Стилистические особенности инструментальных концертов xviii века. концерт как музыкальный жанр классический инструментальный концерт кратко. Линия учебников «Музыка» создана в соответствии с воз-растными и психологическими особенностями учащихся 5—6 классов и современными научными исследованиями, в кото-рых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления. Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления. Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. 4. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей, но и в. 6. Фридерик Шопен (1810-1849). 7. Польский композитор – импровизатор, создатель инструментальной баллады.
Инструментальный концерт 6 класс презентация
Например, этюд нацелен на развитие техники, быстроты движения пальцев, ноктюрны - лирические мечтательные мелодии, исполняемые под окнами возлюбленной под покровом ночи, а рапсодии - инструментальные произведения, в которых звучат народные мелодии разных стран. Чаще всего инструментальную музыку можно услышать в музыке классической или в джазе в виде импровизаций, попурри либо самостоятельных музыкальных произведений. Не тот ответ на вопрос, который вам нужен?
Был создателем жанра — инструментального концерта. Слайд 3 Описание слайда: 1-я часть — быстрая, энергичная, обычно без медленного вступления 1-я часть — быстрая, энергичная, обычно без медленного вступления 2-я часть — лирическая, певучая, более скромная по размерам 3-я часть — финал, подвижный, блестящий Слайд 4 Концерт Концерт Соната Симфония Сюита Слайд 5 Концерт для скрипки Концерт для скрипки с оркестром Посвящен Давиду Ойстраху первый исполнитель этого сочинения Слайд 6.
Именно в это время знаменитые композиторы, такие как Бах, Моцарт и Бетховен, начали писать концерты для различных инструментов с оркестром. Они стали использовать разнообразные музыкальные формы, такие как соната, рондо и вариации, в комбинации с фортепиано, скрипкой, флейтой и другими инструментами. В 19 веке инструментальный концерт стал особенно популярным и развитым.
Композиторы, такие как Шопен, Лист, Штраусс и Рахманинов, написали множество концертов для пианино, скрипки, фортепиано с оркестром, и других инструментов. Концерты стали основным жанром исполнения на концертных площадках и с каждым годом они становились все более сложными и эмоциональными. В 20 веке инструментальный концерт стал еще более разнообразным и экспериментальным в своей форме и стиле. Композиторы, такие как Стравинский, Равель, Барток и Шостакович, сделали революцию в музыке и написали концерты, которые отражают современное искусство и его эстетические принципы. Сегодня инструментальный концерт продолжает развиваться и сочетать в себе элементы классической, джазовой, рок и других стилей музыки. Это всегда интересный и волнующий жанр, который восхищает слушателей своей красотой и выразительностью. Жанры инструментального концерта Инструментальный концерт — это музыкальная композиция, в которой солист выступает на музыкальном инструменте, сопровождаемый оркестром или ансамблем. В зависимости от жанровых особенностей, инструментальный концерт может быть классическим, джазовым, рок-концертом или принадлежать другому жанру.
Моцарт, Л. Брамс и других. Типичная структура классического концерта включает вступление, музыкальные разделы части и финал. Концерты могут быть написаны для различных инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и другие. Джазовый концерт. Джазовый концерт обладает своими особенностями Импровизация является важной частью джазового исполнения, что отличает его от классического концерта. Солист может вносить изменения в мелодию, ритм и гармонию, создавая уникальное исполнение Также характерными особенностями джазового концерта являются ритмическая экспрессия, использование аккордов и живой контакт с аудиторией. Рок-концерт — это музыкальное выступление, в котором основную роль играют электрические инструменты, такие как гитара, бас-гитара и ударные.
В рок-концерте присутствует высокая энергетика и напряжение, а сольные партии гитары часто являются характерной чертой исполнения. Рок-концерты часто включают живое исполнение песен, которые знакомы слушателям. Инструментальный концерт других жанров. Кроме классического, джазового и рок-концерта, существует множество других жанров инструментального концерта. Например, в фолк-концерте используются традиционные инструменты и музыкальные темы, а в авангардном концерте экспериментируют с звуками и формами.
Слайд 11 Вслушайся в мелодию и аккомпанемент «Итальянского концерта».
