возрасте, в то время, когда ему сопутствовал успех, были жизненные перспективы, уверенность в своем предназначении. И написал его на слова 70-го псалма Давида: «Не отвержи мене во время старости; когда будет оскудевать сила моя... Не удаляйся от меня... Поспеши на помощь мне». Слайд 11 Концерт «Не отвержи мене во время старости» ре минор стихи 9, 10, 11, 12 и 13 из псалма 70 является признанной вершиной творчества этого замечательного русского композитора. Его отличает строгость стиля, драматизм, мастерство разработки материала, полифоническое разнообразие фактуры. Характерной его особенностью является соединение традиций православного партесного многоголосного пения с западноевропейским жанром «страстного концерта».
Закончите предложение: Основателем русского духовного концерта является
один из известнейших композиторов, писавших духовную музыку. Найдите правильный ответ на вопрос«Создатель русского духовного хорового концерта » по предмету Музыка, а если вы сомневаетесь в правильности ответов или ответ. ответ на: №2. Кто является основателем русского духовного концерта? Варианты ответа: Березовский; Чайковский; Глинка; Мусоргский., 212028663, Русская народная песня в давние времена являлась верным спутником человека. Ответы на кроссворды и сканворды. Березовский. Кто является основателем русского духовного концерта.
Откройте для себя российское духовно-концертное наследие – MS The Founder
Вопрос по музыке: Создатель русского духовного хорового концерта. Получите ответы от экспертов на свой вопрос, Ответило 2 человека на вопрос: Основателем русского духовного концерта является. Ответ: Максим Созонтович Березовский и Дмитрий Степанович Бортнянский. Однако на рубеже XIX и XX веков концерт вновь привлекает к себе внимание композиторов, что связано с объективными причинами. Цель данной статьи заключается в выявлении специфики жанровой модели русского духовного концерта в указанный период времени.