Иоганн Батист Штраус родился 25 октября 1825 годав городе Вене, в семье известного австрийского композитора, дирижера и скрипача Иоганна Штрауса-старшего. По традиции, первенца назвали в честь отца – Иоганном. РЕБЯТА БОЛЬШЕ ДАТЬ УЖЕ НЕ ВОЗМОЖНО Complete the sentence. 43 ответа - 3948 раз оказано помощи. Амадей Моцарт он в 14 уже писал своё. "Аве Мария" этого австрийского композитора — самая известная. Австрийский композитор.
Жизнь замечательных композиторов: Вольфганг Амадей Моцарт
Кто из друзей и близких присутствовал при этом, остаётся неизвестным. Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота. Местом погребения Моцарта было Кладбище Святого Марка. Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера знаменитого Плачущего Ангела.
Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами особенно итальянской , тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора. Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами[18].
Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы[18], но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал[18] совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью.
Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта[18]. Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями от дуэтов до квинтетов и произведениями для фортепиано сонаты, вариации, фантазии. Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений мессы, оффертории, гимны и пр. Педагогическая деятельность Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Среди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.
Автор танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт. Вошел в историю музыки как создатель классического венского вальса и по праву заслужил почетное звание «короля вальсов». Иоганн Штраус родился 25 октября 1825 года в городе Вена, Австрия. Отец, известный композитор Иоганн Штраус-старший, хотел, чтобы сын пошел по коммерческой линии, но юноша решил идти по стопам отца и тайком обучался игре на скрипке и композиции и весьма в этом преуспел.
Сочинять Штраус начал очень рано: первый вальс написан в шестилетнем возрасте. Всего композитор написал около пятисот танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы.
Оркестр в ту пору играл в кабачке «У красного петуха» в венском пригороде Тури. Штраус успевал не только играть в оркестрах, но и приглядел дочку владельца заведения Йозефа Штрайма Анну.
И не просто приглядел, а женился на ней. Всего Анна родила ему пятерых детей, трое из которых Иоганн, Йозеф и Эдуард станут известными композиторами. Эдуард, Иоганн, Йозеф Штраусы Штраус-отец играл виртуозно, в бешеном темпе и с огромным темпераментом. Современники отмечали, что во время дирижирования его движения были настолько соблазнительны, а потому его сравнивали с Паганини.
Именно Иоганну Штраусу-отцу принадлежит рождение образа дирижирующего солиста-скрипача. Этот образ будет успешно использовать Штраус-сын.
Тур проходил по 17 городам в семи разных странах.
В 1764 году в Париже в возрасте восьми лет Моцарт исполнил первую написанную им скрипичную сонату. А также была целая неделя концертов в пабе по названием Swan and Harp. Выступления длились с полудня до 15 часов.
Несмотря на то что и юный гений, и его сестра очень уставали, они все же дали еще несколько концертов по пути из Лондона в Кале в 1765 году, в том числе и в Ратуше в Кентербери. Невысокая стоимость билетов Стоимость выступления на тот момент составила 2 шиллинга и 6 пенсов.
Кто из австрийских композиторов давал концерты уже в шесть лет?
Цитата сообщения klassika Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Выступления в Петербурге Иоганна Штрауса В один из теплых осенних дней 1855 года отдыхавший на водах молодой австрийский композитор Иоганн Штраус, талан. Вундеркинд, начавший сочинять музыку и давать концерты уже в пятилетнем возрасте. Урожай Зерновых Что Такое Обряды По Страницам Изученных Произведений Тесная Площадка Около Сцены На Концерте Зона Заграничный Вклад В Банке 5 Букв Гимн России Черный Медведь.