Какой оркестровый инструмент мог бы вести мелодию, а какие инструменты — аккомпанирующие голоса? Слайд 12 Большинство слушателей музыки И. Баха, объясняя свои ощущения от его музыки, упоминали чаще всего такие слова, как "очищение", "умиротворение", "прояснение", "утешение".
urok_koncert
Слайд 6 В 1703 г. Вивальди поступил на службу преподавателем по классу скрипки в консерваторию церковного приюта « Пиета », одну из лучших музыкальных школ для девочек, а позже стал дирижёром оркестра и руководителем концертов, в его обязанности входило сочинение музыки для светских и духовных концертов. В 1713 г. Вивальди написал своё первое произведение, трехактную оперу « Оттон на вилле» на сюжет римской истории, а всего композитору приписывают более 90 опер. Его произведения имели успех, он получал многочисленные заказы, но педагогическую работу также не оставлял.
Бах «для удовольствия и поучения» собственноручно переложил 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа. В 1740 г. Неясны причины его внезапного отъезда. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он скончался в Вене 28 июля 1741 г.
Похоронен на кладбище для бедняков. Месяц спустя сёстры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. Вскоре после смерти имя выдающегося композитора было забыто. Слайд 7 Написанный в 1723 году цикл из 4-х концертов " Four Seasons " является самой известной работой Антонио Вивальди и одним из популярных произведений музыки эпохи барокко.
Весна это первый концерт из цикла "Времена года". Слайд 8 Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди , посвящённые временам года, — без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части. Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи.
Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено. Слайд 9 Сандро Боттичелли «Весна» 1482г.
Уноси мое сердце в звенящую даль 06. Музыкальный образ и мастерство исполнителя 07. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов 08. Образы песен зарубежных композиторов 09. Мир старинной песни 10.
Народное искусство Древней Руси 11. Русская духовная музыка 12.
И в морозы, и в зной Так прекрасна планета! Припев 2 раза Муз.
Александра Ермолова Времена года итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года» венецианского композитораАнтонио Вивальди — одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.
Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Пришла весна 2. Largo e pianissimo sempre.
Спящий пастух. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Сонет: Весна грядёт!
Известно около 450 концертов Вивальди. В композициях концертов Вивальди чередовались сольные и оркестровые части. Принцип контраста определял трехчастную форму концерта. Произведение «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Этот цикл объединил четыре концерта для солирующей скрипки и струнного оркестра.
Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими факторами. Во-первых, она давала возможность средствами данного конкретного искусства запечатлеть события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. Во-вторых, она всегда наделялась определенным философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность зима — конец пути — старость. Задание 3 прослушивание и анализирование фрагментов из цикла «Времена года»; Слайд 11 Послушайте фрагмент одного из концертов и скажите, с каким временем года ассоциируется эта музыка? Слушание фрагмента Ответы уч-ся: Послушайте полностью первую часть концерта «Весна» и ответьте на вопросы: — В какой форме написана 1 часть концерта? Слушание «Весна» 1ч.
Сайт с указанным доменом заблокирован
композитор? Как связаны между собой словосочетание “инструментальный концерт” и имя Антонио Вивальди? Музыкальный стиль Лероя основан на использовании довольно нетривиальных инструментальных эффектов; нередко Андерсон использовал совершенно непривычные источники звуков – вроде пишущих машинок и наждачной бумаги. выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Инструментальный концерт – музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста (или солистов) всему оркестру. Клавир – общее название клавишных инструментов в Германии XVII – XVIII века.
Конспект открытого урока для учащихся 6 классов «По страницам музыки А. Вивальди»
Музыка 6 класс., Инструментальный концерт, Мой ученик по скрипке Марк Гельман 6 класс исполняет Концерт а 3 часть, Фортепианный концерт, 6 класс, 21 декабря 2019, ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ 6 кл. концерт для одних только музыкальных инструментов, без пения. Известно около 450 концертов Вивальди. Инструментальная музыка сопровождает обряды, выражая культурные обычаи народа, и танцы, выражая эмоциональное состояние. Жанров инструментальной музыки много, и у всех них разная цель. онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 28 слайдов. Скачать и распечатать можно в (x) для ученика любого класса, а также студента. 6 класс Инструментальный Скачать. Коза и козлята` 21-22 декабря в Литературных датах Что дарить на Новый год? Так будет Наступила пора подведения Презентация к занятию по ФЭМП.
