Балет Большого театра в Лондоне. В Лондоне 55 лет назад о себе миру заявила Галина Уланова и с ней весь советский балет, представленный труппой Большого. Минувший вечер был посвящен как раз памяти Улановой, недавно отмечалось 100-летие выдающейся русской балерины.
Галина #Уланова (1963) / #ЦСДФ
Асафьев замечает: «Как бы рад был М. Именно такая певучесть свойственна искусству Улановой, которой так чудесно удаются адажио, построенные на кантилене солирующего инструмента, когда танец настолько сливается с мелодией, что зритель как бы перестает слышать оркестр, а только видит танец, ощущая в нем мелодию. Уланова на сцене не рассказывает о переживаниях героини, а словно поет о них.
Берсенев ушел от жены. Уланова танцевала на сцене любовь так, как никогда прежде.
Им суждено было быть вместе коротких два года. В 1951 году Берсенев скончался. У его гроба стояли две безутешные женщины — законная жена и великая балерина. Эти отношения закончились вместе с ее карьерой танцовщицы.
С детства воспитанная в строгих ограничениях балета, Уланова не терпела распущенности, а Рындин пил, и с годами все больше. Но оказалось, что судьба еще может преподносить сюрпризы. Друг или дочь? В 46 лет она выехала на первые зарубежные гастроли Большого театра.
Вена и Лондон рукоплескали ей стоя, британские газеты писали, что такого успеха не было со времен выступлений Анны Павловой. До конца жизни она работала в Большом педагогом-репетитором. И упорно хранила молчание о своей жизни, крайне неохотно общаясь с журналистами. Единственной, кто сумел ее разговорить, стала журналистка Татьяна Агафонова.
Ее выпускной балет получил высокие оценки педагогов и критиков, а потому практически сразу после получения диплома девушка Галина была принята на работу в Ленинградский театр оперы и балета в настоящее время — Мариинский театр. Открытие памятника В 1990 году в Стокгольме прошло торжественное открытие памятника в честь Галины Улановой. Это был единственный монумент русскому человеку на Западе, поставленный ему при жизни. Читайте также: Андрей Искорнев: «Могу уверенно сказать, что это именно любовь» Когда журналисты спросили у Бенгдта Хеггера президента комиссии танца ЮНЕСКО , почему выбор пал на Уланову, он назвал балерину «самой высокой высотой в искусстве». Также Хеггер рассказал о её уникальной способности донести до людей через балет простые человеческие чувства — правду, добро и красоту. Сама Галина Уланова во время открытия монумента скромно стояла в сторонке и даже не смотрела на своё бронзовое изваяние. А когда на балерину направляли камеру, она отступала за чью-нибудь спину или прятала лицо в меховом воротнике, упрямо повторяя, что памятник поставлен не ей, а балету. Галина Уланова в большом балете Практически сразу после первых же выступлений на балетной сцене талантливая танцовщица сумела привлечь к себе внимание известных критиков и простых зрителей. Ее хвалили, ею восхищались.
А потому уже в 1929-м году в возрасте девятнадцати лет Галина Уланова получила свою первую главную роль в балетной постановке «Лебединое озеро» роль Одетты-Одиллии. Танцует балерина Галина Уланова, 1954 год Кинохроника Впоследствии наша сегодняшняя героиня исполнила на местной сцене еще множество замечательных ролей. Среди ее самых известных работ балетные партии Маши в «Щелкунчике», Жизели в одноименной постановке, Марии в «Бахчисарайском фонтане». Однако наиболее яркой и известной ролью Галины Улановой стала роль Джульетты в балетной адаптации известной пьесы Шекспира. После исполнения данной партии танцовщица стала настоящей звездой. К ней пришел огромный успех. Но подобная популярность имела и оборотную сторону. Джульетта в возрасте Партия Джульетты стала для Галины Улановой одной из самых ярких в карьере танцовщицы. А ведь к работе над ней она приступила, когда ей было 30 лет.