Австрийский Композитор, Давший Лишь Один Концерт
Позже австрийский композитор получил сообщение о браке Ольги Смирнитской с молодым офицером. В 1862 году он женился на оперной певице Генриетте Халупецкой. Новая избранница была намного старше мужчины и имела 7 детей от предыдущих браков. Какому композитору принадлежит сборник пьес под названием «Детский альбом»? Его вальсы упоминаются вместе с хрустом французской булки. Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке. Чьё произведение играет на пианино Кот учёный из мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк»? Вы здесь» Трудимся вместе» Флуд для всех!» Кто из австрийских композиторов уже в шесть лет давал концерты? Кто из австрийских композиторов уже в шесть лет давал концерты? Вундеркинд, начавший сочинять музыку и давать концерты уже в пятилетнем возрасте. Венский период В 1781 году Моцарт окончательно поселился в Вене. На рубеже 70-80-х годов император Иосиф II был увлечён идеей развития немецкой национальной оперы — зингшпиля, ради которого ещё в 1776 году в Вене была закрыта Итальянская опера.
Этот гений дал за всю свою жизнь в Вене всего только один авторский концерт, да и тот в год смерти.
Каким членом предложения является инфинитив в данном предложении: Ему рекомендовали жить. 25 октября 2015 года исполняется 190 лет со дня рождения австрийского композитора и дирижера Иоганна Штрауса-сына. Вы здесь» Трудимся вместе» Флуд для всех!» Кто из австрийских композиторов уже в шесть лет давал концерты? Кто из австрийских композиторов уже в шесть лет давал концерты? 43 ответа - 3948 раз оказано помощи. Амадей Моцарт он в 14 уже писал своё.
Кто из австрийских композиторов уже в 6 лет давал концерты? #shorts #викторины
Вольфганг Амадей Моцарт был родом из Салцбурга, который находится в современной Австрии. Он родился в 1756 году и был одним из самых великих композиторов всех времен. С первых лет жизни Моцарт проявил невероятные музыкальные способности. В 1764 году в Париже в возрасте восьми лет Моцарт исполнил первую написанную им скрипичную сонату. В апреле того же года семья отправилась в Лондон и была принята королем Георгом III. А также была целая неделя концертов в пабе по названием Swan and Harp. Этот великий австрийский композитор в шестилетнем возрасте уже выступал с концертами. кто это. Найди верный ответ на вопрос«Какой великий авторский композитор в шестилетнем возрасте уже выступал с концертами » по предмету Музыка, а если ответа нет или никто не дал верного ответа, то воспользуйся поиском и попробуй найти ответ среди похожих вопросов. 2. Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
Этот гений дал за всю свою жизнь в Вене всего только один авторский концерт, да и тот в год смерти.
В возрасте 17 лет композитор был вынужден немного отойти от оперной музыки и по приказанию архиепископа писать много церковной хоровой музыки. Ему было запрещено выезжать из Зальцбурга, хотя он к тому моменту был уже знаменитым композитором. В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну , мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением. А 1 мая 1786 года состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро», которой сопутствовал огромный успех. Музыка из этой оперы стала народной. С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана».
Согласно мнению ученых , вундеркиндом считается ребенок до десяти лет, который добился значимых результатов в каком-либо деле на уровне взрослого человека.
В музыкальной сфере таких личностей на самом деле достаточно. Рассмотрим-ка наиболее ярких индивидуумов. Вольфганг Амадей Моцарт Австрийский самородок начал проявлять нетипичные для сверстников способности еще в трехлетнем возрасте. Феноменальному музыкальному слуху и памяти композитора можно только позавидовать. Свой первый концерт для клавесина он написал в четыре года. А уже в семь лет Моцарт мог похвастаться сборником сонат для скрипки. Шопен отыграл большой концерт в зале Радзивилловского дворца.
Мать всегда поддерживала композитора, даже в самые трудные времена. Именно благодаря ей он сумел полностью сосредоточиться на музыкальной карьере. Отец долгое время вставлял ему палки в колёса. Завидуя сыну, он делал всё, чтобы помешать ему — не допускал его на престижные светские мероприятия, вносил в чёрный список заведения, где он играл, и вообще всё себя очень недостойно.
После австрийской революции 1848 года Иоганн Штраус поддержал революционеров, из-за чего после подавления революции его даже отдали под суд. Правда, в итоге его всё-таки оправдали. Когда его отец умер, композитор его простил. Он посвятил ему один из своих вальсов, а потом потратил много времени на то, чтобы собрать, сохранить и издать всё отцовское творческое наследие.