Презентация "Инструментальный концерт. "Времена года""
Слушайте и скачивайте 6 класс. инструментальный концерт бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 72d9). итальянский композитор,скрипач, дирижер, педагог. Главной областью его творчества была инструментальная музыка. Ему принадлежит 465 концертов для различных инструментов. Инструментальный концерт Концерт музыкальное произведение, для симфонического оркестра и солирующего инструмента. Обычно состоит из трех частей.
Презентация - Инструментальный концерт
Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Поэтические программы, раскрытые в четырех сонетах, интересны для нас тем, что как бы подтверждают авторским словом общие впечатления от образности искусства Вивальди и ее возможного выражения в главном для него жанре концерта. Сейчас мы познакомимся с циклом "Времена года", а конкретнее с произведением "Весна", будем разбирать это произведение по частям, то есть по его темам. Сейчас прозвучит первая часть концерта, ваша задача определить эмоциональное содержание этой части, выразить свое мнение о ней, свои чувства и ощущения видео - фрагмент. Какие чувства и ощущение оно вызвало у вас? Что вы представили, слушая первую часть произведения? Д: … ответы детей У: В концерте «Весна» из « Времен года» Вивальди программа первой части раскрывает содержание: «Пришла весна, и веселые птички приветствуют ее своим пением, и ручейки бегут, журча. Небо покрывается темными тучами, молнии и гром тоже весну возвещают. И вновь возвращаются птички к своим сладостным песням». Светлая, сильная, аккордово-плясовая музыкальная тема определяет эмоциональный тонус всей части. Концертирующие скрипки подражают пению птичек.
Сейчас прозвучит вторая часть концерта, ваша задача определить эмоциональное содержание этой части, выразить свое мнение о ней, свои чувства и ощущения видео - фрагмент. Как эмоции и ощущение оно вызвало у вас? Что вы представили, слушая вторую часть произведения? Д: … ответы детей У: Новый эпизод - короткая весенняя гроза. И опять возвращается главная тема «Пришла весна». Музыке медленной части из концерта "Весна" соответствуют следующие строки сонета: «На цветущей лужайке, под шелест дубрав, спит козий пастушок с верной собакой рядом».
Сходные по звучанию и значению слова встречаются в немецком, английском, французском и других языках. Этим словом в давние времена обозначалось музыкальное соревнование, состязание. Жил и творил в эпоху барокко Был создателем жанра — инструментального концерта Инструментальный концерт - концерт для одних только музыкальных инструментов, без пения. Драма в музыке, контраст между хором и солистом, голосами и инструментами поражали публику: насыщенность сменялась спокойствием, нежность — мощью, соло прерывалось оркестром. Этот цикл объединил четыре концерта для солирующей скрипки и струнного оркестра.
На звуковой файл накладываете видеоряд, в соответствии со звучащим текстом. В презентации дать определение джазу, кратко представить историю джаза, указать известных джазовых музыкантов, разместить их изображения. Можно заострить внимание на одном из музыкантов. Выбрать джазовую композицию, иллюстрации к ней, обязательно фото исполнителя. На звуковой файл накладываете иллюстрации. Название и исполнителя композиции обязательно указать. Для тех, кто делает презентацию!!! Последующие слайды раскрывают тему. Все слайды иллюстрируются, по содержанию выбранной темы.
Мне понравилось... Для меня стало новым... Меня удивило... У меня получилось... Я приобрёл... Мне захотелось... Меня воодушевило...
СЕГОДНЯ НА УРОКЕ
- Презентация "Инструментальный концерт. "Времена года""
- ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ 6 кл - Скачать видео
- Скачать "6 класс. Инструментальный концерт"
- Презентация "Иоганн Себастьян Бах: Итальянский концерт" (6 класс) по музыке – проект, доклад
- Федорова А.С. Инструментальный концерт. Времена года
Создатели жанра концерт - фото сборник
Смотреть видео. Просмотров: 11,014, Длительность: 05:48, Лайков: 85. Жанр инструментального концерта ценят любители серьёзной музыки. Стилистические особенности инструментальных концертов xviii века. концерт как музыкальный жанр классический инструментальный концерт кратко.