Сама артистка вспоминала: «Идет спектакль, танцуем, безумный страх. И вот — конец, и тишина. Значит — провалились. И вдруг, внезапно, как лавина, обрушились аплодисменты! Дали занавес, весь зал стоит — овация!.. Кто-то посчитал, что овация длилась полчаса — не знаю, я была как в шоке». Даже в таком солидном возрасте Улановой удавалось перевоплощаться на сцене в девочку и оставаться легкой и юной. Галина Уланова в Москве, Большой театр После войны ее фактически против ее воли отправили в Москву, где она впоследствии стала выступать в Большом театре. Впоследствии балерина отмечала, что ее переезд в столицу СССР случился на основании решения кого-то из известных партийных деятелей.
Некоторой компенсацией за подобное решение стали многочисленные награды и звания артистки. Кроме того, в личной коллекции наград балерины были также орден «Знак почета», четыре Ордена Ленина, ордена трудового красного знамени, а также многие другие престижные награды. Некоторые из ее наград были также присуждены артистке правительствами других государств и прочих советских республик. Основанием для этого стала активная гастрольная деятельность балерины. В 1942-м году Галина долгое время работала в Алма-Ате в Казахском государственно академическом театре оперы и балета. В 1945-м году она выступила в Вене, а несколько лет спустя также предстала перед зрителями в Стокгольме и Лондоне, Софии и Париже. Галина Уланова — Жизель балет — 1956 г Концерты Галины Улановой состоялись и во многих других городах. Право выезжать за рубеж является одним из самых красноречивых показателей огромной популярности балерины. Ее называли символом советского и российского балета, а потому всегда принимали на «ура».
Своим творчеством она преображала не только публику, но и артистов Театра имени Абая. Галина Сергеевна держалась скромно, а помимо того ненавязчиво помогала молодым артистам готовить роли, то есть она осваивала новую для себя профессию педагога-репетитора. В конце года на Уланову свалилась новая напасть: она заболела тифом, от которого оправилась лишь к весне следующего года. После выздоровления Галина Сергеевна вновь приступила к работе в театре и делала это с такой отдачей, что ей было присвоено почётное звание «Народная артистка Казахской ССР». В октябре 1943 года Уланова вновь вернулась в Молотов, а воссоединившись со своими театральными коллегами, сразу вошла в репертуар. Она выступала не только в театре, но и в госпиталях перед ранеными солдатами, а также перед рабочими на оборонных заводах. Затем с фронта балерине приходили письма, в которых бойцы признавались, что её идеальный образ стал символом, помогающим в борьбе с жестоким врагом. Кировский театр вернулся из эвакуации в конце весны 1944 года, но вскоре Улановой пришлось попрощаться с ленинградскими артистами, так как она согласилась на предложение стать примой-балериной Большого театра. Большой театр В июне 1945 года Галина Сергеевна впервые побывала за границей. По распоряжению маршала Конева она в числе лучших артистических сил Советского Союза выступила в Вене в императорском дворце Хофбург.
Успех был настолько оглушительным, что австрийцы на концерте плакали от восторга, а бурные аплодисменты и крики «бис» мешали балерине танцевать. Вернувшись на Родину, но же в Москву, у Улановой открылось второе дыхание. Первой значимой премьерой на сцене Большого театра для Галины Сергеевны была « Золушка », которую Сергей Прокофьев сочинял именно для неё. Сказочный спектакль-феерия, впервые показанный 21 ноября 1945 года, такими овациями встречался публикой, что вскоре был причислен к «классическим произведениям», а Уланова за роль Золушки получила вновь Сталинскую премию. Новые роли Галина Сергеевна стала осваивать лишь в сезоне 1949-50 года. Это были два балета Рейнгольда Глиэра: « Медный всадник » и « Красный мак ». Пятидесятые годы в жизни Улановой были отмечены повышенной активностью. Помимо большой занятости в театре и гастролями, она с размахом занялась публицистической деятельностью, принимала участие в различных фестивалях, съездах, но самое главное снялась в фильмах - балетах «Бахчисарайский фонтан» и «Ромео и Джульетта», которые разлетевшись по разным странам, принесли ей мировую славу. Балетоманы по ночам стояли в очередях к театральным кассам. После спектаклей, имеющих триумфальный успех, балерину вызывали бесконечно, а от преподнесённых ей цветов сцена превращалась в живую клумбу.