После смерти Штрауса-старшего его оркестр решил присоединиться к оркестру Штрауса-сына. Объединённый оркестр из множества музыкантов имел большой успех. Памятник Иоганну Штраусу В середине XIX века композитор часто приезжал в Петербург, где задерживался на какое-то время, давая концерты один за другим. Его творчество пользовалось в России неплохой популярностью.
В России Иоганн Штраус влюбился в Ольгу Смирнитскую, молодую дворянку, и захотел жениться на ней, но её родители этому воспротивились. При всём своём таланте композитор практически не создавал масштабных произведений. Он сочинил всего одну комическую оперу и один вальс. Всего за свою жизнь Иоганн Штраус сочинил более 500 произведений.
Лучше всего современным слушателям известны именно его вальсы, которых он создал целых 168. Композитор не только сочинял музыку, он был ещё и талантливым дирижёром, и музыкантом.
Заметив талант Сергея к композиции, Мария Григорьевна привела сына к известному московскому музыканту Сергею Танееву, который порекомендовал для занятий пригласить выпускника консерватории композитора Рейнгольда Глиэра. Два лета подряд Глиэр провел с Сергеем в Сонцовке, готовя юного музыканта к поступлению в консерваторию. Тринадцатилетний Прокофьев приехал в Петербург на экзамен с большой папкой авторских произведений: две оперы, соната, симфония и много маленьких фортепианных пьес.
В консерватории Сергей стал самым младшим студентом. Юноше, который забавы ради подсчитывал точное количество ошибок в музыкальных задачах своих однокурсников, с трудом удавалось поладить со сверстниками. Понимали Прокофьева и не все преподаватели: в классах теории композиции его произведения казались слишком смелыми, а некоторые пьесы он даже не решался показать профессорам, предвидя их реакцию. Прокофьев вместо программного фортепианного концерта решил исполнить свой собственный Первый концерт. Он вручил комиссии ноты только что изданного произведения и сел за инструмент.
С этого триумфального выступления кроме диплома с отличием он получил премию имени Антона Рубинштейна — немецкий рояль началась уже взрослая карьера пианиста и композитора Сергея Прокофьева. Музыку Рахманинова, Свиридова и Мусоргского проиллюстрируют песочной анимацией. Всю программу исполнит Государственный оркестр «Гусляры России» и органный дуэт «Бельканто», а текст пушкинской «Метели» на концерте прозвучит музыка Свиридова к фильму по этому произведению прочитает артист Петр Абрамов. Его мама была певицей, а папа дирижировал оркестром и сочинял музыку. Когда Ма исполнилось семь лет, вся семья перебралась в Нью-Йорк, где одаренный мальчик с выдающимися музыкальными способностями продолжил осваивать скрипку, альт и виолончель.
Музыкант-вундеркинд, который уже с пяти лет уверенно чувствовал себя на сцене в больших концертных залах, в семилетнем возрасте выступил для президента Джона Кеннеди. А спустя еще год Ма участвовал в концерте Леонарда Бернштайна, который на всю страну транслировали по телевизору. В 15 лет виолончелист окончил нью-йоркскую Trinity School и стал солистом гарвардского оркестра, который исполнял перформанс «Чайковский: Вариации Рококо». Затем он учился в музыкальной школе Juilliard School с Леонардом Розом, а в 1976 году получил степень бакалавра Гарварда. Сейчас Йо Йо Ма объединяет в своем коллективе Silk Road Ensemble музыкантов из разных стран, он известен как гениальный исполнитель классики, авангарда и фольклора, его называют «самым веселым виолончелистом в мире» за артистичную манерку игры и любовь к жанровым экспериментам в музыке.