Презентация, доклад по музыке Инструментальный концерт (6 класс)
К началу 18 в. В концертах первого типа небольшая группа инструментов — концертино concertino, «маленький концерт» — противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо concerto grosso, «большой концерт». Среди известных сочинений этого типа — 12 кончерто гроссо op. Концертино и кончерто гроссо связываются basso continuo «постоянным басом» , который представлен типичным для барочной музыки аккомпанирующим составом из клавишного инструмента чаще всего клавесина и басового струнного инструмента. Концерты Корелли состоят из четырех и более частей. Многие из них напоминают по форме трио-сонату, один из популярнейших жанров барочной камерной музыки; другие, состоящие из ряда танцев, более походят на сюиту. Другой тип барочного концерта сочинялся для солирующего инструмента с аккомпанирующей группой, которая называлась ripienoили tutti. Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо: вступительный оркестровый раздел ритурнель , в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела. Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме.
Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием «повторяющегося баса». Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди , один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года. У Вивальди есть также концерты для двух и более солирующих инструментов, где сочетаются элементы форм сольного концерта, кончерто гроссо и даже третьего типа концерта — только для оркестра, который иногда называли concerto ripieno. Среди лучших концертов эпохи барокко можно назвать произведения Генделя , причем его 12 концертов op. Концерты И. Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов , в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. История развития инструментального концерта Инструментальный концерт — это музыкальная форма, в которой исполняется музыка для инструментов без сопровождения вокала. Этот жанр уходит свои корни в древность, но его развитие происходило на протяжении многих веков.
Первые формы инструментального концерта можно встретить уже в древних Греции и Риме. Там инструментальная музыка исполнялась на публичных выступлениях, церемониях и светских мероприятиях. Основными инструментами, использовавшимися в тех временах, были арфа, флейта, лютня и другие струнные и духовые инструменты.
Иначе говоря «инструментальный концерт» - это дружеский поединок, в котором участники соревнуются между собой в красочности и сочности звучания, а также выразительности и яркости тематического материала. Между тем, композитор в «инструментальном концерте» подразумевает не только соперничество. Для воплощения идейного замысла произведения, автор должен не только показать художественные и технические возможности выбранного им инструмента, но и согласованность солирующей партии с оркестровым аккомпанементом, другими словами - создать их идеальный ансамбль. В этом и заключается главный смысл данного жанра. Структура инструментального концерта Инструментальный концерт — это произведение, включающее в себя несколько частей, количество которых может варьироваться от одной до четырёх. Тем не менее композиторы чаще используют трёхчастное строение, установленное ещё в эпоху классицизма. Как правило, наиболее активная по тематическому материалу первая часть концерта сочиняется в форме сонатного аллегро.
Вторая — спокойная, лирическая, окрашенная в пасторальные тона, обычно имеет форму трёхчастной арии. В последнем жизнерадостном финальном разделе авторы отдают предпочтение форме рондо, рондо-сонаты или теме с вариациями. Исходя из вышесказанного, вся структура инструментального концерта напоминает небольшую симфонию с тем отличием, что в нём есть новое действующее лицо — солист, в партию которого помимо основного музыкального материала предусматривается включение большого эпизода, называемого каденцией. Она исполняется без сопровождения оркестра, отличается виртуозностью и играет важную роль в драматургии произведения. Популярные инструментальные концерты Ф. Мендельсон «Концерт для скрипки с оркестром». Произведение является ярчайшим образцом концертного скрипичного репертуара. Музыка этой чудесной лирической поэмы покоряет не только виртуозным блеском, но и мелодическим богатством. Концерт имеет трёхчастную форму, в которой первая часть Allegro molto appassionato , заключённая в форму сонатного аллегро, сразу открывается завораживающей взволнованной темой, звучащей у солирующей скрипки. Вторая часть Andante — своеобразное элегическое интермеццо.