Сама Уланова считала, что такая напряжённая и ответственная гастрольная деятельность по окончании её творческой карьеры была весьма нелёгкой, тем не менее Галина Сергеевна получила большое удовлетворение от проделанной работы. Вернувшись в СССР после грандиозного турне Уланова в конце 1960 года на пике своей мировой популярности завершила свою хореографическую карьеру, последний раз выйдя на сцену Большого театра в балете «Шопениана». Далее жизнь Галины Сергеевны была связана с активной педагогической и общественной деятельностью. Балерина жила одна. У нее была своя квартира, которая артистку полностью устраивала. Затем Уланова в начале семидесятых годов пустила под свою крышу Татьяну Агафонову — журналистку, работающую в газете «Комсомольская правда». Они стали родственными душами, и молодая девушка воспринималась Галиной, как приемная дочь.
«Обыкновенная богиня». Как Галина Уланова стала воплощением русского балета
| Галина уланова - свежее видео за сегодня - видео | Documentation on file, Russian commentary about her popularity. MS Galina Ulanowa walking over to table sitting down, opening book and writing. CU hand writing. CU Galina pan down to her hands opening letters. |
| Мир Галины Улановой - слушать подкаст | В Кремлевском дворце прошел гала-концерт в честь легендарной советской балерины Галины Улановой. В программе – фрагменты из репертуара артистки и работы современных хореографов. |
| Галина Уланова,которую мы не знали | Галина Уланова. Смотреть видео: Галина Уланова Земная жизнь богини Centralnoetelevidenie, Умирающий лебедь Исполняет Галина Уланова 1956 год, Галина Уланова Жизель Самое драматическое исполнение Most Dramatic Performanc Galina Ulanova Giselle, УЛАНОВА Я НЕ. |
| Артисты и администрация | ГАЛИНА УЛАНОВА и другие звёзды Большого балета The Bolshoi Ballet In The Royal Opera House, Covent Garden (London), 1956 Балет "Жизель" в постановке ского, дирижёр Геннадий Рождественский, в главных партиях: Галина Уланова, Николай Фадеечев. |
Кадры кинохроники выступления Галины Улановой. 1954 год.
Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства. 1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Про Галину Уланову на протяжении всей её жизни говорили исключительно в превосходной форме – великая, неподражаемая, гениальная. И не было ни одного человека, кто бы усомнился в её уникальности. Уникальные образы, созданные великой балериной, считаются недосягаемой вершиной в искусстве танца. В спектаклях «Бахчисарайский фонтан», «Жизель», «Утраченные иллюзии», «Лебединое озеро» Галина Сергеевна Уланова с таким совершенством исполняла главные. Галина Уланова Сергеев Лебединое озеро Адажио Танец маленьких лебедей, Прощание главная тема Ulanova. Лучшее Галина Уланова и К Сергеев Лебединое озеро Best Russian Ballet Ulanova & Sergeev in Swan Lake Скачать. Ровно 15 лет назад, 21 марта 1998 года ушла из жизни блистательная балерина Галина Уланова. Выступления танцовщицы, покорившей ведущие мировые сцены Вены, Нью-Йорка.
Галина уланова
Excerpt from the Soviet movie "Solistka baleta" 1947. Фрагменты из фильма Солистка бале... Умирающий лебедь. Исполняет Галина Уланова. Galina Ulanova.
Встреча Г. Улановой со зрителями 1980 Продолжительсность: 51 минута 19 секунд Она казалась нереальной, словно нарисованной на полупрозрачной ткани. Подует ветер, и она исчезнет, растворится,... Галина Уланова. Продолжительсность: 5 минут 12 секунд... Галина Уланова,которую мы не знали Продолжительсность: 6 минут 11 секунд На черенки Сегодня весь мир обратил внимание на ноги правителя! Это показали на федеральных каналах Продолжительсность: 8 минут 34 секунды Благодарю за просмотр!