Где послушать Услышать музыку для струнных можно на концерте австрийской скрипачки Елены Денисовой «Звезды мировой сцены. Собрание шедевров» в Центре искусств. Денисова выступает в лучших концертных залах мира, а в московском Центре искусств она исполнит произведения Баха, Паганини, Романова, Гертеля и Кройца. Франк Робинсон 1938 78 лет Франк Робинсон — музыкант-самоучка, который запомнился всем как артистичный малыш по прозвищу Chile Sugar, с легкостью исполняющий музыку со сложным джазовыми аккордами. Джазу мальчик обучился сам, пренебрегая классической техникой игры на фортепиано: Франк, например, стучал по клавишам кулаками и локтями, когда считал такой прием уместным.
В возрасте шести лет он дебютирует в конкурсе исполнителей буги-вуги, в восемь лет участвует в концерте в Белом Доме и снимается в фильме «No Leave, No Love». Двенадцатилетний Франк считался одним из самых популярных исполнителей в США, он подписывал контракты со студиями звукозаписи, ездил с концертами по Европе.
Этот великий австрийский композитор в шестилетнем возрасте уже выступал с концертами. кто...
Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему брату было всего около трех лет. Однако доносившиеся во время уроков звуки так взволновали маленького мальчика, что с тех пор он нередко подходил к инструменту, нажимал на клавиши и подбирал приятно звучащие созвучия. Более того, он даже мог проиграть фрагменты музыкальных произведений, которые слышал до этого. Поэтому уже в четырехлетнем возрасте Вольфганг начал получать от отца свои собственные уроки игры на клавесине. Впрочем, разучивание менуэтов и пьес, написанных другими композиторами, достаточно скоро наскучило ребенку, и в возрасте пяти лет к этому виду занятий добавилось сочинение юным Моцартом своих собственных небольших пьес. А в шесть лет Вольфганг освоил скрипку, причем практически без посторонней помощи. Наннерль и Вольфганг никогда не ходили в школу: Леопольд дал им отличное домашнее образование. При этом юный Моцарт всегда с большим рвением погружался в изучение любого предмета. Путешествие по Европе Так как в биографии Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве - отец обучил его игре на органе, скрипке и клавесине. Уже в шестилетнем возрасте «чудо-ребенок» играл настолько хорошо, что мог давать концерты. Прекрасным дополнением к его вдохновенной игре стал голос Наннерль: пела девочка просто прекрасно.
Леопольд Моцарт был настолько впечатлен музыкальными способностями своих детей, что решил отправиться с ними в продолжительные гастроли по различным европейским городам и странам. Он надеялся, что это путешествие принесет им большой успех и немалую прибыль. Поездка затянулась на многие месяцы, а после непродолжительного возвращения в Зальцбург — и на годы. В течение этого времени Вольфганг и Наннель давали концерты ошеломленной публике, а также посещали оперные театры и выступления прославленных музыкантов вместе со своими родителями. В 1764 году в Париже были изданы первые четыре сонаты юного Вольфганга, предназначенные для скрипки и клавира. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха младшего сына Иоганна Себастьяна Баха , который моментально отметил гениальность ребенка и, будучи виртуозным музыкантом, дал Вольфгангу множество полезных уроков. За годы скитаний «чудо-дети», у которых и без того от природы было далеко не самое крепкое здоровье, достаточно сильно устали. Утомились и их родители: к примеру, во время пребывания семьи Моцартов в Лондоне Леопольд сильно заболел. Поэтому в 1766 году вундеркинды вместе со своими родителями вернулись обратно в родной город. Творческое становление 57 В четырнадцатилетнем возрасте Вольфганг Моцарт стараниями отца отправился в Италию, которая была поражена талантом юного виртуоза.
Приехав в Болонью, он успешно принимал участие в своеобразных музыкальных соревнованиях филармонической академии наряду с музыкантами, многие из которых годились ему в отцы. Мастерство молодого гения настолько впечатлило Боденскую академию, что его избрали академиком, хотя обычно этот почетный статус присваивали только самым успешным композиторам, возраст которых составлял не менее 20 лет. После возвращения в Зальцбург композитор с головой ушел в сочинение разноплановых сонат, опер, квартетов, симфоний. Чем старше он становился — тем более смелыми и оригинальными были его произведения, они все меньше походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. В 1772 году судьба свела Моцарта с Йозефом Гайдном, который стал его главным учителем и самым близким другом. Вскоре Вольфганг получил работу при дворе архиепископа, как и его отец. У него появилось большое количество заказов, но после смерти старого епископа и приезда нового обстановка при дворе стала гораздо менее приятной.