Его выразительная чувственная тема навевает лирическое настроение и погружает в романтическую атмосферу. Третья часть Allegro molto vivace — контрастный по своему характеру финал произведения, в завершении которого звучит эффектная кода. Чайковский «Концерт для фортепиано с оркестром». Необходимо отметить, что это популярнейшее во всём мире произведение в русской музыкальной культуре явилось первым сочинением в жанре «Инструментальный концерт». В основу музыкального тематизма «Концерта» композитор положил народные мелодии, но каждый мотив, искусно обработав, превратил в сверкающую драгоценность. Первая часть открывается развёрнутой интродукцией с величественной темой, которую именуют Гимном жизни. Далее творческая фантазия автора преподносит слушателям неожиданные контрастные сюрпризы: от мощных динамических подъёмов, до моментов умиротворённого покоя. Вторая часть — это прекрасный образец светлой поэтической лирики. Пасторальный окрас музыки крайних частей раздела погружает в атмосферу спокойствия и безмятежности. Средний эпизод хоть и пролетает в игриво — скерцозном настроении, но общего идиллического характера музыки не нарушает.
Третья часть произведения — ликующий финал, переносящий в жизнерадостный мир народного празднества. Данное сочинение, входящее в число самых известных произведений композитора, заслуживает только восторженных эпитетов. В его выразительной и наполненной благородством эмоциональной музыке, воспета радость жизни и любовь к Отчизне. Первый раздел Moderato открывается напряжёнными аккордами солирующего инструмента, напоминающими грозные удары набата.
Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо: вступительный оркестровый раздел ритурнель , в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела. Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме. Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием «повторяющегося баса». Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди , один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года. У Вивальди есть также концерты для двух и более солирующих инструментов, где сочетаются элементы форм сольного концерта, кончерто гроссо и даже третьего типа концерта — только для оркестра, который иногда называли concerto ripieno. Среди лучших концертов эпохи барокко можно назвать произведения Генделя , причем его 12 концертов op. Концерты И. Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов , в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. История развития инструментального концерта Инструментальный концерт — это музыкальная форма, в которой исполняется музыка для инструментов без сопровождения вокала. Этот жанр уходит свои корни в древность, но его развитие происходило на протяжении многих веков. Первые формы инструментального концерта можно встретить уже в древних Греции и Риме. Там инструментальная музыка исполнялась на публичных выступлениях, церемониях и светских мероприятиях. Основными инструментами, использовавшимися в тех временах, были арфа, флейта, лютня и другие струнные и духовые инструменты. Средневековье и Ренессанс принесли новые музыкальные формы и инструменты. Были созданы новые оркестры и ансамбли, которые исполняли инструментальные концерты на праздниках и при дворе. В то время основными инструментами в музыкальных ансамблях были скрипка, виолончель, клавесин и труба. В 18 веке был создан жанр инструментального концерта, как мы его знаем. Именно в это время знаменитые композиторы, такие как Бах, Моцарт и Бетховен, начали писать концерты для различных инструментов с оркестром. Они стали использовать разнообразные музыкальные формы, такие как соната, рондо и вариации, в комбинации с фортепиано, скрипкой, флейтой и другими инструментами. В 19 веке инструментальный концерт стал особенно популярным и развитым.
Припев: В любые дни календаряПод лучезарным небосводомСтоять и наслаждаться яМогу в любое время года. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов. Музыка Вивальди звучит более двух столетий, и будет звучать в будующем, потому что близка и понятна каждому человеку. Я узнал... Я научился... Я понял, что могу... Мне понравилось... Для меня стало новым... Меня удивило... У меня получилось... Я приобрёл... Мне захотелось... Меня воодушевило...
Федорова А.С. Инструментальный концерт. Времена года
| Сообщение по музыке инструментальный концерт 6 класс — | коротко о жанре инструментального концерта, для детей 6 класс. |
| Федорова А.С. Инструментальный концерт. Времена года | Цель урока: Познакомить с понятием инструментальный концерт на основе произведений А. Вивальди и И.С. Баха. |
| Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт» | говорится в музыкальном словаре, - публичное исполнение произведений по заранее составленной программе». |
| 🎵 6 класс. Инструментальный концерт - скачать mp3, слушать музыку онлайн | Линия учебников «Музыка» создана в соответствии с воз-растными и психологическими особенностями учащихся 5—6 классов и современными научными исследованиями, в ко-торых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. |