Мировую славу балерине принесли два балета — «Жизель» и «Ромео и Джульетта». Уланова танцевала также Золушку в од-ноименном балете С. Якобсона, «Ноктюрн» Шумана в постановке В. Чабукиани — каждая поэтическая кар-тина была одухотворена гениальным исполнением Улановой. Уланова по-своему решала эту миниатюру, представляя ее как общечеловеческую драму. Она танцевала «Шопениану». Между дебютом и последним спектаклем прошла целая эпоха в истории советского балета. Теперь балерину знал весь мир. Ее танец называли «поэзией, драмой и музыкой в движении». Сегодня Г. Она передает свое мастерство, свое искусство таким замечательным балеринам, как Е.
Мне же надо найти свою Джульетту, которая бы сочетала и то и то…» Г. Это невероятное, фантастическое совершенство совершенства, невероятная мечта, ставшая явью… Это самое захватывающее и прекрасное, что довелось мне в жизни увидеть… Говорят о семи чудесах света. Вот оно — это чудо света. Тао Хао ощущение подлинности стиля, а не мишурной подделки под него». Львов-Анохин Отзывы Об Улановой Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия. В классический партиях Уланова полна выразительности, невиданной в балете двадцатого столетия… Сергей Прокофьев Боже, каких вершин и высот может достигнуть творчество! Это точно дух Божий!..
Галина уланова
галина уланова скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Галина Уланова закончила выступать на сцене в статусе абсолютной легенды мирового балета. В 46 лет она выехала на первые зарубежные гастроли Большого театра. Галина Уланова - видео. Смотрите, делитесь и обсуждайте лучшее видео с другими людьми. Режиссер: Лео Арнштам, Леонид Лавровский. В ролях: Галина Уланова, Юрий Жданов, Алексей Ермолаев и др. Первый советский фильм-балет. Фильм на основе балета ьева по одноименной трагедии ра.
Галина Уланова
Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда, это у всех в нашей профессии: то болит нога, то что-то не получается в танце... Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю! Ей было очень тяжело еще и в силу своей природной застенчивости. Она терялась, когда приходилось выступать перед аудиторией — не только на сцене, но даже и на простом школьном уроке.
Она не чувствовала абсолютно никакой радости от того, что занимается танцем, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась — по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица». Я смотрела на нее и думала: «И зачем она пошла в эту школу, если ей все так не нравится? Галина первое время занималась балетом только лишь из чувства долга, которое было воспитано в ней с раннего детства. Ее мечтой было море — на традиционный вопрос старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя всегда отвечала, что хочет стать мальчиком-моряком.
Любовь к природе она унаследовала от отца, который часто брал ее с собой на прогулки по лесу или на озеро. Но чувство долга было сильнее, и она продолжала заниматься балетом, поражая всех своим упорством в достижении поставленной цели. Начиная со второго года обучения в школе, ученицы иногда выступали на сценах академических театров. Галина Уланова к тому времени еще не успела полюбить балет, но уже начинала узнавать, что такое успех.
В классе она стала одной из первых учениц, уступая лишь Татьяне Вечесловой. Мария Федоровна, которая занималась с дочерью на протяжении четырех лет ее обучения в училище, часто сомневалась в том, правильным ли было ее решение сделать дочь балериной. Но однажды, на выпускном спектакле училища, в котором были заняты старшеклассницы, среди танцующих она сразу выделила одну фигурку, которая была особенно пластичной, выразительной и одухотворенной. Приглядевшись повнимательнее, она поняла, что это — ее дочь.
Больше Мария Федоровна уже не сомневалась в том, что она выбрала для дочери правильный жизненный путь. Галина Уланова в молодости Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала партию Флорины в «Спящей красавице». Впоследствии сама балерина вспоминала, насколько тяжело ей было выйти на сцену, оказаться перед огромной аудиторией, которая теперь уже будет смотреть на нее не как на ученицу, а как на профессиональную балерину.
Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы — весь мир бешено крутился и опрокидывался... Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». Улановой всегда была свойственна повышенная самокритичность. Большой успех, который принесли ей первые же выступления, не вскружил ей голову, а, напротив, заставил усиленно работать над собой, совершенствовать технику и актерское мастерство.