Уникальность этого озера заключается в том, что западная и восточная части озера резко отличаются по степени минерализации ее вод, так ее западный бассейн - пресный, а восточный — солоноватый. Не перестает удивлять ученых и сам феномен местонахождения Балхаша в пустынной местности, без стока, с сухим континентальным климатом и очень малым выпадением осадков. Флора и фауна Балхаша на удивление разнообразна. В озере водится около 20 видов рыб! Не зря древние казахи называли озеро - "Балык ас" рыба-пища.
Инновационный подход: Моцарт не боялся экспериментировать и применять новые идеи в своей музыке. Он был одним из первых композиторов, кто использовал множество инструментов в своих оркестровых произведениях, расширяя возможности звучания и создавая уникальные звуковые эффекты. Эмоциональная глубина: Музыка Моцарта не оставляет равнодушным. Он мастерски передает эмоции и настроение, создавая произведения, которые возникают глубоко внутри души слушателя. Его музыка способна выражать радость и грусть, любовь и страдание, привлекая слушателей своей интенсивностью и искренностью. Все эти особенности делают творчество Моцарта уникальным и восхищают поколения меломанов уже более двухсот лет. Жизнь и труды великого композитора Вольфганг Амадей Моцарт был родом из Салцбурга, который находится в современной Австрии. Он родился в 1756 году и был одним из самых великих композиторов всех времен. С первых лет жизни Моцарт проявил невероятные музыкальные способности. Его отец, Леопольд Моцарт, был композитором и скрипачом, и он стал первым учителем и наставником молодого Моцарта. Уже с детства Моцарт умел играть на многих инструментах и сочинять свою музыку. В 1762 году Моцарт впервые выступил перед королевской семьей в Вене. Его талант вызвал восхищение и удивление. Вскоре Моцарт начал путешествовать по Европе, давая концерты и написав несколько опер и симфоний. Он был признан гением еще в юном возрасте. Моцарт был универсальным композитором, писавшим музыку во многих жанрах. Он был автором множества опер, симфоний, концертов, камерной музыки и многих других произведений. Его музыка полна эмоций и глубоких чувств, и она остается популярной и востребованной и по сей день. Моцарт скончался в 1791 году, в возрасте всего 35 лет. Его творчество оказало огромное влияние на развитие музыкальной культуры. Моцарт — великий композитор, чья музыка вдохновляет и трогает сердца людей по всему миру. Источники: 2. Его отец Леопольд Моцарт был известным композитором и скрипачом, а его сестра Мария Анна, также известная как Наннерль, была талантливой пианисткой. С самого раннего возраста Моцарт начал учиться музыке под руководством отца и показал удивительные способности в этой области. Он начал сочинять музыку уже в пять лет и давал свои первые концерты в возрасте шести лет. Моцарт часто выступал вместе с отцом и сестрой, и они путешествовали по разным городам Европы, где исполняли свои музыкальные произведения. Вместе они составляли непревзойденную команду, и их выступления были известны во всем мире. Семья Моцарта была очень близкой и поддерживала друг друга в творческом росте. Они вместе придумывали новые музыкальные идеи и вдохновляли друг друга на создание новых произведений.
Конфликт обострился ещё больше после 1848 года. Отец и сын оказались по разную сторону баррикад. Штраус-старший поддерживал монархистов, а младший встал на сторону революционеров. Несмотря на сложные отношения в семье, Иоганн продолжал любить отца. Он посвятил своему родителю несколько произведений, опубликовал сборник его мелодий и всю жизнь хранил наследие талантливого музыканта. После смерти Штрауса-старшего сын забрал его музыкантов к себе в коллектив. С братьями композитора также связывали тёплые отношения. Он был намного популярнее Йозефа и Эдуарда, но никогда не демонстрировал своё превосходство публично. Пик популярности Своё первое произведение австриец написал в 6 лет. К 19 годам у него был собственный оркестр, который успешно гастролировал по родине. Но признание пришло к композитору только после смерти именитого отца.
Кто из австрийских композиторов уже в 6 лет давал концерты? #shorts #викторины
Урожай Зерновых Что Такое Обряды По Страницам Изученных Произведений Тесная Площадка Около Сцены На Концерте Зона Заграничный Вклад В Банке 5 Букв Гимн России Черный Медведь. Дано ответов: 2. 10. Кто из австрийских композиторов уже в 6 лет давал концерты?
Кто из австрийских композиторов уже в 6 лет давал концерты? #shorts #викторины
В ясную погоду видимость живописного пейзажа с величественными скалами и ущельями простирается на сотню километров. Несмотря на то, что туристическая инфраструктура озера практически не развита, озеро Балхаш все еще остается популярнейшим местом для пляжного отдыха, в основном среди казахстанцев и россиян, приезжающих «дикарями». Однако судьба этого уникального озера плачевна из-за иррационального использования воды озера двумя республиками - Казахстаном и Китаем. Балхаш мелеет, и вполне вероятно его ждет та же участь что постигла в свое время Арал 0 0.
Иоганн Батист Штраус Johann Baptist Strauss — патриарх знаменитой музыкальной династии Штраусов - родился 14 марта 1804 года в городке Леопольдштадт — народном предместье Вены, в семье владельца гостиницы Франца Боргиаза Штрауса и Барбары Дольман. Леопольдштадт Детство у мальчика было трудное: когда ему исполнилось семь лет, от лихорадки угасла его мать, а ещё через пять лет разорившийся отец утонул в Дунае по одной из версий это было самоубийство из-за долгов.
В 9 лет опекун отдал его учиться переплетному делу, хотя Иоганн просил отдать его учиться музыке. Но не тут то было. Пришлось самостоятельно брать уроки игры на скрипке, и при первой же возможности Иоганн бросил мастерскую и стал играть по трактирам. Затем произошло знакомство со скрипачом Полишанским. Полишанский привел его к Игнацу Памеру, вот тут-то и встретились два будущих сочинителя вальсов и соперники по ремеслу Йозеф Ланнер и Штраус. Слева Штраус, справа - Ланнер.
По легендам, в истинности которых сомневаются исследователи, Ольга сама писала Штраусу записки во время концертов, подписываясь "Незнакомка", и позднее призналась в этом. Ольга была прелестна, образована, так как окончила Институт благородных девиц, и не просто музыкальна: она считалась композитором! Её романсы на стихи М. Лермонтова в оркестровой аранжировке звучали в программах Штрауса, и он осмелился сравнивать её музыку с музыкой самого П. Штраус исполнял произведения и других непрофессиональных композиторов благородного происхождения: это нравилось людям и вызывало столько добрых отзывов о нём! Сегодня из романсов Ольги Смирнитской сохранился лишь один — "Первая любовь". Лично Ольге Штраус посвятил польку "Бонбоньерка".
Начались встречи, тайные свидания, записки. В июле 1959 года Штраус попросил руки Ольги, которая была на 12 лет его моложе, но получил отказ. Капельмейстер — не лучшая партия для дворянки. Хотя и строгая мать Штрауса не желала иметь русскую невестку. Но их отношения продлились несколько лет и закончились только тогда, когда стало известно, что Ольга влюблена в другого. Им оказался Антон Рубинштейн. Но замуж она вышла за Александра Лозино-Лозинского, с которым не была счастлива и с годами её музыкальный талант исчез.
Во время своих гастролей в 1886 году Штраус уже не узнал возлюбленной среди постаревших поклонниц своего таланта. И Ольга, и её муж умерли в январе 1920 года. Она пережила Штрауса на 20 лет, а его музыка пережила эту короткую любовь и их самих. О русском периоде жизни Штрауса был снят фильм "Прощание с Петербургом" Ленфильм, 1971. Писатель С. Мрочковская-Балашова также написала книгу "Мой ангел, мой чертёнок. Петербуржский роман Иоганна Штрауса и Ольги Смирнитской.