Она тренировалась так, что к концу занятий полотенце полностью пропитывалось потом, превращаясь в мокрую тряпку. Предъявляя к себе максимальные требования, она никогда не пропускала занятий, всегда была пунктуальна и педантична, ни разу не нарушив режим. Одетта-Одиллия в ее исполнении совершенствовалась от спектакля к спектаклю благодаря кропотливому и неустанному труду самой балерины. В этом ей помогали не только систематические упражнения — в процессе работы над ролью Уланова много читала, импровизировала и размышляла над образами.
Это была уже ее собственная система, в основе которой лежало «обещание самой себе выполнить то-то и то-то. Это было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом», — размышляла Галина Сергеевна. Огромную роль в становлении балерины Улановой сыграл руководитель балетной труппы Кировского театра Федор Васильевич Лопухов.
Первые годы выступлений показались самокритичной балерине крайне неудачными — беспомощность, усталость, досада и разочарования. На самом деле, неудачных партий было много, но Федор Васильевич продолжал верить в талант молодой Улановой, поручая ей самые разнообразные и сложные в техническом плане партии. Галина Уланова в балете "Жизель" Когда-то он увидел ее «бледненькой девочкой с бесцветным лицом северянки, не отличающейся внешним темпераментом и красотой», и все же обратил на нее внимание, сумев разглядеть ту притягательную силу, которая исходила от Улановой, прелесть, которая и заключалась в ее стеснительности и замкнутости.
Это точно дух Божий!.. Так потрясать мог только Шаляпин!.. Нельзя передать словами это впечатление… Как удержать, сохранить на земле это чудо? Как оставить потомкам это Евангелие для грядущих веков, чтобы учились у неё этому высочайшему, божественному искусству? В классических партиях Уланова полна выразительности, невиданной в балете двадцатого столетия…» Сергей Прокофьев «Образ Улановой — нежный, хрупкий и мудрый — подарен мне в ранней юности и храним в сердце и памяти вечно. Она не только подарила нам незабываемые образы, она создала собственный художественный мир — царство человеческой духовности…» Святослав Рихтер Во время блокады в 1941 году была эвакуирована в Молотов , откуда в 1942 году с разрешения театра выезжала на целый год в Алма-Ату к своему мужу, но осенью 1943 года вновь вернулась на Урал.
Во время отпуска работала в труппе Казахского театра оперы и балета , где танцевала партии Марии и Жизели, а также выступала в концертных номерах. Во время войны она также выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта и после войны. Многие солдаты и медсёстры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что её искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны. Ближе к окончанию войны, в 1944 году, была переведена работать в Большой театр. Сама она позднее говорила: «В Москву я никогда бы не переехала, да так власти распорядились, чуть ли не решение ЦК по этому поводу приняли». Была ведущей балериной Большого театра до 1960 года. Здесь она также исполняла главные партии в балетах « Жизель », « Лебединое озеро », « Бахчисарайский фонтан » 1944 , « Золушка » 1945 , « Ромео и Джульетта » 1947 , « Красный мак » 1949. После окончания войны, в июле 1945 года, впервые выступала в Вене , исполнив миниатюру « Лебедь » К.
Сен-Санса , «Вальс» А. Рубинштейна и Седьмой вальс из « Шопенианы » партнёр — В.
Образ Улановой подарит нашим участникам источник прекрасного и чистого вдохновения. Контактная информация.
У Улановой не было ничего этого, она была скромной и незаметной Золушкой среди них. Но как Золушка победила всех своих сестер, так и она поднялась на особую, недоступную остальным красоту». При этом во время непростого периода жизни страны, когда политика коснулась практически каждого жителя, ей удавалось быть преданной только миру искусства. В разговоре с журналистами театровед Татьяна Касаткина, знавшая Уланову много лет, признавалась, что Галина всегда держалась от власти подальше, хотя ее часто и приглашали на кремлевские приемы.
Как-то во время спектакля «Эсмеральда», на котором присутствовала политическая верхушка, произошел курьезный случай. Галина Уланова исполняла партию Дианы. Выйдя на сцену с луком, она должна была целиться по ходу действия в сторону боковой ложи. Но именно там как раз и сидел Иосиф Сталин... Чтобы ее действия не были интерпретированы как покушение, пришлось на ходу импровизировать и менять мизансцену. А в другой раз после декады ленинградских театров в Москве был прием, в ходе которого к балерине подошел Сталин и спросил, почему она такая бледная и худенькая. Спустя какое-то время ей неожиданно предложили путевку в подмосковный санаторий... Отношения Улановой и Сталина интриговали.