Штраус всё-таки нашёл своё счастье. И даже не один раз.
Словно волшебное и переменчивое течение реки — мелодия композиции. Настроение нежное, но робкое, словно мелкая и волнующая водная рябь. Вальс, народное название которого «Голубой Дунай», является неофициальным гимном Австрии.
После того, как произведение было исполнено Венским хоровым обществом, слушатели пришли в восторг. Тогда Штраус написал вторую, оркестровую, версию вальса, которая и стала известна широкой публике. Нежная и переменчивая мелодия вальса действительно напоминает журчание речной воды. Необходимо отметить, что композиция получила звание самого длинного вальса, когда-либо написанного композитором. Слушая произведение можно заметить, что сказочная и таинственная атмосфера, передана при помощи специальных музыкальных приемов.
К ним можно отнести и невероятно приятное звучание инструмента цитра, и включение в мелодическую и тематическую линию фольклорных мотивов. Так, отчетливо прослеживаются характерные черты лендлера. Произведение завоевало сердца многих романтичных людей, которые верят в настоящее чудо. В этом же году композитор познакомился со своей будущей женой и творческой музой Адели Дойч. В последствие, для нее он сочинит еще одну композицию, носящую ее имя.
Стоит отметить, что композитор первоначально задумывал написать это произведение с включением партии колоратурного сопрано. Исполнено произведение было лишь через год на одном из благотворительных концертов того времени. Мероприятие проходило в здании театра «Ан дер Вин». Произведение приняли на «ура». Оно разошлось многомиллионным тиражом по всей Европе, и стало считаться одним из популярнейших сочинений автора.
Плавность ритма очерчивается линией контрабаса уже с первой ноты. Тема наполнена большим количеством украшений.
Этот великий австрийский композитор в шестилетнем возрасте уже выступал с концертами. кто...
Это его сын — Иоганн Штраус-младший, родившийся 25 октября 1825 года. В 1844 году девятнадцатилетний И. Штраус, набрав пятнадцать музыкантов, устроил свой первый танцевальный вечер. Отныне между отцом и сыном начинается борьба за первенство в Вене, Штраус-младший постепенно отвоевал все те районы, в которых до того властвовал оркестр отца. Несмотря на напряженные личные отношения, Штраус-младший гордился талантом своего отца. В 1889 году он издал его танцы в семи томах двести пятьдесят вальсов, галопов и кадрилей , где в предисловии, между прочим, писал: «Хотя мне, как сыну, не подобает рекламировать отца, но я должен сказать, что именно благодаря ему венская танцевальная музыка распространилась по всему миру». К этому времени, то есть к началу 50-х годов, упрочилась европейская популярность его сына. Знаменательно в данном отношении приглашение Штрауса на летние сезоны в Павловск, расположенный в живописной местности близ Петербурга.
В течение двенадцати сезонов, с 1855 по 1865 год, а затем в 1869 и 1872 годах, он гастролировал в России вместе со своим братом Йозефом — талантливым композитором и дирижером. Йозеф Штраус 1827—1870 нередко писал совместно с Иоганном; так, авторство известной «Польки-пиццикато» принадлежит им обоим. Был еще третий брат — Эдуард, который также подвизался на поприще танцевального композитора и дирижера. В 1900 году он распустил капеллу, которая, непрестанно обновляясь в своем составе, просуществовала под руководством Штраусов свыше семидесяти лет. Концерты, которые давались с мая по сентябрь, посещались многими тысячами слушателей и сопровождались неизменным успехом. С большим вниманием Иоганн Штраус относился к произведениям русских композиторов, некоторые из них он исполнил впервые отрывки из «Юдифи» Серова в 1862 году, из «Воеводы» Чайковского в 1865 году ; начиная с 1856 года он нередко дирижировал сочинениями Глинки, а в 1864 году посвятил ему специальную программу. И в творчестве своем Штраус отразил русскую тематику: народные напевы использованы в вальсе «Прощание с Петербургом» ор.