Как-то Иосиф Виссарионович пригласил всю балетную труппу на званый ужин в Кремль, а после застолья позвал в кинотеатр. Во время просмотра он сел рядом с Галиной. Много лет спустя журналисты пытались узнать подробности того вечера и спрашивали Уланову, не было ли ей страшно в тот момент. На это Галина Сергеевна ответила: «Страшно?
Ромео и Джульетта Балет. Галина Уланова Михаил Габович Большой театр Ulanova Ballet Romeo and Julie
Галина Уланова — одна из самых титулованных отечественных балерин, лауреат множества государственных наград, ей присвоены звания народной артистки СССР и Героя Социалистического Труда. Уланова прелестная нежная по всему Ей было что передать танцем В Марии в Б Ф она грандиозная. Автор пина:Natalia Aurova. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest! Галина Уланова была любимицей Сталина. В 1934 году выступление Улановой увидел Клим Ворошилов. Он был впечатлен, и труппу стали приглашать выступать в Москву. А еще через время посетить Мариинский театр решил сам Сталин. В Лондоне вспоминали Галину Уланову. В столице Великобритании выступила с гала-концертом, посвященным Галине Урановой, труппа Большого театра. Галина Уланова. Смотреть видео: Галина Уланова Земная жизнь богини Centralnoetelevidenie, Умирающий лебедь Исполняет Галина Уланова 1956 год, Галина Уланова Жизель Самое драматическое исполнение Most Dramatic Performanc Galina Ulanova Giselle, УЛАНОВА Я НЕ.
Результаты поиска
| Уланова Галина Сергеевна — биография танцора, личная жизнь, спектакли и фото | Галина Уланова – яркая звезда советского балета, народная артистка Советского Союза, обладатель многочисленных госпремий и международных наград, талантливый педагог. |
| ланова галина сергеевна - видео | Умирающий лебедь - балет миниатюра-монолог. Видео: Галина Уланова. Земная жизнь богини @centralnoetelevidenie. |
Результаты поиска
8 января – особенный день для всех поклонников творчества Галины Сергеевны Улановой. Именно в этот день в 1910 году в Петербурге появилась на свет будущая звезда балета. Судьба маленькой Гали была предопределена – её родители были связаны с классическим танцем. Режиссер: Лео Арнштам, Леонид Лавровский. В ролях: Галина Уланова, Юрий Жданов, Алексей Ермолаев и др. Первый советский фильм-балет. Фильм на основе балета ьева по одноименной трагедии ра. Земная жизнь богини @centralnoetelevidenie Галина Уланова. Незаданные вопросы @SMOTRIM_KULTURA Галина Уланова Жизель Самое драматическое исполнение Most Dramatic Performanc Galina Ulanova Giselle. • Видео рассказывает о жизни и карьере Галины Улановой, первой русской балерине, признанной и обожаемой во всем мире. • Уланова родилась при Николае II, ушла из жизни при Ельцине, но была принята и приветствована при любой власти. •.
Результаты поиска
Ровно 15 лет назад, 21 марта 1998 года ушла из жизни блистательная балерина Галина Уланова. Выступления танцовщицы, покорившей ведущие мировые сцены Вены, Нью-Йорка. Полная биография танцора Галины Улановой. Личная жизнь, фотографии, интересные факты из жизни, спектакли театра на портале «». Ровно 15 лет назад, 21 марта 1998 года ушла из жизни блистательная балерина Галина Уланова. Выступления танцовщицы, покорившей ведущие мировые сцены Вены, Нью-Йорка.