Рубинштейн и других. Иоганн Штраус всегда с удовольствием вспоминал годы пребывания в России В последний раз Штраус посетил Россию в 1886 году и дал в Петербурге десять концертов. Следующей вехой триумфальных гастролей и одновременно переломным пунктом в его биографии явилась поездка в Америку в 1872 году; Штраус дал в Бостоне четырнадцать концертов в специально построенном здании, рассчитанном на сто тысяч слушателей. В исполнении принимали участие двадцать тысяч музыкантов — певцов и оркестрантов и сто дирижеров — помощников Штрауса. Такие концерты-«монстры», порожденные беспринципным буржуазным предпринимательством, не доставляли композитору художественного удовлетворения. В дальнейшем он отказался от подобных гастролей, хотя они могли принести немалый доход. Вообще с этого времени резко сокращаются концертные поездки Штрауса.
Падает и количество создаваемых им танцевальных и маршевых пьес. За годы 1844—1870 написано триста сорок два танца и марша; в годы 1870—1899 — сто двадцать пьес этого рода, не считая обработок, фантазий и попурри на темы своих оперетт. Наступает второй период творчества, преимущественно связанный с жанром оперетты. Свое первое музыкально-театральное произведение Штраус написал в 1870 году. С неутомимой энергией, но с переменным успехом он до последних дней продолжал работать в этом жанре. Умер Штраус 3 июня 1899 года в возрасте семидесяти четырех лет. Он обладал редким трудолюбием, сочинял непрестанно, в любых условиях.
В количественно огромном наследии Штрауса, однако, не все равноценно. Некоторые его сочинения носят следы поспешной, небрежной работы. Иногда же композитор оказывался на поводу у отсталых художественных вкусов своей аудитории.
В озере водится около 20 видов рыб! Не зря древние казахи называли озеро - "Балык ас" рыба-пища. Также имеется 120 видов птиц, из которых 12 занесены в Красную книгу.
Растительный мир насчитывает до 60 видов растений, которые произрастают на суше и в воде. В Прибалхашье очень много растений и животных, которыми интересуются ботаники и зоологи из-за их редкости и уникальности.
Первая остановка - г. Вена — столица Австрии. В середине 18 века австрийская музыкальная культура становится одной из самых значительных в Европе. Вена становится крупнейшим центром музыкальной жизни.
Открываются новые театры, общество музыкантов-профессионалов, общество любительских концертов. Огромное значение для мировой музыкальной культуры имеет творчество австрийских композиторов - Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Их называют венскими классиками. Венскими — потому что значительная часть их творческой жизни была связана с Веной.
Классиками — потому что созданные ими произведения получили всемирное признание, как выдающиеся, образцовые. Здесь, в 1732 году родился основоположник классической венской школы Йозеф Гайдн.
Кстати, Штраус-отец уже проходил в Культшпаргалке по двум статьям: «Классики — многодетные отцы» и «Ай-яй-яй, как нехорошо! Второй Штраус, но по популярности первый — Иоганн Штраус-сын Это он в молодости, в начале своей карьеры. А позже, на гребне успеха, он зачем-то отрастил себе вот такие нечеловеческие бакенбарды: Этих двух Штраусов путают так же часто, как двух Александров Дюма. Но если Дюма-сын так и не превзошёл популярность «Трёх мушкетёров» своего папы, то Штраус-сын оставил своего фатера далеко позади.
Именно его называют «королём вальса». О нём и его на редкость странном браке был отдельный пост в Культшпаргалке Штраус-старший что-то такое недоброе подозревал, ещё когда его сын был мальчиком, и всячески препятствовал его занятиям музыкой. Даже прятал от него скрипку. А потом и наследства лишил. Но настоящий талант всегда пробьёт себе дорогу, и Штраус-младший стал настоящей звездой. Это он написал все самые популярные вальсы — «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», а также оперетты «Летучая мышь» и «Цыганский барон».