Жизель Уланова
Чайковского "Лебединое озеро", "Вальпургиева ночь" из оперы Ш. Гуно "Фауст", К. Сен-Санс "Умирающий лебедь" в исполнении Галины Улановой , и др. Впервые балет был показан 25 ноября 1843 года, два с половиной года спустя после премьеры «Жизели» в Париже и год спустя после того, как её увидел Петербург. В Петербурге «Жизель» поставил балетмейстер Антуан Титюс, практиковавший переносы в российскую столицу парижских новинок, а в Москве — петербургский артист, но вовсе не балетмейстер Дидье, сподвижник и помощник Титюса. Москва, таким образом, увидела копию копии, впрочем, как можно предположить, не слишком далеко ушедшую от оригинала: Титюс творческим талантом не обладал, Дидье — и вовсе. Затем, однако, московская «Жизель» претерпевала ряд метаморфоз, то уходя в сторону от канонической редакции Петипа 1884 года, то к ней возвращаясь. В середине 1930-ых годов «Жизель» возобновил Александр Владимирович Монахов, яркий характерный танцовщик и педагог, но неяркий балетмейстер. Петербуржец по крови, москвич по судьбе, Монахов стремился сблизить две родственные, но не идентичные, школы.
Работа над «Жизелью» и должна была увенчать его труды, но, судя по всему, большого успеха не имела. Его редакция долгие годы с полным основанием считалась образцовой. Итак, «Жизель» по Лавровскому — блестящему знатоку классики и убеждённому приверженцу драмбалета. Нередко это создавало внутренний конфликт, но на этот раз все противоречия преодолены, бережно сохранён хореографический текст, добавлены немногие, но удачные мизансцены, устранено всё то, что казалось мистикой, поддержано всё то, что можно посчитать реализмом. В итоге так называемый поэтический реализм, стиль лучших постановок 1930-х годов, и прежде всего стиль довоенных улановских сценических портретов. В рамках этого стиля Галина Уланова танцевала «Жизель», танцевала в заочном споре с Ольгой Спесивцевой, которая, предельно углубив психологию заглавного персонажа и предельно расширив ассоциативный ряд, впервые попыталась уловить скрытую, до конца не объясняемую сюжетом связь между двумя актами, впервые задумалась о том, кто такая Жизель и кто такие виллисы. Ход мысли Спесивцевой нигде не зафиксирован, но сохранившаяся кинозапись всех эпизодов первого акта позволяет предположить, что спесивцевская Жизель — вдохновенная визионерка и что весь акт виллис возник из её бреда. Решение вполне в духе 1920-х годов и чуть ли не прямо рождающееся из петроградской атмосферы тех лет, атмосферы неопределённого ужаса и пугающих ожиданий.
Флорина в «Спящей красавице» стала премьерной ролью молодой балерины в Ленинградском театре имени Кирова — нынешней Мариинке. Первый шаг из балетного класса на сцену: «Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы — весь мир бешено крутился и опрокидывался… Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». В 19 лет Галина Уланова получила первую ведущую партию — Одилии—Одетты в «Лебедином озере», но лишь Жизель помогла впервые полюбить свою героиню и овладеть искусством перевоплощения. Чтобы почувствовать роль, Уланова уехала в Царское Село. Именно в этот момент — в одиночестве, на природе — пришло озарение, которое и помогало в будущем балерине проживать каждую роль. Особым для Галины Улановой стал образ Джульетты: искренность и нежность шекспировской героини были так близки балерине. Неповторимый лирический дуэт с Ромео — Константином Сергеевым стал одним из последних на сцене кировского театра. В годы Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах и госпиталях Перми, Алма-Аты, Свердловска, а в 1944 году стала москвичкой, поступив в Большой. Я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в «Золушке».
Так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве… Как удалось Вам извлечь пластическую и душевную непрерывность из отрывистого, условного и распадающегося на кусочки искусства балета? Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам.
О личной жизни Галины Сергеевны, о ее известных мужьях и романах, привязанностях и семейных тайнах знают немногие. Несмотря на внешнее благополучие и блестящую карьеру, на ее долю выпало немало бед и несчастий. Первое замужество Улановой оказалось неудачным. С режиссером Юрием Завадским балерину связывали долгие драматичные отношения. Они расписались, когда их роман фактически закончился.
Потом были браки с художником Большого театра Вадимом Рындиным, выдающимся артистом Иваном Берсеневым, знаменитым дирижером Большого театра Юрием Файером. Расставаясь со своими мужьями, она сохраняла с ними достойные отношения. На похороны Завадскому послала венок с лаконичной надписью: «Завадскому — от Улановой». На панихиде по Берсеневу у гроба стояли две женщины — законная жена актриса Софья Гиацинтова и великая балерина Галина Уланова... Она не стремилась ни к богатству, ни к славе, все само ложилось к ее ногам.
Так первым учителем Галины была её мама, и к дочери Мария Фёдоровна была также профессионально строга, как и остальным своим ученицам, а кроме того помимо занятий в училище она и дома заставляла будущую балерину ежедневно по несколько часов оттачивать техническое мастерство. В результате в 1925 году в числе лучших учениц Уланова была переведена в техникум, в класс знаменитой Агриппины Яковлевны Вагановой, а туда брали не всех.
Помимо этого, она продолжала совершенствоваться под присмотром любимой мамочки и хорошо осознавала ценность её уроков. Агриппина Яковлевна сразу выявила у Улановой особые индивидуальные качества: эмоциональную безграничность, но самое главное фанатичную одержимость балетом и настойчивость совершенствоваться. Вместе с тем близкого доверительного контакта между педагогом и ученицей так и не случилось, хотя впоследствии они весьма плодотворно работали. Весной 1928 года о Галине Улановой, после успешной сдачи выпускных экзаменов в хореографическом училище, заговорили как о балерине, подающей большие надежды, и свидетельством тому было зачисление её в балетную труппу Ленинградского академического театра оперы и балета. Начало творческого пути После окончания хореографического училища у Галины Улановой началась жизнь, которую можно охарактеризовать как непрерываемый творческий процесс. Дебют молодой балерины на сцене прославленного театра начался с балета «Спящая красавица», в котором ей досталась роль принцессы Флорины. Это выступление юной танцовщицы своей лёгкостью, пластичностью и техникой весьма впечатлило не только публику, но и руководство театра, а потому следующим спектаклем - настоящим профессиональным вызовом для Галины стала главная партия в « Лебедином озере ».
В начале 1929 года ей предложили роль «Одетты - Одиллии», которую она с партнёром Михаилом Дудко в следующем театральном сезоне станцевала шесть раз. Созданный балериной образ лебедя получился настолько пленительно-трогательным, светлым и искренним, что она получила право не только на введение в значимые сцены в балетных спектаклях, но и на главные партии. Сезон 1929-30 года для Улановой был ознаменован партией Авроры в « Спящей красавице », которую она готовила без чьей-либо помощи, то есть совершенно самостоятельно. Дебют балерины в «Спящей красавице», состоявшийся 1 декабря 1929 года и продемонстрировавший виртуозное исполнение, стал настоящим «аттестатом зрелости» танцовщицы. Её интерпретация, наполненная потаённой экспрессией, красноречиво отображала в танцевальных движениях мечты человека о настоящей любви. Театральный сезон 1930-31 года Галина сама характеризовала как один из самых напряжённых и требующих особого сосредоточения сил. В её репертуар были добавлены главные партии «Золотого века» Д.
Шостаковича, « Раймонды » А. Глазунова и «Ледяной девы» на музыку Э. В следующем сезоне 1931-32 года, сохраняя в своем репертуаре «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Раймонду», балерина взяла такие классические пики, как « Шопениана » на музыку Ф. Шопена и « Жизель » А. Далее были новые постановки: « Конёк-Горбунок » Ц. Пуни, «Пламя Парижа» Б. Асафьева, а также знаменитый «Умирающий лебедь» Сен- Санса, в котором в полном объёме раскрылась поэтичная сущность улановской хореографии.
После просмотра этого сердечного и наполненного неподдельным чувством номера, балетоманы сделали весьма значимое заявление: Уланова сопоставима с Тальони и Павловой, то есть талант балерины начали возносить до небес. Её даже стали сравнивать с великой Верой Комиссаржевской, ведь Улановские движения были многозначительнее любых слов. Сезон 1934 — 1935 года, преподнёсший балерине « Щелкунчика » П. Чайковского, «Бахчисарайский фонтан» Б.